актеры и роли. О фильме.

Дом, который построил Свифт. Актёры. Олег Янковский Джонатан Свифт. Комедийные герои фильма «Дом, который построил Свифт» 1982 года оставят незабываемые впечатления у зрителей своей яркой игрой и неповторимыми шутками.

"Дом, который построил Свифт" | Тайны кино

Смотрите фильм Дом, который построил Свифт 1982 онлайн бесплатно в хорошем качестве HD на Tvigle. Мне кажется рассматривать фильм "Дом, который построил Свифт" желательно исходя из того что, по сюжету, насколько можно понять, мы видим самого Свифта в последние годы, месяцы его жизни. Мне кажется рассматривать фильм "Дом, который построил Свифт" желательно исходя из того что, по сюжету, насколько можно понять, мы видим самого Свифта в последние годы, месяцы его жизни. Дом, который построил Свифт — телевизионный художественный фильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе Григория Горина. Итак, в фильме Марка Захарова «Дом, который построил Свифт» разворачивается эстетическая коммуникация на двух уровнях: это вовлечение в текст доктора Симпсона и через него – вовлечение зрителя в кинотекст и текст романа. Все действие происходит в доме Свифта (Янковский) и открывается похоронами самого сатирика, еще живого, но давшего обет молчания.

Дом, который построил Свифт (1 серия) (1982) - смотреть онлайн

Они тоже далеко не всегда снимались в шедеврах. А фильм очень даже ничего. Фильм вышел на телеэкран без скандалов, но критика была в основном негативная и не очень значимая. Помню эпиграмму на этот фильм: "Построен для Свифта Захаровым дом.

Вот это меня всегда и цепляло, именно тут чувствуется шероховатость. Люди делают подлость за деньги.

Разве самое плохое в этой ситуации то, что они равнодушны к искусству? Подлецом может оказаться и человек, любящий искусство, и даже деятель искусства, создающий какие-то пьесы и тексты.

В его стенах реальность сливается с вымыслом, персонажи из книг оживают, а миры литературы становятся частью повседневной жизни. В этом доме каждый уголок, каждая комната, словно страница из книги, полная невероятных и правдивых историй. Свифт, хозяин этого удивительного места, не просто пишет рассказы - он живет ими, воплощая свои мысли и идеи в реальность. Он создает мистификации и розыгрыши, играя с границей между реальностью и фантазией, чтобы показать людям скрытый смысл бытия и, возможно, изменить их жизнь.

Фильм основан на реальных фактах из жизни Джонатана Свифта, хотя далёк от биографической точности. Поэтому пьеса Гр. Горина, по которой снят фильм, имеет подзаголовок «Театральная фантазия».

Дом, который построил Свифт - актеры и роли

Именно ему предстоит разобраться в... Согласно этой статье, Ставрогин — не главный, а единственный персонаж «Бесов», все остальные герои — его эманации. И, тем не менее, самого Ставрогина в романе уже нет. Он выпустил из себя все эманации, и теперь от него самого осталась лишь оболочка. Подобно другому персонажу Янковского в другом фильме Захарова — Волшебнику в «Обыкновенном чуде» — «горинско-захаровско-янковский» Свифт окружён своими эманациями.

Однако, как и подобает божеству, сам... Свифт апофатически-исихастски молчит — говорят и действуют его эманации. Одна из здешних критиков, многоуважаемая г-жа Фюльгья, заявляет, что-де актёры в этом фильме «играют не живых людей, а амплуа». Но, имхо, если не все персонажи фильма, то по крайней мере те, которые являются эманациями Свифта — лилипуты, Глюм, Некто — и представляют собой не живых людей, а «амплуа» — как эманации Ставрогина в «Бесах», по сути дела — не живые люди, а «амплуа».

Однако, все персонажи-«эманации», каждый по своему, но доносят до людей одну и ту же весть.

В нем реальность слилась с вымыслом, ожили персонажи из книг. Рассказывая невероятные и правдивые истории, придумывая мистификации и розыгрыши, хозяин дома пытается раскрыть людям тайный смысл бытия и, может быть, преобразить их жизнь...

Фильм основан на реальных фактах из жизни Джонатана Свифта, но при этом крайне далёк от биографической точности. Поэтому пьеса Горина, по которой снят фильм, имела подзаголовок «Театральная фантазия». Если брать этот фильм в сравнении с «Обыкновенным чудом» и «Тот самый Мюнхгаузен», то тут добавились: Элементы чистого гротеска, как например сцена, когда из рекомендаций доктора делают самолетик и когда доктор, признав в себе Гулливера, начинает танцевать со словами: «В Локирдшилле самые глупые в мире были всегда доктора». Очень кстати неплохо передан дух Свифта и самой Англии того времени, причем он тут передан лучше, чем в американской экранизации «Приключений Гулливера». Тут атмосферность вполне приличная. Элементы фантастического кино в виде лилипутов и их мира гигантский стакан и такой же огромный кусок сахара , а также великана, летающего острова и представителей высшей расы в финале. Элементы карнавала и маскарадного шоу.

Вот эти четыре компонента гротеск, атмосферность, фантастичность и карнавал — будут потом маркерами и для остальных фильмов Марка Захарова «Формула любви» и «Убить дракона». От Горина перешел язык диалогов афористического содержания, а от Гладкова — завораживающая музыка, отлично ложащаяся на сказочный по сути сюжет. К сожалению серьезно ослабли относительно предыдущих экранизаций автора две других составляющих: актерская игра и философичность. В итоге фильм выглядит эффектней предыдущих работ Захарова, зрелищней, но слабее и менее забирающим. Его не хочется смотреть по 10-15 раз, как те экранизации и от него устаешь примерно в середине. К сожалению потом тенденция только усилилась, и последний фильм режиссера «Убить дракона» оказался к моему большому сожалению самым слабым.

Они искажают смысл.

Особенно в наше время. Мы заврались: думаем одно, говорим другое, пишем вообще непонятно что… Грустный юморист Горин, по чьей пьесе поставлен фильм, вообще регулярно размышлял о подобных вещах в своих произведениях, экранизированных режиссером Захаровым. О чем еще мог говорить человек, который был интеллигентом, врачом и писателем в Советском Союзе тех времен, когда нужно было выбирать, что держать открытым, — рот или глаза? Но бог с ним, со ртом или даже с глазами. Периодически вступающий закадровый голос велит нам оторваться от земли и поднять голову к небу, то есть расти над собой: Подняться к небу, вот работа! Подняться к небу, вот это труд! Никаких рецептов, как подняться к звездам, фильм не дает, перед нами, в конце концов, театрализованная фантасмагория, танец над реальностью, а не инструкция по пользованию жизнью.

Может быть, нужно не бояться открывать рот. Может быть, решиться открыть глаза. Может, прочитать пару умных книжек или посмотреть хорошее кино.

Дом, который построил Свифт (1982) (WEB-DL) скачать торрент

«Дом, который построил Свифт» — сатирико-биографический фильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе и сценарию Григория Горина. В ролях: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов и др. Дом, который построил Свифт – афиша. Жанры. Комедия.

Дом, который построил Свифт (1982) смотреть онлайн

Удивительный дом построил английский писатель Джонатан Свифт. сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре. Итак, в фильме Марка Захарова «Дом, который построил Свифт» разворачивается эстетическая коммуникация на двух уровнях: это вовлечение в текст доктора Симпсона и через него – вовлечение зрителя в кинотекст и текст романа. О фильме. Актёры. Похожие. Режиссер. Актер. Продюсер. Сценарист.

кадры из фильма >>

Читайте также
Фильм Дом, который построил Свифт 1982 – смотреть онлайн в хорошем качестве на
Актеры - Вся съемочная группа фильма Дом, который построил Свифт (1982)
Фильм Дом который построил Свифт (1982) - актеры и роли

Дом, который построил Свифт - актеры и роли

О том, что портретного сходства с оригиналом не будет, авторы предупреждают в самом начале. Это скорее поле для игры разума. Сейчас, когда все называют своими именами, смотрится лента тяжеловесно. Песни на стихи Юлия Михайлова.

Да, оно так и оказалось. Вот только "Дом, который построил Свифт" к всему прочему оказался ещё и одной из самых сюрреалистических кинолент из СССР. Впрочем процессия оказывается регулярной, а сам Свифт, приняв обет молчания что ему и не особо мешает , постоянно сам заявляется на свои похороны и продолжает жить в своём доме, который, правда, успел завещать душевнобольным. И вот тут-то фильм проявляет себя во всей красе: фантазия сплетается с реальностью, не давая понять, что абсурдней и где начинается одно, а заканчивается другое. Под воздействием трудов декана всё трансформируется.

Вампилов так и не успел её завершить из-за неожиданного и трагического раннего ухода из жизни. Но сама пьеса жива, уже после гибели писателя её ставили в театрах, а в 1980 году появился короткометражный фильм с одноимённым названием, главные роли в котором сыграли знаменитости. Правда, финал Алекс.

Не бойся друзей — в худшем случае они могут тебя предать. Бойся равнодушных — они не убивают и не предают, но только с их молчаливого согласия существует на земле предательство и убийство. Великан Глюм, превратившийся было в йеху, в конце фильма снова начинает расти. Убивает йеху в себе Джек Смит, сумевший прервать сансарическую цепь перерождений. Убивает йеху в себе в конце концов и доктор Симпсон, превратившийся в Гулливера. Но среди героев-эманаций Свифта есть персонаж, окончательно убивший в себе йеху — человек с апофатическим именем Некто, «почти Никто». Некто — вне времени. Подобно суфиям, утверждающим, что они предсуществовали ещё до сотворения мира, Некто «помнит дуб ещё жёлудем» — то есть, помнит этот мир, если использовать выражение Николая Кузанского, в ещё свёрнутом состоянии. Тот же Николай Бердяев говорит: «Чтобы войти в духовный мир, нужно совершить подвиг свободы». Чтобы убить йеху в себе, нужно стать свободным. А кто сам свободен, тот освобождает других. Полицейскому Джеку Смиту удаётся прервать сансарическую цепь перерождений в тот момент, когда он освобождает других. Сам Свифт в фильме постоянно умирает и воскресает, в результате чего может создаться впечатление, что самому ему не удаётся выйти из сансары. Однако в буддизме есть понятие «бодхисаттва». Бодхисаттва — это человек, который уже достиг просветления и мог бы уйти в нирвану, но дал обет оставаться в сансаре, чтобы помочь другим существам достичь нирваны. И Свифт, и уходя, остаётся с нами, чтобы нести нам весть — чтобы стать свободным, нужно убить йеху в себе. Спасибо за разрешение, уважаемые авторы, вот как раз аплодисментов и не будет, ибо публику действительно интересует совсем другое. Декорации и вся атмосфера из «Обыкновенного чуда», актерский состав стандартный для Захарова, зауми в три раза больше, чем в «Том самом Мюнхгаузене», и, слава богам, мрачняка в два раза меньше, чем в «Убить дракона», вот вам составляющие «Дома». Во-первых, да, перемудрили. Причем сделал это еще Горин, а не Захаров. Его пьеса про Мюнхгаузена тоже была, по сути, исключительно театральной, но ее как-то умудрились уложить в киноформат не без шика, а вот пьеса про Свифта не далась. Не для кино эта пьеса, а для сцены. Практически как «Розенкранц и Гильденстрен мертвы», чье киновоплощение тоже просто не сумело отразить чисто диалоговую вещь. Во-вторых, как следствие, это ужасно скучно. Что совершенно типичная проблема артхауса. Мне жаль, что Захаров, прекрасно умеющий совмещать глубину с открытостью, тут наплевал на «внешнюю» составляющую. Артхаус снять куда легче, чем фильм многослойный, а где тут сюжетная окантовка? Нулевой сюжет — приехал рационалист в дом метафизика и в итоге проникся метафизикой. О, да это же стандартное «возрождение уснувшей души», оно же «логика ничто, чувства все», привет, давно не виделись. Кажется, еще со времен первой полнометражки «Звездного пути», «это простое чувство», все дела.

Дом, который построил Свифт. (1982).

Доктор замечательно промолчал свою роль в общении с лапутянами. Общение доктора с деканом становится всё богаче и полноценней: декан нарушает многолетнее молчание, обращается прямо к доктору, вовлекает его в свои планы и наконец велит доктору писать под его диктовку.

Доктор уже не формально садится за стол и берет перо, он пишет, то есть он стал автором. Совместное создание реальности На этом этапе творческий диалог читателя с автором приобретает максимальную полноту и интенсивность. Читатель сливается с автором, оставаясь в то же время самим собой. Совпадение читателя с автором проявляется в том, что доктор пишет на белом листе бумаги ту самую книгу, которую уже написал Свифт — доктор пишет «Путешествия Гулливера».

Самостоятельность существования читателя проявляется в том, что он наполняет книгу своим опытом: персонажи и место действия берутся читателем из собственной памяти, главному герою — Гулливеру — читатель дает собственное лицо, внешность, действие. Всё происходящее хоть и придумано автором, происходит с читателем и переживается читателем как собственный личный сокровенный опыт. В этом взаимообогащении смыслом и заключается суть творческого диалога. Поначалу доктор принимает за реальность сцены, разыгранные актерами, как это происходит с великаном Блюмом.

Потом оказывается, что сцена с лилипутами, которую кроме доктора видели и другие посетители дома, произошла в реальности: утонувший лилипут не появляется вместе с актерами, когда их арестовывают, а появляется в следующий раз на пороге страны мертвых, куда в финале уходит декан. Реальность в фильме постоянно превращается в сцены из спектакля. Так, гибель полицейского, отпустившего арестованных актеров, сопровождается аплодисментами зрителей, и хотя доктор кричит, что кровь настоящая, он получает только более громкие аплодисменты, зрители не вовлекаются в происходящее и оценивают его как театральное действо. Разговор между деканом, Ванессой и Стеллой в церкви, после того, как декан заговорил и стал готовиться к настоящим похоронам, также непрерывно двоится — это одновременно и реальность, и спектакль.

Когда обе женщины признаются в своей любви, зритель фильма воспринимает это как полноценную живую реальность, но декан тут же говорит о том, что они много лет репетируют эту сцену и она им никак не удается. Граница между пространством зрителя и пространством текста оказывается прозрачной, она стирается, не существует. В фильме постоянно происходят переходы между разными пространствами. В фильме присутствуют спектакль в кино, пространство художественного действия в фильме, пространство текста книги «Путешествия Гулливера», реальность доктора, реальность декана, создателя пространства спектакля и книги.

Все эти пространства существуют отдельно, но в то же время сливаются друг с другом, зритель, как и доктор, постоянно попадает на разные уровни эстетической коммуникации, и в конце концов вовлекается в полноценный творческий диалог с автором. Читатель становится писателем В финале фильме, когда доктор берет перо, лакей Патрик, один из главных помощников декана, появляется в современном костюме.

Уважаемые зрители, демонстрация данного сериала осуществляется через плеер правообладателя. Дом, который построил Свифт.

Совет постановляет считать небесное тело несуществующим.

Генерал-губернатор предлагает прислать другого доктора, но оказывается, Симпсона выбрал сам декан. Доктор Симпсон разочарован тем, что не может повлиять на происходящее, и уже готов сдаться и покинуть дом. Однако, в последний момент заставив себя впервые открыть книгу Свифта, неожиданно осознаёт себя как доктора Лемюэля Гулливера. Поскольку писатель ассоциировал себя со своим персонажем, то он ещё и воплощение Свифта. В доме появляется делегация лапутян, прибывших из будущего. Двое из них выглядят как Ванесса и Стелла.

Их принимает Симпсон, представленный им как сам Свифт. Гости сообщают, что сегодня, 19 октября 1745 года, Джонатан Свифт скончается от сердечного приступа. Узнав об этом, декан прерывает молчание.