Выставка художника Ивана Флоренского «Преодоление повреждения» откроется 8 ноября в Центре творческих индустрий «Фабрика». Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова считает, что современное искусство в России там и не достигло заслуженной популярности. В наши дни освободившиеся производственные площади занимает культурный проект Центр Творческих Индустрий «Фабрика».
центр творческих индустрий «Фабрика»
Наталья Смолянская и ее ученики делали цикл экскурсий по району в рамках Молодежной биеннале. Мы назвали его «Это странное место». Каждая экскурсия проходила по местам нашей или соседней фабрик, где таится много секретов и интриг. И мы рады, что нам удалось заинтересовать большое количество людей. О настоящем и будущем Как Вам кажется, что сегодня больше всего волнует художников? Очень многих волнует неизвестность, отсутствие стабильности и понимания того, что будет с тобой.
Это волнует всех, но художников в особенной степени. Конечно, сегодня также злободневны проблемы отсутствия понятия «современный художник» и низкий уровень развития арт-рынка. Если ты занимаешься актуальным искусством, то шансы продать свою работу крайне малы, а коллекционеров и ценителей у нас архи мало. Так и происходит, что творчество вынужденно переходить в разряд хобби. Конечно, это тяжело и травматично для художников.
Чему сегодня уделяется больше внимание для развития ЦТИ «Фабрика»? Как Вы стараетесь привлечь авторов и зрителей? У нас, безусловно, есть своя сложившаяся аудитория, но есть также куда расти. Сегодня мы уделяем больше внимание нашим выставочным площадкам, их оборудованию, состоянию зданий, где они находятся. Мы хотим, чтобы наш центр стал более дружественным и удобным для посетителей.
Тот, кто приходит на «Фабрику» в первый раз, находится в замешательстве, с трудом находит нужные помещения. Наша команда старается это исправить. При этом важно не превратиться в развлекательный центр, а стать более ориентированными на посетителей. Вы отмечаете четырнадцатый день рождения. Чем Вы гордитесь за эти годы?
Сегодня и всегда я очень горжусь тем, что «Фабрика» была одним из первых центров, и единственная просуществовала на одном месте с момента основания и до сегодняшнего дня. Центр творческих индустрий «Фабрика» — это тихая и упорная «рабочая лошадка». Я считаю, что такое твёрдое следование своим целям и своему стилю — это достойная линия жизни. Каким Вы видите будущее «Фабрики»? Будущее я вижу вполне лучезарным.
Мы очень ждем нового проекта, достойных выставок и талантливых художников. Думаю, что вскоре «Фабрика» преобразится и заживет по-новому. Сегодня будет открытие выставки победителя пятой сессии «Фабричных Мастерских» Андрея Кузькина «Дар забвения или формула пустого мира». Ваши впечатление об этой выставке? Вообще, я еще не видела выставку, так как Андрей Кузькин хранит интригу, а у меня нет привычки и цели контролировать автора.
Андрей — очень опытный художник с большим списком сильных персональных проектов. Важно также, что у Андрея не бывает случайных работ. Они все соединяются в один путь, который проходит автор и его персонаж. Это по-видимому такое alter-ego Андрея. Герой мучается, страдает, находится в отчаянии, ищет и мечтает.
Выставка «Дар забвения или формула пустого мира» связана с большой инсталляцией Андрея, над которой он работал в нашей мастерской. Эта инсталляция будет представлена весной. А сегодняшняя выставка довольна мрачная, но те вещи, которые хочет донести Андрей до зрителей, они важны, и их не стоит забывать. Нам также удалось поговорить с победителем пятой сессии «Фабричных Мастерских» Андреем Кузькиным. Его приписывают к московскому концептуализму, а известность и уважение были приобретены перформансами и акциями.
Сегодня он представляет свою инсталляцию «Дар забвения или формула пустого мира». Андрей, расскажите, как пришла идея создать выставку «Дар забвения или формула пустого мира»? Что Вы хотите ей сказать? Данная работа о системе управления в государстве.
В новообразованный культурный центр переехали ведущие московские галереи современного искусства. На территории появилось много сопутствующих проектов: кафе, магазины, школы. Это один из первых успешных примеров джентрификации в Москве: арт-центр в эффектном пространстве бывшего завода послужил толчком к развитию района и задал тренд для культурных пространств в Москве и не только на многие годы вперед. Сегодня «Винзавод» — это восемь больших пространств, где разместились 11 галерей, шесть образовательных центров, выставочные залы и мастерские художников, а также кафе, бары и рестораны, магазины и творческие шоурумы.
Кроме того, на базе «Винзавода» создан Фонд поддержки современного искусства. Самое масштабное пространство — «Большое винохранилище»: в эффектном подземном помещении проходят выставки и другие мероприятия. Другое интересное пространство — The Place , где проводится интерактивная игра «Лила»: участники, ведомые проводником, в поисках духовного опыта погружаются в тайны мироздания. Ее основатель и бессменный руководитель Владимир Овчаренко уже много лет отбирает самые интересные работы российских художников. На них можно бесплатно взглянуть в галерее проекта, после чего произведения уходят с молотка.
В программе: живая музыка; большая гаражная распродажа Ad Marginem; воркшопы по кукольной анимации от Большого Фестиваля мультфильмов; экскурсии по музею «Войти и разрешить», лаборатории экспериментальной печати ПиранезиLAB и офису издательству Ad Marginem; спецпоказ видеоклуба галереи «Бомба»; показ мультфильмов для детей российских анимационных студий от Большого фестиваля мультфильмов в Библиотеке личных собраний; семейный воркшоп по дизайн-мышлению от команды Центра дизайн-мышления и специальное меню от кафетерия «ПирОГИ». Центральным событием «Ночи заводов» на «Фабрике» станет Ярмарка резидентов и художников, работающих на территории кластера. Полная программа фестиваля доступна по ссылке.
Арт-центр в историческом здании бумажной фабрики. Это центр творческих инициатив Москвы. Здесь регулярно проходят самые разные выставки и мероприятия, связанные с современным искусством, с историей города и страны. Прекрасным весенним днём мы посетили современный музей, который находится районе метро Бауманская в здании бумажной фабрики, построенном в конце XVIII века.
Центр творческих индустрий «Фабрика» запустил open call для художников
А следом, в 19:00, Оля Григорьева и Света Коваленко совместно с участниками разберут отрывки о телесности и сделают упражнения, в ходе которых каждый сможет написать свой собственный фрагмент. По желанию, в конце воркшопа, участники смогут прочитать и обсудить свои тексты. Алина Юнусова — режиссер, фотограф и исследовательница, участница выставки «Деревня, которая не спит».
По желанию, в конце воркшопа, участники смогут прочитать и обсудить свои тексты. Алина Юнусова — режиссер, фотограф и исследовательница, участница выставки «Деревня, которая не спит».
В 1926 году образована красильно-аппретурная фабрика "Октябрь", которая в 1929 году стала бумагокрасильной. В 1941 году предприятие переименовано в фабрику технических бумаг. В 2005-м руководство фабрики решает отдать часть территории под различные творческие проекты, так появился Центр творческих индустрий "Фабрика". Там делали лампы и пуговицы, ткали и пекли хлеб. Большинство закрылось. К задней части территории фабрики примыкает многоярусный паркинг на Бакунинской улице. Такой, как гигантский корабль. Показывала здесь.
После практик, участники встречи переместятся в Библиотеку личных собраний чтобы поразмышлять в формате камерной дискуссии об изменениях связанных с текстом и письмом, которые произошли с приходом нейросетей и искусственного интеллекта. А следом, в 19:00, Оля Григорьева и Света Коваленко совместно с участниками разберут отрывки о телесности и сделают упражнения, в ходе которых каждый сможет написать свой собственный фрагмент. По желанию, в конце воркшопа, участники смогут прочитать и обсудить свои тексты.
Потрясающая выставка из битой посуды «Знакомый образ»
12 августа 2023 года Центр творческих индустрий `Фабрика` приглашает на Ночь заводов.В программе: показ Большого фестиваля мультфильмов в библиотеке, гаражная распродажа от. Центр творческих индустрий: выставочные и театральные залы, мастерские и резиденции для художников, пространства в аренду для представителей творческих индустрий. Сегодня это — Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА — единственный в Москве пример мирного сосуществования искусства и производства. Центр творческих индустрий «Фабрика» открылся в 2005 году. Центр творческих индустрий ФАБРИКА — площадка, пропитанная творческой атмосферой. Позиционирует себя ЦТИ Фабрика как первый креативный кластер в России. В честь дня рождения ЦТИ «Фабрика» мы пообщались с его директором Асей Филипповой, погрузившись в историю создания Центра Творческих Индустрий, интересные истории и.
Узелки на память: Новый проект Владимира Селезнева открылся в ЦТИ "Фабрика"
В Центре творческих индустрий "Фабрика" состоялся совместный концерт Сергей Летова и Sanchillo Atmosphere Band. Центр творческих инициатив «Фабрика», объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство, расположился на территории бывшей московской фабрики. Центр творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика» работает на платформе старейшего советского предприятия фабрики «Октябрь». Центр творческих индустрий: выставочные и театральные залы, мастерские и резиденции для художников, пространства в аренду для представителей творческих индустрий. 12 августа 2023 года Центр творческих индустрий «Фабрика» приглашает на Ночь заводов.
ВЫСТАВКА УЧАЩИХСЯ ИСИ "ПУЛЬСИРУЮЩАЯ МАТЕРИЯ" НА ФАБРИКЕ
Проект «Знакомый образ» объединяет мастеров мозаичного искусства, которые с любовью и творческим задором создают невероятные произведения искусства. Каждый элемент, каждая деталь мозаики становится важным звеном в создании неповторимого образа, который оживает перед глазами. О школе мозаики «Фавока»: Школа мозаики «Фавока» объединяет людей, увлеченных искусством мозаики. С 2018 года преподаватели школы обучают искусству мозаики по авторской методике.
Деятельность школы направлена на продвижение мозаичного искусства, создание мозаичных панно и обучение новых мозаичистов. Миссия школы — научить студентов мастерству мозаики и вдохновить их на новые идеи, развить творческое мышление и творческий потенциал. Объединяет единомышленников, людей, для кого мозаика стала способом самовыражения, неотъемлемой частью жизни, любимой работой и отдыхом одновременно.
Деятельность студии направлена на обучение всех желающих, взрослых и детей. Раз в год студия проводит большую тематическую выставку, где старается удивлять зрителей соединяя разные техники и материалы.
Ее представительницы вдохновляют своими историями и масштабными проектами, а мы через них вдохновляем тебя. Мы решили взять на себя просветительскую инициативу и запустили рубрику «Искусство в большом городе», в которой будем знакомить тебя с главными представительницами арт-индустрии: от художниц до режиссеров, от коллекционеров до директоров музеев. Сегодня нашей героиней стала Ася Филиппова. Вот уже 15 лет Ася руководит Центром творческих индустрий «Фабрика». Сначала Ася руководила «Фабрикой» как предприятием, которое занималось производством бумаги, а через некоторое время превратила его в центр творческих индустрий. Сейчас на «Фабрике» ежемесячно проходят новые выставки талантливых представителей андеграунда и не только. Наше интервью выпало на экспозицию Андрея Кузькина «— Что это? Поговорили с Асей о будущем искусства, главной проблеме арт-индустрии в России и важных качествах управленца в этой сфере.
Вы выросли в семье художников, музыкантов, но изначально выбрали экономическую сферу. Почему вы не пошли сразу в искусство? Для меня всегда ролевой моделью была бабушка, которая работала экономистом в Госплане. Мне хотелось продолжить эту линию. Да и вообще, мне всегда казалось, что экономическая деятельность — надежная стезя. А от искусства мне одно время хотелось дистанцироваться, но это оказалось невозможным. В итоге у меня получилось совместить сразу две сферы деятельности. Когда пришло осознание, что вам хочется заниматься искусством на более серьезном уровне и создать свой проект? Современное искусство заинтересовало меня еще в 90-е годы, когда в Москве художественная жизнь бурлила. Этот период до сих пор невозможно ни с чем сравнить.
Тогда была потрясающая свобода, каждый день создавалось что-то новое. Я узнала, кто такие современные художники и чем они занимаются. Идея создать творческий кластер на «Фабрике» ко мне пришла в 2004 году, в частности, потому, что я была знакома с талантливыми художниками, которым просто негде было выставляться. Тогда я проконсультировалась с друзьями и решила отдать несколько пространств под выставочные залы. С тех пор пройден огромный путь, появилось множество институций, которые поддерживают и показывают современное искусство.
В новообразованный культурный центр переехали ведущие московские галереи современного искусства. На территории появилось много сопутствующих проектов: кафе, магазины, школы. Это один из первых успешных примеров джентрификации в Москве: арт-центр в эффектном пространстве бывшего завода послужил толчком к развитию района и задал тренд для культурных пространств в Москве и не только на многие годы вперед.
Сегодня «Винзавод» — это восемь больших пространств, где разместились 11 галерей, шесть образовательных центров, выставочные залы и мастерские художников, а также кафе, бары и рестораны, магазины и творческие шоурумы. Кроме того, на базе «Винзавода» создан Фонд поддержки современного искусства. Самое масштабное пространство — «Большое винохранилище»: в эффектном подземном помещении проходят выставки и другие мероприятия. Другое интересное пространство — The Place , где проводится интерактивная игра «Лила»: участники, ведомые проводником, в поисках духовного опыта погружаются в тайны мироздания. Ее основатель и бессменный руководитель Владимир Овчаренко уже много лет отбирает самые интересные работы российских художников. На них можно бесплатно взглянуть в галерее проекта, после чего произведения уходят с молотка.
В создании работ используются керамические осколки и старая посуда, которую обычно выбрасывают. Авторы мозаик, в свою очередь, дают ей новую жизнь в виде ярких и знакомых картин. Каждое произведение становится воплощением уникальности и возрождения, принося с собой не только эстетическое удовлетворение, но и глубокий смысл. Тренкадис — техника «ломаной» мозаики, составленной из фрагментов керамики посуды, изразцов и стекла. Родоначальником этой техники был каталонский архитектор Антонио Гауди, он применял эту технику мозаики для облицовки архитектурных сооружений. Авторы выставки переосмыслили технику «тренкадис» в новой интерпретации, используя форму и объем материалов. В этом формате задача автора заключается в подборе подходящих материалов и их адаптации для работы. В результате обычная посуда превращается в яркий образ с узнаваемыми чертами. Проект «Знакомый образ» объединяет мастеров мозаичного искусства, которые с любовью и творческим задором создают невероятные произведения искусства.
На «Фабрике» откроется мультимедийный проект «Запертые чувства»
Мы пересмотрели ассортимент производимых бумаг, у нас освободилась часть помещений и мы стали переводить их на производство культурного контента. В этом и есть, на мой взгляд, наша уникальность. Кристина Пестова, координатор арт-резиденции «Фабрики» Кристина Пестова. Фото из личного архива Первый раз я пришла на «Фабрику» незадолго до того, как устроилась сюда на работу. Мой друг помогал художнику Кишану Манро, работавшему в фабричной арт-резиденции, сделать выставочный проект и иногда советовался со мной, где в Москве найти ту или иную вещь для выставки. Во время резиденции Кишана я впервые увидела фабричные выставочные залы и саму резиденцию тоже. К тому моменту я уже успела поработать и в галерее, и в музее, и в центре современного искусства, однако прирасти душой к одному из этих мест у меня так и не вышло: каждая из этих площадок так или иначе реализовала коммерческие проекты, а мне было интересно заниматься другим. В августе 2016 года я оказалась на интервью у Аси Филипповой и уже через неделю вышла на работу на «Фабрику». С тех пор я координатор арт-резиденции программа «Художник в резиденции» и исполняю обязанности пиарщика. Наверное самое важное на «Фабрике» — это то, что здесь каждый занимается по-настоящему любимым делом. Мне повезло, я работаю с зарубежными художниками, которые приезжают в Москву, чтобы сделать проект, провести исследование, сочинить что-нибудь.
Мне нравится, что «Фабрика» — это больше исследовательская мастерская, чем выставочный зал. Художники находят здесь поддержку, возможность выставить работы и найти своего зрителя.
Программа проекта включает в себя серию воркшопов, экскурсий и презентаций учащихся и выпускников ИСИ ИБ. Окружающие нас предметы все чаще могут воспринимать, выбирать, действовать: успехи технологий показывают, что способность размышлять, рефлексировать, отличать себя от окружающей среды не является исключительной привилегией человека. Машины, животные, растения, неодушевленные предметы и предметы, снабженные сенсорами, стихии и явления природы, микроскопическое и исполинское, — самые разные уровни и порядки не-человеческого и их сочетания становятся действующими лицами на сценах современной культурной жизни. Мир XXI века наполнен всевозможными процессами, системами и взаимодействиями.
Я имею в виду не тот случай, когда богатые люди приобретают что-то для своей коллекции, а когда средний класс что-то покупает. Это происходит, потому что у нас нет культурной политики, которая давала бы современному искусству место и голос.
Сейчас, я надеюсь, наметился некоторый прогресс, и хотя бы наши соотечественники постепенно узнают, что такое современное искусство и кто такие русские художники. Каким должен быть успешный управленец в арт-сфере? Когда меня спрашивают о таких вещах, я всегда цитирую фразу деятеля современного искусства Николая Палажченко: «Современное искусство и арт-менеджмент — это дисциплина и бюрократия, дисциплина и бюрократия». Поэтому успешный управленец в арт-сфере должен, во-первых, любить современное искусство, во-вторых — обладать навыками коммуникации и умением договариваться, потому что художники — непростые люди, и, в-третьих уметь структурировать и выстраивать процессы. А кто занимается отбором художников для выставки? Общим отбором и планированием выставок занимаемся я и мои коллеги-ассистенты, а в рамках нашей программы «Фабричные мастерские», которая занимает около половины нашего выставочного времени, проекты отбирает экспертный совет и затем жюри. Сразу скажу, художников мы отбираем по любви. Мы часто берем проекты, которые невозможно показать на государственных площадках в силу многих обстоятельств.
Например, сейчас мы находимся на выставке Андрея Митенева. Андрей сделал эту выставку, находясь в тюрьме, поэтому больше нигде не удалось показать эту серию работ. Простому человеку очень сложно определить ценность искусства. Есть ли какая-то грань между артом и не артом? Этой грани нет. Современное искусство не всегда доступно для понимания и требует от зрителя определенных усилий. Если он готов к ним, то для него открываются новые смыслы, ощущения и знания. Если нет, можно руководствоваться простым критерием: нравится — не нравится.
Иногда бывает, что абстрактные «каракули» действительно цепляют, а прекрасно написанный натюрморт — нет, потому что таких уже было создано пятьсот тысяч штук. Критерий — это как раз уникальный взгляд на мир, который донесен до зрителя и дает ему возможность присоединиться к этому видению. Пандемия повлияла на все сферы деятельности, в том числе и арт-индустрию. А как прошли этот и прошлый год для «Фабрики»? Из хорошего: пандемия дала толчок виртуальным пространствам.
Финалисты Фестиваля-конкурса «Творческое предпринимательство в культуре» познакомились с московским опытом развития креативных индустрий 16 октября 2023 С 10 по13 октября Институт культурных программ провел образовательную поездку в Москву для финалистов и экспертов Фестиваля-конкурса межрегионального сотрудничества «Творческое предпринимательство в культуре». Для участников поездки была подготовлена интенсивная программа деловых встреч, семинаров и образовательных визитов в креативные пространства Москвы. Программа разрабатывалась Институтом культурных программ в соответствии с интересами и потребностями финалистов Фестиваля-конкурса. Напомним, что участниками образовательной поездки в Москву стали руководители проектов-финалистов конкурса «Творческое предпринимательство в культуре», итоги которого были подведены 1 сентября. Подробнее о финалистах конкурса здесь Участники делегации посетили Центр творческих индустрий «Фабрика», где встретились с его основателем и директором, председателем Союза креативных кластеров Асей Филипповой.
Она представила деятельность «Фабрики», рассказала о ее проектах, резидентах и стратегии развития. Центр творческих индустрий «Фабрика — старейший креативный кластер Москвы, основанный в 2005 году на территории фабрики технических бумаг «Октябрь». С первых дней жизни проекта его основной целью было создание в Москве пространства для работы художников и представителей творческих профессий, а также демонстрации достижений современного искусства. По словам Аси Филипповой, основными принципами успеха ЦТИ «Фабрика» стали искренняя любовь к художникам и их делу, и понимание долгосрочности процесса создания устойчивой репутации. Вместе с финалистами Фестиваля-конкурса «Творческое предпринимательство в культуре» Ася Филиппова порассуждала над вопросами поддержки творческих индустрий со стороны государства; перспективных направлений в творческом бизнесе и сотрудничества креативных кластеров с учреждениями культуры. Отвечая на многочисленные вопросы участников, Ася обратила внимание на деятельность по развитию креативных индустрий в Москве и России в целом. Такую деятельность активно ведет Союз креативных кластеров СКК , образованный московскими креативными кластерами Центр дизайна Artplay, Центр современного искусства «Винзавод» и Центр творческих индустрий «Фабрика». Миссия СКК — качественное изменение экономической модели России, под которой понимается переход от преимущественно сырьевой к преимущественно креативной экономике. Это серьезная многоэтапная работа, которая подразумевает не только содействие росту креативных пространств, но также исследование рынков и активную просветительскую и образовательную деятельность.
Центр творческих индустрий "Фабрика", Москва / Архи-важно / Телеканал Культура
03/08/2022 Центр творческих индустрий «Фабрика» представляет персональную выставку японской художницы Юмико Оно «Unbuilt/Непостроенное» Тема. Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова считает, что современное искусство в России там и не достигло заслуженной популярности. ЦЕНТР ТВОРЧЕСКИХ ИНДУСТРИЙ (ЦТИ) «ФАБРИКА» Кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство открылся в 2005 г. 29-го января Центр творческих индустрий (ЦТИ) Фабрика открыл свой Новый Сезон-2016 и отпраздновал 11-й День Рождения! 16-18 мая Ежегодный фестиваль креативных индустрий.
Ася Филиппова: "Искусство сильнее политики"
Вместе с распродажей, издательство устроит день открытых дверей — сотрудники проведут экскурсию для всех желающих, которые смогут увидеть, как работают книжные издатели и познакомиться с этапами выпуска книг. Библиотека личных собраний Библиотека личных собраний будет открыта для показа программы от Большого Фестиваля Мультфильмов. На стенде состоится презентация цикла мероприятий библиотеки на сентябрь-октябрь, разработанного совместно с издательством Ad Marginem. Также можно будет послушать отрывки из любимых книг сотрудников Фабрики и прочесть свои. Москва, Переведеновский пер. На Фабрике соседствуют мастерские для художников, арт-резиденции, музыкальные студии, бюро дизайна и архитектуры, театральные и анимационные коллективы, издательства и печатные компании. О фестивале «Ночь Заводов»: Всероссийский фестиваль «Ночь Заводов» объединяет промышленные площадки и сообщества из разных сфер через искусство и решает ряд задач: содействует развитию туристической привлекательности индустриальных объектов и включению их в активную городскую жизнь; выстраивает диалог между профсообществом и помогает индустриальным объектам обратить на себя внимание посредством федеральных СМИ. Организатором фестиваля выступает некоммерческая организация Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ», целью которой является сохранение, архивация, музеефикация и актуализация индустриального наследия на территории России. Генеральный партнер фестиваля «Ночь заводов» — Газпромбанк.
Текстильная карта фрагмента Бауманского района Марины Сазоненко и Яны Кулишовой обращается к периоду детства, когда улица и двор воспринимаются пространством для игр, творчества и воображения. Персонажи, которыми населены кварталы, рождались по мере прогулок по району, и построены на личных ассоциациях, воспоминаниях и фантазиях.
Так на месте небольшого сквера появляются джунгли с тигром, в районе ресторана клетка, где поселилась сказочная птица, железная дорога становится "американскими горками", а "Бумажная фабрика" - фабрикой по производству облаков. Другие кварталы наполнились фантасмагоричными образами и героями из детских книг. Например, в районе Немецкой слободы развернулись сюжеты романа немецкой писательницы Ирмгард Койн "Девочка, с которой детям не разрешали водиться" 1936 , созданной в тот момент, когда писательница бежала из Германии, спасаясь от преследований национал-социалистов. Книга повествует о кельнской школьнице, её играх, мечтах и шалостях в родном городе. Инсталляция и театр теней "Улыбка для дуболомов" веселой компании "Войти и разрешить" сделана по мотивам книги А.
Каждый день как День сурка. Этот проект создан для людей, которые мечтают еще раз пережить эмоции, испытанные в замкнутом пространстве во время локдауна, чтобы теперь отпустить их уже навсегда, — говорит Марина Звягинцева. В большой квартире на «Фабрике» представлены 7 интерактивных инсталляций — предметы интерьера, наполненные новыми смыслами. Это и трехметровый стул, ведь мы целыми днями сидели и смотрели в ноутбук; холодильник, где вместо продуктов — бутыли с меланхолией, тревогой, депрессией и радостью.
За прошедшие с момента его основания три десятилетия это учебное заведение выпустило несколько сотен художников. Многие из них стали активными участниками не только российской, но и международной арт-сцены. Саша Слон, «Посев», 2022. Ольга Щербакова, «На одно лицо», 2022.