Оригинальный подход к постановке сказки, использование необычных декораций и костюмов, великолепная игра актерского ансамбля – все это делает представление неповторимым и захватывающим для зрителей.
Спектакль Сказка о царе Салтане
Купить билет на постановку можно по цене от 100 рублей. Программа В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссёрскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами. Как добраться.
Создатели нынешней постановки — музыкальный руководитель и дирижер Туган Сохиев, режиссер Алексей Франдетти, сценограф Зиновий Марголин и автор костюмов Виктория Севрюкова. Текст от автора читает Чулпан Хаматова.
На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё. Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев. Этот кулик, подобно убитой чайке, предвосхитит гибель одного из героев. Оля встречает смерть не в «самом красивом платье», как мечтала, а в обыкновенном, как ей однажды предложил Камышев. Пытаясь выбраться из леса в лучшую жизнь, Оля в лесу и будет убита: там, в светской жизни, она заблудилась и потеряла саму себя. Камышев, этот «нежный» зверь, жестоко губит Олю, а своё преступление он, судебный следователь, умело вешает на Урбенина, хитро и дальновидно продумав каждый свой шаг. Подробности допроса других персонажей и детали следствия вынесены за скобки. Явное волнение, возможно, даже страх быть разоблачённым во время допроса выдают в Камышеве убийцу. Не свойственные его характеру беспокойство и напряжённость контрастируют со столь же сдержанным, но искренним горем Урбенина. Клюквин-Урбенин явно сопереживает своему персонажу: большой человек то беспомощно, как ребёнок, тихо всхлипывает, вспоминая, как нашёл безжизненное тело Оли, то яростно и гневно вскрикивает на Камышева, осознавая несправедливость своего положения, — ведь он не виноват. В отличие от Камышева, его герой — совестливый персонаж, которого цинично и несправедливо осудят и отправят на каторжные работы. Словно тяжкий груз спадёт с Камышева после отъезда Урбенина: цель достигнута, а потому последовавший за этим допрос слуги Кузьмы Владимир Алексеев пройдёт как нечто неважное. И всё-таки молчаливая недвусмысленная сцепка взглядами, игра на подтекстах и, хоть и случайно, но символично замаранный кровью рукав Камышева окончательно разоблачат его, настоящего преступника. После — полупрозрачный занавес, вдоль и поперёк разлинованный синими полосами, словно языками молний, вновь опускается, возвращая действие в кабинет редактора. Появляется всё тот же сутулый, жалкий Зиновьев и хриплым голосом осведомляется о своей повести. Контекст событий мастерски меняет восприятие героев: Владимир Афанасьев предстает в роли не просто редактора, но судьи, на долю которого выпало не машинально прочесть повесть, а, проведя собственное расследование, вынести приговор её автору — Зиновьеву-Камышеву. Теперь на стуле в центре сцены вместо Урбенина будет сидеть другой — истинный преступник. Согласившись со всеми доводами редактора, Зиновьев сознаётся в преступлении и даже рассказывает подробности убийства. В итоге герои спектакля оказываются отнюдь не теми, кем предстали изначально. Гниль и разврат одного из них ранее скрывала оболочка красивой жизни и статус судебного следователя. Они восемь лет укрывали преступника и позволяли предвзято обвинять невиновного человека. Это и есть второй план спектакля, который ловко спрятался за любовную интрижку. Видимое противоречит содержимому — ведь даже спектакль называется «Мой нежный зверь», хотя нежность здесь ощутимо уступает зверству. Персонаж Зиновьева в последней сцене ничтожен. Он похож на пленника, которому не дали освобождения. Впрочем, рабом своей тайны он так и остался.
Полупрозрачные дома града-леденца светятся изнутри, как и невероятные головные уборы артистов. По декорациям этот спектакль один из самых масштабных! Вся сцена сделана в виде волшебной шкатулки, которая раскрывается, чтобы показать зрителям свои чудеса. Самым маленьким зрителям в антракте не терпится узнать, что же дальше. Просят маму: почитай Пушкина! Как будто была в сказке, как будто я там очутилась», — делится впечатлениями юная зрительница. Очень бы хотели, чтобы они приходили и вновь соприкасались с потрясающей, уникальной сказкой Александра Сергеевича Пушкина и великой музыкой Римского-Корсакова», — говорит генеральный директор Большого театра России Владимир Урин.
Начинаем репетиции «Сказки о царе Салтане»!
18 декабря в ДМТЮА (сцена на Малой Дмитровке) состоялся премьерный показ «Сказки о царе Салтане». «Сказку о царе Салтане» поставили в рамках проекта «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и других творческих вузов в русских театрах за рубежом» при поддержке Министерства культуры России и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди" — не сказка, которую нужно читать детям перед сном, а серьезный разговор о Семье.
Спектакль «Сказка о царе Салтане» в Малом театре
Характеры получились яркие, персонажи колоритные. Колоритную роль сватьи бабы Бабарихи зажигательно сыграла хореограф театра Елена Дудкина. Занималась с вокалистами, актерским мастерством, хореографией и под Новый год воплотила давнюю мечту: не следить за спектаклем из-за кулис, а самой в нем участвовать. Красочные декорации, костюмы, визуальные решения придумал художник Андрей Сидоров - спектакль получился по-настоящему праздничным. А композитор Юрий Чаплин приблизил оперу Римского-Корсакова к восприятию современного зрителя. И, конечно, Зеленодольская Сказка о царе Салтане очередная большая удача режиссёра Евгения Казанцева. Думаю, Александр Сергеевич согласился бы с моим решением.
Вот что он сам говорит о постановке «Сказка о царе Салтане»: «Мой любимый зритель — это малыши до 6 лет. И тут я выбирал сказку, которая будет интересна, с одной стороны, им, а с другой — зрителю любого возраста, ведь и родители иногда смотрят сказки и радуются не меньше своих детей. Мой выбор пал на «Сказку о царе Салтане». И мне кажется, что у нас все получилось. Я рад тому, что на новые спектакли придут бабушки и дедушки с внуками, которые когда-то на премьеру в 1999 году приводили своих детей. Я уверен, что и современные дети будут смотреть эту сказку сердцем. Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают людей счастливыми».
Если ребенок с детства слышит правильную красивую речь, то он впитает эту красоту и его речь будет такой же правильной, богатой и красивой. А что может быть лучше сказок Пушкина? Ведь в них есть всё — и великолепное певучее слово, и волшебство, и остро закрученный сюжет. И все это умноженное на интереснейшие режиссерские и актерские находки, феерическую, задорную игру актеров с великолепным вокалом и замечательной музыкой, фантастические декорации и костюмы. И все это завораживает и приковывает внимание не только детей, но и взрослых зрителей.
Покупку сделать очень просто! Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала.
Начинаем репетиции «Сказки о царе Салтане»!
| Премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» в Большом театре кукол - 10 мая 2023 - ФОНТАНКА.ру | лучшее подтверждение тому, что Малый Театр относится к своей работе исключительно серьёзно в результате чего получаются УНИКАЛЬНЫЕ спектакли. |
| Оперу «Сказка о царе Салтане» поставили в НОВАТе: видео - 26 января 2024 - НГС.ру | Подписаться на новости театра. |
Кожевникова, Чурикова и Гусева с детьми на премьере сказки в Малом театре
| Сказка о великом всепрощении | Musecube | лучшее подтверждение тому, что Малый Театр относится к своей работе исключительно серьёзно в результате чего получаются УНИКАЛЬНЫЕ спектакли. |
| Купить билеты на Сказка о царе Салтане в Малый театр | Культура «Подключили нейросеть»: оперу «Сказка о царе Салтане» поставили в НОВАТе — смотрим, как помог искусственный интеллект. |
| Домен припаркован в Timeweb | 1 января мы с младшей дочерью 8 лет были в Малом театре. Перед спектаклем и в антракте было небольшое развлечение для детей, хороводы, фотографии с героями сп. |
| Малый театр представил новую версию «Сказки о царе Салтане» // Новости НТВ | 16 апреля Молодёжный театр Алтая отправится в Топчиху, где состоятся два показа «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина и спектакля «Пой, Вовка» по литературному наследию Валерия Золотухина. |
Малый театр. Спектакль «Сказка о царе Салтане»
Сейчас, когда сцена уже работает в полную силу, руководство театра приняло решение капитально возобновить постановку, сохранив общую концепцию и художественное оформление, но полностью обновив декорации и сменив составы артистов. Виталий Иванов — настоящий волшебник — режиссер всех детских спектаклей в Малом театре. Вот что он сам говорит о постановке «Сказка о царе Салтане»: «Мой любимый зритель — это малыши до 6 лет. И тут я выбирал сказку, которая будет интересна, с одной стороны, им, а с другой — зрителю любого возраста, ведь и родители иногда смотрят сказки и радуются не меньше своих детей. Мой выбор пал на «Сказку о царе Салтане». И мне кажется, что у нас все получилось.
Старейший кукольный театр города готовит выставку кукол из своих пушкинских спектаклей разных десятилетий. На еще одной выставке представят дуэльные пистолеты первой половины ХlХ века.
И тут я выбирал сказку, которая будет интересна, с одной стороны, им, а с другой — зрителю любого возраста, ведь и родители иногда смотрят сказки и радуются не меньше своих детей. Мой выбор пал на «Сказку о царе Салтане». И мне кажется, что у нас все получилось. Я рад тому, что на новые спектакли придут бабушки и дедушки с внуками, которые когда-то на премьеру в 1999 году приводили своих детей. Я уверен, что и современные дети будут смотреть эту сказку сердцем. Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают людей счастливыми». Рассказывают сказку зрителям четыре сказочных героя — Леший, Королевич, Кот Ученый и Кощей — те самые, сошедшие со страниц знаменитого предисловия Пушкина к поэме «Руслан и Людмила» «У лукоморья дуб зелёный…».
Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё. Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев. Этот кулик, подобно убитой чайке, предвосхитит гибель одного из героев. Оля встречает смерть не в «самом красивом платье», как мечтала, а в обыкновенном, как ей однажды предложил Камышев. Пытаясь выбраться из леса в лучшую жизнь, Оля в лесу и будет убита: там, в светской жизни, она заблудилась и потеряла саму себя. Камышев, этот «нежный» зверь, жестоко губит Олю, а своё преступление он, судебный следователь, умело вешает на Урбенина, хитро и дальновидно продумав каждый свой шаг. Подробности допроса других персонажей и детали следствия вынесены за скобки.
Спектакль «Сказка о царе Салтане» в Малом театре
5 декабря в Малом академическом театре состоялось праздничное событие – прошел 100-й юбилейный показ спектакля «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. |. Официальные билеты на спектакль «Сказка о Царе Салтане» в Малый театр. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди" — не сказка, которую нужно читать детям перед сном, а серьезный разговор о Семье. Впервые на сцене Малого театра «Сказка о царе Салтане» была поставлена в 1999 году режиссером Виталием Николаевичем Ивановым. Среди музыкальных сказок Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1900) — одна из самых светлых.
Сказка о царе Салтане (2010)
| Билеты на Сказку о царе Салтане в Малый театр - | Новости культуры В Малый театр возвращается "Сказка о царе Салтане". |
| Александр Зацепин готовится к премьере мюзикла «Сказка о царе Салтане» | Уфимцы и гости столицы увидят «Сказку о царе Салтане» в рамках торжественного открытия 88-го театрального сезона Башкирского театра кукол 21 и 22 сентября. |
| Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Москве, Малый театр | Спустя 20 лет на сцену Малого театра возвращается легендарный детский спектакль «Сказка о царе Салтане» в постановке Виталия Иванова. |
| Премьера детского спектакля «Сказка о царе Салтане» | МосКультУРА | В Малом театре снова поставили «Сказку о Царе Салтане». |
| В уфимском «Молодежном театре» состоялась блистательная премьера пушкинской сказки о царе Салтане | К плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, присоединился сказочный царь Салтан. |
"Сказка о царе Салтане" Малый театр
Сказка о царе Салтане, покупку можно оформить по телефону +7(495)150-16-54 или онлайн с данной страницы, оплата картами МИР, Mastercard, VISA, 28 января 2024. Сказка о царе Салтане Репертуар Малого театра на протяжении всей долгой истории его существования был богат на сказки для детей и взрослых. 16 мая на Основной сцене Большого театра кукол пройдет премьера спектакля Руслана Кудашова «Сказка о царе Салтане». 16 апреля Молодёжный театр Алтая отправится в Топчиху, где состоятся два показа «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина и спектакля «Пой, Вовка» по литературному наследию Валерия Золотухина.
фотографии >>
- Расписание сеансов и продажа билетов
- Сказка о царе Салтане
- Сказка о царе Салтане
- Три девицы, или сказка о царе Салтане