Пабло Пикассо Pablo Diego José Francisco Picasso. Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле», 1917 год. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда.
Любвеобильный художник: биография и история жизни Пабло Пикассо
Когда пути Пабло и Фернанды разошлись, Пикассо был на пике своей популярности. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет. гений и экспериментатор, самый дорогой художник современности, человек который за свою насыщенную жизнь написал более 20 тыс картин. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой.
Юный художник
- Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
- Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
- Биографии великих и известных людей
- Пабло Пикассо - биография
- Русская тоска музы Пабло Пикассо
- Краткая биография Пабло Пикассо для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное
Please wait while your request is being verified...
Периоды творчества Пикассо. Пабло Пикассо 1881 — 1973 — величайший испанский художник, основоположник кубизма, осветивший своим талантом большинство направлений современного искусства. Детство и период обучения. Пикассо — девичья фамилия матери художника, которую он предпочел для себя взамен отцовской — Руис. Тому было несколько причин. Во-первых, в испанской среде фамилия Руис считалась довольно простой и была широко распространена, а во-вторых, Хосе Руис тоже был художником-любителем и искусствоведом. Читать далее Творчество Пабло Пикассо: «голубой» и «розовый» периоды. В начале XX века Пикассо со своим другом К. Касахемасом покидает Испанию и приезжает в Париж. Здесь Пабло вплотную знакомится с работами французских импрессионистов, в частности, А.
Тулуз-Лотрека и Э. Дега, которые в свое время окажут серьезное влияние на развитие творческой мысли художника.
Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ. Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам. Голубой и розовый периоды 1901-1906 Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм.
В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки.
К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем.
Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления — кубизма. Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм «Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски». В 1909-1910 годах предмет изображается состоящим из более мелких частей с четким разделением «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера».
Они прекратились уже в 1937 году, когда её место в сердце художника заняла фотограф Дора Маар. Мари-Терез преследовала художника до конца жизни, покончив с собой вскоре после его смерти. Несмотря на то, что Пикассо много лет прожил во Франции, связывавшие его с родиной нити никогда не обрывались, и на полотнах художника не раз возникали испанские темы. В январе 1937 года испанское правительство заказало Пикассо полотно для оформления национального павильона на Всемирной выставке в Париже. Гражданская война в Испании и бомбардировки мирных городов вдохновили художника на создание знаменитого шедевра - «Герники».
В 1943 году он расстался с Дорой, в его жизни появилась новая муза - 21-летняя Франсуаза Жило. С ней он прожил 10 лет. У них родились дети: в 1947 году сын Клод, а в 1949 году дочь Палома. Начиная с 1946 года, Парижу художник предпочитает юг Франции. С 1948 по 1955 годы его жизнь связана с Валлорисом, городком, где со времён Римской империи обитали знаменитые гончары. Знакомство с работами местных мастеров пробудило у Пикассо интерес к керамике. Он всерьёз взялся за новое для себя дело и продолжал заниматься керамикой почти до конца жизни. Другим увлечением Пикассо стал пацифизм. Надо отметить, что в 1944 году художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Её место быстро заняла Жаклин Рок.
В 1961 году Жаклин и Пикассо поженились. В том же году художник обосновался на уединённой вилле Нотр-Дам-де-Ви. Это был большой старинный дом, расположенный среди деревьев на живописном склоне холма неподалёку от Канн, на французской Ривьере. Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. Очевидно, мысли о приближающейся смерти подстёгивали художника, и он спешил. Поздние работы Пикассо говорят нам об угасании в тематике, но не в исполнении. Как художник, Пикассо по-прежнему был на высоте. При этом сам художник в последние свои годы крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединённую жизнь в обществе Жаклин. Он умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах. Работы художника Фрейлины Менины после Веласкеса В последние годы жизни Пикассо пишет несколько картин по мотивам работ старых мастеров.
Среди них 44 вариации «Фрейлин» Диего Веласкеса. Работа «Фрейлины после Веласкеса» - это очень смелая и крайне оригинальная вариация на милый сюжет.
Фото: PicassoLive Пабло Пикассо вместе с его приятелем и коллегой Жоржем Браком вошли в историю живописи как основоположники направления кубизма. Первой работой, выполненной в стиле кубизма, считается картина «Авиньонские девицы» 1907 Пикассо, однако само название для течения возникло годом позже. Впоследствии Матисс поделится своими впечатлениями о причудливой работе коллеги с известным художественным критиком Луи Вокселем, а тот, в свою очередь, использует термин «кубизм» для описания творческих изысканий Пикассо и Брака в своих статьях. Талантлив во всем Пабло Пикассо, «Три танцовщицы» 1919.
Период классицизма 1917-1925. Фото: PicassoLive Как человек выдающихся способностей Пабло Пикассо не ограничивался одним направлением в живописи. Говоря только о кубизме, в творческой биографии Пикассо выделяют «Африканский» период 1907—1909 , периоды аналитического 1909—1912 и синтетического кубизма 1912—1917. А ведь художник пробовал себя также в импрессионизме, сюрреализме, даже классической живописи когда был влюблен в свою первую жену, русскую балерину Ольгу Хохлову. Марк Шагал как-то сказал о Пикассо, что его коллега меняет стиль чаще, чем носки. Сам Пабло не отрицал этого: на вопрос американского фотожурналиста Дэвида Дугласа Дункана, какой из периодов художнику ближе всего, испанец горячо возразил: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог?
Русская тоска музы Пабло Пикассо
Рассматривая краткую биографию Пабло Пикассо, следует отметить, что с юношеских лет художник постоянно состоял с кем-то в отношениях. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, небольшом городе Андалузской провинции Испании. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Еще одним детским впечатлением в биографии Пабло, коренным образом повлиявшим на всю жизнь Пикассо, было землетрясение 1884 года. Факты из биографии Пабло Пикассо. В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Georges Braque придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
Девушка жила в том же доме, что и мастер. Ревнивец Пикассо поставил замок на дверь, оберегая своё сокровище. В его палитре появились прозрачные и лёгкие краски. Арлекины и уличные гимнасты — его излюбленные персонажи. Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию «Девочка на шаре». Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь — иначе вся композиция рассыплется.
Соединение геометрических предметов и человеческих фигур. В 1906 году манера художника резко изменилась. В «Авиньонских девицах» мастер создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объёмов, изломанных острыми углами. Публика и друзья Пикассо были шокированы. Однако именно эту работу назовут важным шагом на пути к кубизму.
Изобразительное эсперанто, так называют этот жанр, развивалось поэтапно. Для «сезанновского» этапа характерны серые, коричневые и зеленые тона «Женщина с веером» , а изображение построено на сопоставлении геометрических фигур. Полотно напоминает осколки разбитого стекла, хранящие отражение человека «Портрет Амбруаза Воллара». Декоративностью и контрастностью отличается «синтетический» кубизм «Скрипка и гитара». Несмотря на неприятие зрителями большинства идей Пикассо, его картины хорошо продавались.
Женщина с веером Портрет Амбруаза Воллара Скрипка и гитара В 1917 году художник решил попробовать свои силы на новом поприще, создавая декорации и костюмы к спектаклям Дягилевского балета в Париже. Ольга Хохлова танцевала в кордебалете, имела гордую осанку, была аристократически утончённа и неприступна «Портрет Ольги в кресле». Страстно влюблённый, Пабло венчался с любимой. Ольга стремилась сделать богемного супруга более изысканным. Однако вскоре оказалось, что они абсолютно разные люди.
Уроженец свободолюбивой Испании и признанный король богемного Парижа, он — образец многогранного таланта и фантастической работоспособности. Он безустанно пробовал разные стили и формы, искал новые цветовые решения, использовал необычные материалы. Когда двумерные изображения показались Пикассо невыразительными, он создал кубизм , и плоские доселе картины обрели новое измерение. По мере того, как менялось его мироощущение, художник переходил от «голубого» периода к «розовому» а во время сильных душевных потрясений картины мастера становились черно-белыми. Когда краски и карандаш показались обыденными, Пикассо стал рисовать светом , а когда образам стало тесно на холсте — они возродились в скульптуре и многочисленных керамических изделиях. Пикассо писал картины, создавал театральные декорации и принимал участие в съемках фильмов. Его любовь к жизни была столь велика и импульсивна, что он старался узнать ее досконально, попробовать во всех проявлениях, как влюбленный мужчина стремится познать возлюбленную в мельчайших деталях.
Войну он представляет в виде Минотавра. Даже после захвата Вермахтом Парижа, Пабло продолжал свою работу, создавая картины «Натюрморт с бычьим черепом» и «Утренняя серенада». Конец войны был запечатлен на картине 1949 года «Голубь мира». Личная жизнь Рассматривая краткую биографию Пабло Пикассо, следует отметить, что с юношеских лет художник постоянно состоял с кем-то в отношениях. В Барселоне он встречался с Роситой дель Оро. В Париже Пикассо имел отношения с Марсель Умбер, но внезапная смерть девушки разлучила их. Однажды Пикассо был приглашен русской труппой для написания декораций к балету. Там он познакомился, а позже взял в жены на Ольгу Хохлову, которая через три года родила ему сына Пауло. Но вскоре такая жизнь надоела Пабло и он начинает жизнь отдельно от Ольги. У него завязывается роман с Мари-Терез Вальтер. В 1935 году в результате их отношений рождается дочь Майя, которую Пабло так и не признал.
После этого эпизода Пикассо переживает мрачный период, бедность, смерть друга, и начинает серию картин, окрашенных в синий цвет, ассоциирующийся с глубокой меланхолией. Летом 1901 года Пикассо впервые был выставлен в парижской галерее Амбруаза Воллара. Выставка была организована арт-дилером Педро Маньяком. Именно по этому случаю он познакомился с поэтом Максом Жакобом. Пикассо был вдохновлен своим окружением и местами, которые он часто посещал, создавая серию эротических рисунков, непосредственно представляющих обитателей публичных домов. В апреле 1902 года проходит выставка Пикассо в галерее Берты Вайль — первой во Франции. В этих обстоятельствах Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне был назван «голубым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. В палитре мастера преобладают оттенки синего цвета, отображая человеческие страдания, персонажи картин — слепые, нищие, алкоголики и проститутки. В мае 1903 года Пикассо воплотил в жизнь композицию, которую он вынашивал в течение нескольких лет, покрыв свою предыдущую картину под названием «Последние мгновения» символическим изображением голубого периода, посвященным теме пары — так родилась картина «Жизнь», аллегория от беременности до смерти. В 1904 году «Пара» и «Селестина» ознаменовали эволюцию в творчестве Пикассо с появлением новых тем и эстетических изменений [12] [9]. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» 1905 [9]. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов. Портрет Пабло Пикассо автор Ramon Casas , около 1900 г. Скромная трапеза Le repas frugal , 1904 г. Гладильщица La Repasseuse , 1904 г. Au Lapin Agile , 1905 г. Африканский период и кубизм Пабло Пикассо в студии на Монмартре, 1908 г. В 1906 году Пикассо писал портрет Гертруды Стайн. Недовольный результатом работы, художник переписал картину около 80 раз, этот момент в творчестве художника считается переломным. В момент поисков художником своего пути в развитии общемирового искусства наука открывает огромный пласт африканской культуры. Пикассо обнаружил иберийскую скульптуру в Лувре в Осуне и Серро-де-Лос-Сантос, которая заинтересовала его, как и африканские маски и скульптура, в которых он видел чувственную простоту их форм и полагал, что они наделены магическими силами. Вероятно, именно влияние Африки и стало определяющим для окончательного варианта портрета [13]. Пикассо активно исследует живопись Сезанна, с которым они разделяли одну и ту же концепцию живописи как визуальной транспозиции. В течение нескольких месяцев Пабло «рассматривает природу с помощью цилиндра, сферы, конуса, все в перспективе». В 1907 году Пикассо сделал серию рисунков, в которых прослеживается эволюция его художественного стиля.
Please wait while your request is being verified...
| Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника | В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. |
| Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце | Испанского живописца Пабло Пикассо, основоположника кубизма, многие считают самым известным художником прошлого столетия. |
| Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце | Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. |
Творчество
- Пикассо, Пабло - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «Знание.Вики»
- Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
- Пикассо: сумасшедшая русская жена и другие факты из жизни гения, которых вы не знали
- Форма поиска
- Как стать художником
20+ фактов о Пабло Пикассо, который в поисках вдохновения разбил не одно женское сердце
Балерина не сможет простить измену мужа, тяжело переживая расставание и, по-прежнему любя его, женщина сходит с ума, а потом ее настигает болезнь рак , и она умирает. Однако Пикассо продолжает творить и любить. Он увлечен молодой девушкой - Дорой Маар. Но и она вскоре начнет сгорать от ревности к другой сопернице - Мари-Терезе Вальтер. Потом тоже сходит с ума и всю оставшуюся жизнь проводит в лечебнице.
Впоследствии Пикассо так и не признает ее. Но Мари тоже очень самоотверженно любит художника, а потому, не выдержав тоски, вешается в собственном гараже. Новое дыхание 1925 год становится самым сложным периодом в жизни художника. После эпикурейского изящества 20-х он окунается в атмосферу истерии, конвульсий и мира галлюцинаций.
Присутствие этого ощущения продлится несколько лет. Можно было подумать, что дальше разорванных на части существ, орущих, бесформенных метаморфических эротических образов дело не пойдет. Отчасти это можно объяснить влиянием продвинутых поэтов-сюрреалистов в стихотворениях и рисунках, написанных в 1935 году. В этот период очередной музой Пикассо становится югославский фотограф Дора Маар, которая опять подтолкнула художника к новым поискам форм и содержания.
И осталась в истории как коллекционер многих картин Пабло Пикассо. После войны художник знакомится с Франсуазой Жило. Художник опять вдохновлен, возлюбленная дарит ему сына Клода и дочь Палому. Но измены мастера в начале 60-х не дают ей покоя, и она покидает его.
Последней музой и официальной женой становится продавщица Жаклин Рок, которая боготворила своего супруга и оказывала большое влияние на его окружение. После его смерти она не выдержала и через несколько лет застрелилась. Смерть Как видно из биографии Пикассо, личная жизнь художника оказалась весьма насыщенной. Своих женщин он либо безудержно любил, либо "вытирал о них ноги".
В 60-х знаменитый мастер полностью посвящает свое творчество написанию женских портретов. Жаклин Рок последняя жена художника была его натурщицей. В конце жизни Пикассо считался мультимиллионером с несколькими личными замками. Еще за три года до смерти художника в его любимой Барселоне был открыт музей, а после смерти, через 12 лет, в Париже открылся еще один музей в честь Пабло Пикассо.
Биография художника заканчивается тем, что он скончался 8 апреля 1973 года. На тот момент ему было 92 года.
Но на этом молодой художник не остановился, а продолжил едва ли не скачку по стилям. Искусствоведы выделают в его творчестве более десятка периодов, среди которых есть «голубой» и «розовый», когда художник изображал нищих и бездомных, классицизм, сюрреализм и другие. Потрясающая работоспособность в паре с неуемным стремлением получить что-то новое стала причиной того, что после сорока лет его доход составлял более 1,5 млн франков в год. В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию. После войны мастер выражал себя еще более разнообразно, занявшись кроме живописи скульптурой, графикой и керамикой.
Скончался художник во Франции в 1973 году, прожив почти целый век 91 год. Сегодня Пабло Пикассо считается одним из самых известных и дорогих художников в мире. Ему посвящено множество фильмов, в Париже и Барселоне открыли музеи, содержащие огромные коллекции его работ, а его творчество до сих пор будоражит умы миллионов людей по всему миру. Творческие периоды Еще в годы учебы Пикассо не понравилось работать в жестких рамках академической школы. А позднее он не желал и следовать строго определенному стилю, считая, что принципы и правила одного стиля сдерживают его творческую свободу. В результате этого художник на протяжении жизни работал в самых разных стилях, внося в них свое видение. Пабло переживал одиночество, терзался чувством вины, так как мог предотвратить самоубийство друга, что привело его к размышлению о жизни и смерти, одиночестве и страданиях.
В этот период он написал серию картин в голубых тонах, пронизанных печалью и одиночеством. Смена обстановки, круговорот столичной жизни помогли Пикассо справиться с депрессией и наполнили его новыми переживаниями. Картины этого периода становятся более светлыми, приобретают розовые оттенки и посвящаются актерам, акробатам и прекрасным девушкам. Тогда же появились и первые обнаженные девушки, которые в этот период еще полны безмятежности. К картинам «розового» периода относятся такие: «Семейство комедиантов», «Акробаты. Мать и сын», «Семья акробата с обезьяной» и пр. От кубизма к сюрреализму через архаичность и классику В начале 20-го века с развитием фотографии запечатлеть окружающий мир стало все проще.
В этом кафе в 1900 году прошли его две первые персональные выставки. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которые впоследствии стали персонажами его полотен. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касагемасом, уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку, на которой знакомится с творчеством импрессионистов. После этого эпизода Пикассо переживает мрачный период, бедность, смерть друга, и начинает серию картин, окрашенных в синий цвет, ассоциирующийся с глубокой меланхолией. Летом 1901 года Пикассо впервые был выставлен в парижской галерее Амбруаза Воллара. Выставка была организована арт-дилером Педро Маньяком. Именно по этому случаю он познакомился с поэтом Максом Жакобом. Пикассо был вдохновлен своим окружением и местами, которые он часто посещал, создавая серию эротических рисунков, непосредственно представляющих обитателей публичных домов. В апреле 1902 года проходит выставка Пикассо в галерее Берты Вайль — первой во Франции. В этих обстоятельствах Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне был назван «голубым».
В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. В палитре мастера преобладают оттенки синего цвета, отображая человеческие страдания, персонажи картин — слепые, нищие, алкоголики и проститутки. В мае 1903 года Пикассо воплотил в жизнь композицию, которую он вынашивал в течение нескольких лет, покрыв свою предыдущую картину под названием «Последние мгновения» символическим изображением голубого периода, посвященным теме пары — так родилась картина «Жизнь», аллегория от беременности до смерти. В 1904 году «Пара» и «Селестина» ознаменовали эволюцию в творчестве Пикассо с появлением новых тем и эстетических изменений [12] [9]. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» 1905 [9]. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов. Портрет Пабло Пикассо автор Ramon Casas , около 1900 г. Скромная трапеза Le repas frugal , 1904 г. Гладильщица La Repasseuse , 1904 г.
Au Lapin Agile , 1905 г. Африканский период и кубизм Пабло Пикассо в студии на Монмартре, 1908 г. В 1906 году Пикассо писал портрет Гертруды Стайн. Недовольный результатом работы, художник переписал картину около 80 раз, этот момент в творчестве художника считается переломным. В момент поисков художником своего пути в развитии общемирового искусства наука открывает огромный пласт африканской культуры. Пикассо обнаружил иберийскую скульптуру в Лувре в Осуне и Серро-де-Лос-Сантос, которая заинтересовала его, как и африканские маски и скульптура, в которых он видел чувственную простоту их форм и полагал, что они наделены магическими силами. Вероятно, именно влияние Африки и стало определяющим для окончательного варианта портрета [13].
Повзрослевший Клод впервые заявил о себе в артистической среде Нью-Йорка, где после расставания с Пикассо обрела себя и Франсуаза.
Клод работал ассистентом у знаменитого Аведона, посещал актерскую школу. В 1992 году он снял документальную ленту об американском скульпторе Ричарде Серра. Разрабатывал дизайн текстильных изделий по мотивам работ своего деда. Известный как человек настроения, Клод, тем не менее, основателен и рассудителен, обладает талантом прекрасного менеджера — только ему недоверчивый клан потомков мог поручить руководство «Администрацией наследия». Судьба Паломы с детства складывалась непросто. Она родилась 19 апреля 1949 года, ее мать и Пикассо рассталась спустя четыре года. С этого момента встречи с отцом для Паломы ограничились летними каникулами в школе. Пабло сложно было назвать любящим отцом, он мало времени уделял детям, поскольку был полностью погружен в творчество.
Интересно, что имя для дочери Пикассо выбрал самостоятельно. Несмотря на то, что в юности бунтарка-дочь не любила своего имени, в будущем она использовала образ голубя для фирменного логотипа на ювелирных украшениях. Пожалуй, наиболее ярко генетические задатки раскрылись именно в Паломе Пикассо. Она унаследовала не только творческую жилку, предприимчивость и определенную эксцентричность, но и массивный фамильный нос — который, впрочем, никогда не был для нее источником комплексов. В юности Палома делала попытки заняться живописью. Довольно быстро охладев к этому виду самореализации, стала изучать ювелирное дело. Она рискнула предложить Иву Сен-Лорану свои услуги в создании аксессуаров для его сезонной коллекции. Первая проба на этом поприще имела успех, и к 1971 году Палома уже была востребованным дизайнером.
Часто бывая у матери и брата в Нью-Йорке, Палома год за годом пыталась пробиться в отдел дизайна ювелирной фирмы «Tiffani». И в 1980-м она выиграла конкурс и подписала контракт!
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
«Алжирские женщины. Пабло Пикассо действительно производил именно такое впечатление на тех, кто видел его впервые. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда.