28 и 29 мая 2022 года на сцене Театра музыки, драмы и комедии Новоуральска состоялась премьера спектакля «Человек — не курица». Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего Театра. Дебют Никиты на сцене Новоуральского театра музыки, драмы и комедии. Смотрите видео онлайн «Премьера музыкальной комедии "Небесные ласточки". Искусство стирает границы: в Новоуральске 65-летний юбилей отмечает Театр музыки, драмы и комедии – в честь такого события даже закрытый город на время стал доступным. В Новоуральском театре работает с 2003 года.
Театру — 70!
Главная» Новости» Афиша театра новоуральск музыки драмы и комедии. В Новоуральском театре кукол состоялось торжественное открытие здания театральных мастерских, в котором в рамках реализации национального проекта «Культура» был выполнен капитальный ремонт: отремонтирован фасад, кровля, заменены коммуникации. Во время посещения сайта "Московский Новый драматический театр" Вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Вести Чувашия
Требуются актёры-мужчины, игровой возраст 25-35 лет. Краткое резюме, фото, видео-визитка при наличии высылать на почту: kantervo mail. По результатам отбора заявок претенденты будут приглашены на очную встречу. Условия работы — долгосрочный контракт, работа в штате театра. Заявки принимаются до 30 апреля 2024 года. Билеты подлежат возврату по месту приобретения.
Все ранее купленные билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства 03.
Первой площадкой стал театр Новоуральска.
Финансирование проекта частично обеспечила программа «Территория культуры Росатома». Это начинание стало логичным развитием творческих лабораторий «Театр Наций — театрам атомных городов», которые программа «Территория культуры Росатома» с успехом воплощает с 2019 года.
В программе были также великолепные вокальные номера в исполнении солистов театра Марии Салминой, Екатерины Лапшиной и Юлии Черепановой. В этот прекрасный вечер на сцене звучали: виолончель, рояль, ударные, труба, но скрипка была главная. И поверьте, слушая скрипку, вы неожиданно для себя можете заплакать или ощутить прилив безудержного счастья!
Финансирование проекта частично обеспечила программа «Территория культуры Росатома». Это начинание стало логичным развитием творческих лабораторий «Театр Наций — театрам атомных городов», которые программа «Территория культуры Росатома» с успехом воплощает с 2019 года. Результатом первой из них стало, в том числе, появление метамодерного действа «Широта», о чём напомнил директор ТМДК Андрей Костюшкин: «Подобный формат взаимодействия для нас не в новинку.
В Новоуральске проводят реконструкцию театра
Новости Гости из Новоуральска покажут юным чебоксарцам музыкальную сказку «Серебряное копытце» 21 мая в Чувашском театре оперы и балета новоуральские артисты покажут музыкальную сказку «Серебряное копытце» по мотивам сказа Павла Бажова. Постановщиком светлой истории со счастливым концом стала Анастасия Старцева - режиссер, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» спектакль «Серебряное копытце» в Новоуральском Театре драмы, музыки и комедии. Также в работе над спектаклем принимали участие - художник-постановщик Мария Скобелева, балетмейстер постановщик Наталия Володькина, хормейстер-постановщик Евгения Решетникова. На сказе «Серебряное копытце» Павла Бажова выросло уже не одно поколение советских детей.
И поверьте, слушая скрипку, вы неожиданно для себя можете заплакать или ощутить прилив безудержного счастья!
Учащиеся, родители и преподаватели ДШИ благодарят Инну Анатольевну за прекрасный концерт и подаренные эмоции!
У нас постоянно тренинги, мастер-классы, семинары, с нами занимается лучший на Урале педагог по джазовому вокалу. Актеры подобрались с разных уголков страны. Еще у нас молодая балетная труппа, сильный музыкальный ансамбль. Как солистка слежу за тем, что делают коллеги из других театров, стараюсь учиться у них.
Я помешана на мюзиклах. Смотрю старые американские, современные французские, немецкие, а теперь и российские. Не пропустила ни одной премьеры в екатеринбургском Театре музыкальной комедии». Фрагмент мюзикла «Монте-Кристо. У Мейерхольда много физиологичного, он считал, что тело не врет, поэтому, чтобы испытать определенную эмоцию или состояние, нужно принять соответствующую позу. Чехов учит перевоплощаться до неузнаваемости даже без грима.
Все это очень интересно. Яна Русинова служит в театре больше 20 лет. Сначала была актрисой, потом ассистентом режиссера, два года назад сама стала ставить спектакли. Когда в театре началась революция, признается, что восприняла перемены настороженно. Но теперь сама инициатор «тарарама на подмостках». Это авантюра.
Бывает, что нервничаю, советуюсь с главным режиссером, хормейстером, балетмейстером, начальником маркетинга, слушаю демоверсии спектаклей.
В 1968 году театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты. Спектакль Ю. Милютина «Поцелуй Чаниты» открыл его творческий сезон уже в новом качестве. Директором был назначен Анатолий Яковлев, руководивший театром до 1981 года. С его приходом на нашей сцене появилось целое созвездие талантливых актеров, которые украшали театр в 70-80-е годы.
Владимир РОЗИН, заслуженный артист России: — Я большую часть жизни проработал в этом театре, начинал как артист хора и вырос до заслужен-ного артиста России. Я сыграл больше 200 ролей и почти всю свою творческую жизнь провел на но-воуральской сцене. ТМДК я могу пожелать еще больше прекрасных спектаклей, и чтобы шли они каждый день! И чтобы зал всегда был полон! Классическая оперетта долгие годы являлась ведущим жанром репертуара. В театре работали лучшие режиссеры того времени: К.
Васильев, А. Кордунер, Б. Бруштейн, В. Самый громкий успех выпал на долю музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке». Спектакль шел на сцене театра более 20 лет. Как балетмейстер-постановщик в нем дебютировал Александр Хорст впоследствии в качестве главного балетмейстера он поставил в театре более 150 спектаклей и 200 концертов.
Многие поклонники театрального искусства считают этот период «золотым веком» в истории нашего театра. Его возглавила директор Глафира Мишланова. Именно в это время — перестройки и гласности — творческий коллектив получил возможность заявить о себе как о серьезном конкуренте на театральных площадках страны и даже за ее пределами. Тогда состоялись международные гастроли театра под руководством главного режиссера Валерия Долганова: зрители Германии и Польши восторженно принимали уральских артистов. Успех в Берлине и Познани придал труппе уверенности в своих силах. В 1997 году выступление наших солистов на международном конкурсе артистов оперетты в Одессе заставило говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков.
А еще через год Конгресс интеллигенции России наградил коллектив Театра оперетты Урала золотой медалью им. Он был назван лучшим музыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию». Театр подарил счастье быть нужной. Иметь успех, авторитет, любовь и уважение коллег, зрителей.
Новоуральский театр кукол «Сказ»
В 1968 году музыкально-драматический театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты. Директором в то время был А. В театре есть много заслуженных артистов. Последний, кстати, является ветераном Великой Отечественной войны, он до сих пор на сцене, а в 2013 году Александр Васильевич отметил 90-летний юбилей. В 2012 году театр получил новое название — Театр музыки, драмы и комедии, тем самым расширив рамки своего творчества.
Но программа была построена так, что моменты вручения наград удачно вписались в общую картину концерта. Наград было множество, потому как сезон был необыкновенным!
В этом театральном сезоне новоуральский Театр получил высокую оценку профессионалов: «Золотую маску»; три диплома Национальной театральной премии «Арлекин»» и три диплома конкурса-фестиваля «Браво! Вот и на закрытие билеты не так просто было купить!
Савчуку до первой проходной Уральского электрохимического комбината. В спектакле две лирических любовных линии и пять точек на карте, на каждой из которых зрителям-слушателям открываются интересные факты из истории возникновения предприятия и города, построенного вокруг него. Некоторые истории найдены в официальных источниках и подтверждены документально, некоторые являются городскими легендами и рассказаны жителями города или краеведами. Хотелось показать подрастающему поколению, что нам здесь есть чем гордиться, и что не все достижения остались в советском прошлом.
Когда говоришь, что наш «Буран» — это аналог Space Shuttle, что каждый пятый атомный киловатт на планете вырабатывается на Уральском электрохимическом комбинате, или что скорость вращения газовой центрифуги в пять раз быстрее вращения двигателя болида «Формулы-1» — это понятные подросткам категории, им становится ясно, что нам есть чем утереть нос даже самому Илону Маску! Происходит переосмысление, зарождается гордость за родной город и завод, о котором мы, новоуральцы, так много и так мало знаем», — сказала один из авторов идеи спектакля-променада Екатерина Гончарова. Сюжет спектакля рассказывает о совместной работе артистов театра, которые, не получив режиссерский текст променада, решают создать свою собственную постановку в жанре «спектакль-подкаст». Записать его планируют в формате «ТОП-10» фактов про Уральский электрохимический комбинат. Все больше узнавая родной город, герои не перестают удивляться, насколько уникально место, в котором они живут. Рефреном после каждого факта звучит фраза: «Как тебе такое, Илон Маск?
Все спектакли доступны по Пушкинской карте. В течение последних лет наши театры регулярно выезжают на гастроли в другие регионы России, а зрители атомградов встречает у себя лучшие театральные коллективы со всей страны», — сказала Оксана Конышева, руководитель программы Территория культуры Росатома.
Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
Они готовили концерты и в течение года выступали с ними. Чуриным, где им было высказано пожелание, чтобы театр ставил драматические и музыкальные спектакли, готовил концерты симфонической музыки, балетные детские спектакли. Стало ясно: театр должен быть музыкально-драматическим. Первых зрителей было решено принять 5-го ноября 1951 года» Именно этот день отныне и считается официальным днем рождения театра. Тогда, 50 лет назад, после торжественного заседания, посвященного 34-ой годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции, на суд зрителей была представлена премьера спектакля «Счастье» по пьесе П. Бутурлин, художником-постановщиком спектакля был А. История сохранила и имена первых актеров, выступавших на сцене Свердловского областного музыкально-драматического театра.
Степанов, Н. Сорокин, М Бахурин, А. Едугин, И. Кукин, Г. Масалкин, Т. Степанова, Н.
Выпускники театрального института - В. Бокарев, Е. Злобин, И Седов, А. Шемякин, В. Цикин, В. Колычева, М.
Некрасова, Л. Сокурова, П. Почти 20 лет до того дня, когда наш театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты, уживались на его сцене, радуя зрителей, спектакли драматические и музыкальные. Пьесы А. Островского, М. Горького, И.
Тургенева, М. Зощенко, М. Булгакова мирно сосуществовали с опереттой И. Кальмана, И. Штрауса, И. Дунаевского и Б.
Из наиболее запомнившихся зрителям драматических постановок можно назвать. Так было и у нас. На концертах симфонической музыки звучали произведения: Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова... Первыми исполнителями в оркестре театра были такие талантливые музыканты, как: Я. Нехаев, Л. Махаев, К.
Базанов, А. Болдырев, И. Скробов и др. Бессменным режиссёром музыкальных спектаклей 50-60 годов был Г Кацман. Постоянно пополнялся и актерский состав: из Москвы приехала великолепная балетная пара К. Гетманцева и A.
Хорст спектакль «Свадьба в Малиновке» стал дебютом Александра Георгиевича в качестве балетмейстера-постановщика, а музыкальный номер из этой оперетты до сих пор можно видеть в концертных программах театра. Тогда же засияли на нашем театральном небосводе звезды таких известных и любимых зрителями мастеров сцены, как: Т. Владимирова и П. Рослова, Е. Зибольд, Г. Пичугина, B.
Яковлев режиссер спектакля «Третья патетическая», впоследствии он был приглашен на роль В. Ленина в кинофильме «Красная площадь». Невозможно не упомянуть также Ю. Грекова, прошедшего путь от заведующего постановочной частью до заместителя директора и исполняющего обязанности директора театра в 56-57 годах. Впоследствии он был приглашен на должность заместителя директора в Свердловский Академический театр оперы и балета. Там же долгие годы работала и 3.
Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И. С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков. Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались.
Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта! Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия.
Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты.
Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями. Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А. Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика.
Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П.
В то же время произведение имеет гораздо глубокий смысл: сказ учит относится с искренней добротой и любовью к ближнему, к окружающей природе и животным, вдохновляет и подвигает верить в чудеса. Несмотря на то, что произведение было написано так давно, оно, по-прежнему, остается любимым читателями и зрителями, и оно того заслуживает. Спектакль «Серебряное копытце» словно соткан из разноцветных кусочков волшебной ткани, таинственных снежных лесов, сказочных животных, простой человеческой заботы и вечерних желтых огоньков в окошках нахохлившихся на морозе домиков. Здесь юных зрителей и их родителей ждут фольклорные истории Новоуральского края, старинные прибаутки и заигрыши, аромат сладких калачей на ярмарке, катания на санках и веселые игры деревенской детворы, про девчонку-сиротку и доброго деда Кокованю.
Об этом узнаешь, если придёшь на наш спектакль! Медовая история "Мишутка не шали. Медовая история". Детский интерактивный спектакль. Дети становятся полноценными участниками спектакля и с головой погружаются в театральное действие.
Сюжет простой и очень легкий для восприятия. Мишутка решил полакомиться медом, но рой возмущенных пчел напугал его.
Создатели спектакля добавили в знаменитый сюжет Гоголя немало новых поворотов и интриг.
Появились и новые персонажи. Действие продолжалось более трех часов, но благодарная публика была готова наблюдать за сюжетными поворотами сколь угодно долго. Понравилось все — высокий уровень актерского исполнения, молодой задор, в ритме которого работали и артисты старшего поколения, яркие декорации, необычные костюмы и, главное, что вся постановка была пронизана прекрасными музыкой, под которую ноги сами пускались в пляс.
В финале артисты были награждены вполне заслуженной овацией. Зрители уходили из зала в отличном, приподнятом настроении. Учредитель - Администрация Озерского городского округа.
Дата основания театра: 1948г. Озерск, Челябинской области, пр. Ленина, 30 Заказ билетов по тел.
Театр Оперетты Урала. 50 лет: 1951 - 2001 год
Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего Театра. 2012 год стал для Новоуральска знаменательным в первую очередь новыми назначениями. На сцене Свердловского академического театра музыкальной комедии прошел вечерний показ спектакля, вызвавший искренний смех зрителей и бурные аплодисменты в финале. Эскизы спектаклей Творческой лаборатории в Новоуральском театре музыки, драмы и комедии войдут в офф-программу фестиваля «Реальный театр» в Екатеринбурге. В Новоуральском театре кукол состоялось открытие театральных мастерских, отремонтированных по нацпроекту «Культура».
Наш театр. Премьерный показ
Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего ть полностью. Проект "В театр кукол без детей" вот уже в 11 раз соберёт любителей театрального искусства в Новоуральском театре кукол. В 1968 году театр переименовали в Свердловский областной театр оперетты, а в 2012 году он получил свой нынешний статус — Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска. Театр музыки, драмы и комедии в Новоуральске появился 5 ноября 1951 года. Ветеран Великой Отечественной войны (был летчиком-истребителем, совершил 78 боевых вылетов), Почетный гражданин Новоуральска, отдавший сцене нашего театра более полувека Александр Васильевич до сих пор не перестает поражать зрителей своим мастерством. гала-концерт «Дело № 73».