художников, дизайнеров, танцоров, музыкантов. Очень любопытная выставка открылась в московской галерее «Наши художники» в Сеченовском переулке.
В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова
Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления. Сегодня мы позволили себе сопроводить выставку работ Новикова цитатами из Маяковского и надеемся, что художник простит нам эту вольность — ведь многие его работы уже выглядят шуткой. Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак.
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
Царствование императрицы Елизаветы Петровны — период плодотворной деятельности Живописной команды Канцелярии от строений. Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений. Система обучения в живописной команде, разработанная Матвеевым и усовершенствованная Вишняковым, позволила воспитать видных деятелей отечественного искусства. Выдающийся организатор, Иван Яковлевич, руководил всеми живописными работами в Петербурге и Москве и был непосредственным участником этой деятельности. Он находился в тесном контакте с архитекторами Бартоломео Растрелли и Михаилом Земцовым, декоратором Джузеппе Валериани, участвовал в оформлении царских дворцов, Триумфальных ворот в Москве, Петропавловского собора в Санкт-Петербурге, оперных домов, Петергофского и Царскосельского дворцов.
На выставке представлено почти все сохранившееся портретное наследие художника, дающее точное представление о творческой манере Вишнякова-портретиста. Особое место среди его портретных образов занимают парные портреты супругов Тишининых 1755 г.
Выставка Дорогие Музы! Поздравляем вас с прекрасным весенним праздником — Международным женским днём!... Концерт Друзья, в преддверии прекрасного весеннего праздника 8 Марта приглашаем вас на фортепианный... Выставка Друзья! Обещаем много впечатлений,... Выставка 18 января в 19.
Вместе с родителями в 11 лет я улетел на Крайний Север, в маленький золотодобывающий поселок. Девять месяцев в году ежедневно любовался северным сиянием, полярными совами и уникальной природой по-настоящему крайнего Севера. По окончании школы я приехал учиться в Московский университет. Параллельно начал профессионально заниматься рекламой, быстро дорос до топ-менеджера и 30 лет своей рекламной карьеры делал креатив и коммуникационные сообщения для известнейших российских и мировых брендов, таких как МТС, Сбербанк, «Босналек», Audi, Lacalut. И рисовал, рисовал, рисовал… К этому времени я, конечно, уже начал серьезно учиться живописи — сначала несколько лет в Школе искусств Перотти, а потом в мастерской художников Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф.
В 2022 году окончил флагманскую программу Школы управления «Сколково», где буквально нарисовал лекции всемирно известных профессоров. По итогам завершения образования выпустил арт-альбом — уникальную книгу «EMBA. Фундамент» с полным курсом лекций программы. Офисы отправились на удаленную работу. Мы начали активно использовать Zoom и Teams.
И часто на встречах кто-то не включал камеру. Меня всегда мучило любопытство, что он там делает, за этим черным квадратом. Хотелось эти квадраты разбить, чтобы те, кто за ними скрывается, показали мне истинных себя. Размышляя над этим, я понял, что хочу вернуть людей в детство, в неупорядоченный и яркий мир, который всегда кажется счастливым. Основным моим мотивом стала ностальгия, понимание того, как мы уязвимы и как зависимы от того, что с нами случилось в детстве.
Я черпаю темы из моего детства. В советское время мультиков показывали мало, мне же постоянно хотелось новых серий. Когда у меня появились дети, я с ними стал заново проходить «Ну, погоди! Мне сейчас почти 50 лет, но самые теплые, искренние воспоминания остались там, на территории детства, в студии моей бабушки-художника. Спасибо ей большое за это!
Желание посвятить себя творчеству пронзило Юрия на том этапе зрелости, когда, казалось бы, в состоявшейся и успешной жизни ничего не хочется менять. Почти 15 лет Юрий занимался развитием и воплощением в жизнь своего нового призвания реализовать себя как художника. Учился, совершенствовался, искал и начинал снова. В художественной среде становление профессионалом — это, пожалуй, самый долгий путь из всех других профессий. Юрий Уляшев прошел большую часть этого пути, что дает полное право говорить о нем как о мастере и художнике с собственным взглядом, почерком, образом.
В новом проекте «Родом из детства» Юрий совмещает две, на первый взгляд, совершенно разные традиции. Традиции русского авангарда и массовой поп-культуры. Супрематические структуры выстраиваются на картинах в довольно точно выверенную композицию. Уляшев занимается решением пластических художественных задач, работая с линией, пятном, фактурой и плоскостью. Известные мультипликационные персонажи встраиваются в динамичный композиционный ритм произведения.
Такая вроде бы не новая задача решена художником в его собственной манере очень точно, с его личной искренней историей, а с композиционной точки зрения все произведения не просто выверены, но и имеют темп и остроту повествования.
ГРМ , 10 произведений на выставку «Место встречи Париж! Норвегия , 12 картин на выставку «Парижская школа» 2011. Парижский период. Гран-Пале, Париж и другие. В 2013 в своём новом пространстве в центре Москвы галерея провела три масштабные выставки: «Лев Бакст: открытие материи» — демонстрация уникального собрания эскизов тканей, «100 работ Александра Бенуа» — ретроспективная выставка, включившая целый ряд художественных шедевров, и «Ракурс Чупятова» — первая персональная выставка художника. В первой половине 2014 прошли две выставки: «Работа над орнаментом», на которой экспонировались 16 орнаментов Гончаровой и коллекция платков и шалей по эскизам Бакста, и «Кристиан Крон. Живопись» — ретроспектива норвежского художника, творческий взлёт которого пришёлся на период жизни в России 1910-е.
Сейчас в галерее
Здесь, как там, использован принцип аналогии. То есть рядом показаны работы западных и русских художников, созданные в схожей технике и синонимичные по сюжету. И эти сближения оказываются весьма интересными и удивительными, но вызывают смешанные чувства. Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне. Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись. В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике.
Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова.
Уже четыре поколения художников участвовали в наших проектах в России и за рубежом. За все эти годы мы не только представляли наших авторов в экспозициях музеев, ярмарок и других значимых мероприятий, но и вели образовательные программы, мастер-классы. Многие наши художники не только стали звездами на небосклоне современного искусства, но и преподают, передавая свои знания и уникальное видение. Нам крайне интересно, что наши художники Ася Кузнецова-Руф и Иван Коршунов, которые сами пришли к нам после окончания института и сотрудничают с галереей уже больше десятилетия, выступили кураторами и педагогами художника и предпринимателя Юрия Уляшева. Такая преемственность очень важна для продолжения и развития, а также расширения способов взаимодействия бизнеса и искусства. Сейчас чем лучше с технической стороны исполнено произведение, тем больше оно тяготеет, по мнению некоторых критиков, к гламуру. А «гламур» — коммерция.
Коммерция, в свою очередь, «не искусство». Вот и те, кто его создавал на отечественной почве, сегодня из-за «глянцевости» работ или «советскости» прошлого стали восприниматься в лучшем случае «классикой», а в худшем — коммерческим «оформительством». Впрочем, почти все, что было когда-то «прорывом» в искусстве, теперь лишь «прикрывает дыры» на стенах и является объектом купли-продажи в хорошем смысле слова. Галерея FineArt представляет первую персональную выставку Юрия Уляшева. Она лишь кажется ироничной игрой в художника. Это не игра, а, возможно, новая строка в современном развитии живописи на отечественной почве. Эта выставка — концептуальная постирония. С легкой, а не саркастической улыбкой автор иронизирует над тем, что было сделано и стало классикой.
Юрий Уляшев делает свои работы потому, что ему это нравится. А не потому, что где-то услышал о значении авангарда для мировой культуры, или потому, что тренд. Он чувствует, а не лжет. И даже используя ставшие классическими приемы эксплуатации элементов массовой культуры, в данном случае мультфильмов, делает это, вспоминая детство. Он словно креативный школьник, рисующий на парте или пририсовывающий что-то смешное к иллюстрациям в учебнике. Главное — это искренне, главное — что с самоиронией. Главное — в поиске. Виталий Пацюков Искусствовед, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства, член-корреспондент РАХ Искусство Юрия Уляшева естественно существует в художественной системе фолк-авангарда.
Чистые в своем бескорыстии, пластические объекты выстраиваются по принципу самоподобия, словно очерченные лазерным лучом, генерируя беспрерывный процесс, близкий к развитию кристалла. Формальному жесту, обращенному к инновации, художник противопоставляет определенность традиции. Ее образность включает в себя лучизм Михаила Ларионова, структурную поэтику Наталии Гончаровой и орфический кубизм Александра Волкова, помноженные на актуальность стратегии «новой искренности». Архетипические сюжеты и персонажи Юрия Уляшева открывают в органике парадокса неожиданные связи между русской волшебной сказкой и магическим фольклором «страны дремучих трав», Южной Америки. Их образность рождается естественно, они развиваются как организмы, забывая о своей отдельности, матричной автономности. Их склонность к простоте и одновременно к изысканности барокко позволяет им формировать новые последовательности, торжественно шествуя к совершенству. Наталья Ковнер Искусствовед Не совсем справедливым кажется и довольно прямолинейное сравнение с кем-то из устоявшейся современной русской школы, например с тем же Александром Савко. Действительно, существуют визуальная параллель между ними и общий источник вдохновения.
Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был. Художник существовал и спасался в собственном мире фантазий. Свешников Философия его произведений абсолютно индивидуальна — в них жизненные реалии сосуществуют с фантасмагориями, Время движется свободно, объединяя параллели жизни и смерти. В его работах 1950-х годов прекрасное иронично соседствует с отвратительным, реальное по-булгаковски весело и жутковато сосуществует с потусторонним. Спустя десятилетие Свешников все чаще обращается к языку символов, ими становятся дерево и его листья, лестница, деревянный забор или решетка, портал зеркала или окна, очки или око, лягушка, птица, рыба. В 1970-е сюжет становится все более мистическим, требующим работы воображения зрителя.
Дмитриевым незадолго до трагической гибели режиссера. Без этих работ, экспонируемых крайне редко, выставка лишилась бы важных красок. Кроме того, в Шереметевском дворце впервые встретятся написанные Т. Выставка «Град Петров.
Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века. В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С.
Дягилев сопроводил не только графическими работами А. Остроумовой-Лебедевой, Е. Лансере, И. Браза на петербургскую тему, но и фотографическими видами Северной Пальмиры, снимками площадей и набережных.
В выставочный проект «Град Петров» вошли работы мастеров «Мира искусства», произведения книжной графики, открытые письма и журналы начала XX века, а также более 150 оригинальных фото отпечатков, многие из которых демонстрируются впервые. Опера Сергея Прокофьева «Война и мир» Концертный зал Мариинский-2 26 ноября 2022 года в 19:00, 27 ноября 2022 года в 12:00 и в 18:00 Опера «Война и мир». Постановка Андрея Кончаловского — третье обращение театра к опере «Война и мир». До этого она ставилась в Мариинском в 1977 году и в 1991-м — в год 100-летия Сергея Прокофьева.
В 2000 году опера, поражающая гигантскими масштабами, обилием сцен, действующих лиц, драматизмом, приобретающим титанический размах, обрела свое сценическое воплощение в эпическом спектакле.
Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
На выставке представлено творчество десяти величайших итальянских художников эпохи Возрождения, переходя от Раннего и Высокого Возрождения к Позднему Ренессансу. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. Сегодня мы позволили себе сопроводить выставку работ Новикова цитатами из Маяковского и надеемся, что художник простит нам эту вольность — ведь многие его работы уже выглядят шуткой. Сегодня этих двоих, объединившихся когда-то под знаменем великого абстракциониста, и еще пятерых художников объединила выставка "Второе дыхание русской абстракции", открывшаяся в галерее "Наши художники". 21 марта в галерее "Промграфика" откроется выставка Натальи Жаворонковой "Путешествие в день весеннего равноденствия", в экспозиции которой представлены живописные и графические работы художника. Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января.
Галерея «Наши художники»
Оба помещения спроектированы известным московским архитектором Е. Основным направлением деятельности галереи является русское искусство начала ХХ века. Важная область работы — ознакомление публики с творчеством русских художников — эмигрантов первой волны — Ю. Анненкова, М. Васильевой, Н. Гончаровой, М. Добужинского, М.
Ларионова, З.
Мой принцип в пейзаже — простота и лаконичность, а главная концепция моих работ — показать зрителю, что природу нужно любить, ценить и слышать её, тогда она раскроет вам свои тайны», — отмечает Иван Ларионов. Выставки художника уже были на малой родине и в Великом Устюге. Выставка «... Галерея активно сотрудничает с детскими школами искусств города и даже проводит областные конкурсы для ребят. Это уже 11 детская выставка на этой площадке. В этот раз в экспозицию вошли работы в жанре пейзаж учеников педагогов ДШИ им.
Всего в экспозиции размещено 43 произведения живописи, половину из них зритель увидит впервые. Многие из работ ранее находились в западных коллекциях. Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был. Художник существовал и спасался в собственном мире фантазий. Свешников Философия его произведений абсолютно индивидуальна — в них жизненные реалии сосуществуют с фантасмагориями, Время движется свободно, объединяя параллели жизни и смерти. В его работах 1950-х годов прекрасное иронично соседствует с отвратительным, реальное по-булгаковски весело и жутковато сосуществует с потусторонним.
Борис Петрович Свешников 1927—1998 — один из наиболее самобытных и глубоких художников поколения шестидесятников, стоящий несколько отдельно даже в созвездии представителей советского андеграунда. Тому было несколько причин, в том числе и биографического характера: в юности он был несправедливо осужден и провел несколько лет в заключении, и этот трагический опыт, несомненно, определил многое в его дальнейшем творчестве. Несколько сотен работ, созданных в годы лагерной жизни, сочетают изысканное мастерство и трагическое видение мира. В 1954 году, отбыв срок, Свешников поселился в Тарусе, а вскоре был реабилитирован. Уже в 60-е годы он писал: «Я приобрел новый взгляд на жизнь, довольно утешительный, но страшный. Благодаря ему я буду жить без особых мучений. Но он далеко не радостный». Его жизнь была сложной, однако путь в искусстве — плодотворным, необычайно цельным и разнообразным. Уже став членом Союза художников, он много работал для издательств, причем процесс иллюстрирования являлся для Свешникова сотворчеством: художник бережно относился к стилю эпохи и поэтике автора, а темы книг становились сюжетами для станковых работ. Иллюстрации к произведениям Андерсена, Гофмана, Джером К. Джерома и многих других писателей вошли в золотой фонд книжной графики. Одновременно Борис Смешников создавал живописные полотна, которые всегда узнаваемы благодаря виртуозному рисунку и особому многоцветному колориту, напоминающему мозаичное полотно. Работы Бориса Свешникова находятся в Herbert F. Johnson Museum Итака. Франция , Museum of Painting and Sculpture Гренобль. За последние годы состоялся ряд выставок Свешникова, в том числе в музее ART4. RU в 2016-м, лагерная графика в Мемориале в 2020-м и несколько групповых проектов. Из каких собраний и музеев поступили работы для нынешней экспозиции? Наталия Курникова: Свешников всегда интересовал коллекционеров и галереи, и нет ничего удивительного в том, что его работы время от времени появляются для публики.
29 марта в РОМИИ открывается выставка «Живопись. Графика. Алексей Шагинов»
С 12 по 22 июля Групповая выставка художников: Ю. Павлова, Л. Федотьевой, М. Кулагиной Это выставка произведений семьи замечательных московских мастеров - известного художника - шестидесятника Юрия Павлова, графика Ларисы Федотьевой 1935-2021 и Марии Кулагиной которая работает в очень современной манере живописных инсталляций. Каждая выставка этих художников вызывает неподдельный интерес специалистов и любителей искусства. Разные художественные техники мастеров делают экспозицию более интересной и масштабной. С 22 августа - 10 сентября Проект Союза театральных деятелей и РОО "МСХ" Этот выставочный проект даст возможность московским художникам, работающим в театре, показать всю многогранность своего таланта. Будут представлены театральные эскизы и костюмы, макеты спектаклей.
Объект как элемент городского ландшафта, как связующее звено и точка отсчета, создающий образ, память места, объединяющий жителей в едином культурном пространстве. Выставка покажет, как арт-объекты и произведения изобразительного искусства выходят из пространства галерей и выставочных залов в пространство города. С 12 по 22 июля Групповая выставка художников: Ю. Павлова, Л. Федотьевой, М. Кулагиной Это выставка произведений семьи замечательных московских мастеров - известного художника - шестидесятника Юрия Павлова, графика Ларисы Федотьевой 1935-2021 и Марии Кулагиной которая работает в очень современной манере живописных инсталляций. Каждая выставка этих художников вызывает неподдельный интерес специалистов и любителей искусства. Разные художественные техники мастеров делают экспозицию более интересной и масштабной.
Кишев, К. Магомедов, [... Тайнопись» родом из Санкт-Петербурга. Почти три года ушло у Арт-центра в Перинных рядах на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки. В состав экспозиции [... Северный Кавказ» будет работать в арт-галерее «Паршин» с 06 по 12 октября 6-12 октября 2023 в рамках VIII Фестиваля реабилитационных программ для людей с психическими особенностями «Другие? Самобытные художественные работы авторов и студийцев учреждений психиатрического профиля, интернатов и НКО, а [...
Больше, чем примета пандемического времени и новой реальности. Маска — это способ самовыражения. Иногда даже лозунг. Это явление новой культуры, которое художники перевели на предметно-образный язык. И выразили свою рефлексию на актуальном объекте, который можно надеть на себя и устроить личный вернисаж, арт-акцию, фэшн-показ или пикет. Результаты этого эксперимента представлены на выставке. В проекте приняли участие как известные художники, так и молодые начинающие авторы. Такой формат — открытия с новой стороны российских художников зарубежья — совпадает со стратегией галереи «Наши художники», где мы представляем данный проект.
Управа района Богородское города Москвы
- Выставка "Борис Свешников. Сновидения вечности" в галерее Наши художники до 28 января
- В Москве показывают «Сновидения вечности»
- Выставки современных художников в Арт-Галерее «МОСТ»
- Популярные места из категории Художественная галерея
- Галерея наши художники выставки
- Навигация по записям
Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»
Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии. Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее. В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект». Алина Киселева род. Живут и работают в Магнитогорске. Куратор выставки — Лев Шушаричев. С 27 февраля по 21 марта 2021 года Исторический флигель Студенты-художники часто заводят свои блоги. Блог восполняет отсутствие пространства для коммуникации со зрителем, становится местом рефлексии. Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного.
Кажется, странным использовать для этого не смартфон, а карандаш или краску. Но для студента-художника это также просто и обыденно: кисть или мелок пастели — точно такое же продолжение его руки, как и смартфон. Вместо фотографий своего завтрака он выкладывает его рисунок, вместо селфи — автопортрет. Повседневное и обыденное не приукрашивается фильтром, а наоборот ухватывается во всей свой полноте цепким взглядом художника. Для Андрея Полтенко это еще и личный дневник, журнал переживаний, в котором текст и визуальные образы тесно переплетены. ЖЖ — живой журнал — живописный журнал. В экспозиции блог художника из виртуального пространства перемещается в реальное. На выставке были представлены живописные и графические работы последних лет, сопровожденные авторскими текстами. Андрей Полтенко род.
Учился в Ирбитской Районной школе искусства, после поступил в Свердловское художественное училище им. Живет и работает в Санкт-Петербурге. С 9 октября по 3 декабря 2020 года Исторический флигель Выставочный проект «Тоска зеленая» — это высказывание художника Андрея Брагина, которое резюмирует опыт его пребывания в системе академического искусства.
Сновидения вечности" в галерее Наши художники до 28 января Выставка «Борис Свешников. Через 25 лет после смерти этого необыкновенного художника определенно стоит внимательно посмотреть на его произведения в ретроспективе, чтобы осознать его место в искусстве, оценить свободу полета фантазии и глубину философских размышлений. Его работы сначала рассеялись по западным коллекциям, так же и теми же путями, что и творения его коллег — негласный знак признания современниками не на родине. Теперь многие из них вернулись: выкуп и возврат совершало уже другое поколение собирателей из несоветской России.
Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах. Фото: Мария Москвичева От этих перекличек становится немного грустно, ведь на лицо прямое заимствование — вторичность русской живописи. Оказывается, наши художники исправно копируют не только новаторские техники, но сюжеты. С другой стороны — прямые сопоставления бодрят и радуют: русские авторы быстро и жадно впитывают передовые идеи, не стоят на месте, а перенимают и экспериментируют. Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту. По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней. Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее. А вот Илья Машков, вторя Матиссу, пишет натурщиц с зелеными подмышками, то есть не только перенимает новаторский живописный язык, но немного шутит и играет с ним. Фото: Мария Москвичева Есть на выставке и неожиданности. Например, малоизвестная работа Казимира Малевича, созданная в стиле пуантилизма — пейзаж 1906 года сложен из точек, как и у Жоржа Сера.
В другой части художники предлагают зрителю видео, снятое на камеры видеонаблюдения, где события обыденной жизни перемежаются с эпизодами, разыгранными перед камерами специально, тем самым подвергая сомнению понятия реальности и документализма. Трогательнее и утопичнее всего в этом ряду воспринимаются «Наборы Черепановых» — ящики со специально подобранными предметами: собственными детскими игрушками, сувенирами из путешествий, найденными на улице объектами, которые, по идее авторов, в игре способны передать зрителю мысли и эмоции самих художников. Самоопределение художника в быстро меняющемся жестком и корыстном мире а таким он был, по-видимому, всегда — очень важная и благородная задача. К тому же художники — наши поводыри в сферу нематериального и высокого, даже если сегодня это сфера услуг. Примечательно, что ответственнее всего к этой задаче подходят художники из провинции: в Екатеринбурге рождается «Ода вольности», своего рода манифест достоинства и независимости в искусстве. И наша галерея с радостью представляет это удивительное пространство — Парк Вольный — московскому зрителю.
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
Сегодня мы позволили себе сопроводить выставку работ Новикова цитатами из Маяковского и надеемся, что художник простит нам эту вольность — ведь многие его работы уже выглядят шуткой. открыли художественную выставку «Край родной, я тебя воспеваю!» самодеятельных художников из Барнаула. Роскошную выставку Бориса Свешникова открыли в галерее "Наши художники".