В 1982 году «Бегущий по лезвию» не был принят ни широким зрителем, ни критиками, но его восприятие со временем изменилось радикально. Дэрил Ханна – «Бегущий по лезвию» (1982) В одной из сцен фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года актриса Прис, которую сыграла актриса Дэрил Ханна, бежит по переулку в сильный дождь, падает и пробивает. Актер. Популярные работы: Бегущий по лезвию (1982), Оз: Великий и Ужасный (2013), Очень эпическое кино (2007). Смотри фильм Бегущий по лезвию (2020) бесплатно, в хорошем качестве и лучшей озвучкой на русском.
Фильм «Бегущий по лезвию» секрет концовки раскрыли спустя 41 год
Однажды, выдающийся датчанин Хауэр признался, что считает "Бегущего по лезвию бритвы" самым потрясающим из всех известных ему фильмов. бегущий по лезвию, ведущий охоту за вышедшими из-под контроля репликантами, за создание которых отвечает владелец фабрики биороботов Уоллес (Джаред Лето), возомнивший себя мессией. Музыка, которую создал для «Бегущего по лезвию» Вангелис, пережила еще больше переизданий, чем сам фильм. Смотрите всю информацию о фильме «Бегущий по лезвию» — трейлеры, кадры, дата выхода, актёрский состав и самые последние новости на «КГ-Портале». Актеры дубляжа | «Бегущий по лезвию» (1982).
Электрические джунгли Ридли Скотта: как снимали «Бегущего по лезвию»
О фильме. Актеры и роли. Подобно фениксу, «Бегущий по лезвию» восстал из пепла и со временем занял первые строчки в списках лучших фантастических фильмов. Фильм "Бегущий по лезвию" оставил неизгладимый след в истории кинематографа и до сих пор приносит удовольствие зрителям со всего мира. Бегущий по лезвию. Отставной детектив Рик Декард вновь восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы киборгов, совершившей побег из космической колонии на Землю. «Бегущий по лезвию» является экранизацией романа Филлипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах», однако как нетрудно заметить, фильм так не называется.
Электрические джунгли Ридли Скотта: как снимали «Бегущего по лезвию»
Ридли прошел, конечно, впечатляющую эволюцию: от злодейского андроида, из-за действий которого Чужой уничтожил команду людей, до веры и надежды в светлое будущее человечества, которое строят хорошие роботы. Фильм, который не должен был появиться на свет: ругань на съемках, ссоры с инвесторами и угрюмый Харрисон Форд Однако после успеха «Чужого», собравшего более 100 млн рублей, почти в 10 раз больше собственного бюджета, Ридли не собирался возвращаться к научной фантастике, а готовился снимать скорее фэнтези, экранизацию книги Фрэнка Герберта «Дюна». По странному, как видится сейчас, совпадению, проект «Дюны» перешел к Дэвиду Линчу — чей фильм, выпущенный в 1984 году, тоже провалился в прокате, но стал впоследствии культовым. Еще одна ирония судьбы: автором новой «Дюны», премьеру которой уже перенесли на 2021 год — стал режиссер Дени Вильнёв, снявший в 2017 году сиквел «Блейдраннера» — фильм «Бегущий по лезвию 2049» продюсером был сам Ридли , который… тоже провалился в прокате. Так или иначе, в руки Ридли в начале 1980-х годов попадает сценарий «Бегущего», превратившего роман Дика в историю полицейского детектива Декарда, служащего в подразделении «блейд-раннеров», уничтожающих беглых репликантов, искусственных людей, существующих на положении рабов и не желавших мириться с тем, что создатели заложили в них программу, согласно которой по истечении четырех лет жизни они умирают. По сюжету Декард влюбляется в репликантку Рейчел, которая, узнав, что она не человек, не хочет умирать через четыре года. Сценарий был уже далеко не первым, и, что характерно, сценариев будут потом десятки, предвосхищая судьбу самого фильма, у которого сегодня существует по меньшей мере шесть разных версий с разными финалами и озвучкой. Саму книгу Филипа Дика, написанную еще в 1966 году, Ридли Скотт, которому понравился сценарий, даже не читал — чем вызвал ярость писателя, примирившегося с режиссером лишь незадолго до смерти после просмотра чернового варианта картины в 1982 году.
Дик не дожил до премьеры и не прочитал первых уничижительных отзывов. Это кино вообще не должно было появиться на свет. Его выходу предшествовала целая эпопея по поиску финансирования и продажа прав на будущую ленту инвесторам и студии. И бесконечное переписывание сценария, чтобы тот угодил созревающему в голове Ридли Скотта видению мира будущего. Изначальный проект малобюджетного нео-нуара, история которого должна была разворачиваться в камерных декорациях пары квартир, только лишь из-за фонтанирующего идеями режиссера и его перфекционизма еще до съемок начал пугать своими масштабами. На самих съемках царил вечный хаос, они проходили ночью, под дождем. Актер, сыгравший главного героя — уже привыкший к вниманию публики Харрисон Форд, угрюмо отсиживался между съемками в трейлере и практически не общался с режиссером.
Американская съемочная группа в довершение всего поругалась с режиссером, который неосторожно рассказал в интервью британской газете, как сложно работать «с этими американцами» из-за их профсоюзов. В гаражах реализовывались все более безумные идеи Ридли Скотта и его команды. Бюджет рос с каждым днем, усугубляло положение желание режиссера снимать по нескольку десятков дублей каждой сцены — что тоже влетало в копеечку. Ближе к финалу на площадке стали все чаще появляться «пиджаки», как их называли киношники — инвесторы и финансисты, вложившие в проект собственные деньги. Они подгоняли Ридли, тот в ответ зверел. Поставленные наконец ограничения по времени съемок привели к цейтноту: то, что англичанин раньше снимал бы неделями, пришлось ставить за пару часов, работая по «25 часов в сутки». Но я не понимаю, что, черт возьми, здесь происходит?
Картину пришлось перемонтировать, на что Ридли потратил целое лето в Англии. Тем более что, согласно сделке, кинокомпания «Уорнер Бразерс» имела права вырезать все, что превышало по хронометражу два часа. Сидя в Англии режиссер зачем-то снял еще белую лошадь в лесу, изображавшую единорога. Как выяснилось потом, по мысли режиссера, бумажное оригами единорога, подброшенное одним из персонажей герою Харрисона Форда в финале картины, должно было говорить о том, что Декард — сам репликант. А все его воспоминания придуманы и смонтированы работниками корпорации — ведь никто не мог знать до сих пор, что ему часто снятся именно единороги. Несчастный добавленный «единорог» потом разделит зрителей на две армии. Одни будут уверенно считать Декарда репликантом так считает до сих пор сам Ридли.
Другие отмахиваться от такой трактовки — ни сценаристы, ни Филип Дик, ни даже Харрисон Форд мнения Ридли не разделяли. Хуже всего, что его не разделяли инвесторы картины. Которым не понравился и мрачный финал с самоубийством героини-репликантки, возлюбленной персонажа Форда. Напуганный первоначальными отзывами, Ридли пошел навстречу и снял, как он сегодня говорит, какую-то розовую чушь про счастливую парочку, уезжающую в закат: «Я сделал тупой финал, боялся, что люди моим финалом будут недовольны».
Хауэр оказался очень востребованным исполнителем ролей и успешно снимается в кино уже почти полвека. Его актерский стаж достигает 49 лет на большом экране. Дебютировал он еще в 24 года, но уже тогда режиссеры и коллеги по съемочной площадке в работе ему прогнозировали большое будущее. Присхождение Рутгера Рутгер Хауэр появился на свет еще в 1944 году, он является уроженцем Нидерландов, там вырос и частично получил образование. Актерское мастерство оттачивал в престижном швейцарском театральном институте.
Но первое приобщение к этой профессии под началом своих родителей совершил еще в детстве. Совсем маленьким он участвовал в представлениях на театральной сцене. Сейчас ему исполнилось уже 73 года, он остается образцом успешного и стабильного актера в кинематографе. Харрисон Форд В качестве успешного актера его знают уже 44 года, такой кинематографический стаж позволяет Форду оставаться лидером на любой съемочной площадке. В работе над фильмом «Бегущий по лезвию» 1982 актеры признавали его бесспорный авторитет, но вначале его карьера складывалась по-другому. Уроженец Чикаго достиг славы далеко не сразу. И он стал актером только со второй попытки. Вначале Форд потерпел болезненную неудачу в сотрудничестве с Columbia Pictures, тогда парень дебютировал на большом экране в 24 года. Его первые 6 ролей вызвали всеобщее разочарование.
Эпизоды с Фордом в кадре беспощадно вырезают, и в депрессии от такого провала Харрисон решил забросить свои амбиции в актерском ремесле.
Фото: globallookpress Американский актер М. Эммет Уолш снялася во многих культовых фильмах — «Бегство с планеты обезьян» и «В чем дело, док? Роли у него были, мягко говоря, не очень большими — зато всегда яркими. Одной из самых значимых работ актера остается режиссерский дебют Джэла Коэна «Просто кровь» — неонуарный триллер: Уолш сыграл детектива-киллера Виссера и лента принесла ему престижную кинопремию «Независимый дух». В фантастическом вестерне «Дикий, дикий Запад» Уолш сыграл маршала Коулмана, а в комедийной мелодраме «Бунтующая юность» — папу главной героини.
Одна из последних работ актера — детективная лента «Достать ножи», где Уолш предстал в образе сторожа Пруфрока: еще один второстепенный, но яркий экранный образ. О своей личной жизни актер-ветеран не распространяется. Брайон Джеймс — Леон Возраст: 54 Брайон Джеймс в фильмах «Бегущий по лезвию» и «Пятый элемент» 1997 Брайон Джеймс — сын владельцев кинотеатра в Калифорнии — начал сниматься в голливудских проектах еще в середине 1970-х, однако внимание известных режиссеров он привлек к себе во многом благодаря роли Леона — репликанта-солдата с безумными глазами и супергеройской силой. Мрачноватое и не похожее ни на какое другое семейство впервые на экранах появилось в сериале 1964-1966 годов. С тех пор о приключениях Аддамсов снимали и другие сериалы, мультфильмы, полнометражные картины Летом 1999-го Брайона Джеймсане стало: он умер сердечного приступа в возрасте 54 лет. Последние годы актер жил один: со своей женой — актрисой Максин Джеймс — он развелся в 1996-м.
Детей у пары не было. Фото: globallookpress Прежде чем получить роль репликанта-киллера Зоры, Джоанна Кэссиди снялась в нескольких весьма удачных кинопроектах — в приключенческой ленте «Оставайся голодным» с молодым Арнольдом Шварценеггером , в номинированной на «Оскар» драме «Позднее шоу» и в детективе «Каскадеры» в 1979-м эта картина попала в советский прокат. Через несколько месяцев после выхода «Бегущего по лезвию» Кэссиди утвердили на роль прямолинейной телепродюсерши Джо-Джо в ситкоме «Буффало Билл»: этот сериал принес актрисе «Золотой глобус». Кэссиди можно увидеть в триллере «Под огнем» и анимационно-игровой комедии «Кто подставил кролика Роджера», в романтической ленте «Дом там, где сердце» и фильме ужасов «Призраки Марса». Роль Маргарет — неуравновешенного психотерапевта — в одном из лучших драматических сериалов 2000-х «Клиент всегда мертв» принесла актрисе номинацию на премию «Эмми». В 2019-м Кэссиди снялась в криминальном телепроекте «Слишком стар, чтобы умереть молодым», который вызвал восторг у критиков.
Актриса 10 лет была замужем за доктором Кеннардом К. Корбином — в этом браке родились сын и дочь. Уильям Сандерсон — Дж.
Брайон Джеймс — Леон Возраст: 54 Брайон Джеймс в фильмах «Бегущий по лезвию» и «Пятый элемент» 1997 Брайон Джеймс — сын владельцев кинотеатра в Калифорнии — начал сниматься в голливудских проектах еще в середине 1970-х, однако внимание известных режиссеров он привлек к себе во многом благодаря роли Леона — репликанта-солдата с безумными глазами и супергеройской силой. Мрачноватое и не похожее ни на какое другое семейство впервые на экранах появилось в сериале 1964-1966 годов.
С тех пор о приключениях Аддамсов снимали и другие сериалы, мультфильмы, полнометражные картины Летом 1999-го Брайона Джеймсане стало: он умер сердечного приступа в возрасте 54 лет. Последние годы актер жил один: со своей женой — актрисой Максин Джеймс — он развелся в 1996-м. Детей у пары не было. Фото: globallookpress Прежде чем получить роль репликанта-киллера Зоры, Джоанна Кэссиди снялась в нескольких весьма удачных кинопроектах — в приключенческой ленте «Оставайся голодным» с молодым Арнольдом Шварценеггером , в номинированной на «Оскар» драме «Позднее шоу» и в детективе «Каскадеры» в 1979-м эта картина попала в советский прокат. Через несколько месяцев после выхода «Бегущего по лезвию» Кэссиди утвердили на роль прямолинейной телепродюсерши Джо-Джо в ситкоме «Буффало Билл»: этот сериал принес актрисе «Золотой глобус».
Кэссиди можно увидеть в триллере «Под огнем» и анимационно-игровой комедии «Кто подставил кролика Роджера», в романтической ленте «Дом там, где сердце» и фильме ужасов «Призраки Марса». Роль Маргарет — неуравновешенного психотерапевта — в одном из лучших драматических сериалов 2000-х «Клиент всегда мертв» принесла актрисе номинацию на премию «Эмми». В 2019-м Кэссиди снялась в криминальном телепроекте «Слишком стар, чтобы умереть молодым», который вызвал восторг у критиков. Актриса 10 лет была замужем за доктором Кеннардом К. Корбином — в этом браке родились сын и дочь.
Уильям Сандерсон — Дж. Себастьян Возраст: 78 Уильям Сандерсон в фильме «Бегущий по лезвию» и сейчас. Фото: globallookpress Генетический дизайнер Себастьян — самая известная роль Уильяма Сандерсона, однако до начала съемок «Бегущего по лезвию» в фильмографии актера уже были довольно громкие проекты: неонуар «Луковое поле», оскароносная музыкальная лента «Дочь шахтера», психологическая драма «Бродяга». Если кинопродюсеры предлагали Сандерсону в основном второстепенные роли в «Восходе «Черной луны» — сценарном проекте Джона Карпентера, например, или в «Клиенте» Джоэла Шумахера , на ТВ актеру везло больше. Его можно увидеть в двух невероятно успешных сериалах 2000-х — в исторической драме «Дедвуд» он сыграл хозяина отеля на Диком Западе, а в вампирской телесаге «Настоящая кровь» — ненавидящего кровопийц шерифа Дирборна.
Сегодня актер вместе с женой Шэрон живет в Пенсильвании: у пары есть сын, который, в свою очередь, занимается воспитанием двух детей. Фото: kinopoisk. В его впечатляющей фильмографии можно найти названия сразу нескольких знаменитых нуаров среди них — «Человеческие джунгли» или «Нагая улица» , оскароносную историческую ленту «Гинденбург» и целых три проекта Стэнли Кубрика «Убийство», «Тропы славы» и «Сияние» — в последнем актер предстал в образе бармена Ллойда.
Бегущий по лезвию (1982) — актеры и съемочная группа — FNV
Именно из-за этого и существует множество монтажных версий «Бегущего по лезвию», выпускавшихся в разные годы на разных носителях, но только одну из них можно считать подлинно режиссерской. Ниже — каждая из них в хронологическом порядке. Рабочая версия Workprint Титры в версии Workprint Известно, что до выпуска фильма в прокат существовала так называемая рабочая версия. Именно над ней работал Скотт до внесения изменений со стороны студии. Эта версия была продемонстрирована тестовой аудитории в начале 1982 года и получила от нее негативную оценку. В рабочей версии, например, в самом начале дается энциклопедическое определение репликантов «синтетические люди из плоти и крови с парафизическими способностями» вместо титра с краткой предысторией событий. Продолжительность этой версии составляет 1 час 53 минуты. Расширенная рабочая версия San Diego Sneak Preview В преддверии кинотеатрального релиза «Бегущего по лезвию» в мае 1982 года в Сан-Диего состоялся превью-показ пока еще не до конца готовой версии фильма.
И это единственный раз, когда зрители видели данную версию. Она практически ничем не отличается от вышедшего месяцем позже театрального монтажа, кроме нескольких сцен: Рой Батти в видеофонной будке, Декард перезаряжает пистолет во время финального сражения с Роем и дополнительные кадры Декарда и Рэйчел, «уезжающих в закат». Хотя эти сцены были в итоге вырезаны из театральной версии, в остальном это был тот же фильм, что зрители увидели в кинотеатрах месяц спустя. Американская кинотеатральная версия US Theatrical Cut В течение 10 лет именно эта версия «Бегущего по лезвию» считалась окончательной и значительно отличалась от того, что в дальнейшем сделает с фильмом Скотт. В ней есть два главных изменения по сравнению с рабочей версией: закадровая наррация Декарда и финал. Любопытно, что изначально в сценарии закадровый голос был, но во время съемок Скотт решил все же от него отказаться. После тестовых показов продюсеры настояли на его включении, чтобы попытаться лучше прояснить сюжет для зрителей, однако в итоге закадровая наррация стала одним из факторов негативного восприятия фильма во время проката.
В прошлом он совершил ошибку и был наказан, но теперь из-за определённого случая, восстановлен в своей профессии. Главного героя зовут Рик Декард и он получает задание от властей: расследовать побег группы репликантов, что смогли обойти охрану и сбежать из охраняемой космической тюрьмы. У начальства Декарда есть сомнения, что роботам помогли извне, а значит есть человек, который должен быть пойман и наказан. Рик отправляется выполнять задание и узнаёт с помощью, пойманной репликантши, о существовании настоящего борца за андроидов.
Бэтти убивает Тайрелла не в здании его компании, а в его особняке. Он также убивает охранника Тайрелла, его горничную и всю его семью. Себастьян также погибает от рук Бэтти.
Декард убивает Мари, Прис и Бэтти. Сбежав из города вместе с Рэйчел, Декард в последствии убивает её, т. В данной версии отсутствует игра в шахматы, однако именно она является наиболее цельной, где практически отсутствуют сюжетные дыры, а также есть детали, отсутствующие в готовом фильме. Репликантов здесь называют репликантами. В сюжете присутствует шестой репликант, Ходж, который нападает на Бэтти и Гаффа в квартире Леона. Мари также присутствует в сюжете. Её убивает Декард в квартире Себастьяна.
Зритель должен был увидеть Чю, после того как он замерз до смерти. Вместо того, чтобы восхваляться умением Декарда вычислять репликантов, Брайант критикует его за убийство репликанта Зоры в публичном месте. Рэйчел убивает Леона, тем самым, спасая Декарда. В данной версии сценария, Тайрелл оказывается репликантом. После того как Рой убивает его, он требует от Себастьяна, чтобы тот отвел его к настоящему Тайреллу. Себастьян признается, что у Тайрелла была обнаружена неизвестная болезнь, и сейчас он находится в криогенной заморозке, ожидая изобретения противоядия. Рой и Себастьян находят замороженного Тайрелла.
Рой требует от Себастьяна, чтобы тот разморозил Тайрелла. Себастьян признается, что Тайрелл умер год назад, а в криогенной капсуле также находится репликант. После этого Рой убивает Себастьяна. Брайант говорит Декарду, что Гафф собирается убить Рэйчел. Бэтти спасает Декарда и умирает из-за того, что у него истек срок жизни. После того как Декард возвращается домой, Брайант звонит ему, чтобы предупредить, что Гафф на пути к квартире Декарда. Декард и Рэйчел сбегают из города.
Рэйчел просит Декарда убить её, пока этого не сделал другой Бегущий по лезвию. Декард соглашается. Несмотря на то, что Декард — скорее всего, человек, в данной версии сценария он симпатизирует репликантам, сравнивая себя с ними. Она наиболее близка к готовому фильму.
Он заказал адаптацию сценария собственному сыну Роберту. После прочтения труда Джаффе-младшего писатель пришел в бешенство — ему категорически не понравилась представленная трактовка истории. Согласно воспоминаниям Джаффе, на первой же встрече, устроенной для обсуждения написанного материала, Дик встретил его в аэропорту словами: «Мне избить тебя прямо здесь — или сперва довезти до моего дома и избить уже там? Название «Бегущий по лезвию» взято из произведения другого писателя-фантаста В рабочей версии картина носила название «Механизм», от которого еще до старта съемок отказался сам Скотт. По сюжету фильма «бегущими по лезвию» называют распространителей контрабандных медицинских товаров, но в книге Дика подобного термина не было и в помине. Все дело в том, что название фильма позаимствовано из научно-фантастического романа писателя Алана Э. Норса 1974 года. Скотту понравилось название книги «Бегущий по лезвию», и он попросил продюсера фильма Майкла Дили купить права на оба произведения. При этом действие фильма Скотта не имеет никакого отношения к сюжету романа Норса. Изначально роль Харрисона Форда отдали Дастину Хоффману Сейчас невозможно представить, что главного героя в картине мог сыграть не Харрисон Форд, а Дастин Хоффман — актер прекрасный, но с совершенно иной органикой. Однако в период предпродакшена режиссер ленты Скотт рассудил иначе: он утвердил на роль детектива Рика Декарда именно Хоффмана. При этом впоследствии он выбыл из проекта из-за разногласий как раз с режиссером.
Культовому фильму "Бегущий по лезвию" сегодня исполнилось 40 лет
Ну а потом Рубикон был пройден, и я пошел смотреть этот фильм. Грязь и летающие машины. Заброшенные районы и нереальный зиккурат. Богато обставленный дом контрастирует с героиней, спящей под кучей мусора. Толпы людей и репликантов, которые говорят на непонятном языке, который является смесью кучи языков. Повсеместная реклама, которая достанет тебя где угодно и когда угодно. Фильм глубоко засел в культурном коде.
С первых кадров нас встречает потрясающая режиссура, работа операторов, звук. Фильм не зря называют классикой. Работа со светом это отдельный шедевр, обе части запоминаются прекрасной глубиной кадров и красотой освещения. Несмотря на спецэффекты, которые в нынешних реалиях кажутся позорными, для 80-х это был огромный прорыв. Настолько красиво изобразить город будущего в 80-е не удалось никому. Реплики человека, так называемые репликанты, мыслят, имеют воспоминания и сильнее человека в десятки раз, но они не имеют эмоций.
Фильм преподносит существование человека как человека за счет того, что он имеет эмоции. Человек отличается от своей реплики т. Репликанты наделены способностью мыслить, но не наделены эмоциями. Это пытается сказать фильм. В фильме есть огромное изобилие неприятных сцен. Для меня это было дико.
А еще все целуют друг друга, что вообще за гранью фантастики. Человек целует робота, робот целует человека своего пола в 1982 это было ну уж слишком. Робот целует робота, робот целует мертвого робота. Кукла бьется в агонии, а робот целует ее кровь. Одно слово - отвратительно. Подводя итог, могу сказать, что фильм не для всех.
Многим просто будет скучно. Но те, кто посмотрят его до конца и поймут, останутся довольны. И понятно почему — картинка и в 2023 году выглядит неплохо, и более-менее цельная картина мрачного будущего присутствует, и игра актёров на высоте. Тогда так снимали, ничего другого не было. Сюжет, по нынешним меркам, достаточно прост. В тёмном будущем люди создали человекоподобных биороботов — репликантов для тяжёлых, постыдных и опасных работ и держат их в рабстве.
Если репликант покидает рабочее место, значит он сломался и опасен для общества. Репликанты настолько похожи на людей, что отличить их от людей можно только при медицинском вскрытии или особым психологическим тестом. И поскольку вскрывать всех подряд не вариант, в полиции появилось особое подразделение оперативников-психологов — бегущих по лезвию. Именно историю одного такого оперативника и расскажет нам фильм. Сам фильм ставит вопросы о человечности. Что есть жизнь?
Есть ли разница — рождён или сотворён? Отношения творения и творца. Несмотря на в общем и целом хорошую картинку и на филосовские а не псевдофилосовские вопросы, рассматриваемые в фильме, сейчас, в 2023 году, фильм смотрится слабо. Главным образом из-за сценарных провалов. На Земле запрещено пребывание репликантов, но на тест, выявляющий репликанта тестируемый пронёс пистолет, воспользовался им и скрылся в неизвестном направлении. Нечто подобное простительно супергероике, но для серьёзного кино — это провал.
Когда главного героя «вербуют» он минут пять препирается, мол я тут больше не работаю, не хочу… а потом ему говорят: «Если ты не полицейский, ты никто», и главный герой мол, а, ну тогда ладно. Вот зачем это? Автор хотел показать что? И сны о единороге в средине фильма… что? Атмосфера, музыка, диалоги всё способствует в этом фильме погружению, но такие моменты прямо выдирают тебя из повествования руша всю созданную атмосферу. Магия разрушена и титанических усилий стоит снова погрузится в показываемый мир и начать сопереживать героям.
Резюмируя повторюсь: на момент выхода фильму можно было простить, наверное, всё. На данный момент — картинка до сих пор достойная, но сейчас уже не вызывает восторга. Сюжет глубокий, но подаётся слишком размеренно. Ляпы есть и они слишком хорошо видны. Это фильм — классика, но, на данный момент, она всё же устарела. Очень умный фильм.
Вообще я не фанат фантастики и тем более киберпанка. Скорее наоборот. Этот фильм начала смотреть, потому что «культовый» и потому что там нежно мною любимый Харрисон Форд. Не буду описывать здесь сюжет, расскажу лишь о своих впечатлениях. Визуально все продумано до мелочей - каждая ниточка, каждый волосок, каждый отсвет огней космического корабля в луже на асфальте. Мои аплодисменты художнику-постановщику и художнику по костюмам.
Актеры подобраны идеально: они все - красивы. Даже некрасивые герои там красивы, потому что они настоящие. Я, в отличие от других рецензентов, не ожидала погонь и ритма боевиков, и меня очень порадовала неспешность фильма. Знаете, чем меньше погонь и суеты, тем лучше мы проживаем каждый момент. Так вот, скажу я вам: эти герои из «будущего» 2019 года живут гораздо лучше, чем мы. Мы в нашем 2023 несемся куда-то все время, а в это фильме все неспешно двигаются, ведут длинные разговоры за жизнь и любят.
Любят себя, других, эту жизнь. Даже если они роботы. Финальная сцена с Хауэром неизбежно наводит на мысль, а точнее на финальные кадры из «Достучаться до небес». Я не могу сказать, что этот фильм обязателен к просмотру таких «универсальных» фильмов просто не существует, мы все разные ; я не могу сказать, что вы что-то потеряете, не посмотрев его. Но если у вас есть свободные два часа, вы никуда не торопитесь и хотите увидеть красивую и умную картинку - возможно, вам понравится этот фильм. В детстве я не понял это кино, оно показалось мне нудным, монотонным.
Что же очередное доказательство того, что до этого шедевра нужно дорасти. Книга Филиппа Киндреда Дика полностью поменяла отношение к данному произведению, повторный просмотр подарил неимоверное удовольствие. Поглощающий киберпанк, чарующий саундтрек, неспешное повествование, представляющее нам охотника на репликантов Рика Декарда. Все минусы прошлого безусловно, в силу возраста просмотр оборачивает в плюсы. Это один из немногих фильмов, где сочетается всё: от проливных дождей до выслеживания андроидов. Картина бросает молодого Харрисона Форда в этот мир будущего, где для восстановления статуса охотника необходимы особые тесты.
Ключевая проблема всего мира будущего разворачивается у Скотта или скорее у Дика в принятии себя, как естественного, одушевлённого существа. Со времён Мэри Шелли и её Франкештейна мы видим, если существо создано человеком, то оно будет стремиться стать им полноценно. Но что если каждый раз, совершенствуя роботов, вы можете сделать их вершиной эволюции? Момент истины заключается в философии главного репликанта, который объединил вокруг себя сторонников. Непревзойдённый Рутгер Хауэр создал самый запоминающийся образ в кино слёзы в дожде : «Я видел нечто, во что вы, люди, просто не поверите. Горящие боевые корабли на подступах к Ориону.
Я видел Си-лучи... И все эти мгновения исчезнут во времени, как слёзы под дождём. Пора умирать» Просто прекрасно. Сюжет не просто показывает, что антагонистов сами создали люди, а то, что они позволили им мыслить.
О том, как создавался фильм, ставший классикой киберпанка, вспоминает «АиФ». Адаптация первоисточника Сценарий «Бегущего по лезвию» был основан на романе Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах? Тогда же Голливуд впервые обратил внимание на произведение. Изначально ставить фильм собирался Мартин Скорсезе под продюсерским контролем Роберта Яффе, однако автор первоисточника остался крайне недоволен трактовкой романа кинематографистами, планировавшими превратить его книгу в фантастическую комедию. Роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?
Фото: Commons. Сценарием Фэнчера заинтересовался продюсер оскароносной драмы «Охотник на оленей» Майкл Дили, который смог привлечь к работе над проектом британского режиссера Ридли Скотта, заканчивавшего в это время работу над легендарным «Чужим». Продюсеру и режиссеру понравился первый драфт Фэнчера, однако Дик все еще был не в восторге от сценария и описывал его словами «Филип Марлоу встречает «Степфордских жен». Кроме того, Дик был крайне недоволен выбором постановщика и периодически писал и названивал на студию Warner Bros. Декард получает задание выяснить мотивы действий киборгов, а затем уничтожить их. Статья по теме Как в страшном сне. Какие нарушения прав человека предсказали фантасты? В начале 1980-х Филипа Дика пригласили на студию, показали первые концепт-арты фильма, декорации, костюмы и вторую версию сценария, которую доработал Дэвид Пиплз. После этой небольшой экскурсии писатель резко поменял свое отношение к проекту, заявив, что эта команда кинематографистов идеально воплотит на экране мир его произведения.
Стоит отметить, что итоговый сценарий фильма все равно был довольно далек от книги: он отличался не только сюжетными деталями, но и некоторыми важными смысловыми акцентами. Так, персонаж детектива Декарда, в романе Дика предстающий скорее печальным заложником в системе антиутопии, в фильме Скотта приобрел впечатляющую решительность и трагическое сомнение в том, что он сам — человек. Мир будущего у Дика также был описан и проблематизирован гораздо подробнее, в то время как в сценарии его вывели на задний план: перенаселение, экологическая катастрофа и исчезновение с лица планеты натуральных животных вплетены в сюжет, но не акцентируются в диалогах и не выпячиваются. Режиссер-диктатор Как только Ридли Скотт подписал контракт на режиссуру «Бегущего по лезвию», то начал последовательно портить отношения почти со всеми членами съемочной группы.
Факты о создании фильма захватывают воображение: например, съемочная группа называла фильм "Бегущим по крови" из-за изнурительных съемок. Критики изначально не оценили картину, однако спустя десять лет фильм получил признание и стал считаться одним из лучших фантастических фильмов всех времен. Еще один любопытный факт: в фильме использовались модели Millennium Falcon из "Звездных войн" и модель химзавода, которая на самом деле была всего лишь моделью размером 5,5 метров в ширину и 3,9 метров в высоту. Фильм "Бегущий по лезвию" оставил неизгладимый след в истории кинематографа и до сих пор приносит удовольствие зрителям со всего мира.
Теперь перед ним стоит новая и очень важная задача, а именно найти группу репликантов, сумевших отважно сбежать из космической колонии на Земле. Их генеральным директором в настоящее время является Рой Бэтти. Полиция не сомневается, что андроиды сделают все возможное, чтобы лично встретиться с Эндолом Тайлером, бессменным главой компании, разрабатывающей новую технологию. Декард должен выяснить их истинные мотивы, а затем уничтожить сбежавших особей. Сможет ли он осуществить свой план, ведь противостоять такому сильному противнику не так-то просто. Главный герой фильма Рик Декард давно вышел на пенсию, честно посвятив свои лучшие годы службе в полиции. Однако наступили темные времена, когда ему пришлось снова надеть форму и работать на благо простых граждан.
Фильм Бегущий по лезвию (1982) - актеры и роли
Премьера фильма состоялась 25 июня 1982 года, и с тех пор картина стала классикой жанра научной фантастики. Описание сюжета вводит нас в мир будущего, где бывший охотник наандыроидов Рик Декард восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы репликантов, совершивших побег из космической колонии на Землю. Фильм продолжается 117 минут и был снят в США с бюджетом в размере 28 миллионов долларов. Интересно, что фильм был снят по мотивам романа Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?
В конце концов, он уговорил Копполу продолжить съемки, и уже после этого размазал по своему лицу кровь. Ченнинг Татум — «Охотник на лис» 51 Ченнинг Татум превзошел многих своих коллег, получив на съемках «Охотника на лис» сразу несколько травм. Ченнинг признался, что Марк Шульц, который готовил его к роли, однажды чуть не сломал ему руку. Позже он попросил Марка Руффало не жалеть его во врем сцены с боем, и Марк настолько перестарался, что у Татума лопнула барабанная перепонка. Кроме этого, в сцене, когда персонаж Ченнинга бьется головой о зеркало, актер на самом деле бился.
И хоть это был муляж зеркала, Татум все равно получил серьезное ранение лба. Он настолько проникся своей ролью, что совершенно не жалел себя, и, когда его беременная жена пришла на съемочную площадку, она быстро развернулась, потому что не могла видеть, как ее муж либо сам калечит себя, либо просит других это сделать. Кэри Элвес — «Принцесса-невеста» 51 Порой, отсутствие реквизита может привести к печальным последствиям, так как всем совершенно ясно, что использовать ненастоящие мечи несколько безопаснее, чем настоящие. В этом отлично убедился Кэри Элвес, когда он попросил Кристофера Геста ударить его рукояткой меча по голове по-настоящему. Кристофер сделал это, и в глазах Кэри резко потемнело. Следующее, что он помнит — это то, как очнулся в отделении неотложной помощи, в котором ему накладывали швы. Кристофер чувствовал себя ужасно, но Элвесс поспешил его успокоить тем, что он ни в чем не виноват, ведь это была не его идея.
Шон Янг, сыгравшая роль репликанта Рейчел в оригинале, призывала всех поклонников бойкотировать его сиквел в том случае, если ее не пригласят в нем участвовать. Когда герой Райана Гослинга заходит в здание, чтобы обнаружить Декарда, над дверью можно заметить перевернутые слова Haeng Un, что в переводе с корейского означает пожелание удачи. Язык персонажей мира Бегущего по лезвию представляет собой смесь нескольких языков, в том числе и корейского. Сцены с участием Лето были сняты в Будапеште за две недели. Соавтором сценария стал Хэмптон Фэнчер, который работал над созданием оригинала. На одну из ролей рассматривалась Эмили Блант, но актрисе пришлось отказаться от проекта из-за беременности.
Эммет Уолш скончался во вторник, 19 марта, в Вермонте. Смерть артиста подтвердил его менеджер Сэнди Джозеф. Уолш умер от остановки сердца в больнице. Эммет Уолш снялся в более чем 150 фильмах. Однажды он сказал, что к каждому проекту относится как к особенному событию: «Я подхожу к каждой работе с мыслью, что она может быть последней. Поэтому нужно все делать наилучшим образом. Я хочу, чтобы меня запомнили как трудолюбивого актера.
Бегущий по лезвию 2049 фильм (1982)
Фильмы торрент» Драмы» Бегущий по лезвию (1982). Актер. Популярные работы: Бегущий по лезвию (1982), Оз: Великий и Ужасный (2013), Очень эпическое кино (2007). Смотреть онлайн фильм Бегущий по лезвию (1982) бесплатно в хорошем качестве HD. Изначально съемки «Бегущего по лезвию» финансировались студией Filmways, планировавшей потратить на фильм порядка 12 миллионов долларов. После выхода «Бегущего по лезвию» Форд снимался в триллере «Свидетель» (номинация на «Оскар» в категории «Лучший актер») и романтической комедии «Деловая женщина», детективе «Беглец» и исторической ленте «К-19». «Бегущий по лезвию» (англ. Blade Runner) — художественный фильм, снятый английским режиссёром Ридли Скоттом в марте-июле 1981 года по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?».
Фильм "Бегущий по лезвию (1982)".
Берроуз Несмотря на то что оригинальным автором книги с названием «The Bladerunner» был писатель Алан Нурс, а Берроуз написал ее импровизированную киноадаптацию, право использовать слово «за скромную сумму» купили именно у Берроуза. С сюжетом фильма книгу роднит лишь то, что это тоже была фантастическая антиутопия, а идея назвать так фильм родилась, когда Скотт стал докапываться до сценариста Фэнчера с вопросом, как называется профессия Рика Декарда. Фэнчер, у которого копия книжки Берроуза как раз имелась в распоряжении, предложил словосочетание «бегущий по лезвию», которым там назывались подпольные хирурги. Война футболок Ключевое событие истории боевых действий, в которые превратились отношения Ридли Скотта со съемочной группой фильма. Скотт дал интервью британской прессе, в котором посетовал, что с американцами ему работать труднее, чем на родине, где подчиненные на любую просьбу отвечают «Yes, Gov» «Да, капитан». Кто-то из работников распечатал это интервью и сложил аккуратной стопкой возле кофе-машины, после чего большая часть группы пришла на площадку в футболках с надписью «Yes, Gov» — MY ASS» «Да, капитан, — шел бы ты в жопу». На спине же была надпись «You soar with eagles when you fly with turkeys» «С орлами ты паришь, а с индюками — летаешь» , по поводу которой продюсер Майкл Дили резонно отмечает: «На нее мы даже не обиделись, потому что вообще не поняли, что она значит». Второй вариант оскорбления звучал как «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом» и намекал на известную цитату Роджерса: «Я никогда не встречал человека, который бы мне не нравился». Сутки спустя британское ядро группы, включая Дили и Скотта, на работу пришло в футболках «Xenophobia sucks» «Ксенофобия — отстой» , и удивительным образом атмосфера после этого разрядилась, так как за счет этого нелепого демарша обе стороны выпустили пар. Дастин Хоффман Хоффман должен был изначально играть Рика Декарда, и на обсуждение с ним этой роли у Скотта и Дили ушло несколько месяцев.
Актер подошел к делу обстоятельно, предложив множество правок и придумав, как перекроить героя под себя: его Декард должен был получиться немного жалким и озлобленным человеком, лучшие стороны которого он предлагал раскрыть через романтическую линию с Рейчел. Сначала режиссер и продюсер энтузиазм Хоффмана поддержали, но спустя несколько недель развернутых обсуждений всем как-то стало ясно, что дело не клеится. Единорог Бегущий по лесу единорог появляется во сне Декарда, а в конце фильма персонаж Эдварда Джеймса Олмоса оставляет перед его порогом оригами из фольги в форме единорога см. Сочетание этих двух сцен можно трактовать как указание на то, что Декард, сомневающийся в собственной природе, действительно не человек: раз содержание его снов известно постороннему, значит, они, как и воспоминания, могу быть имплантированными. Впрочем, Скотт этот вопрос намеренно оставляет открытым, хоть и не скрывает того, что ему самому больше нравится версия, согласно которой Декард — андроид. Харрисон Форд же не раз высказывал противоположную точку зрения и на сегодняшний день ее не изменил.
Декард носит плащ спортивного покроя — непременный атрибут детективов в фильмах сороковых, а Рейчел — классическая «роковая женщина» в традиции Гилды [33] [37]. Полицейский автомобиль Одежда главных героев Она предпочитает помаду яркого красного цвета, её тёмные волосы туго собраны в узел, она носит жакеты с объёмными подплечниками а-ля Джоан Кроуфорд. По всему фильму Скотта разлит свойственный жанру нуара дух циничного пессимизма.
Создателям «Бегущего по лезвию» чужда идея прогресса : через переливы холодных неоновых огней прорываются распад и разложение материи, а сцена убийства главы фирмы-производителя киборгов снята при свечах, как будто в костюмной драме. Для обозначения антиутопии , в которой высокие технологии XXI века сходятся с приметами зари индустриальной эры социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел , впоследствии возник особый термин — киберпанк. Мрачный стиль и футуристический дизайн фильма стал эталоном. Его влияние можно увидеть во многих последующих научно-фантастических фильмах, видеоиграх, аниме и телевизионных программах [40]. Например, Рональд Д. Мур и Дэвид Эйк , продюсеры перевыпуска « Звездного крейсера Галактика », назвали «Бегущего по лезвию» одним из главных произведений, повлиявших на сериал. Ночной город В Лос-Анджелесе будущего всегда идёт кислотный дождь Сияющий бесчисленными огнями, но от того не менее мрачный, мегаполис «Бегущего по лезвию» представляет собой синтетический сплав разнородных влияний, среди которых исследователи выделяют « Метрополис » Фрица Ланга 1927 [41]. Прямые аллюзии к фильму Ланга — порхающие над городом летательные аппараты полицейских спиннеры и Декард, карабкающийся по карнизу дома в стиле ар-деко [42]. Городская застройка, в которой богатые живут буквально над своими работниками, у Ланга в «Метрополисе» это «Трон Башня», а в «Бегущем по лезвию» это «Здание Тайрелла».
Специалист по визуальным эффектам Дэвид Драэр использовал стиль «Метрополиса» для создания внешнего вида города [43] [44].
Бюджет резко увеличился, и Filmways отказались от дальнейшего финансирования проекта. Продюсеру Майкл Дили экстренно пришлось искать деньги, чтобы фильм все-таки был снят. Фото: Кадр из фильма Эта деталь и сыграла роковую роль: когда Скотт ожидаемо вышел за пределы бюджета и наконец завершил съемочный период, его и Дили попытались уволить, прислав официальные письма, которые режиссер и сопродюсер просто проигнорировали. Статья по теме Харрисон Форд: «Жизнь - это всегда борьба, что вчера, что сегодня» В монтажной вокруг фильма разгорелась самая настоящая война. Ридли Скотт смонтировал свой черновой вариант картины, который фокус-группы оценили крайне плохо, пожаловавшись на медленный темп повествования и непонятный сюжет.
Тогда за дело взялись продюсеры из Tandem. Сперва они пригласил сторонних сценаристов для написания текста, поясняющего все события картины, а затем заставили Харрисона Форда записать на основе этого текста звуковую дорожку с закадровым голосом, просто «разжевывающим» зрителям сюжет фильма. Параллельно с этим Скотт работал над новым монтажом «Бегущего по лезвию», поверх которого Tandem в итоге и наложил дорожку с закадровым голосом Форда. Учитывая, что в результате перемонтажа сюжет фильма приобрел цельную структуру и стал вполне ясным, наличие закадрового текста, поясняющего его, в финальной версии выглядело весьма по-идиотски. Ридли Скотт и Филип Дик. Фото: Getty Images Еще одним камнем преткновения стал финал фильма.
Изначально картина должна была завершиться сценой, в которой главная героиня в исполнение Шон Янг совершала самоубийство. Затем Скотт доработал этот эпизод: выстрел звучал за кадром, а после него следовал внутренний монолог главного героя, задающего риторический вопрос Создателю о собственной судьбе. Именно в этой сцене Скотт видел намек на то, что Декард не человек, что являлось центральным конфликтом фильма. Кроме того, Скотт отснял еще одну версию финала, в которой главные герои покидают город, спасаясь от преследования, — и на ночной дороге в свете фар им на секунду попадается единорог. В свою очередь, требованием продюсеров стал счастливый финал фильма. Шесть версий В конечном итоге война Скотта и продюсеров привела к серьезной путанице, в результате которой «Бегущий» стал одним из первых прецедентов широкого релиза сразу нескольких вариантов одного фильма.
В целом, не считая предварительных тестовых показов, у ленты есть шесть официальных версий.
Если вам очень понравилась вторая часть с Гослингом, но вы не любите размеренные, медленные фильмы с длинными диалогами и кадрами, и если вы ждете от первой части нечто того же, что от второй, то я вам не особо советую. Первая часть — она не для всех. Она медленная, спокойная, выдержанная, лаконично-эстетичная. В ней соблюдается темп повествования, глубоко раскрываются герои.
Сцены довольно длинные, а музыка расслабляющая. Конечно, она поднимает глубокие вопросы, и напряжение в ней присутствует, но для нынешнего зрителя этот фильм может показаться довольно нудным. Фильм стоит смотреть, если вам интересно представление людей из 1982 о 2019, если вас интересует влияние Ридли Скотта и его картины на кинематограф, если вам интересна режиссерская и операторская работа, или если вас интересуют проблемы, которые поднимаются в этом фильме, например, самоидентификация человека и прочие. Как я смотрел эти фильмы? Затем я решил прочесть книгу перед просмотром любого из фильмов.
Книга - нудятина. Никому не советую, может, я сноб и графоман, но я вырос на более современной фантастике и переварил всего половину книги. Прикольно, круто, поднимает глубокие идеи. Но тот порог недосказанности, непонимания, что и по каким принципам работает в том фильме, оставил не особо приятное впечатление. Потом я отложил первую часть в такой ящик, что забыл про нее аж на полгода.
Второй, упоминание в обзоре у Баженова. Ну а потом Рубикон был пройден, и я пошел смотреть этот фильм. Грязь и летающие машины. Заброшенные районы и нереальный зиккурат. Богато обставленный дом контрастирует с героиней, спящей под кучей мусора.
Толпы людей и репликантов, которые говорят на непонятном языке, который является смесью кучи языков. Повсеместная реклама, которая достанет тебя где угодно и когда угодно. Фильм глубоко засел в культурном коде. С первых кадров нас встречает потрясающая режиссура, работа операторов, звук. Фильм не зря называют классикой.
Работа со светом это отдельный шедевр, обе части запоминаются прекрасной глубиной кадров и красотой освещения. Несмотря на спецэффекты, которые в нынешних реалиях кажутся позорными, для 80-х это был огромный прорыв. Настолько красиво изобразить город будущего в 80-е не удалось никому. Реплики человека, так называемые репликанты, мыслят, имеют воспоминания и сильнее человека в десятки раз, но они не имеют эмоций. Фильм преподносит существование человека как человека за счет того, что он имеет эмоции.
Человек отличается от своей реплики т. Репликанты наделены способностью мыслить, но не наделены эмоциями. Это пытается сказать фильм. В фильме есть огромное изобилие неприятных сцен. Для меня это было дико.
А еще все целуют друг друга, что вообще за гранью фантастики. Человек целует робота, робот целует человека своего пола в 1982 это было ну уж слишком. Робот целует робота, робот целует мертвого робота. Кукла бьется в агонии, а робот целует ее кровь. Одно слово - отвратительно.
Подводя итог, могу сказать, что фильм не для всех. Многим просто будет скучно. Но те, кто посмотрят его до конца и поймут, останутся довольны. И понятно почему — картинка и в 2023 году выглядит неплохо, и более-менее цельная картина мрачного будущего присутствует, и игра актёров на высоте. Тогда так снимали, ничего другого не было.
Сюжет, по нынешним меркам, достаточно прост. В тёмном будущем люди создали человекоподобных биороботов — репликантов для тяжёлых, постыдных и опасных работ и держат их в рабстве. Если репликант покидает рабочее место, значит он сломался и опасен для общества. Репликанты настолько похожи на людей, что отличить их от людей можно только при медицинском вскрытии или особым психологическим тестом. И поскольку вскрывать всех подряд не вариант, в полиции появилось особое подразделение оперативников-психологов — бегущих по лезвию.
Именно историю одного такого оперативника и расскажет нам фильм. Сам фильм ставит вопросы о человечности. Что есть жизнь? Есть ли разница — рождён или сотворён? Отношения творения и творца.
Несмотря на в общем и целом хорошую картинку и на филосовские а не псевдофилосовские вопросы, рассматриваемые в фильме, сейчас, в 2023 году, фильм смотрится слабо. Главным образом из-за сценарных провалов. На Земле запрещено пребывание репликантов, но на тест, выявляющий репликанта тестируемый пронёс пистолет, воспользовался им и скрылся в неизвестном направлении. Нечто подобное простительно супергероике, но для серьёзного кино — это провал. Когда главного героя «вербуют» он минут пять препирается, мол я тут больше не работаю, не хочу… а потом ему говорят: «Если ты не полицейский, ты никто», и главный герой мол, а, ну тогда ладно.
Вот зачем это? Автор хотел показать что? И сны о единороге в средине фильма… что? Атмосфера, музыка, диалоги всё способствует в этом фильме погружению, но такие моменты прямо выдирают тебя из повествования руша всю созданную атмосферу. Магия разрушена и титанических усилий стоит снова погрузится в показываемый мир и начать сопереживать героям.
Резюмируя повторюсь: на момент выхода фильму можно было простить, наверное, всё. На данный момент — картинка до сих пор достойная, но сейчас уже не вызывает восторга. Сюжет глубокий, но подаётся слишком размеренно. Ляпы есть и они слишком хорошо видны. Это фильм — классика, но, на данный момент, она всё же устарела.
Очень умный фильм. Вообще я не фанат фантастики и тем более киберпанка. Скорее наоборот. Этот фильм начала смотреть, потому что «культовый» и потому что там нежно мною любимый Харрисон Форд. Не буду описывать здесь сюжет, расскажу лишь о своих впечатлениях.
Визуально все продумано до мелочей - каждая ниточка, каждый волосок, каждый отсвет огней космического корабля в луже на асфальте. Мои аплодисменты художнику-постановщику и художнику по костюмам. Актеры подобраны идеально: они все - красивы. Даже некрасивые герои там красивы, потому что они настоящие. Я, в отличие от других рецензентов, не ожидала погонь и ритма боевиков, и меня очень порадовала неспешность фильма.
Знаете, чем меньше погонь и суеты, тем лучше мы проживаем каждый момент. Так вот, скажу я вам: эти герои из «будущего» 2019 года живут гораздо лучше, чем мы. Мы в нашем 2023 несемся куда-то все время, а в это фильме все неспешно двигаются, ведут длинные разговоры за жизнь и любят. Любят себя, других, эту жизнь. Даже если они роботы.
Финальная сцена с Хауэром неизбежно наводит на мысль, а точнее на финальные кадры из «Достучаться до небес». Я не могу сказать, что этот фильм обязателен к просмотру таких «универсальных» фильмов просто не существует, мы все разные ; я не могу сказать, что вы что-то потеряете, не посмотрев его. Но если у вас есть свободные два часа, вы никуда не торопитесь и хотите увидеть красивую и умную картинку - возможно, вам понравится этот фильм. В детстве я не понял это кино, оно показалось мне нудным, монотонным. Что же очередное доказательство того, что до этого шедевра нужно дорасти.
«Бегущий по лезвию» (1982)
В 1982 году «Бегущий по лезвию» не был принят ни широким зрителем, ни критиками, но его восприятие со временем изменилось радикально. Бегущий по лезвию (1982) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. Мелодрама, фантастика, драма. Режиссер: Ридли Скотт. В ролях: Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг и др. Отставной детектив Рик Декард вновь восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы киборгов. Роль Янг в фильме «Бегущий по лезвию 2049» хранилась в большом секрете, но выяснилось, что она все-таки приняла участие. Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» 1982 года (слева) и сейчас (справа).
Бегущий по лезвию 1982 смотреть онлайн
| Бегущий по лезвию - актёры, персонажи и роли | В начале фильма «бегущий по лезвию» Кей (судя по всему, репликант модели «Нексус-9») навещает скрывающегося Саппера Мортона. |
| Бегущий по лезвию (1982) — актёры и создатели | В 1982 году «Бегущий по лезвию» не был принят ни широким зрителем, ни критиками, но его восприятие со временем изменилось радикально. |