Что такое токката в музыке?
И. Бах «Токката» (Токката и фуга ре минор)
в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. действие прикосновения) виртуоз музыкальное произведение обычно для клавиатура или же щипковый струнный инструмент с быстродвижущимися. прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Токкаты иногда появляются в произведениях для полного оркестра; ярким примером является заключительная часть Восьмой симфонии Ральфа Воана Уильямса. Токката это удивительный жанр, который позволяет композитору выразить свои идеи и эмоции наиболее свободным образом. Токкаты иногда появляются в произведениях для полного оркестра; ярким примером является заключительная часть Восьмой симфонии Ральфа Воана Уильямса.
Что такое токката?
Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д.
Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно.
Еще в 1581 г. Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. Даргомыжский, М. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют.
Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта». Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения.
Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна. У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И.
Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в. От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения. Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания. Это верно, но лишь отчасти.
В музыковедении действительно есть научное ядро — система объективных знаний о музыке и музыкальной культуре. Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного сознания и деятельности, промежуточную между искусством и наукой, связывающую художественное и научное познание, содействующее развитию музыкальной культуры общества. Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки, музыкальная этнография, музыкальная критика. Музыкальная акустика, изучающая акустические предпосылки музыкального искусства, и музыкальная психология, изучающая психологию музыкального творчества и восприятия, входят в музыковедение как самостоятельные разделы и вместе с тем являются частью физики музыкальная акустика или психологии музыкальная психология. На комплексное понимание музыковедения указывает и сам термин.
Знания о музыке, оформленные в систему, образуют музыкальную науку. Ведение — это и интуитивное схватывание сути вещей. Не случайно в этимологическом родстве с ним состоит слово «видение». И эта сторона тоже присутствует в музыковедении: ведь только путем полного непосредственного духовного слияния с музыкой можно постичь ее внутренний смысл. Так рождаются проникновенные музыковедческие толкования произведений.
Бах Слайд 7 В 19-м и затем в 20-м веке наблюдается активное возрождение интереса к жанру токкаты. К нему обращались композиторы К. Дебюсси, М.
Равель, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Ф.
Бузони, Э. Кшенек и др.
Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д. В XVI—XVIII веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И. В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов: Торг - — торговая часть древнерусского города. Торбан - — украинский и польский щипковый музыкальный инструмент, родствен... Тор - — в скандинавской мифологии — бог грома, бури... Топонимика - — совокупность географических названий какойлибо территории. Раздел ономастики,...
Фуга — это музыкальное произведение, основанное на последовательном вступлении нескольких голосов, повторяющих какую-либо тему. Что в переводе с итальянского означает Токката? Что характерно для Токкаты? Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р.
Что такой стиль? Стиль — совокупность признаков, характеризующих произведение искусства определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника см. Как называется движение под музыку? Музыкальное движение — это метод музыкального воспитания, личностного развития и обучения свободному танцу. От занимающегося требуется двигаться только вместе с музыкой: начинать движение с её началом и заканчивать точно с окончанием.
Главный принцип изложения - колорирование аккордов с помощью трелей, мелодич. Диминуция, 3. Фактура в целом - гомофонного "этюдного" типа. Реже встречаются Т. В творчестве К. Меруло 2 книги Т. Сходная форма - в токкатах Я. Свелинка при жизни не изданы , оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. Шейдта, Г. Шейдемана, И. Рейнкена и др. Шейдту принадлежит T. Впоследствии хоральная обработка - один из типов нем. Муршхаузера в "Octitonium... Фрескобальди, к-рый ввёл в Т. Смелые и выразит. Токкаты Фрескобальди в "Fiori musicah" - трех т. В этом сборнике представлены два типа Т. Первый из них - Т. Образующееся последование Т. Виртуозная Т. Усложнение исполнит. Примечание "sopra i pedali e senza" указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали. Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц. Фрескобальди оказал влияние на развитие Т. Воздействие тематизма и принципов формообразования его Т. Росси 1637 , И. Фробергера ок.
С конца 16 в. Слово toccata означает «прикосновение», «удар», в данном случае короткий удар по клавишам, в отличие от sonata, то есть протяжного «звучания» струнных или духовых инструментов. Кроме того, происхождение термина «токката» указывает на еще более раннюю эпоху самое раннее сохранившееся упоминание относится к 1393 , когда этим словом именовался ритм, отбиваемый военным барабаном, либо фанфары медных духовых например, токката из оперы Орфей Монтеверди. Токкаты для клавишных в 16 в.
Токката в музыке: что это такое и что делает ее особенной?
Токката — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. К наиболее известным токкатам уже 20 века, безусловно, можно отнести Токкату Поля Мориа. действие прикосновения) виртуоз музыкальное произведение обычно для клавиатура или же щипковый струнный инструмент с быстродвижущимися.
И. Бах «Токката» (Токката и фуга ре минор)
Заканчивая разговор о том, что же такое токката, невозможно не упомянуть об исторических этапах становления этой музыки. прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Токката славится своей энергичностью и драматичностью, она способна захватить внимание слушателей своей неповторимой мелодичностью и интересными гармоническими сочетаниями. Сегодня на уроке мы познакомимся с формой полифонии которая называется фуга и узнаем что такое токката. Токката развивалась в эпоху барокко в Италии и изначально была способом для клавесинистов проявлять свои навыки импровизации и виртуозности.
Большой современный толковый словарь русского языка
- Значение слова Токката
- Техника игры
- Что такое токката
- Что такое Токката в музыке кратко? - Онлайн журнал про РФ
- Что означает токката
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
Токката (итал. toccata от toccare — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. это музыкальное произведение, которое известно своей быстротой, виртуозностью и технической сложностью исполнения. Токката это удивительный жанр, который позволяет композитору выразить свои идеи и эмоции наиболее свободным образом. В данной статье мы расскажем, что такое токката, ее особенности и история развития. музыкальная пьеса; - название этой виртуозной пьесы в. Токката - Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, четко ритмованном движении.
Что означает токката
Хачатурян и др. Органные и клавирные токкаты 17-18 вв. ФУГА в конце И. Фробергер, Д. Букстехуде, И. Академический словарь Виртуозная музыкальная пьеса для фортепьяно или органа, выдержанная в быстром, четко ритмованном движении.
Ранняя клавирная Т. Первоначально в Т. В кон. История развития этого жанра связана с именами Дж. Фрескобальди, И.
Фробергера, Б.
Тиритака - — античный город VI в. Тиресий - в греческой мифологии слепой прорицатель из г. Тираноборцы - то же, что монархомахи См. Бохим - то есть плачущие, куда Ангел Господень пришел из Галгала...
Она требует от исполнителя не только технической мастерности, но и чувства музыки, эмоциональной глубины и внимания к деталям. Исполнение токкаты может быть захватывающим и незабываемым для слушателей, а исполнителю дает возможность проявить свой талант и виртуозность. Жанры, в которых используется токката Токката, благодаря своей виртуозности и энергичности, нашла свое применение в различных жанрах музыки. Вот некоторые из них: Органная музыка: Токката является одним из наиболее популярных жанров в органной музыке. Известные композиторы, такие как Йоханн Себастьян Бах и Доменико Скарлатти, написали ряд токкат и прелюдий для органа. Клавирная музыка: Токката часто исполняется на фортепиано или других клавишных инструментах. Композиторы, такие как Фредерик Шопен и Сергей Прокофьев, написали свои собственные версии токкат. Камерная музыка: Токката может также использоваться в камерных ансамблях, таких как струнные квартеты. Например, Франц Шуберт включил токкату в свою «Смиренную литанею» для фортепиано и струнного квартета. Опера: В опере токката может использоваться в различных сценах, чтобы создать эффект напряжения или подчеркнуть драматические моменты. Например, в опере Жоржа Бизе «Кармен» есть токката, известная как «Арагонская токката», которая играется во время сцены с болеро. Инструментальный джаз: Токката может быть включена в инструментальные джазовые произведения, чтобы добавить элемент виртуозности и импровизации. Например, джазовый пианист Маркус Робертсон использует токкату в своей композиции «Токката в стиле свинг». Это лишь некоторые примеры жанров, в которых используется токката. Благодаря своей универсальности, она может быть адаптирована и использована во многих других музыкальных стилях и жанрах. Известные композиторы токкат: Йоханнес Брамс — немецкий композитор, написал несколько токкат для разных инструментов, включая фортепиано и орган. Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант, один из самых известных авторов токкат для органа. Сергей Прокофьев — русский композитор, написал несколько токкат для фортепиано, включая знаменитый «Токкату в сельском стиле».
Примечание "sopra i pedali e senza" указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали. Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц. Фрескобальди оказал влияние на развитие Т. Воздействие тематизма и принципов формообразования его Т. Росси 1637 , И. Фробергера ок. Паскуини 1704 , И. Керля посм. В их творчестве получила распространение Т. Форма в целом - контрастно-составная термин В. Протопопова , иногда - с репризным обрамлением, с чертами канцоны при интонац сходстве различных по метру тем в фугированных разделах. Встречаются также T "этюдного" типа, без значит. Своеобразной фактурой выделяются токкаты Росси и особенно Керля; у последнего, наряду с принятой в Т. Бетховена и Р. Применение педали в токкатах Керля ограничивается длит. Этой же традиции придерживается И. Пахельбель в своих 12 Т. В токкатах Д. Букстехуде сходных по существу с его циклами прелюдий и фуг композиц. Примечательно наметившееся в них обособление токкатно-прелюдийных и фугированных разделов по типу контрастно-составных форм. Свойственные его Т. Во 2-й пол. С кон. Баха, Т. Бах написал 8 клавирных Т. Стиль баховских Т. Формы Т. Одночастные клавирные T.
Техника игры
- Токката - Toccata
- Похожие презентации
- Что такое Токката? Значение и толкование слова tokkata, определение термина
- ТОККАТА - Большой современный толковый словарь русского языка - Русский язык -
- ТОККАТА в энциклопедии музыки
Значение слова токката
Информация должна быть проверяема , иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое Mononews. Это НЕофициальный сайт всемирной энциклопедии. Он открыт для любого пользователя.
Образцы баховской вдохновенной лирики, многообразной по конкретному жанровому воплощению ариозо, речитатив. Нек-рые Adagio вносят тональный контраст, начинаясь в тональности VI ступени. Как правило, они тонально не замкнуты, модулируя в конце в осн. Тональность или заканчиваясь на доминанте к осн. Тональности, вступающей в последней части подобная связь Adagio и финала наблюдается также в нек-рых концертах и сонатах Баха.
Между частями цикла возможны интонац. Жанр Т. Принципам, оказывает известное воздействие на баховские прелюдии см. Прелюдию Es-dur из 1-го тома "Хорошо темперированного клавира", орг. Прелюдию c-moll, BWV 549, , циклы прелюдий и фуг напр. Прелюдия и фуга a-moll, BWV 551. Послебаховская Т. Развивалась в основном как виртуозный жанр "этюдного" плана, задача к-рого - демонстрирование технич. Возможностей исполнителя. Называется фп.
Пьеса со сложной аккордовой и фигурац. Техникой К. Черни, Р. Шуман, Й. Не получили распространения. Наряду с Т. Для фп. Дебюсси, М. Равель, С. Прокофьев, А.
Хачатурян, Ф. Бузони, Э. Кшенек и др. Регер, М. Дюпре, Э. Пеппинг, Й. Аренс, В. Фортнер появляются также Т. Для оркестра А. Казелла, О.
Герстер, А. Малявский , для скрипки с оркестром напр. Среди Т. Есть самостоят. Одночастные пьесы и многочастные контрастно-составные Т. Типа напр. Как часть концерта или сюиты например, в фп. Ливанова Т. Клин В. Токкати для фортепiано, I, Кипв, 1975.
Петраш A. Вопросы теории и эстетики музыки, вып. Sсhrade L. Valentin E. Und 18. Jahrhundert, Mьnster Westfalen , 1930. Dietrich Fr. Bach-Jahrbuch, Jahrg. Gombosi O. Hering H.
С1erсx-Lejeune S. La musique instrumentale de la Renaissance, P. Eggebrecht H. Monson C. Вradshaw M. The toccatas and tientos, "MQ", 1973, т. Pestelli G. Значения в других словарях Музыкальная энциклопедия Този П. Tosi Пьер Франческо 1654, Чезена - 1732, Фаэнца - итал. Певец-кастрат, вок.
Педагог, теоретик и композитор. Музыке обучался у своего отца, органиста и композитора Джузеппе Феличе Т. С 1682 жил в Лондоне, здесь в 1692 открыл школу пения. В 1705 переехал в Вену, где до 1711 занимал должность придв. Капельмейстера, совмещая её с дипломатич. С 1723 жил попеременно в Болонье и Лондоне. В 1730 в Болонье принял сан священника. В 1732 поселился в Фаэнце. Выступал преим.
Прокофьева , А. Хачатуряна , Д. В XVI—XVIII веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии ; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И. В статье не хватает ссылок на источники см.
Форма токката имела большое значение во французской романтической органной школе, основу которой заложил Жак-Николя Лемменс в своих фанфарах. Токката в этом стиле обычно состоит из быстрых последовательностей аккордов в сочетании с мощной мелодией часто играемой на педали. Совсем недавно Джон Раттер написал « Токкату для семи», названную так из-за ее тактового размера. Токката иногда появляется в произведениях для полного оркестра ; яркий пример является окончательным движением Восьмой симфонии из Ральф Воан Уильямс. Другой современный композитор, написавший много токкат, - Эмма Лу Димер. В дополнение к нескольким токкатам для органа, она написала три для фортепиано одна, написанная в 1979 году, часто играет , одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавры соло и одну для ударных шестигранников. Русский джазовый композитор Николай Капустин сочинил две токкатины; один в составе его «Восьми концертных этюдов», соч. Евгений Кисин написал джазовую токкату в составе своих четырех пьес для фортепиано , соч.
Что такое Токката? Значение слова tokkata, исторический словарь
Толгская - чудотворная икона Пресвятой Богородицы. Явление этой чудотворной иконы последовало в 1314, во... Толено - - осадная машина древних для влезания на стены осажденных крепостей. Представляла собой тип...
Первоначально токката играла роль вступления к мотету, ричеркару, фуге, мессе или какому-либо ее разделу, причем в духовной музыке, и только ко второй половине XVII столетия она проникает в музыку светскую. Говоря о путях развития токкаты в XVII столетии, мы не можем не вспомнить о двух композиторах. Один из них — итальянец Джироламо Фрескобальди, который привнес в токкату эффектность виртуозного стиля, импровизационность примечательно, что исполнять свои токкаты он требовал «не соблюдая такта — сообразно чувствам». Традиции, заложенные Фрескобальди, продолжили многие композиторы, в том числе и Дитрих Букстехуде — тот самый, ради выступления которого молодой Бах шел пешком из Арнштадта в Любек.
Его токкатам присущ драматизм, ораторская патетика, появляются в них полифонические приемы, причем намечается разгранические двух разделов — собственно токкатного и прелюдийного. Это был прообраз цикла токкаты и фуги, с которым мы встречаемся в творчестве Иоганна Себастьяна Баха, создававшего и клавирные, и органные токкаты. По органным баховским токкатам можно судить, какую блестящую виртуозность демонстрировал он, играя на органе. В последующие века токката превращается в виртуозную пьесу, которая дает исполнителю возможность продемонстрировать свою блестящую технику. Органная токката теперь уже не получает большого распространения, зато в XIX столетии пышным цветом расцветает токката фортепианная — такие пьесы создают Карл Черни, Роберт Шуман и другие композиторы.
В следующем за эпохой Барокко периоде Романтизма интерес к «токкате» заметно снизился, и потому крупнейшие композиторы в то время обращались к этому жанру довольно редко. В их творчестве «токката» - это самостоятельное виртуозное произведение, главная задача которого заключалась в демонстрации технических возможностей музыканта-исполнителя. В 20—ом веке отношение к «токкате» значительно изменилось. Её развитие, созвучное активным жизненным процессам, стало не только интересным, но и значительным явлением. Композиторы столетия обобщили авторские решения своих предшественников и прогрессивно переосмыслили установленные ими традиции. Достижениями вновь динамично поднимающегося жанра стали не только самостоятельные композиции, весьма напоминающие концертные этюды, такие как произведения Сергея Прокофьева , Арама Хачатуряна, Макса Регера, Андрея Эшпая, но и части циклических произведений Мориса Равеля , Клода Дебюсси, Джорджа Энеску, Пауля Хиндемита, Дмитрия Шостаковича , Родиона Щедрина Интересные факты За неоценимый вклад в развитие жанра Иоганна Себастьяна Баха по праву называют «Королём токкаты», однако рекордсменом по количеству создания произведений данного жанра является знаменитый итальянский композитор Алессандро Скарлатти. В его творческом списке насчитывается двадцать девять токкат. Иоганн Себастьян Бах сочинил более тысячи произведений, пополнивших сокровищницу мировой музыкальной культуры, однако самым популярным творением композитора считается «Токката и фуга» ре-минор. Впрочем, в нынешнее время некоторые музыковеды настойчиво оспаривают авторство Баха этого выдающегося произведения, так как в нём использованы приёмы, не характерные для великого композитора. Композитор очень хотел, чтобы талантливый пианист исполнил это произведение, которое сам Шуман считал самой сложной из своих фортепианных пьес. Впрочем, несмотря на желание автора, Шунке даже не торопился её разбирать. Тогда Роберт, живший с Людвигом по соседству, чтобы побудить музыканта к разучиванию «токкаты» стал иногда наигрывать её в своей комнате, но результата это никакого не давало. Какого же было удивление Шумана, когда он услышал своё произведение, которое длиться почти восемь минут, в безукоризненном исполнении Шунке. Роберт знал, что музыкант с ним к фортепиано даже не подходил. Впоследствии Людвиг признался: он несколько раз прослушал «токкату», а практиковал её, прокручивая услышанный музыкальный материал в своей голове.
Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д. В XVI—XVIII веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И.