Такова сила Майи Михайловны Плисецкой — величайшей балерины современности, которая даже в 75 лет продолжала выходить на сцену и дарить зрителям магическую красоту танца. Майя Плисецкая и Алексей Степанюк, режиссер-постановщик оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник», на сцене Концертного зала Мариинского театра.
Майя завораживала весь мир, но учителям дерзила с первых же уроков
Выдающаяся балерина Майя Плисецкая выступала на сцене Большого театра более 40 лет. 2 мая на 90-м году жизни в Германии скончалась знаменитая русская балерина Майя Плисецкая. Майя Плисецкая признавалась, что «своего «Умирающего лебедя» подсматривала в Московском зоопарке»: «Несколько раз ездила туда с единственной целью — подглядеть лебединую пластику, форму движения крыльев, посадку головы на изгибе шеи. 2 мая на 90-м году жизни в Германии скончалась знаменитая русская балерина Майя Плисецкая. Прошло ровно 96 лет со дня рождения советской и российской балерины, балетмейстера, хореографа, киноактрисы, примы-балерины Большого театра СССР Майи Плисецкой.
Майя Плисецкая – последние новости
| Скончалась великая балерина Майя Плисецкая | Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года, Москва, СССР) — балерина, педагог, балетмейстер, хореограф, актриса. |
| Редкие фото и интересные факты из жизни Майи Плисецкой | Действительно, будучи поклонником Майи Плисецкой, я уже около десяти лет собирал фотоматериалы о любимой артистке. |
| ВЗГЛЯД / Умерла балерина Майя Плисецкая :: Фоторепортажи | 20 ноября 1925 года родилась балерина Майя Плисецкая. |
| Майя Плисецкая много лет была на особом контроле у КГБ | В Большом театре представили переиздание автобиографии балерины "Я, Майя Плисецкая ". |
Балерина-стихия, не знающая пределов: в Большом прошел вечер памяти Майи Плисецкой
Именно у тетушки Суламифь нашла приют 12-летняя Майя. Добрая родственница удочерила осиротевшую племянницу, чтобы ее не отдали в детский дом. Большой театр Первое значимое выступление в Большом театре у Майи Плисецкой прошло накануне рокового для Советского Союза дня. Меньше чем за сутки до начала Великой Отечественной войны на сцене филиала ГАБТа состоялся выпускной концерт хореографического училища. Но после был большой перерыв. Чтобы продолжить обучение, 16-летняя девушка решилась самостоятельно вернуться в Москву, где даже в войну продолжались занятия в хореографическом училище. Она снова была зачислена, на этот раз — сразу в выпускной класс. В 1943 году обучение было закончено и Майю сразу же приняли в штат Большого театра. Успех не заставил себя ждать. Плисецкая получила признание в балете «Шопениане», где она исполняла мазурку. Каждый прыжок Майи вызывал несмолкаемые аплодисменты.
Путь к вершине карьеры Плисецкой можно сравнить с подъемом по лестнице. К примеру, в балете «Спящая красавица» она была сначала феей Сирени, затем феей Виолант, а потом Авророй. В «Дон Кихоте» балерина станцевала почти все женские партии и, наконец, открыла роль Китри. В 1948 году Майя станцевала Жизель в одноименном балете. С тех пор в Большом театре она стала прима-балериной. Кино В 1952 Майя Плисецкая впервые появилась в кино. Ее можно увидеть в картине «Большой концерт» Веры Строевой. Приму Большого пригласили в фильм-оперу «Хованщина». Балерина участвовала и в экранизации балетов «Айседора», «Болеро», «Чайка», «Дама с собачкой». В 1974 году ее пригласили вместе с солистом Большого театра Богатыревым для теленомера «Ноктюрн» на музыку Фридриха Шопена из балета «В ночи» хореографа Джерома Роббинса.
В 1968 году балерина сыграла Бетси в экранизации романа «Анна Каренина» Зархи. Также Плисецкая снялась в роли Дезире в ленте «Чайковский» Таланкина. Затем Вайткус позвал танцовщицу на роль музы Чюрлениса в картину «Зодиак». В 1976 году актриса сыграла звезду балета и телефильме «Фантазия» по повести Тургенева «Вешние воды». Документальное кино Авторов документального кино стала интересовать судьба артистки, становление ее карьеры, разные грани личной и творческой жизни. Самые яркие документальные фильмы о Майе Михайловне: «Майя Плисецкая.
Номер поставила ее тетя Суламифь Мессерер, изменив изначальный вариант хореографа Михаила Фокина, в котором балерина Анна Павлова выходила на сцену лицом к залу. Во-первых, удивительная красота Майиных рук, особая пластичность ее танцевальных данных.
Номер не стал бы фирменной маркой Майи, если б не был созвучен ее таланту», — объяснила позже Мессерер. Один раз мне повезло. Внезапно черный лебедь в нескольких метрах от меня расправил крылья во всю ширь, поднял свою перепончатую ногу-лапу и встал на другой в классический арабеск. Стоял он неправдоподобно долго. Помню, восхитилась — вот это устойчивость…» Балерина критично относилась к своим первым выступлениям и считала, что в нынешнее время ее бы даже не приняли в балетную школу: «Непродавленная коленка и подъем средненький». Плисецкая была самой гламурной балериной страны. Ее образы обсуждали с не меньшим интересом, чем ее легендарные роли. Со своих гастролей она привозила костюмы, о которых в советское время никто не мог и мечтать.
С Пьером Карденом у Майи Михайловны сложились особые отношения — она была музой дизайнера, а он на протяжении 30 лет создавал для нее костюмы и наряды. Плисецкая сводила с ума не только знаменитых дизайнеров. Он дарил ей цветы и бриллианты, ухаживал, однако они так и остались друзьями. Не устоял перед Плисецкой и поэт Андрей Вознесенский: «В ее имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью, Елисейскими полями, с Пришествием.
Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье советского хозяйственного деятеля и актрисы немого кино. Тетя познакомила племянницу с балетом, отведя её на детский спектакль «Красная шапочка», в котором исполняла одну из ролей. Когда Майе исполнилось 7 лет, тётя отвела её в хореографическое училище. С 1941 по 1942 год девочка с семьёй находилась в эвакуации в Свердловске, именно там состоялось ее первое выступление с номером «Умирающий лебедь».
Первое значимое выступление в Большом театре у Майи Плисецкой прошло накануне рокового для Советского Союза дня. Меньше чем за сутки до начала Великой Отечественной войны на сцене филиала Государственного Академического Большого театра состоялся выпускной концерт хореографического училища. Когда началась Великая Отечественная война, 16-летняя Майя сбежала в Москву, где продолжила занятия в Московском хореографическом училище. В 1943 году обучение было закончено, и Майю сразу же приняли в штат Большого театра. Успех не заставил себя долго ждать. Каждый прыжок Майи вызывал неумолкаемые аплодисменты. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины. Ее уникальный стиль танца, гибкость, пластичность и изящное движение рук призваны во всем мире. Она создала свою неповторимую манеру балета, чем снискала мировую славу. В 1956 году труппа театра отправилась впервые в зарубежные гастроли в Англию, но Майя Плисецкая не получила разрешение на выезд из страны. Ее пытались было обвинить в шпионаже и на 5 лет стала невыездной. Однако балерина не отступилась и успешно гастролировала по СССР, завоевывая любовь своих соотечественников. Ее первый муж — Марис Лиепа, тоже был солистом театра и танцовщиком.
Умерла великая балерина Майя Плисецкая (19 фото)
Выдающаяся балерина Майя Михайловна Плисецкая, почерк танца которой нельзя спутать ни с кем, является одним из ярких представителей рода литваков, т.е. евреев – выходцев из Литвы. 2 мая 2015 года скончалась великая русская балерина Майя Плисецкая. Майя Плисецкая была солисткой Большого театра более 40 лет, объездила с гастролями весь мир и в каждой стране снискала огромную славу и признание. Действительно, будучи поклонником Майи Плисецкой, я уже около десяти лет собирал фотоматериалы о любимой артистке. Выдающаяся балерина Майя Михайловна Плисецкая, почерк танца которой нельзя спутать ни с кем, является одним из ярких представителей рода литваков, т.е. евреев – выходцев из Литвы. Майя Михайловна Плисецкая, выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
Раскрыты подробности встречи Майи Плисецкой с индийской публикой
Когда я танцевала "Умирающего лебедя" в Индии, никто не спрашивал, про что этот танец — все понимали. А когда танцевала па-де-де из "Дон-Кихота", спрашивали. А я и сама не знаю, про что это. Про тридцать два фуэте. Это техника, а люди любят понимать, сопереживать». Конечно, я не разогревалась перед спектаклем горячим душем, как одна прима-балерина, но я помню, как Елена Михайловна Ильющенко мне кричала: "Боже мой, уже третий звонок, а она еще только красит ресницы"». Но я этого никогда не пробовала.
Это, знаете, как в анекдоте: "Вы играете на скрипке? Без исключения. В это противоречие попала и я. Она и Эльза, ее сестра, — это были две умнющие ведьмы, которые находили удовольствие в том, чтобы постоянно портить жизнь друг другу». Она меня коробит пуще красной тряпки. И в искусстве, и в жизни».
И к себе тоже. А если считают, что это плохой характер, что я могу поделать? Измениться труднее, чем за волосы себя поднять». Нам-то ничего не разрешали! Нам с Родионом надо было позаботиться о хлебе насущном. И мы принимали предложения, поступающие из разных уголков мира, я участвовала в работе над спектаклями, он писал музыку».
Сколько уже на моей памяти было дано обещаний их убрать, но ни одно не выполнено. Я не привыкла опаздывать. И во всем мире не опаздываю, а в Москве не получается». Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное — у меня прекрасный муж, чего же мне еще желать?
Уланова была старше, опытнее, весомее.
Плисецкая брала юностью, желанием танцевать, темпераментом и главной своей особенностью — животной естественностью пребывания на сцене. Она получала удовольствие. И зрители, только что пережившие тяготы войны, радовались этой юной, полной сил девчонке. Подслеповатый добродушный Юрий Файер, продирижировав танец Китри в «Дон Кихоте» с Плисецкой, никак не мог продолжать спектакль — зал аплодировал и аплодировал, а Китри все кланялась и кланялась. Режиссер Герберт Раппопорт. Ленфильм, 1953 г.
Фрагмент из балета Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан». Кроме коронных Заремы, Китри, Раймонды она танцевала главную партию русского балета, Одетту и Одиллию в «Лебедином озере». Танцевала так, что ахал не только зал, но и труппа — коллеги и соперницы. Годы спустя Плисецкая сформулирует в мемуарах, что тогда происходило. Если коротко: темперамент Плисецкой не позволял ей сыграть кроткую королеву лебедей. У нее получался Лебедь — гордая, сильная, не дающая себя в обиду птица.
К слову, такими же были ее «Умирающий лебедь», которого балерина танцевала и в восемьдесят лет, и «Чайка» по Чехову — смелые птицы, до последнего сопротивлявшиеся обстоятельствам. За лаконичной строкой — весомый вклад в прорыв железного занавеса. В те годы балетные артисты сильно улучшили имидж России на Западе: прием у Жаклин Кеннеди, получасовые овации в Ковент Гарден, Гранд опера, Метрополитен. За успехом скрывались не только часы репетиций, но и шумиха в органах госбезопасности: Плисецкая оставалось дочерью репрессированного, и на гастроли ее выпускали со скрипом. В 1961 году обладатель куда более надежной анкеты Рудольф Нуреев остался за рубежом. Но Майя никогда не чувствовала себя ущемленной: в 1966, на волне Оттепели, она подписала Письмо 25 деятелей советской науки, литературы и искусства Л.
Брежневу против реабилитации И.
Она была настоящей звездой, ее имя знали во всем мире. Заслуги Майи Плисецкой неоднократно были отмечены на родине и за рубежом. Лауреат Ленинской премии 1964 , Премии Анны Павловой 1962, Париж , профессионального балетного приза "Душа танца" в номинации "Легенда" 2009.
Незабываемой для зрителей стала роль Одетты-Одиллии в «Лебедином озере»: движения необыкновенно гибких рук и корпуса балерины создавали иллюзию трепета крыльев плывущего лебедя, превращения девушки в птицу. Одетта в исполнении Майи Плисецкой со временем стала мировой легендой. Руки балерины сравнивали с зыбью воды, с волнами, с изгибами лебединых крыльев. Критики называли пластичность ее рук «нечеловеческой». Майя Плисецкая проработала в Большом театре до 1988 года. В историю мирового балета вошли ее ведущие партии в «Лебедином озере», «Каменном цветке», «Спящей красавице», «Спартаке», «Жизели», «Раймонде» и другие. Все эти роли отточили стиль Плисецкой — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом. Редкий талант актрисы — яркий, трагедийный — проявился в партии Кармен в балете «Кармен-сюита», поставленном Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой. Образ Кармен, одна из главных ролей Плисецкой в репертуаре Большого театра, явилась ярчайшим проявлением творческого мастерства великой балерины. Майя Михайловна проявила себя и в качестве талантливого балетмейстера. Она поставила в Большом театре балеты Р. Щедрина «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», в которых выступила как исполнительница главных партий. В 1984 году в Риме она поставила балет «Раймонда» А.
Пять невероятных ролей Плисецкой
В последнем акте «Дон Кихота» Майя танцевала так называемую «прыжковую» вариацию, после которой был выход Вахтанга Чабукиани, исполнявшего роль Базиля. Но танец Майи вызывал в зале такой шквал аплодисментов, что Вахтангу Михайловичу пришлось стоять в кулисе, ожидая, когда стихнет буря зрительского восторга. Некоторую ревность по отношению к молодой, но уже очень успешной танцовщице испытывала Марина Семенова. Майя же в свою очередь относилась к ней с большим пиететом, поскольку та была ученицей Вагановой. Все, что Семенова показывала во время классов, Майя буквально схватывала на лету. Марине Тимофеевне оставалось только восклицать: — Ну, Майка дает! Я еще объяснить не успела, а она уже все сделала. То, что другим давалось с огромным трудом, Майя усваивала с легкостью. Сложнее давались лишь партии, которые до нее исполняли другие балерины.
Своей яркой индивидуальностью она не вписывалась в рисунок роли, который считался каноническим. Так случилось со спектаклем «Ромео и Джульетта», в который ее ввели в 1961 году. Основная проблема состояла в том, чтобы выйти из привычного образа Джульетты, созданного Галиной Улановой. В этих рамках Майе было попросту тесно. В итоге она замечательно сделала эту роль. В ее интерпретации Джульетта — юная, страстная девушка, готовая на самопожертвование во имя любви. Это была Джульетта эпохи Возрождения! Майя разрушала незыблемость традиционной трактовки роли, которая началась с Улановой и была продолжена множеством других балерин.
О такой трактовке Майя безапелляционно говорила: «Недопеченный блин». Поскольку Майе при ее таланте многое давалось легко, она не очень жаловала репетиции. Бесконечное повторение одних и тех же действий ей претило, а заучивание нового казалось каторжным испытанием. Именно по этой причине она не выучила ни одного иностранного языка. Предпринимала множество попыток, брала уроки, занималась, но зазубривание было выше ее сил. То же получилось с вождением автомобиля. Когда у Майи в 1956 году появилась первая «волга», возникло желание научиться управлять автомобилем так же, как это делала в свое время ее кумир — Лиля Брик, одна из первых женщин в СССР, севших за руль. Майя, полная решимости, взяла несколько уроков вождения, но вскоре бросила их в силу своего бешеного темперамента.
Будучи натурой крайне нетерпимой, она не могла спокойно воспринимать других автомобилистов, которые ей мешали, и была готова выскочить из машины, чтобы высказать все, что о них думает. К большому счастью, Майя довольно скоро поняла, что с ее энергией, часто перехлестывающей через край, садиться за руль небезопасно, и рассталась с этой затеей.
В 1985 году Плисецкой присвоено звание доктора Сорбонны, в 1993 году - почетного профессора Московского государственного университета им. Далее мы хотим показать вам редкие фотографии Майи Плисецкой. Нью-Йорк 1966 год.
Это было мое первое знакомство с ней. В свои два с половиной года я, разумеется, не понимал, что такое сестра, но видел, как ее любит мама. Вскоре эта любовь передалась и мне. Я уже рассказывал, как Майя задавала ритм хлопками в ладоши, а я, облаченный в длинную ночную рубашку, радостно прыгал в кроватке под этот аккомпанемент, и Майя уверяла, что я танцую лезгинку. Еще помню Дом пионеров в Чимкенте, где мама организовала балетный кружок, раковину-эстраду, на которой стоял рояль, и пианистку помню, очень эффектную женщину с горбинкой на носу. Она аккомпанировала самодеятельности, где участвовала и Майя, исполнявшая матросский танец. По семейным преданиям, в ней очень рано проявилось безудержное стремление к танцу, и уже в три года она устраивала дома целые представления. Когда приходили гости, отец на патефоне заводил вальс из балета «Коппелия», и маленькая Майя ко всеобщей радости принималась кружиться по комнате, стараясь в своих детских башмачках встать на пальцы, как будто она была на пуантах. Мама много лет как самую дорогую реликвию хранила эти стертые на носках туфельки. Рахиль Мессерер с детьми — Майей, Аликом и Азариком. Чимкент, август 1940 Фото из личного архива Однажды наша тетя Елизавета повела Майю на утренник в Большой театр. Детей развлекали балетом «Красная Шапочка», где главную партию исполняла Мита. Увидев танцующую Суламифь, Майя громко воскликнула: «Подумай, какая красота! Попросила разделить комнату портьерой, спряталась за ней, оставив зрителей по ту сторону занавеса, после чего скомандовала: — Поднимите занавес! Наш дядя Эммануил выполнил требуемое, и представление началось. Майя танцевала за всех персонажей и главным образом за Красную Шапочку, которая грациозно порхала по воображаемой полянке, собирая цветы, и вдруг страшно перепугалась, увидев перед собой рожденного ее фантазией волка. В самый драматический момент, когда Майя, вжавшись в угол комнаты, изображала ужас от встречи с хищником, она вдруг выпала из образа и важно объявила: — Первое действие окончено. Закрывайте занавес! Как вспоминала потом Мита, это представление окончательно решило судьбу Майи. Дожидаться ноября, когда племяннице исполнится восемь лет, тетка не могла, поскольку набор в балетную школу объявили в августе. Наплевав на строгие правила, она повела Майю в хореографическое училище Большого театра на вступительный экзамен. И ее приняли, несмотря на возраст. Не могли не принять. Представ перед членами приемной комиссии, Майя, не стесняясь и не робея, как остальные дети, с ходу продемонстрировала все, на что была способна: закинула ножку выше палки, выгнулась в мостике, встала на пальцы, точно взрослая балерина. Окончательно развеял сомнения приемной комиссии исполненный ею реверанс. Майе повезло, она попала в класс легендарного педагога Елизаветы Павловны Гердт, недавно приехавшей из Ленинграда. Гердт поставила ей фантастически выразительные руки.
Она как художник подходила к любым событиям, бытовым в том числе. Работая над проектом, я пыталась создать портрет Майи Плисецкой. Мне не хотелось, чтобы это была статичная иллюстрация, поэтому получилась серия образов: я соединила цитаты из книги с абстракцией. Между номерами балерины есть видеовставки, которые описывают временной контекст. Кстати, модели телевизоров тоже все разные: для демонстрации 40-х подобрали аппарат с лупой. Напротив каждого экрана — стул, тоже артефакт из представленной эпохи. На самом деле это салон, посвященный любимому мужу Плисецкой — Щедрину. Здесь играют исключительно его произведения, часть из которых посвящена Майе Плисецкой. Хотя композитор не раз повторял, что все его творчество — одно большое послание жене. Услышите фрагменты из «Кармен» и «Конька Горбунка».
Курсы валюты:
- Майя Плисецкая – биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес, причина смерти | Узнай Всё
- Пристрастие к пицце, чипсам и мороженому сравнили с алкогольной зависимостью
- Плисецкая Майя Михайловна
- Фотоподборка: прима-балерина Большого театра СССР Майя Плисецкая
- Майя Плисецкая: 7 малоизвестных фактов из жизни легендарной балерины
- Самое популярное
Майя Плисецкая: причина смерти. Последние годы жизни балерины
В 80-х годах Плисецкая работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета, а также Испанского национального балета в Мадриде. Несколько лет назад, когда она отмечала юбилей, ее поздравляли первые лица государства. А коллеги, друзья и поклонники отмечали ее необыкновенный талант. Она была любимой моделью Пьера Кардена. За ней ухаживал Роберт Кеннеди. Но среди покоренных ею зрителей, по признанию самой Майи Михайловны, был один главный.
Для родственников замужество Майи Михайловны стало полной неожиданностью. Пара расписалась в районном ЗАГСе, не предупредив никого. А после регистрации она пришла в родительский дом и объявила матери, что они с Марисом поженились, на что Рахиль Михайловна вскользь обронила: Ну, с этим не поздравляют. Женщине с самого начала стало понятно, что долго этот брак не продлится. Так и случилось. Артисты не ругались, не били посуду, а просто поняли, что не подходят друг другу. Официально брак Мариса и Майи продлился три месяца, но совместная жизнь продолжалась всего несколько недель. Со вторым супругом балерина познакомилась в гостях у Лилии Брик в 1955 году. Правда, тогда особых чувств между ними не возникло. Страсть и любовь настигли их спустя 3 года, когда Родион Константинович работал над музыкой к балету "Конек-горбунок". Для вдохновения Щедрину рекомендовали посетить занятие Майи Михайловны в балетном зале.
Она говорила: «Я пытаюсь передать еще и рябь озера, рябь воды, по которой плывет этот лебедь». То есть, некое пейзажное виденье». По инициативе балерины была создана труппа «Имперского Русского балета». Испанские издания пишут о смерти Плисецкой на первых страницах, называя ее не иначе как «русско-испанской балериной»: «Умерла Майя Плисецкая, великий лебедь классического балета», пишет El Pais. Плисецкая работала в Испании несколько лет, любила эту страну, часто сюда приезжала и имела испанское гражданство — наряду с российским, немецким и литовским. Первым в Испании о смерти Плисецкой сообщил испанский режиссер Куэ. Николай ЦискаридзеНародный артист России«Дело в том, что есть люди эпохи. И Майя Михайловна — один из самых великих деятелей искусства. Ее вклад не только в историю Большого театра и русского балета, но и в историю мирового балета еще долго будут оценивать и мерить талант по той планке, которую она поставила. Это был удивительный талант необыкновенного масштаба. Я думаю, что мало кто когда-либо сможет приблизиться к той харизме, к той женственности, мастерству, которыми обладала Майя Михайловна. Я достаточно часто с ней общался последние 15 лет. Мне выпала такая честь. Но я даже не мог себе представить — мы все собирались праздновать ее юбилей в ноябре — не мог себе представить, что такое произойдет в ближайшем будущем. Потому что она источала энергию при общении. Это настолько приятно было наблюдать. Я понимал, какая у нас разница в возрасте, и каждый раз подтягивался, хотел еще больше совершенствоваться. В плане отдачи искусству, влюбленности в него это был удивительный человек, пример для всех». Плисецкая также снялась в нескольких фильмах. Одной из самых запоминающихся ее ролей стала княгиня Бетси Тверская в «Анне Карениной». Вспоминает Василий Лановой, который играл в этом фильме Вронского.
Это ее муж Родин Щедрин. Раньше считалось, что в 30 лет балерина должна закончить карьеру и уйти на пенсию, но Плисецкая изменила это негласное пенсионное законодательство. Когда она танцевала «Кармен» в Большом театре, ей уже было 42 года. В 47 она исполняла главную партию в балете «Анна Каренина». И в 60, и даже в 70 Майя Плисецкая продолжала блистать на сцене. Искренне соболезнуем родным и близким….
Майе с любовью: какой нам запомнилась императрица русского балета
Больше 40 лет русская балерина Майя Плисецкая была солисткой Большого театра. Он назвал эту печальную новость неожиданной, ведь Майя Михайловна всегда казалась «сильной и живой». 2 мая 2015 года в Германии от сердечного приступа скончалась советская и российская балерина Майя Плисецкая. Фильм "Я, Майя Плисецкая" посвящен жизни и творчеству легендарной балерины. Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве в семье известного советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер. Майя Плисецкая была солисткой Большого театра более 40 лет, объездила с гастролями весь мир и в каждой стране снискала огромную славу и признание.