Отличие джаза от блюза.
Джаз и блюз: отличия
Джаз был главным образом более инструментальным по сравнению с блюзом, который был в основном немного более вокальным. Смус-джаз – необычная смесь джаза с ритм-н-блюзом или поп-музыкой. Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. Как звучит смотрим ниже:) Материал для самостоятельного изучения: На трубе Джаз Спиричуэл Блюз Регтайм Трейлер фильма «Легенда о пианисте» Хотите себя проверить?
Что такое джаз?
Это эмблематичные фигуры, и если о Фицджеральд еще можно говорить в подходящем контексте, то Армстронг — это Чарли Чаплин джаза. Вы же не будете беседовать с любителем артхаусного кино о Чарли Чаплине? А если и будете, то уж во всяком случае не в первую очередь. Упоминание обоих прославленных имен возможно в определенных случаях, но, если кроме этих двух тузов у вас в кармане ничего нет, придержите их и дождитесь подходящей ситуации. Во многих направлениях бывают явления модные и не очень, но в наибольшей степени это свойственно именно джазу. Зрелому хипстеру, привыкшему выискивать редкие и странные вещи, будет непонятно, почему чешский джаз 40-х — это неинтересно. Найти что-то условно «необычное» и козырять своей «глубокой эрудицией» тут не удастся. Чтобы представлять себе стиль в общих чертах, следует перечислить его основные направления начиная с конца XIX века. Регтайм и блюз иногда называют протоджазом, и если первый, будучи не совсем полноценной с современной точки зрения формой, интересен просто как факт истории музыки, то блюз актуален до сих пор. Регтайм — это выписанное нотами произведение, чаще фортепианное и без импровизации, которая теоретически возможна, но до известных пределов; левая рука при исполнении таких композиций играет довольно статичный аккомпанемент — «бас-аккорд». Наиболее популярными стали регтаймы Скотта Джоплина.
Регтаймы Скотта Джоплина Понятие хонки-тонк тоже имеет отношение к этому стилю: так называли бары с живой музыкой, где нередко исполняли и регтаймы на расстроенных от времени пианино. Сейчас этим затейливым словом чаще обозначают тембр такого инструмента и употребляют его, когда речь идет о стилях, зародившихся в ту эпоху, — буги-вуги, кантри и рок-н-ролле. Регтайм The Entertainer на хонки-тонк-пианино Кантри и буги-вуги на хонки-тонк-пианино Блюзом изначально называли грустную афроамериканскую песню. С течением времени этот жанр превратился в целое направление, которое развивалось скорее как самостоятельный стиль, а не ветвь джаза. Кроме того, блюз — это и джазовая форма, причем одна из наиболее популярных, служащая визитной карточкой любого исполнителя: по импровизации на блюзовую тему его встречают и судят, насколько он хорош. Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. Отчасти это объясняет широкую популярность печального стиля в постсоветской России. И хотя исследователи причиной такого всплеска любви к блюзу в 90-х называют психологическое состояние россиян и тотальное ощущение безнадеги, на деле все может быть куда проще. Подборка 100 популярных блюзовых песен Буги-вуги , как и регтайм, — это фортепианный стиль, для которого характерен «ломаный» аккомпанемент в левой руке. Наравне с блюзом он является прямым предшественником ритм-н-блюза и его белого «отпрыска» — рок-н-ролла.
Классический буги-вуги Как и в европейской культуре, у афроамериканцев музыка делилась на светскую и духовную, и если блюз относился к первой группе, то спиричуэл и госпел — ко второй. Спиричуэлы более строгие, нежели госпелы, они исполняются хором верующих, часто с аккомпанементом в виде хлопков на четные доли такта — важная черта всех стилей джаза и проблема для многих европейских слушателей, которые хлопают невпопад. Музыка Старого Света чаще всего заставляет нас кивать на нечетные доли. В джазе все наоборот. Поэтому если вы не уверены, что чувствуете эти необычные для европейца вторую и четвертую доли, лучше удержаться от хлопков. Или посмотрите, как это делают сами исполнители, а затем попробуйте повторить. Сцена из фильма «12 лет рабства» с исполнением классического спиричуэла Современный спиричуэл в исполнении группы Take 6 Госпелы чаще исполнялись одним певцом, в них больше свободы, чем в спиричуэлах, поэтому они стали популярны как концертный жанр. Классический госпел в исполнении Махалии Джексон Современный госпел из фильма «Радостный шум» В 1910-х годах формируется традиционный, или новоорлеанский, джаз. Музыку, из которой он возник, исполняли уличные оркестры, пользовавшиеся тогда большой популярностью. Значение инструментов резко возрастает, важное событие эпохи — появление джаз-бэндов, небольших оркестров из 9—15 человек.
Успех негритянских коллективов мотивировал белых американцев, которые создавали так называемые диксиленды. Традиционный джаз ассоциируется с фильмами об американских бандитах. Это связано с тем, что его расцвет пришелся на времена сухого закона и Великой депрессии. Один из ярких представителей стиля — уже упоминавшийся Луи Армстронг. Отличительные черты традиционного джаз-бэнда — устойчивое положение банджо, лидирующая позиция трубы и полноценное участие кларнета. Последние два инструмента с течением времени потеснит саксофон, который станет бессменным лидером такого оркестра. По характеру музыки традиционный джаз более статичный.
Родиной блюза считают дельту реки Миссисипи США. До сих пор в южноамериканских поселениях можно услышать тот самый блюз, который за эти годы не претерпел никаких изменений. История появления джаза не так однозначна. Существует три теории возникновения этого музыкального направления.
Но это абсолютно не так! Это разные жанры, со своими стилевыми отличиями, героями, и особенностями. Давайте разберёмся, почему из одних корней выросли настолько разные стили, и почему многие люди заблуждаются, когда объединяют их в одно целое. Все вышеперечисленные города были местами развития джаза, как самостоятельного стиля. Однако, сам блюз появился в районе дельты реки Миссисипи. Там находилось очень много хлопковых полей, на которых усердно трудились чернокожие рабы. В то время на юге они не имели как таковых прав, искали работу где придется. И вот, на полях, они, трудясь, создавали ритм с помощью ударов мотыгами и лопатами о землю. При этом, рабочие переговаривались друг с другом, задавая вопросы и получая ответы под этот ритм. Так и появился первый блюз. Хлопковые поля в районе дельты реки Миссисипи - Мекка блюза и начало начал. Многие христиане не любили и запрещали в своих семьях блюз, ведь он олицетворял "синих дьяволов" из легенды, от которых и родилось название "Blues". Мы называем нашу боль, разлуку, горечь в жизни — синей именно потому что считалось, что в моменты самых больших несчастий "синие дьяволы" забирали людей на дно тоски и печали. Некоторые из них величали блюз "сатанистской" музыкой а это было неспроста, Роберт Джонсон во многих своих песнях действительно упоминал дьявола. Возможно, из-за особой манеры исполнения, а может, блюз не концентрировался на Боге, а на чаяниях простого народа, в отличие от "Спиричуэлс" — религиозных песен протестантских церквей чернокожих, которые исполнялись в церквях с топотом, хлопотами и всеобщими танцами. Spirituals включал в себя не только вкрапления европейской, но и африканских традиций, танца Когда ты слушаешь блюз а особенно, старый блюз , создаётся ощущение невероятной легкости, прозрачности и простоты этой музыки, однако, вместе с этим, ты пропускаешь через себя всю горечь жизни первых блюзменов, ибо они не имели даже начального образования, адекватно оплачиваемой работы, и простого адекватного отношения, как к человеку. Что уж тут говорить: первые блюзмены долгое время были не признаны не то что во всем США, но и в своих родных поселениях. Они скитались в поисках нормального жилища, но оставались верны себе и своим людям, культуре. Так как денег у многих крестьян не было, они ограничивались лишь ритмом, который создавался ими же: прихлопываниями, притоптываниями и тд. Но всё же потом музыкальные инструменты вошли в обиход.
Не пропусти! Новоорлеанский джаз Новоорлеанский джаз или просто традиционный джаз — стиль ранней джазовой музыки, который возник в Новом Орлеане в начале ХХ века в результате слияния африканской и европейской музыки. Бибоп Бибоп — джазовый стиль, который зародился в середине 1940-х годов. Этот поджанр стал настоящей революцией в музыке, он отличался быстрым темпом и сложными импровизациями. Если раньше джаз был музыкой для танцев, то теперь стал «музыкой для музыкантов». Свинг Свинг — направление джазовой музыки, которое приобрело наибольшую популярность в 1930—1940-х годах. Свинг олицетворяет эпоху больших оркестров или, как их еще назвали, биг-бендов. Хард-боп Хард-боп — разновидность джазовой музыки, возникшая в 50-х годах XX века. От обычного бопа отличается экспрессивной ритмикой и опорой на блюз. Хард-боп относится к современным стилям джаза.
Чем джаз отличается от блюза?
По сути он является коммерческим блюзом, произошедшим во времена его урбанизации и впитавшим в себя нотки жизни города. Трансформировался не только характер, но и состав ансамблей. Электрификация и применение новой техники в середине 1940-х годов привело к активному внедрению в качестве музыкальных инструментов электрогитар, электроорганов, а несколько позднее и бас-гитар. Ударные инструменты и голос певца стали усиливаться с помощью микрофона.
Тем самым оркестр из четырёх человек обрёл возможность играть громче и мощнее, чем традиционный биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Электрифицированные ансамбли нового направления, получившего название ритм-энд-блюз, начали вытеснять из дансингов, клубов и прочих мест развлечения большие джазовые и танцевальные оркестры, которые оказались экономически невыгодными и теряли поклонников. Кроме того, ритм-энд-блюз прекрасно прижился в маленьких забегаловках, кафе и барах.
Термином «ритм-энд-блюз» музыкальные специалисты заменяют ранее применяемый в отношении развлекательной музыки «чёрных» термин «Race Music» расовая музыка. Они использовали джазовые ритмы, часто удвоенные по размеру с элементами стиля буги-вуги». В результате старая традиция практически была вытеснена с массовой сцены.
Лишь горстка молодых людей старалась имитировать музыку в традиции кантри-блюза, которую в то время продолжал записывать на пластинки разве что только Джон Ли Хукер. Коллиер, — породившая блюз, исчезла. Плантации, трудовые лагеря и бараки каторжан уходили в прошлое.
Американский негр уже не чувствовал себя совершенно оторванным от основного течения американской культуры. Сосуд, в котором в течение многих поколений хранились африканские традиции, был разбит вдребезги» Д. Коллиер «Становление Джаза» Блюз в Великобритании[ править править код ] В 1960-х годах в Великобритании под влиянием американских блюзовых и рок-н-ролльных записей возникла череда местных исполнителей блюза, которые во время британского вторжения попали в американские чарты и получили мировую известность, в их числе The Rolling Stones , The Yardbirds позже Эрик Клэптон , Cream , Led Zeppelin.
Джими Хендрикс также начал свою карьеру в Великобритании. Музыка этих исполнителей повлияла на современную рок-музыку, в частности, музыку, на которую они оказали непосредственное влияние, называют блюз-рок [10]. На первом этапе российские слушатели знакомились с блюзом через западный рок, то есть посредством «белых» групп, игравших блюз-рок Led Zeppelin , Элвин Ли , Джонни Винтер и другие.
Именно такая музыка стала называться блюзом. Лучшим советским блюзменом той поры был Алексей Белов , создавший в 1969 году группу Удачное приобретение. Музыка этой группы была наиболее близка к американскому блюзу.
Таким образом появление блюза в СССР относится к концу 1960-х — началу 1970-х годов [11]. Блюзом также увлекался и лидер группы Песняры В.
Такой ритм создает основу для мелодии и импровизации. В блюзе ритмические фигуры чаще всего равномерны и просты, давая музыкантам возможность сосредоточиться на мелодии и тексте. Импровизация Импровизация в джазе включает в себя способность музыканта придумывать и исполнять новые мелодии, риффы и соло на ходу. Особенностью джазовой импровизации является использование аккордовой гармонии и свободная интерпретация существующих музыкальных тем. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции.
Блюзовые музыканты обычно работают с ограниченным числом «стандартных» фраз и вариаций, чтобы передать эмоциональную суть песни. Импровизация является ключевым аспектом как джазовой, так и блюзовой музыки. Однако в джазе она более разнообразна и сложна, требуя от музыкантов глубокого понимания гармонической теории и правильной реакции на ход композиции, в то время как в блюзе импровизация часто ограничивается использованием установленных фраз и риффов, которые создают особую атмосферу и аутентичность данного музыкального стиля. Гармония Джаз: В джазовой гармонии на первый план выходят хроматические и альтерированные аккорды, а также сложные гармонические прогрессии, которые придают музыке джазовую характеристику. Гармонические изменения, модуляции и смены тональности являются важными элементами джазовой гармонии, придающими ей остроту и богатый звук. В целом, гармония является одним из ключевых аспектов, отличающих джаз от блюза в музыке. Блюз склоняется к простым аккордовым структурам, в то время как джаз экспериментирует с более сложными гармоническими прогрессиями и хроматическими взаимодействиями.
Происхождение Джаз и блюз имеют глубокие исторические корни и развились в Соединенных Штатах Америки в конце 19-го и начале 20-го века. Блюз, пришедший в первую очередь из африканской культуры и музыкального наследия рабов, был способом для черных музыкантов выражать свои эмоции и тяжелую жизнь, с которой им пришлось столкнуться. Со временем блюз стал важной частью культуры афроамериканцев, и его ритмы и мелодии были основой для множества музыкальных жанров.
Вторая точка зрения связана с обращением негров в христианскую веру. Среди представителей африканского народа зарождается новый стиль — «духовные песнопения», отличающиеся сильной экспрессией. Именно они стали основой джаза.
По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно.
Иногда удавалось устроиться играть на вечеринках и в джук-джойнтах , где музыканту редко платили деньгами, а чаще — едой и выпивкой. Таков был характерный стиль жизни исполнителя блюза: тяжёлый физический труд и скудный заработок. Но гитара была рядом всегда, и можно было часто услышать блюз в любом месте: на углу улицы, в вагоне товарного поезда. Сам же термин появляется лишь в марте 1912 года, когда был опубликован блюз « Dallas Blues », написанный Хартом Уэндом. Он стал первой в истории полностью блюзовой композицией, обнародованной в печати [5]. В 1912 году вышли ещё две песни, имевшие в своём названии слово «блюз»: «Baby Seals Blues» август 1912; водевильный номер, написанный Артуром Силзом и «The Memphis Blues» сентябрь 1912; написан Уильямом Хэнди [6] [7].
Однако ни одна из них не была настоящим блюзом [8]. Точная дата сочинения песни неизвестна, но есть свидетельства, указывающие на то, что «Dallas Blues» была написана не позднее 1909 года [9]. Традиционный блюз также называется архаическим и иногда захолустным англ. Downhome , исполняется без аккомпанемента и является непосредственным наследником народного творчества афроамериканского населения. Этот стиль блюзов продолжает существовать в сельских местностях США и в настоящее время. Основная статья: Дельта-блюз «Единственное, что мы можем утверждать, — это то, что блюз как особый музыкальный жанр, видимо, сложился на основе некоторых форм негритянского трудового фольклора и прежде всего уорк-сонга в 80—90-х годах позапрошлого века и что процесс этот завершился к 1910 году […] Можно предположить, что [кантри-блюз] относится к более ранней стадии эволюции этого жанра и является промежуточной формой между уорк-сонгом и классическим блюзом, окончательно сформировавшимся около 1920 года» Д. Коллиер «Становление джаза».
Нотная запись «St. Louis Blues» 1914 год Формирование классического блюза завершилось где-то в 20-х годах XX века с появлением ансамблей, исполнявших блюзы. В нём утвердились характерные особенности, унаследованные от музыки афроамериканцев, и чётко определилась 12-тактовая форма и гармоническое сопровождение. В этот период блюз постепенно выходит из африканских гетто и переходит в форму шоу-бизнеса. Примечательно, что в этот период было повсеместное увлечение исполнительской манерой темнокожих вокалисток, поющих блюз. В 1920 году Мэми Смит записала на грампластинку свой «Crazy Blues» и, ко всеобщему удивлению, пластинка имела небывалый коммерческий успех. Фирмы грамзаписи, почуяв прибыль, набросились на новую музыку.
Именно к 1921 году формируется тенденция и начинается её реализация в последующие 12 лет. Начался блюзовый бум. К 1921 г. Всю страну охватило блюзовое безумие, и американцы в очередной раз открыли для себя негритянскую музыку… В погоне за модой фирмы грамзаписи приглашали в студию практически всех негритянок, которые хоть сколько-нибудь умели петь, и объявляли их исполнительницами блюзов».
Джаз и блюз: различия
Отличие джаза от блюза. Важнейшим видом импровизационной музыки является фольклор, но в отличие от джаза, он замкнут и направлен на сохранение традиций. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. 2. В отличие от лирики в роке или поп-музыке, блюз чаще рассказывает не про состояние человека, а про конкретные события, что также характерно для народных баллад. Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Еще одно отличие между джазом и блюзом — это их эмоциональная подача и настроение.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
Основными характерными чертами являются быстрый темп, сложные импровизации с изменением гармонии. Бибоп в основном исполняется небольшими ансамблями. Однако, всё же, в период с двадцатых по сороковые годы мода была больше на большие и громкие джазовые оркестры, биг-бэнды. Такие оркестры хорошо прорабатывали партитуры и на концертах играли уже заученные импровизации, также демонстрировали своих солистов-импровизаторов.
Постепенно, большие оркестры стали теснить небольшие джазовые ансамбли. Их концерты часто устраивались даже спонтанно, а импровизации были более разнообразными, в отличие от заученных партий биг-бэндов, что также немало привлекало публику. В такой обстановке зародился стиль мейнстрим.
В небольшие коллективы сплачивались и музыканты из разных крупных оркестров, чтобы почувствовать свободу и действительно отдаться духу импровизации, выразить свою душу и передать публике свои эмоции, а не просто читать с листа заученные и надоевшие партии. Поскольку в больших оркестрах играли преимущественно действительно настоящие профессионалы и мастера своего дела, то и импровизации их получались поистине прекрасны, даже несмотря на то, что вовсю господствовал бибоп, а выходцы из оркестров играли преимущественно в стиле свинг, их импровизации имели не меньший успех.
Take Five. Исполняет ансамбль Дейва Брубека Если 50-е, невзирая на упреки консерваторов, открыли дорогу экспериментам, то в 60-е они становятся нормой. В это время Билл Эванс записывает два альбома обработок классических произведений с симфоническим оркестром, Стэн Кентон, представитель прогрессив-джаза , создает насыщенные оркестровки, гармонию в которых сравнивают с рахманиновской, а в Бразилии возникает своя, совершенно отличная от других стилей версия джаза — босанова. Джазовая обработка произведения «Маха и соловей» испанского композитора Гранадоса. Исполняет Билл Эванс в сопровождении симфонического оркестра Malaguena. Исполняет оркестр Стэна Кентона Girl from Ipanema. Исполняют Аструд Жилберту и Стэн Гетц Любить босанову так же просто, как любить минимализм в современной академической музыке.
Благодаря своему ненавязчивому и «нейтральному» звучанию бразильский джаз попал в лифты и холлы отелей в качестве фоновой музыки, хотя это и не умаляет значения стиля как такового. Утверждать, что вы любите босанову, стоит, только если вы действительно неплохо знаете ее представителей. Важный поворот наметился в популярном оркестровом стиле — симфоджазе. В 40-х припудренный академическим симфоническим звучанием джаз становится модным явлением и эталоном золотой середины между двумя стилями с совершенно различным бэкграундом. Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead. Sketches of Spain. Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy. Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel.
Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop. Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах. Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What? So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и Стиви Уандер шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз.
Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда. Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого. Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал фри-джаз — стиль, коренным образом отличающийся от всех других жанров и сохраняющий только базовый джазовый принцип — импровизация и взаимодействие между музыкантами. Одним из самых известных фри-джазовых исполнителей более позднего времени считается Джон Зорн. Появившиеся к 70-м годам стили поп- и рок-музыки стали настолько самостоятельными, что в сочетании с джазом давали новые, совсем не похожие друг на друга направления, которые тем не менее часто сваливают в одну кучу «популярного джаза». О джаз-фьюжне в российской музыкальной среде ходит поговорка: «Сегодня ты играешь фьюжн, а завтра — никому не нужен», — отражающая скоротечность модных веяний и поверхностный характер явления. Однако полистилистика и открытость ко всей мировой музыке делает джаз-фьюжн жизнестойким стилем, актуальным до сих пор.
Из фьюжна вышли и другие синтетические стили, такие как джаз-рок, эйсид-джаз, джаз-фанк. В дискуссиях на эту территорию лучше не заходить: неминуемо начинаются споры о том, кто есть кто, потому что жанровые рамки здесь весьма размытые, а представления о престижности того или иного стиля у каждого свои. Исполняет джаз-фанковая группа Jamiroquai Hell Alright. Исполняет эйсид-джазовая группа De-Phazz Электронные эксперименты на основе джазовых гармоний, начавшиеся с «эйсида», продолжились в ню-джазе.
Отличается большей мелодичностью, в то время как джаз - увеселительная, танцевальная музыка. Джаз включает в себя множество импровизаций. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта.
Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как? Корни этого жанра уходят в музыкальные традиции людей, которых в качестве рабов привозили из Африки в США. Песни, которые рабы исполняли во время работы или молитвы, повлияли на вокальный стиль блюза. Барабаны для темнокожих были запрещены почти везде, а вот на струнных они могли играть, поэтому основой для блюза стала гитара. Жанр сформировался, вероятно, к 1890 или 1900 году. Точную дату назвать трудно из-за плохо сохранившихся свидетельств, поскольку авторы и слушатели блюза зачастую были неграмотными. Здесь к рабам относились намного хуже, чем на севере. Вероятно, поэтому блюз славится как печальная музыка о жизненных невзгодах. Какие главные особенности жанра? Давайте разбираться, из чего состоит блюзовая композиция. Инструменты В основе всего — гитара. Исторически блюз играли на акустике, но с появлением электрических разновидностей их тоже начали использовать. Современные вариации блюза чаще опираются на электрогитары. Иногда блюзмены используют губную гармошку — ещё один максимально простой и доступный инструмент, которым можно подчеркнуть нужное настроение. Блюзовый лад Особый способ нотной организации, при котором некоторые ноты понижаются в высоте по сравнению со стандартным строем. Этот лад также характерен для джаза. Читайте также: Что такое джаз Блюзовый квадрат Так называют 12-тактовую систему со специфическим гармоническим планом. Она основана на вопросно-ответной форме: одна поэтическая строфа равна одному квадрату. Каждый раз за пропетой фразой гитара вторит ей вопросительными интонациями аккордов, поднимающихся на полтона вверх. На третьей строке интонация понижается, гитара вслед за голосом «ставит точку». Лирика Обычно она грустная.
История джаза и блюза
Блюз, его блюзовая форма содержит определенные рамки (в отличие от джаза), по законам которых он существует. По одной из версий, джаз появился в ходе слияния религиозных песнопений афроамериканцев, африканского фольклора, блюза и композиций бродячих уличных музыкантов. Blues music was around before jazz, and can be considered an element of jazz music. Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. В этой статье мы рассмотрим краткое сравнение джаза и блюза, чтобы лучше понять их различия в музыке.
502 Bad Gateway
| Отличие джаза от блюза | 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. |
| Разница между блюзом и джазом. Джазовая музыка: особенности и характерные черты | В этой статье мы рассмотрим краткое сравнение джаза и блюза, чтобы лучше понять их различия в музыке. |
Остались вопросы?
Основное различие между джазом и блюзом заключается в их происхождении, стилистике и структуре. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем: Блюз является. В отличие от джаза, где импровизация играет важную роль, в блюзе она чаще всего ограничена. Суть передана:) Слово blues происходит от blue devils, которое в общих чертах значит "печаль" и играя блюз человек выпускает из себя blue devils. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом.
Что такое блюз
Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. Блюз отличается от джаза своим меланхолическим типом звучания, музыка наполнена грустью и очень напоминает своими мотивами русский романс. Как звучит смотрим ниже:) Материал для самостоятельного изучения: На трубе Джаз Спиричуэл Блюз Регтайм Трейлер фильма «Легенда о пианисте» Хотите себя проверить? Джаз и блюз — разница в этих музыкальных направлениях имеется, но корни и исполнители у них одинаковые.
Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
Еще одно из известных направлений джаза — стиль «фьюжн», однако ранний этап развития этого стиля правильно называть термином «джаз-рок». Первоначальное определение джаз-рока подразумевало под собой сочетание джазовой импровизации с энергетикой и ритмами рок-музыки. До 1967 миры этих стилей существовали отдельно друг от друга, но в один момент представители рока и джаза стали обмениваться идеями и объединяться. Первыми представителями нового направления джаз-рок были гитарист Ларри Кориелл, вибрафонист Гэри Бертон, барабанщик Билли Кобэм с группой Dreams. Ярчайшим же исполнителем этого стиля по праву считается Майлс Дэвис. Для наиболее интересных составов джаз-рока характерна импровизация, использование гармонических принципов рок-музыки, ритмы Востока, электронная обработка и синтезирование звука. Пик популярности джаз-рока приходился на 70-е. Более развитый в отношении синтеза различных музыкальных средств джаз-рок получил название «фьюжн» сплав, слияние. Фьюжн фактически становится комбинацией джаза с обычной поп-музыкой и легким ритм-энд-блюзом.
Дополнительным импульсом для развития этого стиля послужил очередной уже не первый в истории джаза уклон в сторону европейской академической музыки. Соединение различных культурных влияний сказывается даже в составах наиболее интересных ансамблей. Характерным примером может служить Weather Report, существовавший под руководством клавишника Джозефа Завинула и американского саксофониста Уэйном Шортером, которые в свое время прошли школу Майлса Дэйвиса. Русским Майлсом Дэвисом по праву называют легендарного саксофониста Алексея Козлова и его знаменитый джаз-рок-фьюжн ансамбль «Арсенал». Фанк — ещё одно популярное направление джаза 70-х и 80-х. Основоположниками стиля являются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. В фанке многообразный набор джазовых идиом вытесняется простыми музыкальными фразами, состоящими из блюзовых выкриков и стонов, взятых из саксофонных соло таких исполнителей, как Кинг Кёртис, Джуниор Уолкер, Дэйвид Сэнборн, Пол Баттерфилд. Слово «фанк» считалось жаргонным, оно означает «танцевать так, чтобы очень сильно взмокнуть».
Джазмены часто употребляли его, обращаясь к зрителям как просьбу танцевать и двигаться активно под аккомпанемент их музыки. Таким образом, слово «фанк» закрепилось за стилем музыки. Танцевальная направленность фанка определяет его музыкальные особенности, такие как сбитый ритм и ярко-выраженный вокал. Софи Окран , «Шемякина Бэнд» , группа Venger Collective — можно смело назвать представителями российского фанка.
Король с его электрическим блюзом также оказал большое влияние на современных современных блюзовых музыкантов. Резюме: 1. Jazz первоначально прибыл из Нового Орлеана, в то время как блюз происходил из Миссисипи. Jazz пользовался общенациональным проникновением в Америке по сравнению с популярной музыкой блюза во время их ранних историй. Jazz имеет больше синкопирования, чем блюз, что делает его более сложным музыкальным стилем. Blues был обычно более вокальной формой музыки, в отличие от более инструментальной джазовой музыки.
Исторические корни: Джаз и блюз возникли в конце 19-го и начале 20-го веков в Соединенных Штатах Америки. Блюз имеет свои корни в песнях рабов, работников, которые выражали свое горе и страдания. Джаз же развился как результат смешения множества музыкальных влияний, таких как африканская, европейская и латиноамериканская музыка. Структура: Одно из ключевых различий между джазом и блюзом заключается в структуре музыки. Блюз имеет простую структуру, обычно состоящую из 12 тактов, которые повторяются во всех версиях песни. Джаз, с другой стороны, имеет более сложную структуру, с использованием ритмических и гармонических вариаций, а также импровизации.
Есть, конечно, и веселый, быстрый, энергичный блюз, но его чаще причисляют к рок-н-роллу пример - тот же Чак Берри. Теперь перейдем к джазу. Вообще джаз сам по себе гораздо более обширный жанр, нежели блюз. Некоторые направления джаза преследуют ту же цель, что и блюз есть даже такое понятие, как urban blues, или джазовый блюз, то есть блюз, аранжированный джазовыми музыкантами под их инструменты. Хотя про "ту же цель" я немного загнул - это для джазового блюза необязательно, он характерен использованием блюзовой гаммы , а в других фри-джаз, экспериментал, например исполнитель хочет, чтобы слушатель заценил фантазию и экспериментальность исполнителя. Но, я думаю, что вопрос скорее об отличиях более традиционных форм джаза, таких как свинг, боп, кул, соул, госпел и т. Так вот, отличий много: во-первых, в джазе в центре внимания не один исполнитель, а весь бэнд или солирующие его члены во время своих соло. И крутым инструментом считается, в отличие от блюза, не гитара, а духовые или фортепиано иногда бас, но это уже частные случаи в виде Пола Чемберса, Чарльза Мингуса, Пасториуса и нашего современника Маркуса Миллера. Во-вторых, блюзовая гамма если и используется, то уж явно не доминирует. До того, как Майлз Дэвис придумал модальный джаз, джазовые музыканты использовали в своей игре в основном аккорды и арпеджио, а после Дэвиса подавляющее большинство начало думать гаммами вместо аккордов. В-третьих, джаз все-таки либо рассказывает романтические истории , либо выступает в роли танцевальной музыки, либо ублажает уши слушателя сложными гармониями. А, ну еще смуз и эйсид джаз ну знаете, "музыка для лифтов" и то, что играет в Старбаксе , но о них никто не любит вспоминать. В общем, вот такие вот дела. Я знаю, что текст вышел довольно обширный, но и сама тема не такая уж и простая. Когда нам грустно, мы включаем какую-нибудь балладу и нам кажется, что музыка сопереживает и поддерживает, дает возможность выплеснуть все свои эмоции и принять правильное решение. Музыка избавляет от одиночества и придает уверенности в себе.
Отличие блюза от джаза. Джаз и блюз: в чем их разница? Современный госпел из фильма «Радостный шум»
| виды джаза от свинга до фьюжна... | В отличие от джаза, блюз обычно имеет более простую музыкальную структуру. |
| Чем джаз отличается от блюза? - Ответы | Премия Blues Music Awards, ранее известная как W.C. Handy Awards (или «The Handys») — награда, вручаемая Blues Foundation (Фондом Блюза), некоммерческой организацией США, созданной для развития блюзового наследия. |
| Ответы : разница между джазом и блюзом? | Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница? |
| Блюз против джаза | Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что. |
Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко
| Джаз и блюз. В чем же различие? — Teletype | Смус-джаз – необычная смесь джаза с ритм-н-блюзом или поп-музыкой. |
| «В чем отличия джаза и блюза?» — Яндекс Кью | Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. |
| Разница между джазом и блюзом: основные отличия и сходства | Поговорим о блюзе и джазе – почему они такие разные, хотя имеют общий исток? |
| Вы точно человек? | Джаз был главным образом более инструментальным по сравнению с блюзом, который был в основном немного более вокальным. |
В чем разница между джазом и блюзом?
Особенности, что характерны для джаза и блюза Для каждого из рассматриваемых музыкальных направлений характерны свои особенности. У таких двух самостоятельных и в то же время дополняющих друг друга направлениях, как джаз и блюз отличия есть, но не все их стремятся разглядеть, а тем временем их нужно просто услышать. Для композиций, что исполняют в стиле джаз, характерны следующие особенности: очень эмоциональное исполнение; на любом инструменте звук может извлекаться специфическими способами; в начале произведения очень часто встречается авторская импровизация; обладание сложной ритмической структурой. Блюз можно положить на другую чашу весов, ибо если джаз в значительной степени более веселое направление, то блюз его полная противоположность. Здесь будут присутствовать: обязательный диалог между исполнителем и инструментом, то есть последний будет как бы отзываться на эмоции поющего человека;текст, что наполнен жизненными живыми эмоциями; протяжность, как в музыке, так и в голосе. Можно ли определить истоки джаза и блюза Немногие знают, но догадываются, что блюз является предшественником джаза. Это неудивительно, ибо изначально рабам приходилось весьма непросто.
Кто-то даже вспомнит один из самых первых телевизионных сериалов под названием «Рабыня Изаура», над которым рыдала чуть ли не вся страна. Считается, что блюз зародился в промежуток между 40-ми и 50-ми годами 19-го века. Точным местом является дельта одной из самых больших рек Америки — Миссисипи. В южноамериканских поселениях и сегодня можно услышать тот самый блюз, что за долгие годы практически не изменился и исполняется, как и 1,5 века назад. Что касается джаза, то здесь все несколько сложнее. До сих пор музыкальные критики и историки спорят на счет главенства одной из трех теорий его происхождения: Это результат слияния блюза, африканского фольклора и песнопений африканцев с композициями бродячих музыкантов 19-го века; Формирование нового музыкального направления после обращение африканцев в христианскую веру; Основой для джаза стала африканская культура, что отличалась самобытностью настолько, что ее в первозданном виде удалось долгое время сохранять на территории США.
Джаз стал первым значительным музыкальным жанром, в котором были активно задействованы саксофон и тромбон, а также другие инструменты, такие как контрабас и барабаны. Джаз был музыкой новой эпохи, свободной и импровизационной, что позволяло музыкантам проявить свою индивидуальность и креативность. Таким образом, происхождение джаза и блюза тесно связано с историей афроамериканской культуры и социальными условиями тех времен. Блюз и джаз стали не только музыкальными жанрами, но и средствами выражения свободы и эмансипации афроамериканского народа.
Эмоциональное выражение Джаз Джаз как жанр музыки характеризуется высокой степенью эмоционального выражения. Исполнители джаза имеют свободу для интерпретации и экспериментации, придавая каждому исполнению индивидуальность. Свободная импровизация и игра с ритмом, темпом и гармонией позволяют джазовым музыкантам полностью выразить свои эмоции и чувства через музыку. Джазовая музыка может быть жизнерадостной и энергичной, а может быть и меланхоличной и грустной.
Она способна передавать широкий спектр эмоций — от радости и восторга до печали и тоски. Исполнители джаза используют музыкальные выразительные приемы, такие как бендаж bend , слайд slide , вибрато vibrato и артикуляция, чтобы усилить эмоциональную глубину своей игры. Блюз Блюз, в отличие от джаза, более прямо и откровенно выражает эмоции. Он часто связан с грустью, страданием и потерями, и его исполнители используют музыку, чтобы высказаться о своих личных проблемах и боли.
Тексты блюзовых песен, как правило, отражают серьезные и тяжелые темы, такие как любовь, разочарование, разлука и бедность. Исполнители блюза свободно выражают свои эмоции через пение и игру на инструментах, добавляя к каждому исполнению личный оттенок и эмоциональный отпечаток. Блюзовая музыка передает глубокую тоску, одновременно оставляя место надежде и искренности.
Главная тема: трудные времена мы переживём, а когда-нибудь настанут лучшие времена. Яркий пример — песня Луи Армстронга «Хэллоу, Долли!
Известные джаз-бэнды могут с нуля создавать новые композиции и удивлять этим слушателей. Значима роль басовой партии и ударных, в почёте саксофон и другие духовые. Напоследок совершим небольшое путешествие на Луну вместе с Фрэнком Синатрой: Что касается музыкантов, кто-то играет с одинаковым увлечением и джаз, и блюз, а кто-то категорично предпочитает одно направление другому. Наверное, это примерно тот же самый вопрос, что с Пушкиным и Лермонтовым в литературе: кто кому ближе и почему. У меня зависит от настроения, что слушать или играть в данный момент.
А что больше нравится вам: джаз или блюз?
Анти-спам проверка: Чтобы избежать проверки в будущем, пожалуйста войдите или зарегистрируйтесь. Блюзовые композиции более медленные, мелодичные. Они пронизаны грустью, меланхолией и депрессивными настроениями. Основные темы блюза — это несчастная любовь, тоска, несправедливость мира, грусть.