В камерной атмосфере и живом диалоге Иван откроет нам пару секретов о балете и, конечно же, своей жизни.
Встреча с Премьером Михайловского театра Зайцевым Иваном
Полина, к радости российских поклонников, время от времени навещает родную страну. В этот раз за возможность увидеть Полину в Москве стоить благодарить продюсера фестиваля Айдара Шайдулина, который не первый год сотрудничает с Кремлевским балетом, например, приезд Марии Кочетковой в прошлом году так же его заслуга. Иван и Полина — давние партнеры еще со времен приездов балерины в Михайловский театр в ранге приглашенной примы. Этот сценический союз можно назвать исключительно удачным — оба артиста чутки и внимательны к эмоциональным посылам партнера, что в итоге рождает трогательный и гармоничный дуэт. Им обоим чужда бравурность, напор, показная виртуозность — это сценический дуэт вдумчивых артистов тонкой настройки друг на друга. Солор Ивана Зайцева — этакий честный вояка, который не знает слов любви, но тем не менее питает самые искренние чувства к Никии и прямо об этом заявляет.
Из хореографического наследия Якобсона в Мариинском театре сохранились два балета — «Шурале» и «Спартак», с автором музыки которого, Арамом Хачатуряном, хореограф даже подрался из-за творческих разногласий. А кроме того, живет его имени театр «Хореографические миниатюры», создателем которого он был в советском балете. От Якобсона осталась хореография, а от Нинели Кургапкиной, некогда звезды Кировского балета, педагога и репетитора Мариинского театра — ей была посвящена вторая часть вечера — сохранилось воспоминание о станцованных партиях. В программе проекта школу своего педагога представляла солистка Мариинского театра Татьяна Ткаченко. Леонид Якобсон и Нинель Кургапкина большую часть своей жизни отдали Ленинграду. Третий герой вечера — москвич.
Петухова , Зигфрид «Лебединое озеро», пост. Петухова , Принц «Щелкунчик», пост. Петухова , Альберт «Жизель», пост. Якобсона , Роден «Поцелуй», пост. После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов в 2009 был приглашен в Театр балета Бориса Эйфмана.
Но если при жизни Бежара ХХ век указывал на авангардное направление, то у Ивана Зайцева — это уже взгляд в прошлое, воспоминания. Воспоминаний в этот вечер было три. Первое посвящено выдающемуся хореографу Леониду Якобсону. Из хореографического наследия Якобсона в Мариинском театре сохранились два балета — «Шурале» и «Спартак», с автором музыки которого, Арамом Хачатуряном, хореограф даже подрался из-за творческих разногласий. А кроме того, живет его имени театр «Хореографические миниатюры», создателем которого он был в советском балете. От Якобсона осталась хореография, а от Нинели Кургапкиной, некогда звезды Кировского балета, педагога и репетитора Мариинского театра — ей была посвящена вторая часть вечера — сохранилось воспоминание о станцованных партиях.
Иван Зайцев. Один день из жизни премьера Михайловского театра
Деликатно раскроенная партитура Свиридова подчеркивает редкую музыкальность хореографа. Постановка изобилует оригинальными режиссерскими находками и изобретательными поддержками. Балетмейстером найдено верное настроение, эмоция, позволяющие не привязываться к именам персонажей, сюжету, а наблюдать взаимоотношения поистине русских героев, с широкой палитрой душевных переживаний. Образ метели нашел отражение и в эмоциональных метаниях героев, удачно воплощенных в замысловатых поддержках. Изящная Андреева — олицетворение русской барышни, чувственной с певучими руками, изысканными линиями летящих поз, выразительным телом, как нельзя лучше воплотила романтическую пушкинскую героиню. Аристократическая внешность Зайцева обогатила образ влюбленного молодого человека, чей порыв чист и искренен. Особенно выразителен мужской дуэт, где каждый герой — индивидуальность, несмотря на синхронный пластический текст. Примечательно, что между исполнителями возникает редкая творческая гармония, достоверность происходящего не вызывает сомнений. Особенно трогательным выглядит дуэт «Романс» Свиридова. Проникновенная мелодия оттеняет ускользающее чувство героев, обреченных на расставание.
Дуэт-несогласия, решен хореографом с редким изяществом, кантилена движений продумана до мелочей. Габышев выстраивает кульминацию поступенно, опираясь на музыку Свиридова, учитывает эмоционально нарастающее звучание оркестра. Автор избегает тривиального подхода — высокой поддержки на форте. Крепкие объятия, сопротивление героини — самый выразительный акцент, вызывающий у зрителя душевный отклик. Такими изысканными штрихами балетмейстер создает образы истинно русских героев. Нет ничего лишнего в хореографической партитуре, учитывая технический арсенал каждого из исполнителей. Габышев нашел пластический язык для своих героев, избегая спекуляции на акробатических трюках. Драматургически выстроенный сюжет с продуманными образами, ярким пластическим почерком, индивидуальностью существует под гнетом невидимого фатума, который вершит и правит судьбами влюбленных, находя отражение в музыке, движениях, напряженном эмоциональном состоянии.
Позднее на сайте и в социальных сетях Михайловского театра появилось объявление, что заменит Цискаридзе в роли Вдовы Симоны заслуженный артист России Иван Васильев: «Это будет его единственное выступление в этой роли, и мы уверены, что зрителей ждут незабываемые спектакли! Для тех, кто хочет увидеть Николая Цискаридзе в «Тщетной предосторожности» придется подождать до 20 и 21 сентября. Также, до 7 мая включительно билеты можно сдать.
Сабина Яппарова ведущая балерина Михайловского театра , многогранно одаренная танцовщица, создала образ юной задорной Хлои. В хореографической партитуре найдено решение для всего спектра эмоций: первая любовь, ревность, страх, счастье. Искренность в дуэтах, подкупающая легкость в исполнении и слаженность действия не обошлась без вершителя судеб — Пана в исполнении солиста Михайловского театра Александра Омара. Он оберегает героев от бед, помогает преодолевать препятствия, способствует воссоединению влюбленных. Иван Зайцев представил получасовую версию балета, следовательно, ровно половину музыкального сочинения Мориса Равеля. В планах постановщика продолжить и совершенствовать работу. Именно такой хореографической фреской нежных пастельных тонов, в лучших классических традициях получился спектакль Зайцева. Костюмы Анны Якущенко, способствовали дополнению к образам персонажей. В «Метели» преобладали цвета неба и чистого снега, в «Дафнисе и Хлое» нежные тона — подчеркивали пасторальное настроение, юность героев. В представленном вечере были нюансы, требующие шлифовки, отработки синхронности, стройности, но учитывая современные условия существования творческого цеха — премьера одноактных балетов Олега Габышева и Ивана Зайцева — настоящее событие. Показ на сцене Дома Офицеров — отдельное испытание, где небольшая сцена определяет количество участников, скудное техническое оснащение —невозможность полноценного оформления. Даже при всех трудностях хореографам удалось представить зрителям полномасштабные готовые работы. Действующие артисты практики заявили о себе как балетмейстеры с богатым потенциалом. Особенно приятно осознавать, что каждый из них, готовясь к премьере, отрабатывал нюансировку с исполнителями, тщательно отбирал артистов, полностью доверился художнику. Ответственность перед зрителями — редкий дар, к счастью, имеющийся и у Габышева, и у Зайцева. Оба постановщика отзывались на требования переноса спектаклей, продолжая работать, готовились к новым премьерными датам, неустанно проводя репетиции. Вечер одноактных балетов состоялся, оставляя у публики приятное послевкусие душевности и лирики «Метели», юности и нежности «Дафниса и Хлои». Приятно осознавать, что молодые балетмейстеры предпочитают работать с литературными сюжетами и классической музыкой в качественной записи, искать себя в классических формах, экспериментировать даже в это непростое время.
С сентября 2011 года — в балетной труппе Михайловского театра. Петухова , Хосе «Страсти по Кармен», пост. Петухова , Зигфрид «Лебединое озеро», пост. Петухова , Принц «Щелкунчик», пост.
Зайцев Иван Фёдорович
В 2002 году окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил в Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств на кафедру хореографии, окончил университет в 2007 году. По окончании университета был принят в Санкт-Петербургский академический театр балета им. Леонида Якобсона. За время работы в театре исполнил следующие партии: Ромео «Ромео и Джульетта», пост. Петухова , Хосе «Страсти по Кармен», пост. Петухова , Зигфрид «Лебединое озеро», пост. Петухова , Принц «Щелкунчик», пост. Петухова , Альберт «Жизель», пост.
Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора.
Это балет об Испании. Я допиваю свой кофе и бегу обратно в зал. Не успеваю осмыслить крестины принцессы, как ей уже шестнадцать лет. И вновь бал. Декорации сменились. Теперь перед зрителями живописный сад. Сидящая на скамье Королева наблюдает за танцами дам и кавалеров. Балерины в этой сцене напоминают мне дюймовочек. На них надеты короткие салатово-розовые платья. Ткань настолько тонкая, что юбка буквально летит. Платья будто маленькие весенние тюльпаны. В эпизоде, когда Аврора танцует с женихами, артистка выполняет аттитюд. Это классическое движение в балете, при котором балерина стоит на одной ноге, а вторую высоко поднимает. Каждый из четырех женихов медленно кружит Аврору, а после касается руки. Зал замирает. Ощущаю, что зрители буквально задерживают дыхание. Я со всеми переживаю за балерину. Балерина мастерски справляется с задачей. В зале гремят аплодисменты. Но уже через пару минут Аврора падает. Она укололась спицей и заснула. Вовремя антракта спрашиваю у женщины в длинном зеленом платье, которую зовут Евгения, об ее впечатлениях: — Я в полном восторге! Невероятные платья и костюмы. А как они танцуют! Я недавно была на балете «Ромео и Джульетта», но мне не понравилось. Музыка тяжеловата и много кордебалета, почти не было одиночных номеров. Решила прийти сюда.
Сергей Полунин Сергей Полунин много лет танцевал в Англии — он покорил европейского зрителя невероятной пластикой, прыжками и, конечно же, бездонными глубокими глазами. Про его дерзкие татуировки например, портрет Путина на груди вы тоже наверняка слышали. Вот такой он — «самый плохой мальчик» современного балета. Артем Доброхвалов У вас появился отличный повод посетить Уфу — на сцене местного оперного театра танцует несравненный Артем Доброхвалов. Это тело титана и хищный римский профиль… Одним словом, Доброхвалов — very hot! Вы только посмотрите на это лицо, на эти лучистые глаза, на эти ямочки на щеках! Иван Васильев Премьер Михайловского театра Иван Васильев напоминает нам о невообразимой мощи и возможностях человеческого тела — а его очаровательная улыбка не дает спокойно спать тысячам фанаток классического танца. Якопо Тисси На итальянца Якопо Тисси покушались все главные театры Европы, но в 2017 году талантливого артиста заманил Большой театр.
Балет "Щелкунчик"
адажио из балета Спартак - Кремль - 17.12.2019. новогоднее поздравление., Иван Зайцев в проекте «Крупный план», Иван Зайцев в гриме (Михайловский театр). адажио из балета Спартак - Кремль - 17.12.2019 - 6. Главная» Новости» Балет спящая красавица иваново. Знаменитый танцовщик Иван Васильев представит в канун Нового года – 31 декабря на сцене Эрмитажного театра, а 1 и 2 января на сцене Михайловского театра – премьеру своего первого полнометражного балета «Рождественская история», сообщили РИА Новости в.
Машина времени существует!
| ПРОДЮСЕРСКАЯ КОМПАНИЯ. БАЛЕТ | Балет «История одного артиста» в хореографии Ивана Зайцева. |
| - актуальное видео - видео | Средний, Саша, тоже учился балету — танцевал в Локтевском ансамбле народного танца, потом год учился в МГАХ с Лунькиной и Волчковым в одном классе у Натальи Ященковой, но у него начались проблемы со здоровьем, и мама забрала его. |
| Лауреаты XII Международного конкурса артистов балета и хореографов | О том, что в Шереметьевском замке в Юринском районе Марий Эл вновь покажут балет «Спящая красавица» в исполнении артистов балета Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева, сообщает на личной странице в Facebook министр. |
| Зайцев Иван Балет (41 лучших фото) | Watch the video ИВАН ЗАЙЦЕВ. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент online with your friends. |
| Иван Зайцев (балет) - биография, новости, личная жизнь, фото - | Российский артист балета Иван Зайцев. В 2013 году принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса. |
Вечер балета «Балет XX»
129430. Зайцев Иван, Казань. Результаты соревнований по танцевальному спорту. Иван Зайцев балет Михайловский театр. адажио из балета Спартак - Кремль - 17.12.2019. В 2022 году принят в оркестр Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. «Балет ХХ» – так называется новый проект Ивана Зайцева – напоминает нам о труппе знаменитого французского хореографа Мориса Бежара, имевшей точно такое же название.
Другие сюжеты
- Иван Федорович Зайцев
- Зайцев балет
- Иван Зайцев: о женщинах, театре и жизни
- МАСТЕРА - Russian Masters Ballet фотокартины
- «Гляжусь в тебя, как в зеркало»
- Лауреаты XII Международного конкурса артистов балета и хореографов
XII Международный конкурс артистов балета и хореографов в Москве
Иван Зайцев: детальный анализ группы, количество подписчиков, статус и свежие фото. Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета. Балет «История одного артиста» в хореографии Ивана Зайцева. Повод: балет "Спящая красавица" Русского классического театра балета в рамках Летних Балетных Сезонов. Одно из действий художественный руководитель проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев @zaytsev_ivan_ballet посвятил этой незабываемой балерине. Иван Зайцев — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/субботний.
Лауреаты XII Международного конкурса артистов балета и хореографов
- Иван Зайцев (балет) - биография, новости, личная жизнь
- Иван Зайцев 2024 | ВКонтакте
- Другие сюжеты
- МАСТЕРА - Russian Masters Ballet фотокартины
- Другие города Московской области
ИВАН ЗАЙЦЕВ. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент
Watch zaytsev_ivan_balet Instagram anonymously. Instagram stories in high quality. Иван Зайцев балет Михайловский театр. Знаменитый танцовщик Иван Васильев представит в канун Нового года – 31 декабря на сцене Эрмитажного театра, а 1 и 2 января на сцене Михайловского театра – премьеру своего первого полнометражного балета «Рождественская история», сообщили РИА Новости в. Зайцев Иван Балет в нашем каталоге звезд, актеров и известных людей. View and download IVAN ZAYTSEV. BALLET Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login.
Иван Зайцев Михайловский Театр биография
С сентября 2014 года Иван Зайцев стал премьером Михайловского театра. Зайцев Иван. (Род. 1984) Артист балета. В 2002 г. окончил Краснодарское хореографическое училище, а в 2007 г. — хореографическое отделение Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. самые отборные фото знаменитости в отличном качестве. Зайцев Иван Балет в нашем каталоге звезд, актеров и известных людей.
Одноактные балеты Ивана Зайцева и Олега Габышева
| Иван Зайцев: о женщинах, театре и жизни | Реджепмырат Абдыев (Россия) — специальный приз журнала «Балет» ПЕДАГОГУ «За сохранение традиций классического танца». |
| Творческая встреча Клуба Друзей с Анжелиной Воронцовой, Иваном Зайцевым и Виктором Лебедевым | Автор: Дарья Пронжилова Дипломант Международного конкурса артистов балета Иван Зайцев дебютировал в роли кавалера феи Нежности в балете «Спящая красавица». |
| Творческий вечер Ивана Зайцева | билеты в Санкт-Петербурге | | Иван Зайцев представил получасовую версию балета, следовательно, ровно половину музыкального сочинения Мориса Равеля. |
Учитель балета в Краснодаре: Для русского артиста- танец не самоцель, а средство выражения идей
Напомним, Вячеслав Зайцев — олимпийский чемпион Игр-1980, серебряный призёр двух Олимпиад, двукратный чемпион мира, двукратный обладатель Кубка мира, победитель Игр доброй воли, семикратный чемпион Европы, кавалер Ордена В. В чемпионатах СССР он на протяжении 18 лет защищал цвета одного клуба — ленинградского «Автомобилиста». При этом он завершал карьеру игрока уже в Италии и Швейцарии.
Его биографию под музыку симфонии Густава Малера Иван Зайцев захотел сделать предметом своего дебюта в качестве балетмейстера. В последнее время довольно часто появляются творения, в которых одни артисты — не важно: балетные или драматические — играют других, как правило чуть более великих, чем они сами. Во всяком случае — пока. В этом всегда есть доля риска: как станцевать Нуреева, Нижинского, Барышникова? Как сыграть, например, Сару Бернар? С другой стороны, одним из базовых терминов старинной эстетики было греческое слово «мимесис» — подражание природе.
За время работы в театре исполнил следующие партии: Ромео «Ромео и Джульетта», пост. Петухова , Хосе «Страсти по Кармен», пост. Петухова , Зигфрид «Лебединое озеро», пост. Петухова , Принц «Щелкунчик», пост. Петухова , Альберт «Жизель», пост. Якобсона , Роден «Поцелуй», пост.
После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов в 2009 году был приглашен в Театр балета Бориса Эйфмана, в котором исполнил партии: Базиль «Дон Кихот» , Онегин «Онегин.
Фото: bolshoi. В Большом озаботились проблемами трансгендеров В пандемийный сезоне в Большом состоялось 6 мировых премьер балетов! Несмотря на трудные времена курс Большого остался прежним. С худруком балета Махаром Вазиевым гендиректор Большого Владимир Урин подписал контракт на новые 5 лет… Открыл же Большой свой 245-й сезон незапланированной мировой премьерой, которая стала первой в мире премьерой эпохи коронавируса. Идея вечера из четырех одноактных балетов, объединенных общим названием «Четыре персонажа в поисках сюжета» родилась у Махара Вазиева в дни самого беспросветного локдауна и жесткого карантина. Мысль о том, что без репетиций уникальная жемчужина мировой культуры - балет Большого театра может загнуться, не покидала его в мрачные дни, и он начал действовать…Результат эксперимента: «Четыре персонажа в поисках сюжета» не только прочно вошли в репертуар театра и успешно прокатывались на протяжении сезона, но в сентябре дадут старт следующему, а некоторые из хореографов, принимавших участие в вечере получили приглашение поставить в Большом новые балеты… Сцена из балета «Орландо». Орландо — Ольга Смирнова. Елизавета I — Семен Чудин.
Следующая премьера Большого в ковидном сезоне, балет уже полноформатный и сюжетный. Известный немецкий балетмейстер, директор балета Цюриха Кристиан Шпук далеко не первый, кто обратился в своем творчестве к знаменитому роману Вирджинии Вулф «Орландо». Действие в балете, как и в романе, начинается в шекспировские времена, в самом конце XVI века, а заканчивается уже в веке двадцатом, продолжаясь более 350 лет. Через время, сохраняя вечную молодость и привлекательность, проходит здесь один и тот же человек, оказавшийся трансгендером: как в древнеиндийском метемпсихозе, рождается он привлекательным андрогинным юношей, но в конце первого действия засыпает, просыпаясь уже женщиной. Художественный стиль Шпука хорошо известен в России, и большинству его произведений присуще мрачное черно-белое оформление. Ничем от его предыдущих балетов не отличался и «Орландо». При этом слову Вирджинии Вульф отдано в балете не меньше времени, чем собственно движению: огромные куски из романа с титрами на английском читаются в спектакле «за кадром». И если бы не эти литературные подпорки, понять происходящее на сцене было бы решительно невозможно. Последней балетной премьерой сезона Большого стал спектакль «Чайка», поставленный по пьесе Чехова.
Изначальный интерес к балету на тему русской классики подогревался тем, что авторами его стала почти та же команда, что создала на сцене Большого два очень популярных балета: «Герой нашего времени» и «Нуреев» - композитор Илья Демуцкий, хореограф Юрий Посохов, который поставил спектакль по своему обыкновению вместе с режиссером. Но на сей раз не с Серебрянниковым, а Молочниковым. Постановка вышла яркой, но противоречивой.
«Гляжусь в тебя, как в зеркало»
Today is the day of memory of the great ballerina Ninela Alexandrovna Kurgapkina February 13, 1929 - May 10, 2009. A year ago, before the sudden pandemic, we held a gala concert. The artistic director of the project "Ballet XX" Ivan Zaytsev dedicated one of the acts to this unforgettable ballerina.
В соцсети «ВКонтакте» пройдут не только прямые трансляции постановок из федеральных и региональных театров, к празднику также присоединились ведущие балетные артисты России: Мария Хорева, Иван Зайцев, Игорь Цвирко, Анастасия Лименько, Анжелина Воронцова, Александр Могилёв. Они подготовили короткие ролики, которые можно будет найти в подборке в «VK Клипах». На платформе будут опубликованы тематические клипы и лекции, снятые музеями, арт-пространствами и образовательными порталами. Музей театрального и музыкального искусства подготовил серию роликов «Глупые вопросы про балет» с балетным критиком Ольгой Федорченко, Приморская сцена Мариинского театра развенчает в клипах мифы о балете, Театральный музей имени Бахрушина проведет онлайн-экскурсию по Музею-квартире Майи Плисецкой, а лекторий «Dостоевский» покажет три лекции: о театральных раритетах мецената Бахрушина, о П. Чайковском в Большом театре и об антрепренере Сергее Дягилеве. Мария Воробьева, директор департамента по работе с сообществами VK: «Сейчас, когда отечественный балет переживает свой ренессанс, нам крайне важно поддерживать и аккумулировать инициативы наших культурных институций.
Продолжительность: 1 час 45 минут. ИНН 7842185041. Санкт-Петербург, ул. Восстания, д.
В последнее время довольно часто появляются творения, в которых одни артисты — не важно: балетные или драматические — играют других, как правило чуть более великих, чем они сами. Во всяком случае — пока. В этом всегда есть доля риска: как станцевать Нуреева, Нижинского, Барышникова? Как сыграть, например, Сару Бернар? С другой стороны, одним из базовых терминов старинной эстетики было греческое слово «мимесис» — подражание природе. Но, может быть, подражание не только природе, а великим артистам — тоже есть двигатель искусства, культурной эволюции.