Наталия Касаткина (справа) в балете «Весна священная», 1965 год. Фото: РИА Новости/ Леон Дубильт.
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва
В Северной столице прошли гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Коллектив Касаткиной и Василёва и сегодня показывает свои лучшие спектакли и премьеры на сцене Большого. В репертуаре театра 28 классических и неоклассических балетов. Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet).
Помощница Касаткиной рассказала, что она работала над юбилейной программой
Они поставили спектакль, где удивительной красоты и лиричности сцены сочетаются с комическими пантомимами, на которых зрители не могут сдержать смеха. Но вместе с тем «Сотворение мира» остаётся тонкой, знакомой каждой семье, историей взросления и перехода в мир, где вчерашних детей взамен заботы и опеки родителей ждут настоящие испытания, многочисленные искушения и чудо новой жизни — их собственные дети. Сегодня спектакль Касаткиной и Василёва — общепризнанная классика балетного искусства. Лучшие театры мира брали его к постановке более 60 раз. Среди балетоманов «Сотворение мира» считается обязательным к просмотру наравне со «Щелкунчиком» или «Лебединым Озером».
Другие сюжеты.
Столичный театр представил три спектакля: балеты «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Сотворение мира» на музыку Андрея Петрова и балет-мелодраму «Дама с камелиями» — танцевальную версию оперы Джузеппе Верди «Травиата». Наши студенты в сопровождении педагогов посетили все спектакли, активно делились своими впечатлениями и отзывами. В 2020 году Марина Волкова вошла в состав труппы Театра классического балета, где успешно осваивает сольный репертуар.
Касаткина и Василёв начинали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в семидесятых основали собственную школу. Её характеризуют симфонизм, сочетание классического танца с элементами других пластических направлений. Текущий, 57-й, сезон театр открыл гастролями в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра, где четыре спектакля собрали абсолютные аншлаги. Затем труппа отправилась в Китай, а в конце сентября приедет в Сибирь.
Русский балет
Это стало возможным благодаря победе Театра в конкурсе гастрольных грантов «Культурная афиша» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» и при поддержке компании «Металлоинвест». Уже 45 лет Наталия Касаткина руководит одним из трёх в России авторских театров классического балета. Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса.
Василёва «Все жанры, кроме скучного!
Особенностью постановки каждого произведения в театре является стремление сделать любую историю понятной и интересной людям всех возрастов, национальностей и конфессий, людям современным. В репертуаре труппы — все балеты П. Чайковского; «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева; «Дон Кихот» Л. Минкуса; «Жизель» А.
Об этом рассказала её помощница Валентина Бурьянова. РИА Новости «Мы готовили выступления в Большом театре в июне, когда должен был быть юбилей празднования. Мы планировали новый спектакль «Пушкин», который давно танцевали и сейчас собирались реанимировать», — сообщила она в интервью телеканалу «Звезда». Помощница отметила, что Касаткина очень любила творчество поэта.
Он был инженером-строителем. После революции семье оставили только столовую и спальню, и до шести лет я бывала там вместе со всеми родными. Потом началась война, мы с родителями уехали на Урал. Позже дом снесли, сейчас на его месте стоит Дом артистов Большого театра, в котором я живу сегодня. Моя мама была писательницей и воссоздала этот старый дом на Каретном в одной из своих книг. Когда проект утвердили, отец получил телеграмму от Сталина.
Он дал распоряжение сделать павильон еще выше и внушительнее — по соседству возводила свое строение гитлеровская Германия. Мы должны были выглядеть лучше. В 1958 году я была в Париже и еще успела застать эти постройки. Советский Союз мог себе позволить такие перевозки. Сейчас в Париже на месте той выставки находится транспортный тоннель, остальное снесли. У отца из-за этого потом были большие сложности: советские граждане не должны были контактировать с капиталистами. Папу сделали персоной нон грата. Но административное давление было, и сильное. Она мешала, она просто ненавидела нас и разослала директивы по министерству «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василёва к постановке». Мы создали совершенно новое произведение: придумали хореографию для изображения картин языческой Руси, изобразили в танце славянские весенние обряды.
Когда мы закончили работу, на просмотр в Москву приехали крупнейшие режиссеры со всего мира. После спектакля к нам подошел директор Большого театра Михаил Иванович Чулаки и сказал: «Фурцева просила не рассказывать вам, что говорили гости. А то зазнаетесь! Так он сообщил нам, что работа оценена высоко. Потом была поездка в Америку. Ситуация во время гастролей в США дошла до абсурда: в Нью-Йорке мы представили балет «Весна священная», это был триумф! Накануне Соломону Юроку, импресарио Большого театра, удалось договориться с самим Стравинским, чтобы он стоял во время спектакля за пультом. Но Фурцева заявила: «Нечего эмигранту примазываться к успеху советского балета!
Стало ясно, от чего умерла 20-летняя балерина в Москве
Рейтинг 4,3 на основе 175 оценок и 65 отзывов о театре «Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва», Динамо, Москва, Скаковая улица, 3. Посетителям нравятся спектакль, балет и репертуар. Тогда в Театр классического балета, государственное учреждение культуры под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева приехали две машины ОМОНа, люди с автоматами ворвались на территорию и заявили, что через три недели никого здесь быть не должно. Ведущий солист Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева Николай Чевычелов рассказывает о подготовке к спектаклям, любимых ролях и отличиях русской публики от иностранной. |. 23 февраля театр представил публике балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»: авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва является одной из лучших интерпретаций знаменитого балета Сергея Прокофьева. Из СМИ ; "«Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века. Международную известность Балет Наталии Касаткиной и Владимира Василёва приобрёл под названием Moscow Classical Ballet.
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
К тому же они первыми познакомили москвичей с работами известных западных балетмейстеров Мориса Бежара и Ролана Пети, пригласив их для постановки Альберто Алонсо. Об этом сообщила журналистам ее помощница Валентина Бурьянова. По словам ее сына, на проблемы со здоровьем она не жаловалась. Артист отметил, что переживает смерть Наталии Касаткиной как личную трагедию. Когда я заканчивал училище, она ставила для меня номер, это была первая работа, сделанная для меня.
Затем в течение жизни мы часто обменивались своими творческими работами. Я переживаю это как свою личную трагедию", — поделился он. Балерина Анастасия Волочкова назвала смерть Касаткиной большой утратой для отечественного балета, ведь специалистов столь высокого уровня больше не будет. Она всегда ратовала за то, чтобы классический балет жил, существовал.
Это очень большая утрата для русского балета, потому что сейчас получается так, что мэтры великого балетного искусства уходят из жизни, а на смену им не приходят такого уровня люди. Таких уже не будет.
Касаткины перебрались в Москву на рубеже XIX—XX веков и обосновались на Каретном Ряду, где открыли мастерскую по изготовлению повозок и карет", — поделилась звезда балета в одном из интервью. Поначалу она попала к опытному педагогу О. Ильиной, а в старших классах занималась у блистательной Суламифь Мессерер. Уже в школе Наталия зарекомендовала себя как талантливая классическая танцовщица. На выпускных спектаклях в 1953 году Касаткина танцевала партии из "Щелкунчика", "Лебединого озера" и "Баядерки".
Она наделена редким музыкальным вкусом. Ее чувство стиля безупречно", — отмечал в свое время знаменитый балетмейстер Асаф Мессерер. Вскоре Касаткину приняли в Большой театр. С 1954 по 1976 годы она была ведущей характерной солисткой труппы. Карьера балетмейстера, награды и самые яркие постановки Наталия Дмитриевна прославилась не только как танцовщица, но и как талантливый балетмейстер. В 1954 году, вскоре после прихода в труппу, Касаткина встретила своего будущего мужа Владимира Василева.
И вот почему. Музыка Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна — которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде. Сюжет осторожно: спойлеры! Постановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание.
Это хореографические шедевры, и мы лишь проясняем драматургию для современного зрителя. Я просто трясусь над этим спектаклем и не разрешаю ничего туда вносить. Часто слышу такой вопрос от зрителей: «Почему мы плачем на вашем первом акте? А на других «Жизелях» не плачем…» Вот поэтому — потому что великие люди вложили в этот балет душу! И, кстати, это был первый балет, который Большой театр привез в Лондон в 1956 году. Я там даже есть на съемочных кадрах: маленькая девчонка в танце с корзиночками. Мне очень дорог этот балет. Этот балет — настоящее хулиганство с нашей стороны. Эти два спектакля — наши любимые. Или отличий нет? А вот между школами — московской и петербургской — действительно есть разница. Двенадцать лет я провела в Петербурге на Мариинской сцене, где мы поставили четыре спектакля — два балета и две оперы. И я вспоминаю моего педагога — Марину Тимофеевну Семенову. Это самое главное, что подарила мне жизнь. Как раз она была олицетворением сразу двух школ балета — московской и петербургской. Она приехала к нам из Петербурга со школой Мариинского театра и Академии русского балета имени А. Она репетировала все наши спектакли и входила в них так, как будто это поставлено именно для нее.
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
И конечно же нельзя забывать оперу «Пётр Первый», поставленную на собственное либретто. За эту работу Василёв вместе со своей супругой Н. На мероприятии «Неизвестный Весилёв», которому 8 февраля исполнилось бы 90 лет, была анонсирована постановка «Пушкин. Сны после жизни».
Примечательно, что музыку для этой симфонии написал другой 90-летний юбиляр Андрей Петров. Однако точной даты премьеры постановки в честь юбилея основателя театра пока не назвали по причине продолжающейся пандемии коронавируса.
Есть у вас роль мечты? Не хочу забегать вперед, но поступило предложение станцевать Солора в «Баядерке». В свое время мы с моей партнершей танцевали только па-де-де, а целиком в спектакле пока не доводилось участвовать. Во время спектакля у вас есть возможность смотреть, что происходит в зале, или вы полностью погружены в процесс? Нет, я на 100 процентов в образе. Я танцую для зрителя, и в первую очередь стараюсь обращать внимание на свою партию, а также на партнеров, которые находятся со мной на сцене. Красс - Н.
Чевычелов Что для вас важнее — признание публики или реакция критики? Конечно, признание публики. Донести образ до зрителя бывает сложнее, чем до критиков. Они все-таки видели достаточно спектаклей. Да и вообще, на мой взгляд, критика — это всегда субъективное мнение. Будь то плохо или хорошо — это их видение. А вот когда обычного зрителя на выходе из театра переполняют эмоции, когда он получает от спектакля то, что хотел получить — вот это ценно. Как вы готовитесь к спектаклям? У вас есть какой-нибудь личный ритуал?
Я просыпаюсь с утра с ощущением того, что должно произойти вечером — что я должен выйти на сцену и показать все, на что я способен, и даже больше. Неважно, что происходит за кулисами, шоу должно продолжаться в любом случае. Голубая птица - Н. Чевычелов Вы ежедневно окружены классической музыкой. А сами какую слушаете? Помимо классики мне нравится наша эстрадная музыка. Люблю послушать джаз и латиноамериканскую музыку. Когда я был в Мадриде, ходил на ночные шоу фламенко — там, конечно, сумасшедшая энергетика. Они настолько выкладываются, что полностью завораживают публику.
Зрители сидят и смотрят, не отрываясь.
Даже сомнений не было. Фото: РИА Новости — Говорят, что нельзя работать с родственниками, что люди искусства часто разводятся… — Мы с Владимиром прожили в браке 64 года Василёв умер 23 августа 2017 года — прим. Не могли разделиться. Мы орали друг на друга, спорили о решениях в танце, но потом понимали, что думаем одинаково и стремимся к одному. Мы были едины всегда, две половины одного целого. Это был результат интриг одной главной балерины, которая хотела быть Джульеттой, но не была ею по ряду объективных причин. Она ходила жаловаться в областной комитет КПСС. Мы долго боролись за то, чтобы этот спектакль имел право жить, и прорвали блокаду. В итоге этот балет стал одним из любимых у нас и у зрителей.
Когда-то они «пошли в хореографию», потому что так им было ближе к дому. На последнем курсе они не знали основных, базовых элементов, некоторые из них впервые стали к балетному станку. Мы танцовщики и трудились десяток лет перед тем, как прийти в ГИТИС, а эти не владели элементарной хореографией. Я ставила для них дипломные номера, после чего эти балетмейстеры выпускались с золотыми медалями и получали высокие назначения в лучших театрах Советского Союза. Разумеется, долго такие «специалисты» проработать не могли. Началась другая эпоха, возникли симфонические балеты, стали появляться талантливые люди новых поколений. Но сейчас хожу по залу и репетирую как раньше. У меня врожденные проблемы с вестибулярным аппаратом, с этим ничего не сделаешь. Неужели с каким-то подобным врожденным «минусом» можно добиться того, чего достигли вы? Это не годилось для ведущей балерины Большого театра.
Я могла сделать без остановки всего 28 фуэте, потом теряла равновесие и падала. Поэтому я отказывалась от некоторых главных ролей, хотя многие балетмейстеры Большого театра хотели, чтобы я участвовала в их спектаклях. Они не могли понять, почему, а мне было стыдно. Я могла делать неограниченное количество вращений по кругу, исполняла любые пируэты, но не «тянула» 32 фуэте на месте. А потом я заинтересовалась и всерьез увлеклась характерным танцем.
Ещё в разгаре танцевальной карьеры Наталия Касаткина проявила себя как талантливый балетмейстер в тандеме с супругом Владимиром Василёвым. Спустя год коллектив был переименован в Государственный концертный ансамбль СССР «Московский классический балет», в 1986 году получил статус театра, став Московским государственным театром балета СССР, а с 1992 года стал официально называться Театром классического балета Н. Касаткиной и В.
Театр классического балета всегда отличался эксклюзивными постановками. Его репертуар составляли как классические балеты в авторских редакциях руководителей театра, так и собственные оригинальные спектакли Касаткиной и Васильева.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Нужно только правду писать, не писать сплетен. Моя дочка была чудесным ребенком. Что здесь можно еще говорить, как можно помочь... Близкий друг балерины Александр Ашихмин рассказал "СтарХиту" , что у Лазаревой не было никаких проблем со здоровьем и ее кончина стала страшной и неожиданной новостью для близких и друзей. Невозможно находиться в большом спорте или искусстве, если у тебя недомогание. Поэтому мы все в шоке и ждем вскрытия", - сказал молодой человек.
Касаткиной и В. Василева», учреждённое Минкультом России. При поддержке этого ведомства в рамках проекта «Большие гастроли» театр приезжает в Астрахань. Увы, супруга Наталии Дмитриевны, народного артиста России Владимира Василёва, в соавторстве с которым они создавали свои знаменитые балеты, не стало в 2017 году. Это — первые масштабные гастроли на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета после череды противоковидных ограничений и продолжение культурного взаимодействия нашего региона с яркими театральными коллективами всероссийского уровня. Ведь далеко не каждый, пусть и успешный артист балета, может создавать хореографические произведения? Наталия Касаткина: Это получилось само собой. Получая профессию, они не имели соответствующего опыта. А мне всё это было знакомо и интересно. И когда нам давали задание, я иногда выполняла его за них. Поэтому, придя в Большой, была созревшим к работе хореографом человеком. Затем меня приглашали работать в драмтеатры. Так, в театре Ермоловой я ставила хореографию для актрисы Вероники Витольдовны Полонской — последней возлюбленной Маяковского. Но начал всё Владимир Юдич. Будучи артистом балета, он себя недостаточно ценил в этом качестве. Балетмейстеры относились к нему с большим интересом, ставили для него партии, ведь он был немыслимо красив. Но он оставался неудовлетворённым своим положением танцовщика, искал себя в других сферах, даже написал пьесу. А потом стал сочинять балетные номера. Первым его экспериментом стало «Итальянское каприччио» Чайковского, главную партию в котором исполняла я. Так мы сначала создавали миниатюры, потом поставили первый балет «Ванина Ванини», музыку для которого написал для нас композитор Николай Каретников. Дальше наше с Василёвым совместное творчество развивалось достаточно стремительно. Сейчас много скучных балетов, застывших в другой эпохе: как в вашем театре новаторство уживается с традициями? Многие балеты устаревают, перестают интересовать публику прежде всего из-за архаичности сюжетов. Так, «Спящая красавица» в эталоне шла пять часов. Поэтому мы старались донести сюжет до зрителя в новом восприятии. Однажды англичане заказали нам поставить «Лебединое озеро». Мы внесли изменения, сохранив при этом стилистику великого балета, введя трагический финал, задуманный Чайковским. Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом. В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер. Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя.
Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Спектакль "Спартак" Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. С 24 по 27 августа Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит четыре постановки, которые «ярко иллюстрируют все грани авторской хореографической школы Касаткиной-Василёва». С 24 по 27 августа на исторической сцене Александринского театра состоятся масштабные гастроли Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, известного также как Московский классический балет. Руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла в Москве.
20-летняя балерина найдена мертвой в квартире в Москве
Спектакль Театра классического балета иной и ёва. Артистка Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева Алеся Лазарева умерла 29 мая в возрасте 20 лет, сообщили в труппе, передает ТАСС. труппа театра была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил ее прославленный Игорь Моисеев. Чувашский государственный театр оперы и балета «Волга опера». г. Чебоксары, проспект Московский 1. В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва завершил гастроли в Петербурге.