ТЕАТР ГОГОЛЯ представляет трагикомедию «ДЯДЮШКИН СОН» по мотивам одноименной повести Федора Достоевского! Детская программа Non/fiction 2024. Главная Театр им. Гоголя Афиша: Театр им. Гоголя. В центрах долголетия стартует театральный фестиваль «Московское вдохновение», организованный совместно с Московским драматическим театром имени Н.В. Гоголя. В Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя зрители могут насладиться классическими и современными постановками, такими как «Гроза», «Вий», «Дориан Грей», «Воскресение» и другими.
Билеты в театр Гоголя
Купить билеты на спектакль в Театр имени Гоголя от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. Афиша Театра Гоголя лучших новогодних мероприятий для детей и взрослых, быстрый заказ билетов в Москве +7(495)374-65-67. Детская программа Non/fiction 2024. Главная Театр им. Гоголя Афиша: Театр им. Гоголя. Сегодня закрылся «Гоголь-центр», основанный режиссером Кириллом Серебренниковым в 2012 году. расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр им. Гоголя на и по телефону +7 (495) 665-9999. Афиша Гоголь-центра.
«ИГРОКИ. ИЛЛЮЗИЯ»
Так, шампанское в буфете нынешнем подают с вишенкой на дне не на торте и по приемлемой цене. Так что подготовились к просмотру спектакля наилучшим образом. Благосклонно взираем на сцену, изрядно подсвеченную синим. Ждем движения, и оно пошло, сразу в стиле полного инферно, как и было обещано заранее: дым, пластика актеров, оскал, скрипучий донельзя звук музыкального сопровождения Антон Яковлев лично отвечал за это, не только режиссура , «белые» глаза трактирного лакея Алексея Алена Гончарова , и две ведьмы — две супер стар — две карточные колоды при Ихареве вместо лакея Гаврюшки. Интригу помним. Приехал некий смоленский что ли помещик и ловкий карточный шулер Ихарев с крапленой колодой Аделаидой Ивановной в трактир на обочине, хочется сказать , и устроил пикник - попробовал команду местных тертых мошенников обыграть. А в помощь-то всего ничего - немка картонная Аделаида Ивановна, усиленная магически и с помощью искусства своего хозяина, с одной стороны темная Анастасия Епифанова , с другой — светлая Екатерина Сахно , обе пляшут как чертовки. А против них целая команда: состоит из немца полковника Кругеля, который хоть и говорит, что русский, да видом иноземный весь Андрей Кондратьев из Питера такой, вестимо. Все в костюмах одинаковых, хоть и не на одно лицо. И обыграли-то они они нашего Ихарева вчистую, многоходовочкой накрыли. А ведь ничего б не получилось у них, не будь у бедняжки Ихарева капельки веры в не чтоб хорошее и светлое — чувства дружбы да братства в деле преступном и бессовестном.
Поверил он, что его могут запросто полюбить и в свой круг принять, такого-то красавчика и умницу. За таланты и умения или пусть за красоту. Ну финал пьесы гласит — нет, не полюбили. Вообще-то ничего страшного не произошло, в финале-то, просто супер-неожиданное для кой-кого и очень обидное.
Вообще-то ничего страшного не произошло, в финале-то, просто супер-неожиданное для кой-кого и очень обидное. А что дальше? Пойдет же Ихарев, верящий что «право имеет» и других бедолаг обдурит, однако впредь ему наука. Ихарева играет безупречный красавчик Марк Бурлай, глаза его как горные озера светлы, черты лица гармоничны, подбородок узок.
А жуликам плевать на все это комбо. Интрига еще состоит в том, что пьеса «Игроки» очень популярна, но при этом известно, что автором не завершена, а кажется, будто уж всё кончено, и более и сказать-то нечего. А оказывается, есть, но мы не знаем, что именно, и никогда уж не узнаем. Хотелось бы и мне закончить на этом, но я продолжу. С актрисами в мужских ролях логика есть, и она железная. Какое инферно или любое злое дело без панночек, Николай Васильевич наш прекрасный женщин не любил и побаивался, демонизировал женский пол нередко. Может и не возразил бы против такого Утешительного. Мы-то точно нет.
Кстати, на сайте театра есть объяснения всему происходящему. Никто здесь с нами, зрителями, не интересничает, не лукавит. А если вдруг случится так, что все равно зрителю непонятно что-то.
Это мое первое знакомство после долгого перерыва с московской театральной сценой жила в СПБ И я словно погрузилась в свою любимую питерскую атмосферу-мистика и утончённость. Звук, свет , пластика, все на высоте. Придем ещё не раз в ваш замечательный театр. Зрелище для искушенных театралов, нетривиальное прочтение классики - к этому нужно быть готовым и не ждать классической постановки.
Я в восторге, огромное спасибо коллективу театра. Иллюзия" вызвала большое количество эмоций, по большей части положительных. В происходящем на сцене соединились сюжет произведения гоголя в оригинальной последовательности и чувственная интерпретация, дополняющая ход событий. Все знают, что с театром много чего случалось, а теперь все заново начали, с чистого листа. В «Игроках» как раз про нечистое. Афиша спектакля нам это явственно демонстрирует, расклад на ней такой - карточные шулера смотрят, из пьесы Николая Васильевича, красивые и страшные, во всей своей демонической сущности, принципиально зверской. Глаз не оторвать, какие глаза и зубы.
На вечер премьеры и луна блистала бешено, а она известная покровительница снов да мороков, в славянской мифологии связывается то и дело с загробным миром, с областью смерти. Забудем об этом и войдем в фойе. Так, шампанское в буфете нынешнем подают с вишенкой на дне не на торте и по приемлемой цене. Так что подготовились к просмотру спектакля наилучшим образом.
На открытие «Гоголь-центра» 2—3 февраля 2013 года прошёл перформанс «00:00», в котором приняли участие все резиденты театра [7]. Бывший на открытии Олег Табаков пошутил, что Серебренников начинает свой театр «не с нуля» [6]. В феврале 2021 года вместо Кирилла Серебренникова пост худрука занял Алексей Агранович [10]. В том же 2021 году спектакль «Петровы в гриппе» в режиссуре Антона Фёдорова получил 8 номинаций Национальной театральной премии «Золотая маска» [11].
Театр ГОГОЛЯ
Искушённые в сценической теории и практике мхатовцы раскрывали «подшефным» секреты и возможности театральной формы, значение актёрской техники. Петров 1938-1948. Его, также адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления на театре социальной «подкладки» драматургического или литературного материала. Сочетая острую театральную форму с воспроизведением жизненной правды, режиссёр в своих постановках стремился к современному звучанию пьес. В 1943 году театр получил своё постоянное помещение на улице Казакова, 8а. Это здание дореволюционной постройки — бывшее железнодорожное депо; с 1925 года — клуб, с 1930 года — театр. С 1979 года в театре существует Малая сцена. За почти 90-летнюю историю театра художественное руководство им осуществляли многие режиссёры: И. Судаков 1948-1952 , В.
Гольдфельд 1953-1959 , П. Васильев 1958-1961 , А. Дунаев 1961-1965 , Б.
При Серебренникове «Гоголь-центр» стал театром-кластером Источник: Gogolcenter. Тогда «Гоголь-центр» стал театром-парком, а не театром-домом, как выразился критик Антон Хитров. В театре-парке важны все стороны процесса: и зрители, и актеры.
Серебренников сделал театр открытым пространством. Ну, допустим, назовете 20, а все остальные 180? Да, в Москве много театров, но про 180 из них, а то и про 190, я могу сказать, что, да, у них есть свой зритель, но для российской культуры они мало что значат, — говорит театральный критик Антон Хитров для MSK1. Он был действительно значим и важен. У нас произошло закрытие площадки по очевидным политическим мотивам. Этого не будет» Антон Хитров — Закрыли место, которое тесно ассоциируется с определенным образом жизни, с определенным образом мышления.
Трагедия в том, что зрителю «Гоголь-центра» сказали: «Вам тут не рады». И да, это потеря, — объясняет театральный критик Жанна Зарецкая. Вахтангова, МХТ им. Чехова и к Театру Наций. В нём все детали работали скоординированно» Жанна Зарецкая — Такую же модель пытается создать Борис Юхананов [худрук Электротеатра «Станиславский»]. Это не космическое открытие.
Но в «Гоголь-центре» театральная экосистема работала абсолютно идеально. Там зрителя встречали не как потребителя, а как единомышленника, собеседника, — объясняет театральный критик Жанна Зарецкая. RU актер Александр Филиппенко. Было много разных закрытий. Закрывали [в СССР] даже студенческие театры. Даже КВН в Союзе стали показывать только в записи, а ведь было время, когда был прямой эфир.
Это всё уже неважно. Жизнь идет. Будем жить! RU Александр Филиппенко принимал участие, собственно, в последнем спектакле «Гоголь-центра» — «Я не участвую в войне». В 2022 году, кажется, актеры сразу смирились с происходящими событиями. А вот в 2012 у простых граждан, выражающих свое мнение, была возможность требовать отставки главы депкульта Москвы , анонсировать новые митинги и вообще вести общественную дискуссию с разными СМИ.
GQ пишет , что на спектакле «лихорадит всех: и актеров, и зрителей». Слушания по делу «Седьмой студии» возобновляются в июне. Обвинение запрашивает для Серебренникова шесть лет колонии, для Малобродского — пять. В итоге Серебренникову назначают три года условно и штраф 800 тысяч, Алексею Малобродскому — два года условно и штраф 300 тысяч рублей. Ассоциация театральных критиков публикует открытое письмо в поддержку «Гоголь-центра» и его художественного руководителя. Критики просят власти Москвы снова назначить Серебренникова худроком театра после истечения срока контракта. По мнению авторов обращения, за восемь лет работы режиссеру удалось сделать «Гоголь-центр» «выдающимся явлением в истории российского театра», где сложился «исключительный коллектив артистов и художников». В письме отмечается, что «Гоголь-центр» Серебренникова — это прежде всего авторский театр, и Москва 2020-х невозможна без «Гоголь-центра», а «Гоголь-центр» — без Серебренникова.
Новым худруком театра назначают Алексея Аграновича. Спектакль — признание в любви и ненависти к городу, с которым связаны все главные события жизни, включая печально известный мюзикл «Норд-Ост», где Филиппу Авдееву, тогда еще совсем юному актеру, довелось оказаться в числе заложников. В интервью «Снобу» режиссер рассказывает о театре без Серебренникова: «Это он нас собрал в единый организм, вдохнул в нас жизнь, заставил в себя поверить, и теперь нам предстоит доказать, что эти усилия были не напрасны. Впрочем, и когда Кирилла подолгу с нами не было, когда он находился под домашним арестом, театр продолжал работать с утроенной энергией. И даже сейчас, после смены художественного руководства, наша команда ведь никуда не делась.
Они фантазировали на разные сюжеты и рассказывали их, не произнося ни слова, — такие упражнения проделывали в моей молодости и в Щукинском училище, но уровень владения телом у серебренниковцев был намного выше всего, что я до этого видел. Потом были «Отморозки», отрывки из «Героя нашего времени». Мне было все любопытнее наблюдать за молодыми актерами. Наконец, появились «Седьмая студия» и «Гоголь-центр». Ребятам очень доверял их главный учитель и сосуществование «учитель—ученики» было с самого начала партнерским и на равных. Ребята и творили, и учились вместе. Их было интересно видеть в любых ролях: и в больших, и в маленьких. Кирилл Семенович дал ход всем жанрам драматического искусства. Это вызывало во мне самое живое горячее воспоминание о моей молодости в Театре на Таганке, где Юрий Любимов творил искусство в жанре поэтического театра и поощрял любую инициативу своих актеров. Спектакль, который впечатлил больше всего В «Гоголь-центре» я видел много спектаклей, почти все, некоторые по два-три раза — как «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо»... Один из самых сильных — «Сон в летнюю ночь», помню, как мы, зрители, шли, завороженные, за переменами из одного пространства в другое. У Кирилла Серебренникова как у главного режиссера не было никакой ревности или зависти к другим, а такое случается нечасто: и Товстоногов, и Любимов, и Ефремов, и Эфрос, естественно, опасались конкурентов. Серебренников открывал свои двери для разных и очень талантливых режиссеров и не боялся экспериментировать. Мой первый актерский спектакль в «Гоголь-центре» — «Пастернак. Сестра моя жизнь», второй — «Берегите ваши лица», в котором я когда-то играл в Театре на Таганке, стоя на сцене с Володей Высоцким, Зиной Славиной, Валерой Золотухиным. Тогда, в 1970 году, он прошел всего три раза, а потом его запретили. В «Гоголь-центре» тоже показывали «Берегите ваши лица», а теперь его могут закрыть, словно кто-то захотел зарифмовать зло. Еще я немного помогал Алексею Аграновичу в работе с актерами для спектакля «Я не участвую в войне» — занимался с ними чтением стихов Левитанского. Мне кажется, те, кто позволяет себе манипулировать должностями, ничего не знают про «Гоголь-центр», и они не видели здешних спектаклей, они боятся художественного богатства и, как в 1930-е годы, насаждают невыносимое единообразие. Подобное тому, что происходит сегодня с «Гоголь-центром», я уже однажды пережил. После отъезда из страны создателя Театра на Таганке власти уничтожали наш театр, но прошло время, и 100-летие Любимова отмечали всей страной с таким масштабом, какой, по-моему, не снился даже Станиславскому. Почему же современным чиновникам не хватает мудрости понять, что насилие над искусством временно и что правда обязательно победит. И те, кто подписывает сегодня такие странные приказы, завтра внесут свои имена в черные списки истории театра. Многие признаются, что разлюбили жизнь, но театр все изменил. Я видела вонючее мертвое здание, порезанное на убогие комнатки, закуренные и никогда непроветриваемые. Я видела безвкусный ночной клуб, сделанный из репетиционного зала и части фойе. Я видела плакаты 40-х годов под слоем зеленой краски, я видела из какого дерьма был сделан пол, в видела, как варварски был замурован под слои — линолеума — фанеры — краски и клея — дубовый паркет. Видела бутафорские нелепые украшения. И видела людей, которые могли бы убить взглядом за то, что мы «пришли в их дом». Я видела в каких условиях театр создавался и помню каким количеством пыли я там подышала при расчистке театра имени Гоголя. Я рада, что нам удалось на время создать такое место как Гоголь-центр. Я люблю Гоголь-центр. Это большая часть моей жизни. Больше всего я ценю свой первый большой авторский опыт и первую коллаборацию с людьми, ставшими моими друзьями на всю жизнь. Считаю важной попытку междисциплинарности, такой неудобной в госсистеме устройства театра. Дух, который был в Гоголь-центре, — неубиваемый и незакрываемый. Помню, учился на первом курсе университета, когда увидел на остановке объявление про открытие театра. Стал гуглить, пришел на собеседование и попал в команду.
Афиша Театра Гоголя в 2024—2025 году
Театр Гоголя: описание, расписание и билеты. билеты в театр, театральная афиша москвы, театральные билеты заказ, билеты на концерт, билеты в цирк, Ленком, Театр Вахтангова. Купить билеты в «Гоголь-центр» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. А еще «Игроки» — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех.
Театр Гоголя
В конце декабря в «Гоголе» вспомнят историю театра — ей посвящается иммерсивная бродилка «Дорожные истории». Афиша мероприятий и официальные билеты в Театр Гоголя, Москва, улица Казакова, дом 8. Гоголь театр афиша. Репертуар театра имени Гоголя.
Афиша Театра Гоголя в 2024—2025 году
| Театр Гоголя, афиша мероприятий | На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр Гоголя (Москва), на самые популярные мероприятия. |
| Гоголь-Центр | На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр Гоголя (Москва), на самые популярные мероприятия. |
| Театр имени Гоголя | Как купить билеты? |
Театр Гоголя озвучил планы нового сезона: Достоевский, Горин и сам Гоголь
Афиша Театр Гоголя. афиша, расписание, официальный сайт, отзывы, адрес, карта проезда. Театр Гоголя: описание, расписание и билеты. билеты в театр, театральная афиша москвы, театральные билеты заказ, билеты на концерт, билеты в цирк, Ленком, Театр Вахтангова. Купить билеты на спектакль в Театр имени Гоголя от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. Ведущий актер театра имени Н. В. Гоголя Андрей Андреев рассказал, что происходит там после скандального увольнения режиссера Кирилла Серебренникова — подробности читайте на
Театр Гоголя озвучил планы нового сезона: Достоевский, Горин и сам Гоголь
Готовцевым, С. Реалистические тенденции, заложенные этими актёрами, стали определяющими во всей дальнейшей деятельности театра. Искушённые в сценической теории и практике мхатовцы раскрывали «подшефным» секреты и возможности театральной формы, значение актёрской техники. Петров 1938-1948.
Его, также адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления на театре социальной «подкладки» драматургического или литературного материала. Сочетая острую театральную форму с воспроизведением жизненной правды, режиссёр в своих постановках стремился к современному звучанию пьес. В 1943 году театр получил своё постоянное помещение на улице Казакова, 8а.
Это здание дореволюционной постройки — бывшее железнодорожное депо; с 1925 года — клуб, с 1930 года — театр. С 1979 года в театре существует Малая сцена. За почти 90-летнюю историю театра художественное руководство им осуществляли многие режиссёры: И.
Судаков 1948-1952 , В. Гольдфельд 1953-1959 , П.
Ни одно мероприятие, будь то концерт, ярмарка или фестиваль, не обходится без премьеры.
Каждая игра погружает в уникальный мир, отдельную историю, которую зритель проживает вместе с актерами. На сегодняшний день в центрах московского долголетия порядка 100 театральных клубов. Например, в Центре московского долголетия «Пресненский» есть клуб под названием «Театр на Пресне», где участвуют профессиональные актеры, режиссеры и постановщики.
Очень популярны клубы по ораторскому искусству и технике речи. Занятия театральным искусством помогают людям старшего возраста раскрыть свой творческий потенциал, побороть страх сцены и публичных выступлений, а главное — реализовать свои мечты тем, кто всегда хотел выступать на сцене.
Что бы оформить заказ, вам нужно позвонить по телефону 8 495 532-57-05 или воспользоваться формой заказа на сайте. Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов.
Удобная локация, близость к метро. СамомУ театру через год будет 100 лет, это очень ценно! Хочется возвращаться сюда снова и снова. Минусов, для себя, не обнаружила. Очень позитивный и улыбчивый персонал!
Театр Гоголя
| Блог - Официальный сайт театра Ермоловой | ТЕАТР ГОГОЛЯ представляет трагикомедию «ДЯДЮШКИН СОН» по мотивам одноименной повести Федора Достоевского! |
| Театр Гоголя в Москве- афиша спектаклей и билеты онлайн на MTC Live без наценки | Узнайте о предстоящих премьерах, актуальном расписании спектаклей и купите билеты на лучшие спектакли ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя» на официальном сайте премьерных постановок и поддержки электронных продаж. |
Театр им. Н.В.Гоголя
Режиссёр Кирилл Серебренников заявил о закрытии театра «Гоголь-центр» властями В московском Департаменте культуры, в свою очередь, говорят о смене художественного руководителя. По словам режиссёра, решение об этом приняли местные власти, отметив, что у них есть на это полное право, однако назвав такой ход «не просто вредительством — убийством». Гоголь центр закрыт. Последним спектаклем будет спектакль «Я не участвую в войне» по поэзии Юрия Левитанского. А последней премьерой театра стал поэтический спектакль «Берегите ваши лица» по поэзии Андрея Вознесенского.
Драматург с режиссёрским мышлением, актёр, оказавший колоссальное влияние на современный ему театр позднего Возрождения и предопределивший пути развития мирового театра, он не писал пьес для «чтения». Его произведения носили исключительно практический характер, они предназначались для исполнения на сцене. Представляем вам пять фактов, связанных с драмами выдающегося драматурга, а продолжение тематической подборки вы найдёте на странице друзей Театра Гоголя, библиотеки им.
Ждем движения, и оно пошло, сразу в стиле полного инферно, как и было обещано заранее: дым, пластика актеров, оскал, скрипучий донельзя звук музыкального сопровождения Антон Яковлев лично отвечал за это, не только режиссура , «белые» глаза трактирного лакея Алексея Алена Гончарова , и две ведьмы — две супер стар — две карточные колоды при Ихареве вместо лакея Гаврюшки. Интригу помним. Приехал некий смоленский что ли помещик и ловкий карточный шулер Ихарев с крапленой колодой Аделаидой Ивановной в трактир на обочине, хочется сказать , и устроил пикник - попробовал команду местных тертых мошенников обыграть. А в помощь-то всего ничего - немка картонная Аделаида Ивановна, усиленная магически и с помощью искусства своего хозяина, с одной стороны темная Анастасия Епифанова , с другой — светлая Екатерина Сахно , обе пляшут как чертовки. А против них целая команда: состоит из немца полковника Кругеля, который хоть и говорит, что русский, да видом иноземный весь Андрей Кондратьев из Питера такой, вестимо. Все в костюмах одинаковых, хоть и не на одно лицо. И обыграли-то они они нашего Ихарева вчистую, многоходовочкой накрыли. А ведь ничего б не получилось у них, не будь у бедняжки Ихарева капельки веры в не чтоб хорошее и светлое — чувства дружбы да братства в деле преступном и бессовестном. Поверил он, что его могут запросто полюбить и в свой круг принять, такого-то красавчика и умницу. За таланты и умения или пусть за красоту. Ну финал пьесы гласит — нет, не полюбили. Вообще-то ничего страшного не произошло, в финале-то, просто супер-неожиданное для кой-кого и очень обидное. А что дальше? Пойдет же Ихарев, верящий что «право имеет» и других бедолаг обдурит, однако впредь ему наука. Ихарева играет безупречный красавчик Марк Бурлай, глаза его как горные озера светлы, черты лица гармоничны, подбородок узок.
Гоголя История театра началась с 1925 года — тогда при ЦК профсоюза железнодорожников был организован «отраслевой» театр, называвшийся Передвижным театром драмы и комедии. Творческий коллектив, возглавленный Кириллом Головановым, вёл большую, как тогда говорили, культурно-просветительскую работу среди путейцев — выступал перед рабочими железнодорожного транспорта, а также других предприятий Москвы. В основном это были разножанровые сборные спектакли-концерты, нередко агитационно-публицистического характера. С 1930 года театр железнодорожников находился в ведении Главискусства Наркомпроса РСФСР; в 1931 году был принят в полное ведение ЦК профсоюза работников железнодорожного транспорта и переименован в «Московский театр транспорта» МОСТТ ; в 1939 году стал именоваться Центральным театром транспорта; в 1959 году получил своё современное название — Московский драматический театр им. Существенно повлияло на становление театра художественное шефство, взятое над ним в 1934 году ведущими актёрами МХАТа 2-го — И. Берсеневым, В. Готовцевым, С. Реалистические тенденции, заложенные этими актёрами, стали определяющими во всей дальнейшей деятельности театра. Искушённые в сценической теории и практике мхатовцы раскрывали «подшефным» секреты и возможности театральной формы, значение актёрской техники. Петров 1938-1948. Его, также адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления на театре социальной «подкладки» драматургического или литературного материала. Сочетая острую театральную форму с воспроизведением жизненной правды, режиссёр в своих постановках стремился к современному звучанию пьес.
Театр имени гоголя афиша
Здесь же обсуждают спектакли и кинофильмы. Мероприятия проходят в форме дискуссий. В числе постоянных гостей — немецкий музыкант Бликса Баргельд, шведский вокалист Джей-Джей Йохансон, литовская певица Алина Орлова, белорусский кабаре-бэнд «Серебряная свадьба» и другие. Многие из них так и не достигают широкого проката. В основе спектакля — пьесы немецкого драматурга и режиссера Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» и «Квартет», а также его письма и дневники. Мюллер в рассуждениях о театре и искусстве слова был новатором своего времени.
В главных ролях — Алена Яковлева и Александр Семчев. Надо сказать, что последний все чаще стал играть на стороне, чем в родном МХТ.
Так что нисколько не удивимся, узнав, что Александр Львович окажется в труппе какого-нибудь другого театра. В декабре худрук обещает выпустить премьеру «Игроки. Иллюзия» по мотивам пьесы Н. Гоголя как раз к 215-летию писателя его отметят в апреле будущего года. И, по сути, это можно считать стартом юбилейных мероприятий в честь великого писателя. Театр не намерен ограничиваться выпусками спектаклей. В рамках проекта будут созданы эскизы спектакля по одному из произведений, вошедших в цикл «Петербургские повести».
С 1987 по 2012 год художественным руководителем театра был народный артист России Сергей Яшин. Режиссёр первым в России поставил «Долгое путешествие в ночь» Ю. Уильямса: «Костюм для летнего отеля» 1993 , «Знак батареи Красного дьявола» 1994 и «Записная книжка Тригорина» 2001. Со времён руководства Сергея Яшина в Театре им. В 2012 году новым художественным руководителем театра был назначен Кирилл Серебренников.
Искушение», опять же в режиссуре самого Яковлева. Кстати, «Московский комсомолец» отметил своей театральной премией его «Сон в летнюю ночь». А лучшей женской ролью в категории «Начинающие» признана Любовь Константинова, исполнительница роли Катерины. Яковлев, как всегда, был лаконичен и конструктивен, огласив список будущих премьер.
Первая состоится буквально завтра — «Дядюшкин сон» по повести Ф. Достоевского в постановке Александра Марина. В главных ролях — Алена Яковлева и Александр Семчев. Надо сказать, что последний все чаще стал играть на стороне, чем в родном МХТ. Так что нисколько не удивимся, узнав, что Александр Львович окажется в труппе какого-нибудь другого театра.