Тулуз-Лотрек (Анри де Тулуз-Лотрек). В «Мулен Руж». Ла Гулю и Мом Фромаж.
Могила Тулуз-Лотрека в Верделе
Анри де Тулуз-Лотрек. Многие считали его излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого мастера пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж».
Зато в 1885 году он поселился на Монмартре, являвшем собой тогда ещё полудеревенский пригород с ветряными мельницами, вокруг которых чуть позже и откроются знаменитые кабаре, включая Мулен Руж. Семья с ужасом восприняла решение сына поселиться и открыть свою студию в самом центре района, который тогда только начинал обретать славу пристанища богемы. Именно Монмартр стал главным вдохновением в жизни молодого Лотрека и открыл в нём новые творческие грани, ставшие чертами его фирменного стиля.
Более того, он стал одним из зачинателей искусства литографии, или печатного плаката, в котором его яркая декоративная манера могла быть применима в наилучшем свете. А в 1888 и в 1890 годах Лотрек принимал участие в выставках Брюссельской "Группы Двадцати", активной ассоциации нового искусства, и получил самые высокие отзывы от кумира своей юности — самого Эдгара Дега. Разгульный образ жизни: две стороны монеты Часто Анри де Тулуз-Лотрека изображают в виде карлика-извращенца, который только и делал, что пил и посещал бордели, что довело его до психиатрической лечебницы и смерти от алкоголизма и сифилиса в 37 лет, одинокого и жалкого, в родовом замке на руках матери. Такая картина, несомненно, является однобоким, неглубоким и ограниченным взглядом на его жизнь. То, что он нашёл своё пристанище среди ночных заведений Монмартра, говорит, в первую очередь, о том, что более нигде в "приличном аристократическом обществе" он не мог стать своим.
Это было главной душевной травмой и трагедией его жизни — внешнее уродство выходило на первый план, затмевая его душевные и профессиональные качества. Здесь же, среди маргиналов и несчастных, душевно израненных и сломленных судьбой людей, его приняли таким, каким он был. Через свои картины Тулуз-Лотрек, в первую очередь, пропускал свою боль, свою собственную борьбу маленького человека за выживание в мире больших и красивых людей. В странных, гротескных фигурах его персонажей можно прочитать отчаянную борьбу за право оставаться человеком, даже находясь на самом дне. Заслуга Тулуз-Лотрека именно в том, что он дал возможность высокому обществу взглянуть на этих людей с долей сочувствия, хоть немного осознать, какая глубина страданий лежит в основе их пороков.
Несмотря на прижизненную неприязнь критики к художнику, через несколько лет после его смерти 9 сентября 1901 года , к нему пришло настоящее призвание.
Her oddity radiates and draws the eye to the right of the composition. This is one of the most well-known Henri De Toulouse-Lautrec paintings. It evokes modern-day paparazzi photographs but offers something more intimate. It is a self-portrait; Toulouse-Lautrec paints himself into the center background where he is dwarfed by a tall man standing next to him.
He seems to be claiming his position as the official court artist to these celebrity figures. Unlike Degas though, Lautrec was accepted into the private lives of prostitutes and pimps. In the early 1890s, Toulouse-Lautrec was commissioned to produce a portrait series of courtesans at a brothel. He lived there while he worked and became very familiar with the women, who kept him company. He could relate to them because they were accustomed to being marginalized, and mutual trust was formed.
Toulouse-Lautrec offers his humane, realistic depiction of the women who lived and worked in Montmartre in roles that society had traditionally frowned upon. His subjects are neither idealized nor derelict. Posters The development of mass media in the 19th century revolutionized the advertising industry. In 1881, French advertising laws were changed to permit printed advertisements into public spaces. Parisian establishments, which drew huge crowds from the freshly emergent pleasure-seeking middle class, now needed eye-catching promotional imagery.
Technological advances in lithography were being pioneered by Parisian artists in the 1890s. Lithography was an ideal advertising medium and Toulouse-Lautrec thrived on its collaborative aspect. He worked with and learned from professional printers. Toulouse-Lautrec art maximized the technical innovations of the medium. La Goulue In 1891, the owners of the Moulin Rouge approached Toulouse-Lautrec, who was a regular at the club, with a prestigious commission to create a show-stopping promotional poster.
The lithographic poster Moulin Rouge: La Goulue 1891 turned the advertising poster from simple painted text into an art form. The color lithograph on paper was the first serious publicity poster by Toulouse-Lautrec. The chic composition of the image features simple bold, black outlines and solid areas of bright color. The reduced design was modern, striking, and exotic, inspired by Japanese woodcut prints, which were fashionable in Paris at the time. The repetitive lettering and impressive scale of the poster made it inescapable.
The poster was almost two meters high, consisting of three separate sheets of paper. It was not easily produced and dwarfed other posters on the streets of Paris at the time. In the foreground, Lautrec placed her top hat-wearing dance partner Valentine Le Desaus. The image oozes sexuality. La Goulue is pictured in a red polka dot dress throwing one leg in the air.
It was said that she wore no underwear during her performances, and we are being directed to look up her skirt. The characters are caricatured through their exaggerated faces, body features, and poses.
Нужно отдать должное, как мужественно молодой человек переносил свою болезнь, компенсируя её своим потрясающим чувством юмора, самоиронией и образованностью. Разочарование семьи Семье Анри с трудом удавалось смириться с недугом сына: дефект лишил его возможности присутствовать на балах, выезжать на охоту, заниматься военным делом.
Для представителя древнего аристократического рода это было крайне важно. Тем более, физическая непривлекательность уменьшала шансы найти пару и продолжить род. Поддержку и теплоту участия давала Анри его мать, остававшаяся близким для художника человеком на протяжении всей его жизни. Но она не так сильно влияла на судьбу сына, как граф Альфонс: ещё в 1868 году родители мальчика расстались после смерти своего первенца Ришара.
Таким образом, на Анри возлагались все надежды, а он не мог их осуществить. В 18 лет он, не желая встречать на себе разочарованные взгляды отца и стремясь доказать ему, что его жизнь не кончена, Анри отправился в Париж. На протяжении всей последующей жизни отношения с отцом были натянутыми: граф Альфонс не хотел, чтобы сын бесчестил род, ставя свою подпись на картинах. От раннего импрессионизма до Монмартра Направление, в котором работал Анри де Тулез-Лотрек, известно в искусстве как постимпрессионизм, оно же дало корни модернизму, или арт-нуво.
Однако к такому стилю художник пришёл постепенно. Первым учителем юного Анри в 1878 году стал знакомый отца — художник Рене Пренсто, глухой от рождения, специалист по изображению лошадей и сцен охоты. С каждым днём мастерство юноши всё улучшалось, но изображение сцен славной аристократической жизни претило ему. На первых порах он писал в импрессионисткой манере: его восхищали Эдгар Дега, Поль Сезанн.
Henri de Toulouse-Lautrec
Граф Анри де Тулуз-Лотрек был чрезвычайно талантливым художником, но очень несчастливым человеком. Анри де Тулуз-Лотрек – один из тех великих художников, которых на путь искусства толкнул не врождённый талант, а врождённый недуг, грусть и безысходность. Добро пожаловать на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрек Сегодня речь пойдет о человеке изменившем традиционный взгляд на салонное искусство 19 века.
Гений богемы
В письме, датированном декабрем 1886 года, он утверждает, что он не хочет писать о том, что он рисует, так как считает, что некоторые из его картин находятся «за пределами дозволенного». Доходит даже до того, что он начинает подписывать картины псевдонимом, чтобы не компрометировать свою знаменитую семью. Во время последних месяцев обучения у Кормона завершившегося в начале 1887 года Лотрек всё меньше времени стал уделять традиционным темам. Наряду с классической техникой письма, он всё чаще применяет импрессионистические приемы, оживляющие его рисунок. Прежде всего он выбирает тематику реалистического направления, которая и будет доминировать в его последующих работах: городские гуляния, уличные представления, танцевальные развлечения, цирк, кабаре, театр... Демократические акценты и смелые образы приведут его в конце концов к отдалению от своего круга. Чем больше Лотрек отдаляется от аристократических кругов, тем сильнее проявляется его связь с миром Монмартра, который становится для художника источником неиссякающего вдохновения. В середине 80-х годов жизнь Лотрека становится преимущественно ночной. Он — постоянный посетитель кабаре «Мирлитон», владелец которого — его друг, певец и композитор Аристид Брюан 1851-1925. На протяжении долгого времени с ним находится его первая и, видимо, единственная любовь Сюзанна Валадон 1867-1938 , которая была натурщицей Дега и Ренуара 1841-1919 , а позже стала известной художницей.
Монмартр того времени гремел по вечерам музыкой и был знаменит на весь Париж постоянными развлечениями и танцами. В «Мулен де ля Галетт» 1888 , а позже в «Мулен Руж» начиная с 1889 Лотрек с увлечением наблюдает за развязными па модного в то время канкана. Художник не пропускает публичных домов Монмартра. Случается, что он проводит там по несколько недель подряд. Эти ночные похождения также становятся для него источником вдохновения. Как он сам говорил: «Каждый вечер я иду работать в бар». Его лучший друг Морис Жуаян, подтверждая сказанное, уточняет:«Некоторые публичные дома стали его основной квартирой. Лотрек рисовал там без передышки, отмечая каждой случай из жизни обитательниц этих заведений». Но однажды от одной из местных прелестниц Лотрек заражается сифилисом.
Первая выставка работ Тулуз-Лотрека происходила в 1886 году, в кабаре «Мирлитон». В мае следующего года Лотрек выставлял свои работы в Тулузе, в рамках Международной выставки, организованной Академией изящных искусств, под псевдонимом Трекло. Но только участие в брюссельской «Выставке ХХ-ти», где были выставлены одиннадцать его работ, приносит ему подлинное признание. С этого момента Лотрек начинает активно заниматься своей карьерой художника. Он пишет матери, что «нужно выставляться, где только получится, потому что это единственная возможность быть замеченным». Он не принимает участия в официальных парижских Салонах. Зато выставляется от «Салона Независимых», организованного под девизом «Без оплаты и наград», вместес такими художниками, как Сера 1859-1891 , Синьяк 1863-1935 и Писсарро 1830-1903. После многих лет обучения в академическом духе Лотрек всё же приходит к авангарду. Но при этом он сохраняет определенную дистанцию от всех направлений, борясь за свою творческую независимость.
К 1891 году окончательно формируется неповторимый стиль Лотрека. Он, наконец, стал художником, работами которого интересуются и любители живописи, и организаторы выставок, и издательства. Тепло принимает его творчество даже критика. Художник выставляется вместе с набидами и представителями других направлений авангарда. В начале 1896 года парижская галерея Манжи-Жуаян организовывает большую выставку работ Тулуз-Лотрека. Но состояние здоровья художника ухудшается, что с каждым разом все заметнее сказывается на его творчестве. В последний период история жизни Тулуз-Лотрека из фарса превращается в трагедию.
Эта проблема со здоровьем невероятно расстроила его отца, надеявшегося на то, что когда его сын вырастет и возмужает, они вместе будут ездить на охоту, бывать в обществе дворян, развлекаться с женщинами. Не оправдав надежды графа, сын в своей семье чувствовал себя изгоем.
Портрет Анри Тулуза-Лотрека. Автор: Джованни Болдини. Голова Лотрека и кисти рук были непропорционально велики, а ноги очень короткими с маленькими ступнями. Чрезмерно большой череп Анри скрывал под черным котелком, неизменным почти на всех фотографиях, а увесистую челюсть прятал за густой бородой. Гардероб Лотрека состоял из неизменных мешковатых брюк и длинного пальто. А еще неизменным атрибутом в его руках была изогнутая бамбуковая трость. Анри Тулуз-Лотрек. Судьба приготовила Анри незавидную участь, ему изо дня в день приходилось доказывать, что он такой же, как и другие: ничем не хуже, а во многом даже лучше. И, что он также имеет право на счастье.
Но, как оказалось, никому это не было нужным. И Анри ничего не оставалось, как пуститься во все тяжкие: пристрастившись к алкоголю, он опустился на самое "дно парижской богемной жизни", где имея деньги, можно было купить все что угодно, в том числе и любовь. И эта жизнь ему пришлась вполне по вкусу. В 19-летнем возрасте Лотрек стал постоянным обитателем Монмартра и публичных домов и полностью посвятил свою жизнь живописи и наблюдениям за ночной жизнью Парижа, где его знала "почти каждая собака". Все естество Тулуза-Лотрека искало веселья, радости и праздника, одним словом, то чего ему не хватало в своей семье, он нашел мире, свободном от предрассудков и сверкающем весельем, в мире, пленившем и приютившем колченогого карлика. В нем Анри и проживет практически до конца своих дней. Любовь и страдание Анри Ко всем недостаткам и достоинствам Лотрека, он хотя и был маленького роста, но у него был необычайно большой половой орган. Он сам называл себя "кофейником с очень уж длинным носиком".
Для него началась новая жизнь. Рождение этого богемного местечка — района художников и поэтов — происходило одновременно с рождением Лотрека - художника. Некогда тихий уголок Парижа, Монмартр постепенно превращался в мир богемы, где без конца открывались кафе — одно оригинальнее другого, — кабаре, ресторанчики, салоны... Именно здесь будущие великие художники и литераторы, поэты и актеры снимали дешевые студии и квартиры, именно здесь, в недорогих кафе, устраивали диспуты и презентации собственных, пока не признанных шедевров. Здесь, на Монмартре, Лотрек узнал спасительную радость дружбы. Он практически никогда не был один — вместе с ровесниками, так же, как и он, мечтавшими о славе, ночи напролет Анри просиживал в кабаре и цирке, стал завсегдатаем скачек. Он верховодил, развлекал, смешил — и друзья просто обожали его, забывая даже о его уродстве. Между тем Лотрек много работал. Носил с собой бумагу и карандаши, постоянно, везде, где бы ни оказывался, делал зарисовки. Вот, к примеру, скачки — захватывающий мир жокеев и лошадей, орущих болельщиков и пронырливых букмекеров... Henri de Toulouse-Lautrec At the Races 1899 г. Театр — прекрасный, но коварный храм искусства, где все — и актеры, и зрители — играют свои роли... Дом терпимости — усталые жрицы любви, прожженные, видавшие виды девахи, с отчаяньем, вдруг мелькнувшим где-то в прищуре подкрашенных глаз... Ему всегда было интересно это "вдруг". То была безумная жизнь без сна и печали. Его жизнь! Невероятно — и тем не менее в крошечном, исковерканном теле Тулуз - Лотрека была спрятана гигантская энергия. Он практически не спал. Вечером в компании друзей спешил в театр. Его не волновало содержание пьес — он смотрел на лица актеров. Его интересовали необычные ракурсы, глаза, взгляды... Иногда он ходил на один и тот же весьма бездарный спектакль десятки раз — лишь для того, чтобы каждый раз любоваться дивным профилем героини в определенной сцене. Он смотрел — и рисовал, занося на бумагу свои впечатления. Спектакль окончен — пора в кафе! Пить рюмку за рюмкой — ликеры и вино, коктейли и настойки, чтобы мир вокруг становился теплее и улыбчивее, чтобы с языка сами собой слетали остроты... Он стал истинным "певцом Монмартра" — парижская богема признала этот "титул" именно за ним — при всем количестве творивших на Монмартре художников! У афиши кабаре Мулен Руж 1892 г. С карандашом в руках он сидел за столиком, всегда в шумной компании друзей, незаметно пьянея и — рисуя, рисуя. Он спешил запечатлеть свой мир. Он пил и рисовал, рисовал и пил... И смотрел вокруг. А когда ночь медленно скатывалась к рассвету, он приходил в публичный дом, где знал по имени каждую кокотку. Бывало, сам готовил, чтобы удивить подружек. И вновь рисовал, благо женщины словно и не замечали его. Henri de Toulouse-Lautrec Alone 1896 г. Вот красотка, натягивающая чулок, две подружки, уснувшие, обнявшись, в одной кровати, девчонка, что-то стирающая в тазике... И все это — жизнь! Когда солнце поднималось над горизонтом, Лотрек засыпал на пару часов. А потом жизнь начиналась вновь, во всем своем буйстве и великолепии. Героями картин Лотрека были актеры и певички, проститутки и алкоголики, художники и нищие. Henri de Toulouse-Lautrec Jane Avril 1893 г. Причем в каждом лице, даже самом юном и прекрасном, он находил нечто болезненное, какую-то червоточину — в этом заключалась особенность его рисунков. Сбылась мечта: люди смотрели — и узнавали с первой секунды: "Это — Лотрек! Он выхватывал суть, характер, индивидуальность, но не приукрашивал, не льстил, а порой даже подчеркивал внешнюю непривлекательность моделей.
Неудачи в любви сильно влияли на характер Тулуз-Лотрека. Все его романы заканчивались полным фиаско. Понимание и сочувствие он находил среди женщин легкого поведения на Пляс Пигаль. Активная творческая деятельность в рисовании афиш, рекламных плакатов, написании картин, создание гравюр и графических работ, поглотила его полностью. Вдохновителями Лотрека стали обитатели Монмартра. Критика весьма прохладно относилась к творчеству мастера. Его новаторские приемы, необычный, невиданный до этого колорит и сильное влияние японского искусства, которые можно увидеть в любой из более, чем тысячи работ автора, казались европейским искусствоведам "пустой затеей и желанием получить дешевый эффект новизны". Несмотря на обилие заказов, Тулуз-Лотрек лишь после смерти получил признание официального искусства, а его работы послужили отправной точкой для живописи "арт нуво". Умер художник на руках у своей матери. Умер, как и большинство обитателей Монмартра - от сифилиса и алкоголизма, не дожив до 37 лет.
Анри де Тулуз-Лотрек. 150 лет со дня рождения
К работам, которые поступили из мастерской художника, прибавились подаренные Жуаяном, Габриэлем Тапье де Селейраном, Роменом Коолюсом, полковником Вюрзом. С тех пор музей постоянно пополняет свою коллекцию. Сейчас в его каталоге числится 215 работ маслом и пастелью, 140 рисунков, 103 литографии, 25 плакатов, 8 гравюр сухой иглой. Кроме того, в музее находится 17 литографских камней, 7 цинковых пластинок и одна керамика, а также несколько портретов Лотрека работы его дяди Шарля де Тулуз-Лотрека, его друзей Анкетена, Адольфа Альбера, Вюйара, Детома, Манзи и других. В 1926-1927 годах Жуаян выпустил большой труд, посвященный Лотреку, своего рода каталог. Этот преданный друг художника умер в 1930 году. В том же году умерли графиня Адель и Габриэль Тапье де Селейран. Оно положило конец официальному гонению, которому в течение многих лет подвергались его произведения. В 1902 году Жуаян от имени графини Адели предложил Люксембургскому музею в Париже выбрать для экспозиции из мастерской художника любые работы.
После долгих колебаний Леоне Бенедит, хранитель музея, согласился взять одну картину - «Женщину в боа», которая чуть ли не тайком была повешена в 1903 году в зале Кайботта. Женщина в чёрном боа.
Пожалуй, трудно найти человека, который бы так предельно реалистично осознавал свою участь и относился к себе так бескомпромиссно. Он слишком горд, чтобы жаловаться на судьбу даже друзьям. Отчётливо понимая, что взаимной любви он не испытает никогда, он позволяет себе восторгаться и обожать женщин как самый завзятый Дон-Жуан. С 1892 по 1895 год Лотрек пишет множество сцен из жизни публичных домов и в тот период поселяется сначала в заведении на улице Амбруаз, а затем переезжает на улицу Мулен. На его картинах женщины прекрасны просто тем, что они женщины. Но это не только тела — молодые или старые, свежие или истасканные. В каждом портрете, в каждом наброске ярко показана неповторимость личности, особенности характера и нюансы настроения Женщины на его холстах остаются самими собой в каждый горький или радостный момент своей жизни и потому так притягательны.
Лотрек не приукрашивает и не порочит их, а его навсегда неразделённая любовь делает их такими обаятельными и симпатичными для нас. Такие портреты можно писать только искренне любя и понимая человека, но какие же муки должен испытывать художник отпуская на волю своё пылкое сердце, лишь для того, чтобы потом эти чувства отразились на холсте. Сердце в клочья. Обитательницы этих заведений не подозревали ни об аристократическом происхождении Лотрека, ни о его известности, как художника. Для них он просто «мсье Анри», которого они ценят за его человеческие качества — доброту, заботу, внимание и дружескую нежность. Мало того, для своих подружек он служит чем-то вроде духовника. К одной из них, Мирен, художник привязался особенно, секрет же был прост: однажды она подарила Лотреку букетик фиалок, а для художника это было «королевским подарком». Но он сам выбрал себе такую судьбу и не позволяет себе от неё спрятаться. После отъезда Мирен в Буэнос-Айрес расстроенный Лотрек перебирается в роскошный публичный дом на улице Мулен, где в спальнях стояли резные кровати с балдахинами.
Он и здесь - любимец администрации и персонала Так среди грязи и страданий Лотрек и его соседки сумели подарить друг другу особенные отношения, полные самой чистой и трогательной симпатии. Мне этого достаточно». Он работал без устали. Не думая о здоровье. Не думая о будущем. А у его матери упреки замирали на губах, когда она видела сына. Коротконогий, ковыляющий с палочкой уродец — он оставался для нее все тем же ребенком с раненой душой, которого могла понять только она. И она прощала ему его безумную жизнь, его влюбленность в порочный Монмартр. Более того, это она настояла на том, чтобы семья выделила Анри средства на собственную студию.
То была огромная победа для художника!
Узнав об этом, Тулуз-Лотрек принялся было энергично лечиться. И даже написал «Портреты несчастной семьи, больной сифилисом». Однако страсть к алкоголю оказалась сильнее. Казалось, он уже вполне искренне считал выпивку - лучшим из лекарств… А пил Лотрек все больше и больше. Иногда, в минуты просветления, «брался за ум», заменяя крепкий алкоголь портвейном. Такой образ жизни неминуемо загнал бы в гроб и здоровяка — что уж говорить о хрупком здоровье месье Анри, который еще и умудрялся работать как бешеный!
Правда, ему всего тридцать с небольшим — а он все сильнее начинает походить на старика: ноги ходят с трудом, Лотрек засыпает прямо в театре, появляются провалы в памяти, речь тоже ухудшается, понимать его становится все трудней. Решив перебраться поближе к матери, которая в отличие от отца не отвернулась от него, несмотря на все его похождения, Тулуз-Лотрек легко бросает «на усмотрение консьержа» более 80 картин… Еще через пару лет художник даже побывал в роли пациента психиатрической клиники. Началось все с галлюцинаций: то ему казалось, что пол кишит микробами — и Анри отважно боролся с ними, поливая керосином. То в больном воображении за ним гналась целая свора злобных фокстерьеров. В психиатрической больнице Тулуз-Лотрек провел три месяца, и на этот раз врачам удалось снять симптомы, которые, как было установлено, являются типичными для состояния алкогольного психоза. Одной из рекомендаций при выписке было настоятельное требование " … обеспечить постоянное наблюдение за ним, как физическое, так и нравственное, чтобы не давать ему возможности вернуться к прежнему образу жизни и тем самым обречь себя на рецидив, который будет опаснее первых припадков". Но привычный образ жизни изменить художнику было уже не под силу.
В середине 1901 года графиня Адель решила перевезти сына в родовой замок. Удивительно, но даже несколько перенесенных к тому времени инсультов не лишили его способности к рисованию. Осенью этого же года он написал свою последнюю работу — «Экзамен на медицинском факультете в Париже», на которой изобразил сцену защиты диссертации своего двоюродного брата Габриэля. Анри де Тулуз-Лотрек умер в сентябре 1901 года, немного не дожив до своего 37-летия.
Говорили, что жизнь этого художника пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж». Но благодаря своим известнейшим на весь мир произведениям, Анри де Тулуз-Лотрек — был и остается ярчайшим представителем творческой элиты Парижа конца XIX века. Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий к жизни, покинув ее в возрасте 37 лет.
Но за короткий срок творчества он оставил гигантский вклад в истории мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм». Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни скрывалось истинное, не всегда приглядное лицо реальности.
Анри де Тулуз-Лотрек. 150 лет со дня рождения
Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris ". Анри де Тулуз-Лотрек оставался известным даже после своей смерти из-за проблем, с которыми он столкнулся, и количества произведений, которые он создал. Анри де Тулуз-Лотрек родился в 1864 году в аристократической семье. One of the leading Post-Impressionist painters, Toulouse-Lautrec was born at Albi, the son of Count Alphonse de Toulouse-Lautrec. После смерти Тулуз-Лотрека его мать, Адель графиня де Тулуз-Лотрек-Монфа, и его арт-дилер Морис Жуан продолжили продвигать его работы.
Зачем художник Тулуз-Лотрек подглядывал за лесбиянками в публичном доме
купить на бумаге или холсте. 1901) - французском художнике - постимпрессионисте из графского рода, о мастере гр. Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден. Тулуз-Лотрек прекрасен, но литографии не прижизненные, 60-80-х годов, и, похоже, довольно большого тиража. И сегодня творчество Анри де Тулуз-Лотрека продолжает оказывать влияние на культурное развитие общества, а цены на его работы продолжают стремительно расти. Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек (1864-1901) родился в семейном поместье старинной дворянской семьи графа Альфонса де Тулуз-Лотрека-Монфа и графини Адель Тапье де Селейран.
Henri de Toulouse-Lautrec – Chronicler of Parisian Nightlife
Скандальная, но все же слава, настигла его. Хотя сегодня, говоря о Лотреке, большинство вспоминает именно его афиши, в особенности с Жанной Авриль, или, на худой конец, Брюана, певца и по совместительству владельца одного из кабаре. Но между тем даже схожие по сюжету полотна выходили бесконечно разными. Совершенно очевидно, что даже они отличаются друг от друга буквально всем - от настроения до экспрессивности мазков. Одно в его живописи оставалось неизменным. Портреты матери, выполненные в любом году, полны самой нежной сыновней любви.
И почти везде графиня Адель выглядит всего лишь усталой женщиной, перенесшей немало ударов судьбы. Должно быть, увлечения сына прибавили ей немало седых волос. Она всегда оставалась его ангелом-хранителем, даже понимая, что Анри не дано обрести простого человеческого счастья. В домыслах о схожести с сатиром все же была крупица правды. Привязчивый и нежный от природы юноша взрослел с сознанием того, что никогда его любовь не будет взаимной.
Свою потребность в утешении он топил в вине, искал в друзьях и находил кратковременное утешение в объятьях искушенных жриц любви. Но все это было мучительное «не то». Тогда он рисовал, иногда - ночи напролет. И в этом находил отдушину. Конечно, женщины интересовали его.
Рисуя плясуний из кабаре, он отчасти прикасался к обладанию запретным плодом. Его увлеченность ночной монмартрской жизнью была продиктована не крайней извращенностью, но отчаянием. Быть может, он отчаянно нуждался в спасении. Но никто из широкого круга друзей не мог предотвратить неизбежного. Грозным предупреждением стал приступ белой горячки после одного из громких празднеств в доме художника.
Период лечения, сопровождавшийся острым раскаянием, был недолгим. Вскоре опять вернулись бессонные ночи с обильными возлияниями и изнурительной работой. Здоровье, до того выдерживавшее самые безумные кутежи, пошатнулось. Короткая, безумная, полная самых противоречивых явлений жизнь Тулуз-Лотрека могла быть совсем иной. Подумать только, родись он при других обстоятельствах - и мир никогда бы не увидел одного из самых эксцентричных французских живописцев, его уникального видения.
Но насмешница-судьба распорядилась иначе. Странный, нескладный, гениальный, он промелькнул по небосводу искусства — и сгорел дотла, стремясь к невозможному.
Впрочем, рисовал он и юных дев, чья красота ещё не увяла от беспутной жизни, но в то же время и престарелых дешёвых проституток. Известна целая серия работ Тулуз-Лотрека посвящённая публичным домам и их обитательницам, выполненная с явным знанием дела и быта «жриц любви».
В итоге он всё же заразился сифилисом, столь распространённым в этой среде. Широкую известность у парижской публики Тулуз-Лотрек получил не своими картинами, а рекламными афишами. Как-то хозяин кабаре Мулен Руж дела у которого шли очень плохо, решил заказать рекламу у Тулуз-Лотрека. Ему не было особой нужды работать в подобной сфере, но лишние деньги никогда не помешают, особенно при подобном образе жизни.
Заказчик сначала пришёл в ужас, но делать нечего, пришлось выпустить афиши в том виде, в котором их сделал Тулуз-Лотрек. Но оказалось, что афиши отлично привлекают публику, новое, нестандартное видение для привлечения посетителей в кабаре сработало на все 100. Благодаря наплыву посетителей, владелец Мулен Руж избежал разорения, а среди заказчиков пошла молва: «хочешь успеха своего предприятия — найми Тулуз-Лотрека для создания рекламной афиши». Творчество Тулуз-Лотрека вдруг стало очень востребованным, от заказов отбоя не было, потому художник мог выбирать лучшие варианты.
Кроме афиш, он делал виражи и даже рисовал комиксы. На волне успеха Тулуз-Лотрек решил организовать свою персональную выставку. Она открылась в 1893 году, но лучше бы этого он не делал — посетители приняли его работы в штыки, резко критиковали их, не выбирая выражения и не щадя художника.
Только на Монмартре над ним не издевались, как над «недомужчиной», не позволяли себе бросать на маленького Анри сочувствующие взгляды. Он был своим в богемных кабачках, окруженный такими же, как и он сам, некрасивыми людьми. Надирался до беспамятства в шумной компании друзей, а когда ночь медленно скатывалась к рассвету, ковылял в публичный дом, где знал по имени каждую кокотку. И снова рисовал. Это была утонченная натура, наделенная каким-то особым аристократизмом.
Цвет ее платья и белья был всегда подобран с удивительным вкусом. Авриль танцевала одна, без партнера, полностью отдаваясь музыке и ритму… …С застывшей, загадочной улыбкой, грезя о красоте, вскидывая ноги из стороны в сторону, она заканчивала танец, держа ногу в вертикальном положении…» Впоследствии ее новаторский, похабный и безыскусный танец назовут канканом. Благодаря творчеству Лотрека роскошные плакаты, на которых изображена Жанна, Дженет, Жанет Авриль, станут впоследствии визитной карточкой Парижа. Он изобразил ее - звезду Монмартра, законодательницу моды, прославившую длинные черные перчатки выше локтя, - на 20 картинах, 15 рисунках, двух плакатах и одной литографии. В каждом лице, самом юном и прекрасном, художник находил нечто болезненное, какую-то червоточину - в этом и заключалась особенность его рисунка, который узнавали с первой секунды: «Это - Лотрек! Он высвечивал суть, характер, индивидуальность, не льстил, а порой даже подчеркивал скрытую суть человека. Единственное, с чем не мог поспорить никто, - в работах постимпрессиониста была энергия, сама сила жизни! Одна из первых наиболее известных литографий Тулуз-Лотрека датирована 1891 годом.
Это плакат, запечатлевший звезду «Мулен Руж» Луизу Вебер, танцевавшую канкан в знаменитой «Красной мельнице», совладельцем которой и был Шарль Зидлер, ставший всемирно известным благодаря драме База Лурмана «Мулен Руж». Луиза Вебер - та самая «Ла Гулю» - «большеротая», «обжора». Голубоглазая волшебница с лицом-сердечком, вылизывавшая бокалы гостей. Ей всегда было мало… Если бы не Тулуз-Лотрек, кто бы узнал об этой удивительной женщине, «королеве парижской чувственности», прославившей искусство канкана? Так Ла Гулю, кружащаяся в танце с Валентином «Бескостным», и стала визитной карточкой «Красной мельницы». Она была единственной женщиной, о которой с восторгом отзывался Валентин «Бескостный».
И это было лишь первым ударом. Спустя несколько месяцев, упав на прогулке, он сломал вторую ногу.
Неотвратимое несчастье затуманило безоблачный горизонт семейства Тулуз-Лотрек-Монфа. Случилось именно то, чего опасалась в свое время графиня Адель Тапье де Сейлеран, выходя замуж за своего кузена, отца мальчика. Незаслуженное наказание за то, чего он не совершал, обрушилось на Анри в столь раннем возрасте. Именно тогда жизнь Маленького Сокровища, как звали его все домашние, совершила крутой поворот и навсегда оказалась отделена от той стези, что прочили ему при рождении. Веселый и живой от природы мальчик тосковал, заточенный в гипс, словно птица в клетке. И рисовал, рисовал. Это занятие было его утешением и отрадой всегда. Оставалось оно им и теперь, когда окончательно стало ясно: ему не быть достойным продолжателем семейных традиций.
Для отца Анри теперь словно не существовало сына, коль скоро тот не мог скакать на лошадях и принимать участия в охоте. А в этом, по глубочайшему убеждению самого графа, и состояло главное занятие истинного аристократа. Всю грусть и тоску, не предназначенные для чужих глаз, Анри поверял бумаге. Рисовал породистых скакунов, их изящные шеи и точеные ноги — все это с совершенно поразительным для его возраста чувством и умением. Что ему оставалось? В ту пору он все еще оставался Маленьким Сокровищем — подвижным, немного озорным, но живым и чутким мальчиком. Заводил игры и распевал песни, как ни в чем не бывало, и наполнял смехом стены родного поместья. Пусть порой этот смех и напоминал рыдания.
В их доме в Боске он вновь и вновь подходил к стене, на которой его кузены делали черточки карандашом, отмечая свой рост, и всякий раз собственные неутешительные результаты удручали его. Домашние прозвали этот злополучный уголок «стеной плача». Но жалость была тем, чего он всегда избегал. Невозможность принимать участие в забавах других детей и сознание собственного бессилия заставляли его совершенствоваться в рисовании с особым тщанием. Итогом одного лишь 1880 года стало более трехсот рисунков и набросков. Уже тогда с тоскливой ясностью он осознал отчужденность близких людей. Лишним подтверждением тому был портрет отца верхом на лошади. Запечатленный в любимом кавказском костюме и с соколом на руке, граф выглядит неимоверно далеким и чуждым, а его фигура, занимающая центральную часть полотна, подавляет.
Таким и остался отец для художника — недосягаемым, непонятным, поглощенный лишь своими страстями. Бесплодны и удивительны попытки некоторых исследователей изобразить Лотрека озлобленным коротышкой, похотливым сатиром Паном, охотящимся за прекрасными нимфами.
Фотоматериалы
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Тулуз-Лотрек, Анри де — Википедия с видео // WIKI 2
- Алкогений: Анри де Тулуз-Лотрек | MAXIM
- Музей Тулуз-Лотрека в Альби
- Анри де Тулуз-Лотрек: жизнь и творчество.: zharevna — LiveJournal
Cite this Article
- Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека В культурном квартале Брусницын
- 5 интересных фактов из биографии Анри де Тулуз-Лотрека
- Анри Тулуз-Лотрек в Третьяковке
- Subcategories
- Портрет Рене Принсто кисти Анри де Тулуз-Лотрека.
Порочное очарование Монмартра
- Наша работа
- Художник Анри де Тулуз-Лотрек картины:
- Тулуз-Лотрек и его «зеленые феи» абсента
- Анри Тулуз-Лотрек — талантливый ценитель ночной жизни Парижа
Анри де Тулуз-Лотрек: жизнь и творчество.
В вульгарном художник отыскивает красоту, пульс жизни. Тулуз-Лотрек одним из первых воспел развлекательную культуру, в какой-то степени предвосхитив начинания своих коллег середины ХХ века. Героини все те же — прекрасные танцовщицы. Они представляют из себя живописную, немного забавную группу. Артистки замерли в "открыточном" танцевальном движении — их тонкие ножки в черных чулках вскинуты и до коленок выглядывают из-под юбки. Воздушные белые платья делают женщин похожими на лебедей. Но выражения лиц странно контрастируют с позой: они напряжены, две танцовщицы отвели взгляд в сторону.
Даже в работе над плакатом Тулуз-Лотреку удалось передать индивидуальность и внутренний мир героинь. При этом без названия сложно догадаться, где происходит действие картины. Перед нами несколько женщин, не самых юных и симпатичных, за скромной трапезой.
Главным тут является изображение облаченной в элегантное платье Джейн Авриль — знаменитой танцовщицы «Мулен Руж».
В кои-то веки она оказалась в зрительном зале, но и тут не лишена внимания: поэт и критик Эдмон Дюжарден сильно больше разглядывает ее тонкую талию, чем происходящее на сцене. Ночная жизнь увлекает его и дает сотни сюжетов, но сейчас Лотрек не зайдет ни в одно кабаре — он идет в свою мастерскую, расположенную на Монмартре. Родители художника, аристократы, не одобряли такого выбора места — слишком злачный район для выходца из благородной семьи. Но где же еще творить тому, кто изображает все как есть?
И эта реальность была в мастерской везде — в виде дряблых женских ягодиц, обвисших рук, нелепо задранных юбок. Однако, несмотря на обилие женщин вокруг, личная жизнь художника так и не сложилась, из-за инвалидности. Анри привлекали любые проявления любви, и лесбийская одно время — особенно. Девушки в его картинах были разными: нежные молодые, раскинувшиеся на кровати, и бывалые мужественные- олицетворением этого типажа являлась Клоунесса Ша-Ю-Као, прозвище переводилось как «суматоха».
На знаменитом портрете она просто воплощение силы: широкие бедра уверенно расставлены, на лице выражение ироничного вопроса. Рядом с ней контрастный персонаж: подруга, которую клоунесса держит под руку, просто плоское безразличное ко всему изображение, оттеняющее живость главной героини. Будучи в Лондоне, Лотрек встретился с ним, и у душевного художника сразу проснулась неприязнь к чопорному и холодному писателю. К тому же, тот напрочь отказался позировать для портрета.
Анри, конечно, это не помешало написать картину, в собственной, карикатурной, манере: Уайльд не очень похож на себя, разве что угадывается форма лица и гигантский рост, зато взгляд на его внутренний мир раскрыт полностью: маленькие глаза в морщинах, брезгливо сжатые пухлые губы, какой-то старушечий загнутый нос. Совсем другое отношение чувствуется в написанном за много лет до этого портрете Ван Гога: тогда молодой и еще не окруженный славой Лотрек был покорен его творчеством, и выполнил картину в очень похожем стиле. За окном шумел оживавший к вечеру Париж. Цокали лошади, шуршали юбки, разминались танцовщицы в кабаре.
Все это способствует бурному развитию городской культуры и распространению развлекательных заведений. Открываются многочисленные кабаре и бары, а улицы пестрят афишами, зазывающими господ весело провести время. К этому моменту изобразительное искусство переживает одну из самых значительных трансформаций за свою историю. К середине XIX века набирает обороты индустриализация. Мир уже увидел фотографию, которая начинает стремительно развиваться, постепенно отвоевывая у живописи функцию фиксации реальности. Уже пережил свой расцвет импрессионизм, и мастера ищут новые пути художественной выразительности. Появился постимпрессионизм, который в отличии от импрессионизма практически полностью отказался от оптической объективности. Анри вдохновляется творчеством Поля Сезанна и Эдгара Дега, и создает свои произведения, на которых изображает сцены из жизни Монмартра и его обитателей — танцовщиц, фланёров, посетителей кабаре и баров, собственно, людей из того мира, к которому он сам и принадлежал.
Надо сказать, что Тулуз-Лотрек был непревзойденным мастером отразить на своих картинах характер и внутренние переживания героев. На них мы видим не абстрактные образы, а конкретных людей с их сложными судьбами и тонкой душевной организацией. Возможно, из-за того, что Анри был сам отверженным, он как никто другой мог понять чувства своих персонажей.
Трагедия жизни, творчества и любви маленького гения. Рожденный в семье знатных аристократов Анри де Тулуз-Лотрек, волею судьбы был выброшен за борт нормальной жизни, на самое ее дно. Это было и спасением маленького гения и его гибелью, его успехом и позором. О драматической судьбе гениального французского художника 19 века, о его незаурядном таланте живописца, возведшем рекламу в ранг высокого искусства, об маленьком человеке, покорившем мир своим твердым характером и жизнелюбием далее - в обзоре. Трагедия жизни маленького гения Анри за мольбертом. Анри де Тулуз-Лотрек, французский живописец, рисовальщик, литограф. Рожден был в 1864 году в одной из древнейших аристократических семей Франции, родители которого друг другу приходились кузенами, что генетически вело в их роду к рождению неполноценного потомства. Мальчуган с самого рождения рос слабым, хрупким, и больным. В 13-летнем возрасте Анри, упав с лошади, сломал левую ногу, а через год, все при тех же обстоятельствах - правую. Кости срослись, однако прекратили свой рост и Лотрек как бы застыл в развитии на отметке 150 сантиметров. Эта проблема со здоровьем невероятно расстроила его отца, надеявшегося на то, что когда его сын вырастет и возмужает, они вместе будут ездить на охоту, бывать в обществе дворян, развлекаться с женщинами. Не оправдав надежды графа, сын в своей семье чувствовал себя изгоем. Портрет Анри Тулуза-Лотрека. Автор: Джованни Болдини. Голова Лотрека и кисти рук были непропорционально велики, а ноги очень короткими с маленькими ступнями. Чрезмерно большой череп Анри скрывал под черным котелком, неизменным почти на всех фотографиях, а увесистую челюсть прятал за густой бородой. Гардероб Лотрека состоял из неизменных мешковатых брюк и длинного пальто. А еще неизменным атрибутом в его руках была изогнутая бамбуковая трость. Анри Тулуз-Лотрек.
Проклятие хрустального человечка
О художнике Анри де Тулуз-Лотреке иногда говорят, что его картины целиком писаны абсентом. Анри Тулуз-Лотрек прожил короткую, но яркую жизнь. Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec; родился 24 ноября 1864 г. — умер 9 сентября 1901 г.) — гениальный живописец-авангардист и постимпрессионист конца XIX века. One of the leading Post-Impressionist painters, Toulouse-Lautrec was born at Albi, the son of Count Alphonse de Toulouse-Lautrec. Граф Анри-Мари Раймон де Тулуз-Лотрек Монфа – вот как это звучало. Тулуз-Лотрек жил в Париже и обосновался в районе Монмартра, который полюбил всей душой.