Стоит отметить, что «Маяковский», несмотря на заявку на «городской мюзикл», оказался скорее музыкальным спектаклем — всё же материал поэта не настолько «песенный», но это ни в коем случае не ухудшает впечатления от постановки.
В Москве состоялась премьера городского мюзикла Маяковский
Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. Городской мюзикл "Маяковский", в основу которого легли стихотворения поэта, откроет национальный фестиваль и премию "Музыкальное сердце театра". Музыкальным сопровождением ролика стал специально написанный саундтрек, в основе которого — сэмпл из произведений любимых композиторов Маяковского: Римского-Корсакова и Бетховена. Городской мюзикл» полностью автобиографичный, в нем нет ни одного выдуманного слова, в основу постановки легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы.
"Маяковский": "Два метра стиля" стали базой мюзикла для футуристов
Да и та как-то скомкана. А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно. Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей.
Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл! Его Франдетти поставил на Таганке.
В этот раз им стал Владимир Маяковский. Спектакль является участником многочисленных фестивалей и конкурсов, в том числе победителем в номинации «Лучшее открытие» Международного фестиваля событийного маркетинга и коммуникаций BEMA и лауреатом Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для подростков». Начало спектакля в 19:00. Приобрести билеты можно на сайте проекта.
Наши договоренности с ним были на начало 2025 года, но его планы, к счастью, несколько скорректировались. Наши тоже. В следующем сезоне стартует режиссерская лаборатория, посвященная 90-летию Марка Анатольевича Захарова. Она будет называться «Марка Марка». И мне хотелось бы, чтобы молодые режиссеры приходили и пробовали свои силы с нашими артистами. Если завтра вдруг Александр Збруев скажет, что хочет сыграть в эскизе кого-то из новичков, я только поддержу это желание. Но показывать свою работу режиссеры будут в репетиционном зале. Сцена — не место для проб и ошибок, особенно когда она одна в театре. Но пробовать нужно. Режиссерская лаборатория — лучший путь, чтобы нащупать что-то новое. И снимаются в нем Юлия Пересильд и Сергей Безруков. Мы сделали кастинг. Но что-то у продюсера пошло не так, и проект не был осуществлен, к сожалению. Я понял, что так-то не очень кино люблю. Фото: Мика Film — Что произошло? И он лег на полку. Другой процесс в кино, другой настрой. Я его не очень люблю. И это несмотря на то, что я артист и в моей фильмографии 50 картин. Как театральный режиссер я гораздо успешнее, и я очень люблю театр. Когда мне это интересно, тут вопрос не моего гонорара. Его я могу уменьшить в два-три раза. Но я никогда не уменьшу свои «хотелки». Если я придумал, что в спектакле необходимы идеальный свет, идеальный звук, артисты цирка, собаки, фонтаны, слоны, гуманоиды — это всё должно быть. B данном случае мой гонорар будет каплей в море от того, что я хочу. Караван должен идти, и он идет. Это персональные «маски», режиссерские. У спектаклей больше. Могу где-то ошибаться, в моей биографии есть более успешные спектакли и есть парочка не самых лучших. Я же не автомат по выдаче хитов. Музыкальный спектакль — это всегда очень дорого, в разы дороже, чем драматический. Поэтому я стараюсь минимизировать риски и полностью просчитываю постановку. К «Маяковскому», например, я начертил таблицу с пошаговой подготовкой к премьере. И она появилась не к последнему дню репетиции, а к первому. Кстати, Марк Захаров, готовя премьеру, создавал папку. В ней была очень подробная раскадровка. Вот мы с вами говорили, что я не люблю кино, а сам работаю так же, как он, по раскадровке. Потому что это помогает многое просчитать сильно заранее, в том числе — финансовые риски для театра. Сцена из муздрамы «Маяковский» Фото: Юлия Губина — У вас есть конкурент на ниве поставки музыкальных спектаклей?
Довольно пристальное внимание авторы уделили личной жизни Маяковского: красиво и трогательно хоть и предельно сжато выстроена линия взаимоотношений поэта с Эльзой Триоле, которая знакомит героя со своей сестрой Лилей и её мужем Осипом. Янина Студилина в образе Брик настолько органична, что представить себе музу Маяковского как-то иначе после просмотра спектакля уже довольно сложно. Мимика, жестикуляция, интонации — мельчайшие детали, которые артистка добавила в свою героиню, сработали на все сто. Не менее удачно смотрится и супруг Лили в исполнении Александра Боброва — именно его персонаж запоминается больше всех после двух ведущих. А вот довольно важная с точки зрения биографии Маяковского Нора Полонская в постановке выглядит едва ли не лишней деталью: появляется ненадолго, на фоне Лили и её сестры выглядит довольно скучно и создаёт ощущение чужеродности. Также по теме Если бы Маяковский жил сейчас: в Москве состоялся показ ленты «Мотыль. Пыль» В московском кинотеатре «Октябрь» состоялся показ картины «Мотыль. В центре сюжета — молодой современный поэт,... Музыкальная составляющая также на уровне: весь аккомпанемент возложен всего лишь на трёх исполнителей с ударными, аккордеоном и гитарой, но при этом, в отличие от большинства мюзиклов и спектаклей, артистов не спрятали в оркестровую яму, а, наоборот, вывели на передний правый край сцены, где они несколько раз даже минимально взаимодействовали с остальными участниками постановки. Финальная сцена поражает накалом страстей и вновь работой Школдыченко.
На станции метро Москвы «Маяковская» стартовал рэп‑баттл «поэтов ХХ века»
Возможность внести что-то свежее, интересное. На мой взгляд, сегодня это своевременно и важно» Баста, рэпер И еще Маяковский — опасный соперник в поэзии, которому сложно что-то противопоставить. Но чем сложнее задача — тем интереснее работать. В целом, как мне кажется — хороший стих не имеет времени. Надеюсь, что наш пример будет заразителен и люди станут браться за подобные проекты. Моя жена больший театрал, чем я. Но последний раз я был в театре не так давно — в начале сентября — в Театре Нации, где проходила Премия Корша, которую учредил и уже в третий раз провел Евгений Миронов. Он меня туда и пригласил. И хорошо, что есть интернет. Какие-то постановки можно посмотреть и там.
Конечно, соглашусь. Между прочим, уже есть некоторые интересные наброски и решения. Я Алексею Франдетти их предложил. Он спросил, как я это вижу. Как только у нас созреет что-то конкретное, обязательно расскажем. Ранее директор «Ленкома» Марк Варшавер рассказывал о буднях знаменитого театра и рэпере Басте. Также мы показывали , как выглядели актеры на торжественном вечере, посвященном открытию сезона в театре «Ленком Марка Захарова».
Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник — Маяковский — Лиля и Осип Брики — привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. Сквозь «окна РОСТА» поэта зритель увидит и услышит исступленность его трагической страсти, эгоистичное предательство возлюбленной, далекие голоса эпохи и ее финальный выстрел в спину Поэта, ее воспевшего. С одним антрактом.
Во что бы ни стало - вырваться из западни. Выход один - лети! Однако, взявшись за свою первую работу в новом "доме", режиссёр решил слить в единое, казалось бы, невозможное: музыкальные традиции Ленкома если вы забыли, речь, конечно, о рок-операх "Юнона и Авось" , "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" ; современное восприятие оперы и юбилей поэта, стиль которого до сих пор переворачивает сознание тысяч людей. Так "случайно" и была изобретена муздрама. Ошибки здесь нет, это не привычная всем музыкальная драма. Новый жанр жёстких законов не имеет - он рождается здесь и сейчас. Под стать главному герою: ищет формы, требует броского слова и дерзкого взгляда. Когда я первый раз увидел "Гамильтона", естественно, появилась невероятная тяга создать русскую версию. На базе чего провести эксперимент, чтобы это выглядело органично и чтобы это работало? Маяковский, на мой взгляд, 300-процентное попадание, - делится главный режиссёр Ленкома Алексей Франдетти. Он бы передвигался на красивой машине, при этом был бы невероятно скромным и талантливым. По крайней мере именно так в спектакле мы его "перепридумали". По задумке, Маяковский на протяжении всего спектакля говорит лишь своими стихами, остальные персонажи ведут диалоги адаптированными строками из писем и реальных воспоминаний современников того века. Лишних слов нет. Либретто создала Ника Симонова. В нём она разделила Маяковского на два воплощения - душу и тело. Музыку написал Баста. Да, свои хиты он тоже вставить не забыл. Иначе говоря, на сцене живой футуризм или первый рэп-мюзикл. Слушайте Сансара — Баста на Яндекс Музыке - Мир меняется, музыка меняется, театр тоже должен принимать непосредственное участие в новых творческих процессах, - считает музыкальный продюсер объединения "Газгольдер" Роман Козлов. Слушайте В разные стороны — Баста на Яндекс Музыке - Нам необходимо было превратить произведения Маяковского в песни, чтобы у этого была какая-то неопошляющая музыкальная составляющая, музыкальное сопровождение. Это была сложная задача, - отметил композитор Василий Вакуленко. Это три мощных реформатора, это великие поэты.
Выберите из перечня на сайте интересующее вас мероприятие. Откройте страницу с ним, выберите дату, расположение мест в зале, время сеанса, заполните необходимые данные. Затем внесите оплату и на вашу электронную почту придут билеты. Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет?
Мюзикл «Маяковский» в ДКиТ МАИ
После длительного вынужденного перерыва, связанного с пандемией, городской мюзикл возвращается на московские подмостки. 28 мая на сцене Дворца культуры и техники МАИ пройдёт показ городского мюзикла «Маяковский». Главная» Новости» Ленком маяковский афиша.
"Маяковский": "Два метра стиля" стали базой мюзикла для футуристов
Главные роли в городском мюзикле сыграли талантливые актеры Александр Песков (Владимир Маяковский), Янина Студилина (Лиля Брик), Александр Бобров (Осип Брик). Премьера совместного проекта организации «Музыкальное сердце театра» и Театра Луны «Маяковский» пройдет 13 апреля в Москве. Коллектив Театра Луны на Малой Ордынке представил отрывки из мюзикла «Маяковский» в вестибюле одноименной станции столичного метро.
Курсы валюты:
- 12 мюзиклов | шоу Новосибирск Нсб 25.05.2023 купить билет Концертный комплекс им Маяковского
- Баста - Акробаты разбитых надежд (OST муздрамы «Маяковский»)
- Мюзикл МАЯКОВСКИЙ возвращается на сцену |
- Сергей Трофимов подготовит зрителей к сезону летних отпусков большим концертом
- Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
- Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва
Городской мюзикл «Маяковский»
Мне было интересно попасть в этот проект. История здесь совсем непростая. Когда мой персонаж, Максим Горький, появляется на площадке с Чуковским - по отношению к Маяковскому происходит сцена провокационная. Этих мастодонтов не устраивает, что делает молодёжь. Главный герой находит, что сказать. Конфликт на сцене присутствует. Может быть, эта сцена заставит зрителей обратиться к истории и прочитать, посмотреть, что было первоосновой этого конфликта. Я надеюсь, - замечает народный артист РФ Виктор Раков. С самого начала на главной роли Алексей Франдетти видел двоих: Игоря Коняхина - "фактурно подходящий, двухметровый, большой, громкий, мощный" и Станислава Тикунова - "изломанный, экзистенциальный, сложный Маяковский". Станислав Тикунов: Маяковский - он грубый, он нежный, он молодой, он сложный - он разный. Я играю человека, переживающего свою драму, свою любовь, и этот спектакль для меня - о любви.
Игорь Коняхин: Самоед, неврастеник, человек, живущий своей мечтой, и в тот момент, когда он разочаровался в своей утопии, он не смог дальше жить. Очень интересно копать в Маяковского. Там столько слоёв: он как лук, который снимаешь слой за слоем, а там ещё и ещё. Его используют, им манипулируют, а он продолжает верить в любовь. До конца. Кричащая фигура бежит от оглушительной реальности и разбивается о свои же иллюзии. Слушайте Вечно молодой — Баста на Яндекс Музыке Короткая жизнь, высокий полёт, меткие стихи - так говорят о поэте те, в чьих сердцах он не умрёт никогда. Выйдете вы с рэп-мюзикла одухотворённым или разбитым - предсказать невозможно, но попробуйте вместе с артистами… "зажечь на небе хоть одну звезду". Покидая зал Ленкома, вы поймёте, что это точно кому-нибудь нужно. Признаюсь, я была безумно счастлива, когда "в метелях полуденной пыли" ощутила всё эмоциональное содержание моего билета на "Маяковского" - запрыгнула в последний вагон, забрав последнее место и в зале и в осеннем блоке.
Фото: скриншоты Musical Universe.
Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре театра. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления.
Такие задачи, как сопереживание героям, сочувствие им, переживание за то, сумеют ли они выбрать из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе. Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным.
Суперзвезды российских мюзиклов в новом юбилейном шоу «12 мюзиклов»: Теона Дольникова, обладательница национальной театральной премии «Золотая Маска» за роль Эсмеральды в постановке Notre Dame De Paris и национальной премии в области театрального искусства «Музыкальное сердце театра» за роль Елизаветы Таракановой в мюзикле «Граф Орлов», сыгравшая также главные роли в мюзиклах «Пола Негри», «Мата Хари» и «Метро». Не отказывайте себе в удовольствии насладиться хорошим вечером! Спешите приобрести билеты на iCity. Купить билеты на шоу 12 мюзиклов в Концертном комплексе им.
История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. Большая любовь, дружба, предательство, разочарования и мечты — все это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент ХХ века. В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений слова, глыба русской литературы.
"Сити": премьера мюзикла "Маяковский" состоялась в "Ленкоме"
Об этом подробнее — в нашем сюжете. Мы ценим ваше мнение и будем рады любым отзывам!
Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю.
В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме. Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели.
Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров. Несмотря на постигшую Владимира Маяковского череду неудач, в спектакле он показан как человек, заботящийся о развитии русской культуры, который переживает, что на 150 миллионов населения большой страны приходится 2-3 признанных поэта, тогда как их должно быть хотя бы 150. Сейчас ситуация в корне изменилась к лучшему: Владимир Маяковский во весь голос звучит в Кремле — в самом сердце России в день своего юбилея.
Так что поэт, по своему завещанию, остается с нами, «как живой с живыми говоря».
Секрет обаяния Лили Брик, дамы скромных внешних данных и, мягко говоря, нелегкого характера, еще никто не разгадал. Анна Зайкова предлагает свою трактовку: ее героиня - гений стяжательства, этакая скважина, которая поглощает все: деньги, мужчин, вещи, поэзию и власть - все, до чего может дотянуться. В этом смысле она, безусловно, под стать монументальному В. Хороша Елена Шанина мать поэта. Сцены детства В. Но именно сценическая магия Шаниной придает им верную окраску, сентиментальную без передержки.
Напротив, апофеоз Есенина Дмитрий Никонов кажется слегка засахаренным - притом, что диалог двух поэтов в спектакле едва намечен. Яков Агранов Сергей Пиотровский напрасно сделан этаким суперменом. Понятно, чекистов тогда многие воспринимали как демонических сверхчеловеков. Но исторический Агранов был иезуитски липким и скользким - хотя и не без специфического одесского обаяния. Корней Чуковский Иван Агапов здесь и вовсе предстает мягкотелым недобитым интеллигентом. Между тем Чуковский не уступал Маяковскому ни ростом, ни физической силою выбросил молодого В. Мюзикл, как положено, насыщен темпераментными в разной степени танцами хореограф Ирина Кашуба. Среди них есть и блистательные супрематическая мистерия в первом действии , и несколько чужеродные танец стеклянных гейш перед финалом.
Впрочем, все одеяния героев в спектакле более или менее супрематические художники по костюмам Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская. Но упомянутая мистерия прямо отсылает к знаменитой футуристической опере "Победа над Солнцем" 1913, музыка Матюшина, текст Крученых, оформление Малевича. А привкус подлинности - это очень важно. Спектакль в целом имеет множество несомненных достоинств.
Наша ставка «не сыграла». Переезды со всей труппой и оборудованием обошлись безумно дорого, в итоге эти расходы не окупились и проект пришлось закрыть. Это был уникальный опыт — хотя бы потому, что мы поняли - нельзя пытаться делать кальку с зарубежных схем работы — в нашей стране пока очень слабо развита практика, которая работает, скажем в Нью-Йорке и Лондоне - когда большой туристический поток обеспечивает основную аудиторию Бродвейских и Вест-Эндовских мюзиклов.
Не могу не отметить, что все наши партнеры, участники и подрядчики по проекту с пониманием отнеслись к ситуации, за что им большое спасибо. Среднестатистический зритель на сегодняшний день готов потратить полторы-две тысячи рублей на билет в театр, большая цена уже отпугнёт покупателя - как правило, билет покупается не один, а пара или 3-4 для всей семьи. Когда спектакль уже идет на сцене, можно провести некоторые корректировки ценообразования, причем как в меньшую, так и в большую сторону. На одни и те же спектакли часто продаются билеты по разным ценам, в зависимости от мест и заблаговременности покупки — можно проанализировать, какие билеты продаются лучше и понять, сколько зритель готов заплатить за конкретное представление. Сам мюзикл приурочен к 125-летию со дня рождения поэта, который был близок к движению футуристов и даже принимал участие в так называемой «Олимпиаде футуризма» , в рамках которой поэты совершили большой гастрольный тур, прошедший через Петербург, Брест, Минск, Одессу, Крым, Ялту, и другим городам на юге России. Ближе к осени мы хотим организовать гастрольный тур охватив и часть их маршрута. Сам Маяковский говорил: «Мои стихи не нуждаются в музыке — они сами музыка!
Мы старались соблюсти этический момент по отношению к его творчеству. Поэтому «городской мюзикл» - это часть названия, а для характеристики проекта все-таки больше подходит термин «музыкальный спектакль». Для нас правда о Маяковском — это его поэзия, а воспоминания современников — кто знает, какой процент информации был изменен или трансформировался годами? Так что, я думаю, что в какой-то степени все данные, кроме непосредственного творческого наследия поэта является в той или иной степени фантазией на тему его жизни. Мы опирались на биографию Маяковского, но, конечно, подошли к ней творчески чтобы раскрыть масштаб личности поэта и усилить имеющиеся конфликты.
Читайте также:
- "Маяковский": "Два метра стиля" стали базой мюзикла для футуристов - Свободное время
- Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца
- На премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» придут более 6 000 человек
- В "Ленкоме" устроили модные батлы
- В московском метро прошел баттл между Северянином и Маяковским
«Творчество Басты прекрасно рифмуется с Маяковским»
Зрителей ждет история о великом человеке, который на рубеже эпох создавал новый мир. Презентация проекта состоялась 27 февраля во время художественной акции в вестибюле станции метро «Маяковская» — это была историческая реконструкция поэтической дуэли Владимира Маяковского и Игоря Северянина, прошедшей сто лет назад.
Этот яркий спектакль — совместный проект АНО «Музыкальное сердце театра» и Московского Театра Луны — попытка художественно переосмыслить идеи и жизнь великого поэта с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он — Маяковский нашего времени.
Очень много было классной актерской игры и хореографических решений. К тому же, я большой поклонник Маяковского, и мне крайне интересно было посмотреть постановку о нем. На мой взгляд, незаслуженно была обделена вниманием его поездка в Америку, она играла важную роль в его жизни… Но это уже мои личные моменты… Более того, я со многими актерами имел честь познакомиться до премьеры, когда на станции метро Маяковская проходила презентация проекта в виде реконструкции баттла Северянина и Маяковского.
В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений слова, глыба русской литературы. Спектакль невероятно зрелищный, с бьющей через край мощной актерской энергетикой, и при этом сдержанный, нежный и чувственный в лирических и любовных сценах, с блистательными режиссерскими находками, с профессионально поставленными хореографическими номерами, подчеркивающими революционность эпохи, и даже поэтическим батлом между двумя яркими поэтами 20 века за звание «короля поэтов». Отзывы зрителей: Елена «Великолепный мюзикл про поэта и драматурга Владимира Владимировича Маяковского, его хронологию жизни и поэзию. Много деталей биографии включено в сам спектакль, это ценно. Все-таки 130 лет со дня рождения исполняется в этом году.
На заметку: спокойно можно включить этот спектакль для старшеклассников. Через театр легче понимать, ощущать жизнь писателя, реформатора, футуриста. А сколько читают стихов и какая хореография! Хочу еще раз пойти и пойду обязательно. Поклон артистам, музыкантам, танцорам и всем, кто принимал участие в создании музыкального шедевра».
Нина «Яркий, динамичный спектакль, с интересной сценографией и классными режиссерскими находками. Маяковский — это рифмы и ритмы. И они были четко выдержаны. Хотелось повторять их вместе с актерами.
Мы находим и показываем билеты, которые есть в наличии у официальных билетных операторов по заявленным ценам. Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице.
При этом, на некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов.
В Москве покажут городской мюзикл «Маяковский»
- Дмитрий Киселёв зачитал рэп на стихи Маяковского в поддержку Хаски
- Городской мюзикл Маяковский - Спектакль
- Мюзикл МАЯКОВСКИЙ возвращается на сцену
- Маяковский — Музыкальное сердце театра
- ПРЕМИЯ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ
- Городской мюзикл «Маяковский»