Несмотря на то, что «Пигмалион» мне понравился, спектакль начисто лишен развития своих персонажей, в частности, Элизы. У спектакля «Пигмалион» в московском театре «Современник» почти двадцатилетняя история.
Продюсер Кальварский представил «Пигмалиона» в Театре на Малой Бронной
За внешним блеском фасада богатых и знаменитых часто скрыта насквозь прогнившая душа, напрочь лишённая каких-либо моральных устоев. И напротив, в душе безграмотной оборванки можно найти целый клад добра и справедливости, которые не в силах сломить даже «лапы буржуазной морали». Что будет с Элизой потом? Останется она в доме своего «Пигмалиона»? Или выйдет замуж за влюблённого в неё Фрэдди? А может быть, станет учительницей и будет преподавать юным девушкам ту же науку, которой её в совершенстве обучил Хиггинс? Финал спектакля, как и пьесы Шоу, открыт. Каждый зритель сам волен интерпретировать дальнейшую судьбу героини, сквозь призму своего восприятия и фантазии. Пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», написанная в 1912 году, является одним из самых известных произведений не только этого автора, но и, в целом, 20 века, а теперь уже и 21 — ведь оно не утрачивает своей актуальности по сей день! Едва ли найдётся человек, которого спектакль «Пигмалион» оставит равнодушным.
Оригинальная пьеса в блистательном исполнении прекрасных актёров и вдохновенной инсценировке постановщиков трансформирована в эмоциональный, глубокий спектакль, то безудержно смешной, то грустный, насыщенный жизненными наблюдениями, обаятельными персонажами, острыми репризами и всегда актуальными вопросами! Неслучайно говорят, что красота и простота спасут мир! В данном случае, конечно, подразумевается отнюдь не сияние богемных брендов, модных кутюрье, пафосных светских дам и джентльменов которых в 21 веке стали вдруг именовать «львицами» и «львами». Речь идёт о красоте человеческой души!
Актеры уставали от режиссерских сумасбродств и исканий. Так что страдает не только зритель. Но и актер. Поэтому, не вина актеров, что для нас ставят такие странные спектакли. За это надо бы спросить с режиссеров-постановщиков. И с продюсеров.
Впрочем, пока касса наполняется...
Новые знакомые случайно сталкиваются на следующий день, и сюжет пьесы начинает стремительно развиваться. Эльза просит у профессора Хиггинса преподать ей несколько уроков манер светского общества. Она мечтает превратиться в настоящую английскую леди, изменить свой внутренний мир и начать жить новой жизнью.
В свою очередь полковник Пикеринг предлагает профессору заключить пари, что тому не удастся превратить обычную цветочницу в светскую даму за каких-то полгода. Несколько месяцев спустя, на одном из светских приемов, Эльза покоряет общество своей грацией, умением красиво говорить и натренированной элегантностью. По мере развития сюжета, в пьесе поднимаются важные философские вопросы, касающиеся разделения общества на «людей из высшего класса» и «простолюдин».
Игорь Костолевский воплощает своего грубоватого профессора обаятельным человеком. Несмотря на хамские манеры, Элизе симпатизирует его трогательность, а в некоторых бытовых аспектах - беззащитность. Но девушка не в силах понять и принять равнодушие и чёрствость Хиггинса, его пренебрежительное отношение к окружающим, многих из которых он расценивает лишь как инструмент для научных открытий. Одна из реплик Хиггинса: «Мы бы никогда ничего не сделали, если б понимали, что делаем». Аристократичен, элегантен и благороден Анатолий Лобоцкий в роли Пикеринга. Во многом именно его учтивость, в противовес грубости Хиггинса, мотивирует Элизу учиться. Как в одном из монологов говорит сама Элиза: «Разница между леди и цветочницей не только в умении говорить, одеваться и вести себя, а в том, как к ним относятся окружающие!
Миссис Хиггинс является в хорошем смысле эталоном благовоспитанной дамы, в которой гармонично сочетается внешняя культура и внутренняя доброта. Очарователен, наивен и порывист влюблённый Фрэдди, предусмотрительна и умна горничная Хиггинса. Каждый из героев вносит свой уникальный колорит во всё действие. В спектакле остроумно «продёрнуты» банальные светские беседы, фальшивые улыбки и неискренние рукопожатия, а ещё пренебрежение и снисхождение богатых к бедным. Да, не все могут правильно говорить, грамотно формулировать мысли и чётко ставить ударения в словах, владеют нормами и правилами этикета, но, в сущности, целостность и глубина Личности определяется совсем не этим. Человек, облачённый в лохмотья, не имеющий светского титула, может обладать гораздо более тонкой и чуткой душевной организацией, чем те, кого природа наделила благородным происхождением и богатым капиталом. За внешним блеском фасада богатых и знаменитых часто скрыта насквозь прогнившая душа, напрочь лишённая каких-либо моральных устоев.
Из цветочницы — в герцогиню: в Театре сатиры показали спектакль «Пигмалион»
Новая «голубая кровь» — это нувориши, блогеры, звезды инстаграма, коучи и прочие жители виртуального мира. Можно ли бросить камень в это окно, и куда рикошетом он прилетит? В названии заключена ироническая аллюзия на античный миф о скульпторе Пигмалионе, который создал настолько совершенную статую девушки, что сам полюбил своё творение, и богиня Афродита согласилась по его просьбе оживить изваяние. Оригинальность, остроумие и демократический дух пьесы, отражавшей глубокие и острые социальные проблемы, обеспечили ей огромную популярность. В сюжете пьесы — история шестимесячного преображения Элизы Дулиттл из уличной цветочницы в аристократичную герцогиню.
Но, быть может, ответ находится глубже, и Пигмалионом является сама Эльза, которая изменила себя, произведя трудную внутреннюю работу, слепив из себя прекрасную статую? Ответ, безусловно, интересен и важен каждому размышляющему человеку. Ведь сама жизнь — это постоянный поиск нужных вам ответов. С помощью безупречной игры актерского состава и талантливого драматурга, пьеса «Пигмалион» приоткроет завесу некоторых важных тайн. Приобретайте у нас билеты на спектакль Пигмалион, который ни одного зрителя не оставит равнодушным! Фото спектакля.
Вспоминается знаменитая цитата Анатолия Папанова, которая в очередной раз на грубость в свой адрес со стороны Валентина Плучека сказал: «А Ваш двоюродный брат, Питер Брук в Лондоне, когда я там был и наблюдал за его работой, не так сильно орал на своих актёров. Он тихим шепотом говорит то, что заставляет лицедея безукоризненно выполнять его указания». Тема Питера Брука и Театра Сатиры — это всё равно что тень отца Гамлета для известной пьесы Шекспира о датском принце. Она будет преследовать этот театр до конца дней, потому что вечное соревнование между двумя братьями Валентином Плучеком и Питером Бруком — это соревнования за высшие достижения в театральном искусстве в борьбе за зрителя. Сергей Серов Альфред Дулиттл, отец Элизы Я вижу, что Театр Сатиры вновь стал на свои собственные рельсы: путь иронии, доброго душевного отношения через призму доброго юмора и улыбки по отношению к нашей жизни. А ведь сегодня это значительно востребовано, едва ли не больше, чем искания истины в стиле Достоевского. Каковы были мотивы у Родиона убивать старушку? Из-за денег ли или из-за какой-то иной высокой миссии? Очень хочется, и здесь мы склоняем голову в знак благодарности перед Сергеем Газаровым, Виктором Крамером, актёрами и всеми авторами спектакля за то, что они дали нам возможность ещё раз посмеяться над самими собой, и вернувшись домой вспомнить о том, что нам пора превращаться из Элизы Дулиттл, говорящей на кокни продавщицы фиалок под проливным дождём, в роскошную квартиру с миссис Пирс, с горячим глинтвейном, улыбками и радостью жизни. Пора пора нам вспоминать о том, что ещё не всё потеряно, что есть ещё шанс одеть на шею не фальшивые бриллианты из ателье проката, а драгоценное ожерелье, и выйти в парчовом платье на королевский бал, где тебя не будут пинать, оскорблять, а будут обращаться «мисс Дулиттл», отчего будет от счастья кружиться голова.
Пикеринг немногословен, спокоен, он полная противоположность буйному Хиггинсу, он сдерживает его бурные эмоции со стойкостью настоящего английского офицера. Пикеринг также убежленный холостяк, но в нем нет враждебности и агрессии к женщине, напротив, он интеллигентен, вежлив даже по отношению к вульгарной Элизе, он обращается с ней, как с королевой, в отличие от Хиггинса. Пикеринг при всей своей как бы отстраненности и холодности может быть трогательным, и даже нежным,что мы можем видеть в финальной его беседе с Элизой. Ну а сцена после ресторана это вообще шедевр! Полковники не сдаются, Полковники совершают маневры! Скоро и этот спектакль будет разобран на цитаты. Отдельно хочется, сказать про мимику Котлярского и его героя-это неповторимо! Владислав может сказать глазами то, что не передать словами-это одно из достоинств этого гениального актёра. Один его взгляд или движение лица-наблюдать за ним одно наслаждение! Пикеринг Котлярского великолепен во всех отношениях, это бесспорно. Продолжение следует......
Пигмалион, или История одного пари
Несмотря на то, что «Пигмалион» мне понравился, спектакль начисто лишен развития своих персонажей, в частности, Элизы. Премьерный спектакль «Пигмалион» в Театре Сатиры поражает своими светом, яркостью, оптимизмом и зарядом бодрости, ощущаемым зрителем на следующий день. артисты, просто загляденье - действительно хотелось не упустить ни единого слова, ни единого взгляда! Вернувшись с нового «Пигмалиона» Виктора Крамера в Театре сатиры захотелось прочитать вовсе не пьесу, как это часто случается, а краткое содержание, потому что показалось, что автор инсценировки им и ограничился.
Два часа смеха и шикарная Олеся Железняк. В Великом Новгороде показали спектакль «Пигмалион»
«Пигмалион» – последняя премьера Псковского театра драмы, комедийная мелодрама для широкой аудитории по пьесе Бернарда Шоу. Спектакль Пигмалион: отзывы о спектакле, рецензии и расписание. Отзывы к мероприятию «Пигмалион». Официальные билеты на спектакль «Пигмалион» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. Наш Пигмалион – прекрасный спектакль, образец хорошей добротной классики, не испорченный режиссёрским "особым вИденьем", в меру современный. Афиша спектакля «ПИГМАЛИОН».
новый "Пигамалион" театра Сатиры
И когда этот процесс адаптации не идёт в ущерб самой сути , характеру пьесы , когда он осуществлён бережно , тонко , искуссно , вот тогда и получаются настоящие шедевры... Где на возрастное несоответствие действующих лиц и исполнителей вообще не хочется обращать никакого внимания... С его великими традициями , великой школой. Но теперь, когда можно, благодаря инету, посмотреть сразу все, что в разное время, в разных странах поставлено по его произведениям, я к сожалению обнаружила то, что печально отличает нашу постановку. Актеры у нас старше герое Бернарда Шоу на определенное количество лет, Миссис Хиггинс у автора лет 60 с небольшим, Уважаемой Турчаниновой 80, Хиггинсу - 40, Цареву 54, Эллизе - не более 20, Раек- 30 с хвостиком. И ее все называют девчонкой.
Продюсер, сценарист и режиссер, академик Академии российского телевидения. Лауреат премии ТЭФИ. Автор короткометражных фильмов «Процесс» и «Картина», получивших ряд международных наград.
Продюсер, сценарист и шоураннер сериала «Фишер».
Вы восхитительные. Приду еще раз и не раз! Спасибо вам за то, что в эту холодную, снежную среду, я смеялся так, что мне стало жарко. Следил за каждым жестом, каждой секундой мимики.
Прекрасный актёрский ансамбль, юмор и игровая природа труппы театра в этом материале просто расцветают. Наталия Лапина Режиссер спектакля О театре: Тверской театр юного зрителя ведёт отсчёт своей истории с 1932 года, когда в Калинин приехала группа молодых артистов во главе с режиссёром Николаем Сергеевичем Градовским и премьерой спектакля «Фриц Бауэр» открылся Калининский театр юного зрителя! Каждый год наш театр представляет театральное искусство Тверского региона на международных и всероссийских фестивалях. Тверской ТЮЗ за последние несколько лет активно вошел в списки самых заметных Российских театров, на наши спектакли приезжают и пишут о них ведущие театральные критики и театроведы страны.
Изящная премьера. В Ростове поставили «Пигмалион» Бернарда Шоу
Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену — новую постановку он осуществил на Основной сцене Театра Маяковского. Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья» Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года.
Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза.
Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену — новую постановку он осуществил на Основной сцене Театра Маяковского. Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья» Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года.
Зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении. Режиссер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом.
Премьера: 20 и 21 января 2024 года Основная сцена театра Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов.
Спектакль Пигмалион в театре Современник
В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»). Для известного волгоградского актера и режиссера Андрея Курицына новый спектакль «Пигмалион» стал его первой работой в должности главного режиссера НЭТа. В это раз спектакль ей понравился, но она думала, что покажут хотя бы один эпизод обучения Элизы. Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Пигмалион (спектакль)», Бернард Шоу. Отличный спектакль, великолепная игра актеров, с юмором 3 часа!
Спектакль Пигмалион в театре Современник
| Спектакль Пигмалион - отзывы, театр Современник | Пигмалион Подробнее и заказ билетов на сайте. |
| Давно хотела написать отзыв о "Пигмалионе", но все никак не получалось. | В это раз спектакль ей понравился, но она думала, что покажут хотя бы один эпизод обучения Элизы. |