В театре имени Качалова вы были одной из ведущих актрис, играли по 28 спектаклей в месяц, были на гастролях за границей. Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения.
Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
4 декабря о современном театре, его видах, темах и именах поразмышляли театральные критики Владислава Куприна и Глеб Ситковский. Город - 27 апреля 2023 - Новости Волгограда - Мейерхольда состоится встреча с главным режиссёром Александринского театра Никитой Кобелевым, посвящённая его спектаклю «Воскресение». Новости (МХАТ им. М. Горького, Тверской бульвар 22) − Официальный сайт.
Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
Будущее формируют люди — их интересы, творческие амбиции и талант. Для ЕМГ как компании-лидера радиоиндустрии важно поддерживать начинания молодых специалистов со свежим взглядом и смелыми идеями. Это инвестиция, которая гарантированно принесёт дивиденды. Ведь от того, что мы дадим новому поколению сегодня, зависит то, в каком мире мы будем жить завтра.
И ArtMasters — отличная возможность проявить себя и сделать важный шаг на пути к успешной карьере. Рад снова быть здесь! Владелец и генеральный директор медиахолдинга МАЕР, Константин Майор подчеркнул, что чемпионат ArtMasters, является уникальной площадкой для раскрытия новых талантов.
МАЕР как коммуникационный партнер конкурса запустил масштабную информационную кампанию, ее уже увидели миллионы россиян.
Что касается самой Москвы, то Прикотенко считает, что за последние десять лет город качественно изменился в лучшую сторону — стал более ухоженным и «развернутым», удобным для проживания и досуга. В марте российский режиссер, глава «Мосфильма» Карен Шахназаров отметил , что считает москвичей импульсивными. Он обратил внимание на то, как жители столицы водят машины, и назвал их недисциплинированными в этом вопросе.
Тем более, сейчас, — отметил Юрий Муравицкий. Это и есть основная причина, по которой я решил покинуть пост главного режиссера театра на Таганке. Не хотел быть свадебным генералом. Не вижу в этом смысла, — добавил он. Я сам к этому пришел. Проекты действительно уже давно были обозначены, а совмещать все очень тяжело.
Скоро у Юрия Муравицкого начнутся съемки фильма «Исчезнувший велосипедист». Эта история длится уже 2,5 года. Есть у него и студенты, которым он старается уделять как можно больше времени — в Московском международном университете и Московской школе нового кино.
Участники не только получают бесценные навыки командной работы, но и возможность создать полноценный творческий проект: короткометражный фильм, театральный этюд или музыкальный клип. Например, целый ряд спектаклей уже идут в репертуаре московских театров «Трудовой хлеб», «Сон смешного человека», «Дневник писателя», «Мой бедный Марат» , короткометражные фильмы представлены на платформах Okko и Premier, музыкальные клипы находятся в ротации каналов», — рассказали организаторы во время презентации. Партнером командных соревнований в направлении «Театр» выступает Союз театральных деятелей, направления «Музыка» — лейбл Velvet Music, а «Кино» — платформа Okko. Поздравить ArtMasters с юбилейным сезоном собрались друзья, амбассадоры и партнеры чемпионата, среди которых заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, генеральный продюсер Музыкального-Образовательного Форума Светлана Митрофанова, глава рекорд-лейбла Velvet Music Алена Михайлова и певица Наталья Подольская, телеведущая, журналист и общественный деятель, продюсер, сценарист Яна Чурикова, российский модельер, основатель модного бренда Игорь Чапурин и другие. Генеральный директор «Европейской медиагруппы» и генеральный продюсер «Нового Радио» Роман Емельянов отметил, что конкурс стал трамплином для профессиональной реализации в креативных индустриях: «Кто бы что ни говорил, а будущее не за нейросетями, искусственным интеллектом и другими технологиями. Будущее формируют люди — их интересы, творческие амбиции и талант. Для ЕМГ как компании-лидера радиоиндустрии важно поддерживать начинания молодых специалистов со свежим взглядом и смелыми идеями. Это инвестиция, которая гарантированно принесёт дивиденды.
Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в возрасте 40 лет
Театр был создан группой молодых актеров—энтузиастов — в основном выпускниками Школы-студии МХАТ, — и всегда являлся камертоном современности. Галина Волчек всегда давала шанс одаренным молодым людям, стараясь разглядеть яркую индивидуальность и раскрыть талант. И сегодня театр стремится следовать заветам основателей «Современника».
Первые сочинения Светланова — кантата «Родные поля», Первая рапсодия «Картины Испании», Три русские песни для голоса и оркестра, Симфония си-минор h-moll — сразу обратили на себя внимание и заставили заговорить об авторе как о достойном преемнике великих русских композиторов. Позже, в середине 70-х годов, он сочинил крупные симфонические произведения, среди них — «Романтическая баллада», Симфоническая поэма «Даугава», Концерт для фортепиано с оркестром, «Сибирская фантазия», Поэма для скрипки и оркестра памяти Д. Ойстраха , поэма «Калина красная» памяти В. Шукшина , Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, «Деревенские сутки» — квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс. Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своём творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова.
Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками в частности, «Щелкунчика» П. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне. Рихтер, А. Эшпай, Т. Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л. Коган, А. Фраучи, Ф. Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок.
Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, А.
Примерно в этом же возрасте Марк Захаров пришёл в «Ленком». Кроме того, Анатолий Шульев прекрасно знает наш театр, труппу. Можно сказать, что его профессиональное становление прошло в этих стенах, благодаря — Римасу Туминасу. Также на собрании коллектива обсудили подготовку к грядущему открытию «Дома Евгения Вахтангова» во Владикавказе, до которого остаётся меньше двух недель. Путь домой», в котором примет участие вся труппа театра и приглашённые гости, а со 2 мая восстановленный Дом Вахтангова примет своих первых посетителей. Анатолий Шульев, родившийся, как и Е.
Вахтангов, во Владикавказе, примет участие в торжественных мероприятиях уже в новом статусе. До конца сезона Театр Вахтангова представит в Москве несколько премьер: 23 и 25 апреля на Новой сцене — « Королева-мать » в постановке Сергея Яшина на Новой сцене в главных ролях — Людмила Максакова и Владимир Логвинов ; 26 и 27 мая на Симоновской сцене — « Нахлебник » И. Тургенева в постановке Анны Горушкиной в главной роли — Андрей Ильин ; 25 июня на Основной сцене — предпремьерный показ спектакля « Филумена Мартурано » Э.
Фильм "Стыд" рассказывает о двух молодых людях - Педро и Лусио, которые были похищены и, чтобы выжить, должны вступить в смертельную схватку друг с другом. Педро побеждает и получает свободу. Чувствуя себя виноватым перед Лусио, он, тем не менее, не решается рассказать правду убитой горем семье своего друга. Спецприз жюри "за самый необычный подход к кино" вручен картине "Нирвана" режиссера Асифа Ислама Бангладеш. Приз за лучшую женскую роль получила актриса Марике Бейкирх, сыгравшая роль в фильме "Шлимазл" режиссера Силке Эндерс из Германии. За лучшую мужскую роль отметили актера Хуана Рамона Лопеса за фильм "Стыд". Также были вручены награды победителям других конкурсных программ. Специальным упоминанием жюри в программе "Русские премьеры отмечен фильм "Евгений Телегин" Виктора Тихомирова.
Гран-при ММКФ получила картина "Стыд"
В этом разделе сайта можно ознакомиться с последними новостями из театрального мира. 4 декабря о современном театре, его видах, темах и именах поразмышляли театральные критики Владислава Куприна и Глеб Ситковский. Затем по тому же пути отправился и главный режиссёр театра (должность уровнем ниже худрука) Юрий Бутусов.
Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
Безусловно, Карбаускис одаренный режиссер, но глобально на театральный климат в городе, а тем более в стране, не влияет. актер, режиссер и театральный педагог, профессор кафедры сценической речи РГИСИ. Театральный режиссёр и актёр из Петербурга Николай Русский скончался в Тамбове на 41-м году жизни. Пермский Театр-Театр отказался работать с режиссёром Иосифом Райхельгаузом.
12 молодых режиссеров, которые создают самые интересные спектакли прямо сейчас
| Новости по теме: знаменитые театральные режиссеры | театр, в котором не играют. |
| Новости и События | Театральный режиссер Евгения Беркович задержана как подозреваемая по делу об оправдании терроризма. |
| Андрей Могучий все же остается в БДТ | Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. |
| Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма | Сам Лазарев заявил РИА Новости, что после назначения будет «работать на два дома» — совмещать пост главного режиссера ЦАТРА с работой в «Ленкоме». |
| «Театр – это всегда провокация»: Александр Исаков – о своем видении современной сцены | Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. |
Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма
Есть пословица "Яблочко от яблоньки недалеко падает". Опыт вашей жизни ее подтверждает или отрицает? Андрей Максимов: Бывало по-разному. Если мы говорим о профессии, об увлечениях человека, наверное, мой сын пошел по моим стопам.
Если говорить о человеческих качествах, он совершенно другой человек. И он делает вещи, которые я бы никогда не сделал. Он гораздо свободнее и интереснее, чем я.
Но есть у нас и общее. Он такой же трудоголик, как и я. И когда случилась пандемия, некуда было пойти и непонятно, что делать, Андрей начал через интернет что-то продавать, зарабатывать деньги.
Он не может просто так сидеть без дела. Не то, чтобы я это в нем воспитал. Просто он видел, как я существую.
Понятно, что он занимается искусством, и здесь есть огромное влияние и его мамы, и мое. В этом смысле яблочко упало недалеко. Вы будете продолжать серию книг про воспитание детей?
Недавно я сдал третью книжку про итальянского врача и педагога Марию Монтессори. Книга необычна по форме, если издательство "Молодая гвардия" ее примет, надеюсь, биография великой итальянки выйдет в 2024 году. Обо всех этих людях, на мой взгляд, важно говорить, потому что они придумали и опробовали на практике очень важные, интересные и полезные педагогические системы, с помощью которых сейчас можно не столько воспитывать детей, но общаться с ними, помогать им осваивать жизнь.
Эти системы рабочие. Все трое совершили в педагогике открытия, равные тому, что сделал Фрейд в психоанализе. Но почему-то ими никто не занимается, их работы никто по-настоящему не изучает.
Ни один учитель на мой вопрос, чем занимался Песталоцци, не смог мне ответить. А ведь этот педагог разработал педагогическую концепцию, согласно которой обучение должно строиться и развиваться сообразно природе, быть наглядным. Эти, как и другие мои книги по проблемам воспитания, обращены к родителям.
А что было самое сложное в воспитании ваших детей? Что бы вы посоветовали начинающим мамам и папам? Андрей Максимов: Вы знаете, в чем кайф, я никогда не воспитывал детей, я с ними общался.
С сыном вообще легко было. Дочку просто от меня увезли, я ее много лет не видел. Поэтому я сначала видел маленькую девочку, а потом сразу взрослую барышню.
Момент, когда у тебя появляется ребенок и ты с ним начинаешь общаться, замечательный. Самое сложное дать ребенку свободу. Понять, что ребенок имеет право делать то, что он хочет.
Это очень тяжело, потому что тебе кажется, что он делает что-то не так, он совершает ошибки, он не туда идет. Но это все неправильно! Он идет не туда, куда тебе кажется правильным, а на самом деле ему туда и надо, правильно шагает.
Есть ли какие-то увлечения, которые вам приносят огромное счастье? Андрей Максимов: Нет.
Ребята читали на сцене и стихи, посвящённые своим родным. Он изначально выглядел по-другому, но его переделали, когда автор узнал, что у меня воюют два брата. И он переделал стихотворение», — поделился Михаил. Создатель большого проекта «Поэтический атлас России и мира», в нём две тысячи произведений, 70 из которых посвящены нашему полуострову и его героям. И вот к этим датам мы решили составить большую главу о Севастополе и Крыме, о героях Севастополя.
А вообще весь проект начался в 20 году и должен закончиться в следующем. Потому что это 270-летие Московского государственного университета», — заявил заведующий кафедрой вычислительной математики филиала МГУ в г. Севастополе, член Союза писателей России Владимир Ежов. Театр был создан на базе Малой академии наук в центре поддержки одарённых детей «Альтаир».
Примите наши глубочайшие соболезнования в связи с постигшей вас утратой. Уход Сергея Витауто большая потеря для отечественного театра и кино. Скорбим вместе с вами. Просим передать слова нашего искреннего сочувствия родным и близким Сергея Витауто Пускепалиса.
Евгений Марчелли, Алексей Черепнев, Валентина Панфилова и коллектив Театра Моссовета Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева Коллектив Луганского академического русского драматического театра имени Павла Луспекаева глубоко скорбит и выражает искренние соболезнования родным и коллективу Ярославского театра драмы имени Федора Волкова по поводу безвременной кончины художественного руководителя театра, заслуженного артиста Российской Федерации Сергея Пускепалиса. Наш театр связывают теплые, дружеские и творческие отношения с Сергеем Пускепалисом. В тот сложный 2016 год, когда Луганская Народная Республика еще переживала время становления, этот удивительно талантливый человек стал настоящим другом нашего театра. Никогда не прерывались творческие нити, связавшие нас с художественным руководителем Ярославского театра драмы имени Федора Волкова. Актер, режиссер, он проявил необыкновенную мощь своего таланта, создав удивительные творческие работы, которые навсегда войдут в сокровищницу русской театральной культуры. Сергей Пускепалис останется в нашей памяти человеком, обладающим невероятным благородством души, великодушием, пронзительно честно воспринимавшим жизнь. Мы благодарны за щедрость его души, которую Сергей проявил по отношению к нашему коллективу. Потеря близкого друга зияет раной в сердце каждого, но пустота заполняется добрыми воспоминаниями о тех августовских днях, когда Сергей с коллегами были гостями Луганского академического русского драматического театра имени Павла Луспекаева.
Сколько радостных и творческих моментов осталось в памяти! Сергей Пускепалис всегда будет жить в наших сердцах... От имени коллектива театра директор, художественный руководитель, Заслуженный деятель искусств Луганской Народной Республики Галина Михайлюк-Филиппова Саратовский академический театр юного зрителя им. Киселёва Дорогие друзья! Коллектив Саратовского академического театра юного зрителя им. Киселева невыразимо скорбит о внезапной кончине нашего друга и коллеги, талантливого артиста театра и кино, вашего художественного руководителя Сергея Витауто Пускепалиса. Это непостижимая утрата для всего театрального и киносообщества. На сцене и в кино Сергей Витауто прожил столько невероятных, запоминающихся ролей.
Он играл в спектаклях, поставленных Ю. Киселевым и Ю. В качестве режиссера поставил в нашем театре «Рождество в доме Купьелло», «Жизнь прекрасна» по рассказам А. Чехова, «Приключения Солнышкина». Работы Сергея Пускепалиса навсегда останутся в нашей памяти, воспоминаниях друзей и коллег, в памяти зрителей, которым посчастливилось видеть их на сцене ТЮЗа. Мы гордимся тем, что творческая судьба Сергея Пускепалиса была связана с нашим городом и нашим театром.
Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня. А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем. Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию. Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала. Каждый режиссер должен через это пройти. И через провал в том числе. Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел. И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать. Теперь я отсекаю. Но бывает, что сам ошибаюсь с распределением ролей, и тогда говорю: «Ну, прости». Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит. Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов? Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя. Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи. А живу настоящим. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом? Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. На поклонах после спекталя «Амадей». Незадолго до твоего назначения главным режиссером ты как штатный режиссер выпустил в Вахтанговском успешный спектакль «Амадей» с Гуськовым и Добронравовым в главных ролях.
Вечером – Шульев: как Театр Вахтангова выбрал нового главного режиссёра
То есть отклики людей, и вот благодаря вот таким маленьким моментам, ну и благодаря, конечно, тому, что я читал стихи. На сцене рассказывают о первой и второй оборонах Севастополя. Пишется и новая страница в истории — стихи в память о героях СВО. Андрей Палий погиб в марте 2022 года под Мариуполем. Ребята читали на сцене и стихи, посвящённые своим родным. Он изначально выглядел по-другому, но его переделали, когда автор узнал, что у меня воюют два брата.
И он переделал стихотворение», — поделился Михаил. Создатель большого проекта «Поэтический атлас России и мира», в нём две тысячи произведений, 70 из которых посвящены нашему полуострову и его героям. И вот к этим датам мы решили составить большую главу о Севастополе и Крыме, о героях Севастополя.
Макеты выполнены Михаилом Платоновым. Автор сценографии всех вышеназванных спектаклей — Александр Боровский.
После открытия экспозиции в 7 ярусе состоялся показ документального фильма «Дон Кихот за сценой», посвящённого художнику-конструктору Александринского театра, одному из лучших театральных художников-технологов Санкт-Петербурга, театральному педагогу Михаилу Михайловичу Платонову.
Студией руководили Алексей Арбузов и Валентин Плучек, под их началом студийцы при помощи импровизационных этюдов сочинили коллективную пьесу «Город на заре» о строительстве Комсомольска-на-Амуре. Премьера спектакля «Город на заре» в режиссуре Валентина Плучека состоялась в феврале 1941 года, эта постановка стала важным событием духовной жизни молодого поколения, которое накануне войны заканчивало школы и училось в институтах, а потом ушло на фронт. Будет сказано и о том, что после распада студии в 1945 году Арбузов возвращался к мысли о возможном повторении этого опыта на новом жизненном витке еще, по крайней мере, дважды. В эпоху «оттепели» — и в 1970-е годы, когда Алексей Николаевич руководил семинаром молодых драматургов, из которого вышли Людмила Петрушевская, Ольга Кучкина, Виктор Славкин, Алексей Казанцев и другие авторы. Автор множества статей о прошлом и настоящем драматического театра, редактор и составитель нескольких книг по истории отечественного театра. Исследователь истории Арбузовской студии 1938 —1945. Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel mxat. В письме необходимо указать свою фамилию.
Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще. А умер он в декабре 2020 года — уйдя из жизни в разгар пандемии. Судьбе артиста посвящена новая статья на Дзен-канале театра: «Борис Плотников. Чуткий мастер». Благотворительный фонд «Жизнь как чудо» с 2009 года помогает детям с тяжёлыми заболеваниями печени. За 15 лет мы поддержали более 800 семей. Наши подопечные — дети со сложными генетическими заболеваниями и дети, которые перенесли операцию по трансплантации печени или только готовятся к ней. Фонд помогает им проходить генетические исследования, лечение, закупает необходимые лекарственные препараты, а также берёт на себя транспортные расходы и оплачивает проживание, когда дети приезжают на обследования в Москву из дальних регионов страны. Мы видим, как взрослеют эти ребята, и вместе с родителями радуемся их успехам и победам.
Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было.
Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи. А живу настоящим.
Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом?
Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. На поклонах после спекталя «Амадей». Незадолго до твоего назначения главным режиссером ты как штатный режиссер выпустил в Вахтанговском успешный спектакль «Амадей» с Гуськовым и Добронравовым в главных ролях. И там используешь кукольный театр, о котором почему-то вдруг вспомнили режиссеры драмы.
Что это — дань моде или ты так любишь кукольный театр? Поэтому мы выбрали такой способ, чтобы показать, насколько Моцарт популярен в мире, если в Вене на каждом перекрестке можно купить его куклу в красном камзоле. И в «Амадее» таким образом снимаем первый шлейф восприятия его: будто мы ждали гения, а он появился в виде куклы. Зато его второе явление — уже Виктор Добронравов в образе Моцарта. Живой человек, который волнуется по поводу своего первого выступления в Вене: у него даже руки свело, а жена Констанция пытается его успокоить.
Вот в «Амадее» я больше работал с фигурой Моцарта, чем с автором. Когда соприкасаешься с такими большими личностями, сам растешь над собой, потому что узнаешь много необычного. В театре я ищу великих людей из прошлого. Я их дал читать Вите Добронравову и попросил его написать одно письмо отцу Моцарта. И Витя написал для второго акта письмо, в котором есть фрагменты из многих писем композитора.
Моцарт их зачитывает, обращаясь не то к Богу, не то к отцу. Если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев не останется — Ты можешь объяснить, кто такой гений? Вот Моцарт в три года научился музыке, и с тех пор его язык — музыка. Он описывал, как не мог уснуть, потому что его трясло, что, возможно, было проявлением болезни. Но успокаивался он только тогда, когда садился за инструмент и часами импровизировал.
Сосед ему притаскивал бутылку вина, Констанция читала детские сказки, и он в это время погружался в музыку. А в жизни Моцарту как человеку нужно было соблюдать определенные правила морали. Он у меня в спектакле часто оказывается на полу — просто валяется. И для него это не вопрос. А для любого человека, одетого в костюм, — вопрос: с чего это я должен валяться?
То, что Моцарта ограничивает как человека, способствует возникновению парадокса гения — в музыке он ничем не ограничен и много чем ограничен в жизни. От этого возникает ощущение, будто он аморален, пьяница, изменщик, болтун.
Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма
| В Москве назвали лучших молодых театральных режиссеров России | Названы имена лучших молодых театральных режиссеров России. |
| Анатолий Шульев: «Зрителю нужен катарсис» - Ведомости | классический режиссер, который, во-первых, очень точно работает с классическими произведениями и уже проявил себя ярко на многих театральных сценах нашего города. |
| Что сегодня хотят ставить молодые режиссеры? — Реальное время | Бутусов был не первым театральным режиссером, который покинул Россию после начала «спецоперации»*. |
| Новости и События || Московский драматический театр «Сфера» | На 75-м году жизни в Нью-Йорке скончался российский и израильский театральный режиссер Евгений Арье. |
| Новости и События || Московский драматический театр «Сфера» | К 225-летию Александра Сергеевича Пушкина в проекте «Страна поэтов» на канале ОТР отрывок из «Евгения Онегина» прочел актер Малого театра Игнатий Кузнецов. |
Новости театра
Проекты действительно уже давно были обозначены, а совмещать все очень тяжело. Скоро у Юрия Муравицкого начнутся съемки фильма «Исчезнувший велосипедист». Эта история длится уже 2,5 года. Есть у него и студенты, которым он старается уделять как можно больше времени — в Московском международном университете и Московской школе нового кино. Он там преподает и считает это основной работой. RU При этом Муравицкий продолжит сотрудничать с театром на Таганке в качестве приглашенного режиссера.
Сейчас там идут три его спектакля: «Вишневый сад», «Lё Тартюф» и «Черная кошка, белый кот». И он принимает участие в репетициях и прогонах и присутствует на самих показах. Я весь февраль болел, тогда как должен был уже начинать трудиться над спектаклем.
Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в Тамбове. Ему было 40 лет. О смерти режиссерa рaсскaзaл aктер, художественный руководитель Никитинского теaтрa в Воронеже Борис Aлексеев. Коля Русский не просто режиссер для нaшего теaтрa.
Путь домой», в котором примет участие вся труппа театра и приглашённые гости, а со 2 мая восстановленный Дом Вахтангова примет своих первых посетителей. Анатолий Шульев, родившийся, как и Е. Вахтангов, во Владикавказе, примет участие в торжественных мероприятиях уже в новом статусе.
До конца сезона Театр Вахтангова представит в Москве несколько премьер: 23 и 25 апреля на Новой сцене — « Королева-мать » в постановке Сергея Яшина на Новой сцене в главных ролях — Людмила Максакова и Владимир Логвинов ; 26 и 27 мая на Симоновской сцене — « Нахлебник » И. Тургенева в постановке Анны Горушкиной в главной роли — Андрей Ильин ; 25 июня на Основной сцене — предпремьерный показ спектакля « Филумена Мартурано » Э. Толстого постановка Римаса Туминаса , « Генерал и его семья » Т. Кибирова постановка Светланы Земляковой , « Обещание на рассвете » Р. Гари постановка Лейлы Абу-аль-Кишек , а также традиционным концертом на Арбате. Открытие нового сезона в Москве запланировано на 6 сентября перед этим пройдут «Большие гастроли» в Иркутске.
Также были вручены награды победителям других конкурсных программ. Специальным упоминанием жюри в программе "Русские премьеры отмечен фильм "Евгений Телегин" Виктора Тихомирова. Награду за лучший короткометражный фильм получила лента "Партнеры" режиссера Хосе Марии Флорес из Испании. Призом за документальную картину отметили режиссера Сэма Калантари за фильм "Ладья" Иран. Приз "За вклад в мировой кинематограф" присужден режиссеру и сценаристу Сергею Урсуляку. Урсуляк поблагодарил за награду, отметив, в частности, что "лучшее во мне, то немногое, что есть, во многом обязано великому советскому кинематографу - я его любил, люблю и всегда он был для меня ориентиром". Сергей Урсуляк - российский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон".
Главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев: «Гений тот, кто вне нормы»
| Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в возрасте 40 лет | Театральный режиссёр Евгения Беркович подала жалобу на свой арест по делу об оправдании терроризма. |
| Новости театра | Фото РИА Новости. Иосиф Райхельгауз больше не работает в театре «Школа современной пьесы» – еще недавно такая формулировка звучала бы оксюмороном. |
| Деятели культуры назвали достойным выбор новых худруков и директоров театров Москвы | 4 декабря о современном театре, его видах, темах и именах поразмышляли театральные критики Владислава Куприна и Глеб Ситковский. |