Главная Новости Культура В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. 29 июля в Театре Моссовета прошёл показ премьерного спектакля художественного руководителя театра, режиссёра Евгения МАРЧЕЛЛИ «БЕСприданница», поставленного к.
"Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год.
Дело в том, что драматурги писали пьесы для сцены. Для того, чтобы зритель их смотрел и слушал, а не для того, чтобы читал. Читают пьесу режиссер, актеры, это их работа. Мы спектакль играем как на большой сцене нашего театра, так и на выезде — в школьных актовых залах и даже непосредственно в … классе». В постановке задействованы как ведущие актеры и актрисы Московского Молодёжного театра — Заслуженная артистка России Л.
Насколько человек в любви искренен, самоотвержен, жертвенен, насколько он в любви любит самого себя — эта тема затронет каждого из героев. Еще одним героем станет Волга. Для всех она - и жизнь и смерть одновременно. В ней дурачатся, захлебываясь от полноты жизни, к ней приходят, решив с этой жизнью расстаться.
Не песню даже - звуки почти шаманского горлового пения выливаются из нее таким надрывным воем, что делается жутко. И мужская реплика восхищения, следующая после "Послушать да и умереть" звучит уже не столько иронией, сколько жутковатым предчувствием беды. Фото: Пресс-служба Театра Моссовета Марчелли в своем спектакле делает еще одно немаловажное открытие: приданое или отсутствие такового тут, в сущности, не при чем. Даже если бы Лариса была богата и вышла за Паратова, счастья ей это бы не принесло. Рано или поздно любимец судьбы Сергей Сергеевич увлекся бы какой-нибудь другой игрушкой - новым пароходом, новой женщиной, новым экзотом, вроде переодетого в трансвестита Робинзона. И если бы Карандышев, проявив побольше чуткости, уехал, как умоляла Лариса, в дальнюю глушь, покоя и душевного благополучия этот брак бы ей не доставил. Не из того теста сделана Лариса Огудалова, чтобы довольствоваться паллиативом любви. Такой "безмерности в мире мер" трудно обрести желаемое.
И все-таки именно она остается победительницей. Не случайно после рокового выстрела, когда все мужчины, не получив вожделенный трофей, замирают, словно призраки, Лариса продолжает свой монолог: "Живите, живите все… Я ни на кого не жалуюсь, не обижаюсь… Вы все хорошие люди…". Единственная живая душа среди расчетливых мертвых особей.
Он умеет рассмотреть изнанку всем знакомых сюжетов и так начинить их сценическими специями, что они обретают непривычный ракурс. История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев, за которого она от стыда и отчаяния собиралась выйти замуж. Героиня гибнет не только от пули жениха, а в том числе от равнодушия, которым ей всю жизнь обстреливали душу. Евгений Марчелли многое вытравил из первоисточника, но нелюбовь как принцип жизни в спектакль все же перенес.
Время действия «БЕСприданницы» — условная современность, хотя в ней от нулевых куда больше. Герои одеты кто во что горазд: брючные костюмы, роскошные платья и перья в волосах, сапоги-заколенники, туфли, купальники, парики. Пестрая эклектика костюмов контрастирует с серым пространством: похожие на бетонные стены гигантские блоки наслаиваются друг на друга, образуя холодный безжизненный фон. Ни в нем, ни за ним не угадываются волжские просторы — здесь установился придавленный безвоздушный мир. И все же спектакль кажется тихим.
Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом
Ну что ж, признаков комедии дель арте в спектакле не обнаружилось: комедия превратилась в трагифарс, а эпоха XIX века представлена так актуально и современно, что создается полное впечатление, что время замерло где-то между днем позавчерашним, сегодняшним и завтрашним На сцене спиной к зрительному залу стоят ряды кресел, как в зале кинотеатра, по центру задника висит большой экран художник — Анна Кострикова. Слева — длинный ряд висящих на гвоздях курток и пиджаков: сколько человек пришло на «просмотр фильма», и не сосчитать, может, 100, а может, 50. От них осталась только верхняя одежда. Вначале на экране появляется набережная — обычная волжская набережная, типичный российский пейзаж. По ней и продефилируют почти все персонажи пьесы, эффектно превратившись из маленьких фигурок на экране в актеров, входящих в пространство сцены через дверь. Фото предоставлено пресс-службой Крымов с текстом Островского никаких особых трансформаций не предпринял: кое-что убрал, кое-что добавил, но по минимуму. А персонажи все на месте. Мокий Парменыч Кнуров Константин Муханов — тут как тут, древний, еле ходящий старик в длиннющей черной шубе. Вожеватов Вадим Дубровин , услужливый, готовый, кажется, на все, чтобы угодить богатому и влиятельному Кнурову.
Харита Игнатьевна Огудалова, мама Ларисы Сергей Мелконян — ее играет мужчина, только временами косящий под женщину, когда напяливает на себя вульгарное блестящее декольте и красные чулки в сетку. У Крымова Огудалова действительно «мужик», пробивной, резкий, грубый, добивающийся своего. Двух дочерей уже замуж удалось пристроить, осталась только одна неприкаянная Лариса. Огудалова и подраться может: в сцене потасовки с Паратовым Евгений Старцев , где озверевшая мамаша, защищающая свою обиженную дочь, раздирает новенький с иголочки костюм Сергей Сергеевича, она как раз-таки и демонстрирует свое мужское начало, свои глубинные желания отомстить, защитить, укрыть. А женское прорывается только один раз, когда Огудалова страстно, мощно и откровенно танцует под песню I will survive Глории Гейнор: посмотри, доченька, как мы пробивались в наше время, на что только ни шли, терпели все унижения, да и ты потерпи, милая, потерпи. Две ее другие дочери тоже присутствуют на сцене, даже та, которую муж заколол, прямо с ножом в груди и ходит все как у Островского, только в пьесе о дочерях лишь упоминают, а в спектакле они введены в число действующих лиц : но они нужны только как статисты, как сторонние наблюдатели происходящего. Есть тут и жалкий Робинзон в исполнении Алины Ходжеваной — с красным от пьянства носом, слепо следующий повсюду за хозяином своим Паратовым и ужаснейшим образом исполняющий романс Бреля Ne me quitte pas — «Не покидай меня». Лариса вовсе не похожа на утонченную красавицу из «Жестокого романса».
Например, за счёт эротизма — короткое белое платьице, ботфорты, купальник, едва прикрытый мужским плащом, босые ноги — это настоящая отдушина для зрителей-мужчин на фоне массмаркетовых нарядов других персонажей художник по костюмам Фагиля Сельская. Что в принципе соответствует концепции Евгения Марчелли: история гибели Ларисы Огудаловой — это трагедия, порождённая разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Вечная тема неистребимой сексуальной жажды мужчины и вечной жажды женщины о хоть какой-то романтической обёртке этой плотской потребности. А если говорить совсем серьёзно, любовь, как считает режиссёр, — это смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для неё и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчётливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Лариса его просто не разглядела, и она его на самом деле потеряла».
Впрочем, в трактовке Марчелли Карандышев, повторяю, никакой особой симпатии не вызывает. Обычный молодой человек, коих и сейчас полно на российских улицах, любителей электросамокатов.
Любовалась Александром Рогозиным, очень полюбившимся Виктором Осиповым с его собственными манерами, полной отдачей своей роли... Я совершенно не ожидала такого - не могу ответить на вопрос знакомых "осовременили ли историю? Персонажи Островского с нашими, современными отношениями между людьми, к деньгам, к любви... И теперь только успевай подмечать, как трость в руках Вожеватова превращается в дудочку Крысолова или нить марионетки, и с какой снобистской ловкостью он управляет с ее помощью людьми. А тут еще Мокий Парменыч, такой стильный, статный, немногословный - дьявол, не иначе, и как он гипнотизирует Хариту Игнатьевну!
Признание в любви». Бессмертную пьесу «Бесприданница» Островского знает не одно поколение зрителей, кто-то «проходил» её в школе, кто возвращался к ней уже в зрелом возрасте, кто-то смотрел её на сцене разных театров, на экране кинотеатра или телевизора. Но интерес к ней не утихает. И теперь Театр Роста предложил музыкальную версию спектакля. Еще студенткой я играла Ларису, и мне всегда нравился фильм Эльдара Александровича Рязанова «Жестокий романс», нравилась его музыкальность. И мне очень хотелось, чтобы в юбилейный год писателя в нашем театре появилась своя «Бесприданница» с оригинальной музыкой, своя версия одной из самых мощных пьес Островского». Главный режиссер Театра, режиссер «Бесприданницы» Александр Нестеров: «Наш музыкальный спектакль — это интерпретация знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» — квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни.
Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей
Новости и пресса. Стартовали мы премьерным спектаклем "Бесприданница" по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Тимура Насирова. «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Великая пьеса Александра Островского сверкает на нашей сцене. Фантастически прекрасные декорации к спектаклю «Бесприданница» и костюмы придумал художник-постановщик из.
«Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. Романс «Бесприданницы»: знаменитая драма Островского стала мюзиклом. Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным. Вот что рассказали нам о «Бесприданнице» в небольшом интервью после спектакля авторы, приехавшие на премьеру – Лев Яковлев и Ефрем Подгайц.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
О театре «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. Основное меню.
Спектакль проходит под сопровождение симфонического оркестра, где в роли дирижёра-постановщика выступает Владимир Янковский. Пьеса «Бесприданница» наделена глубоким психологизмом, пропитывающим важные и актуальные во все времена социальные проблемы. Столкновение мира духовного и мира материального — ведущая тема всего произведения. Поэтому крайне важно её не упустить.
Островский делает антиподами мать и дочь, где алчность выражает мать, а светлое чувство — дочь. Для актрис передача такого явного различия становится сценической задачей, с которой Евгения Сотова Лариса Огудалова и Наталья Колесникова Харита Игнатьевна Огудалова — мать Ларисы полностью справляются. Их героини получаются по-своему импульсивными и разнохарактерными, что формирует выразительный контраст. Представляя зрителю портрет купцов того времени, они не утрачивают пылкости и яркости во взаимодействии и представлении. Каждый из них по-своему трагикомичен.
Как и любой человек в ее ситуации, Лариса не в силах противостоять жестокому миру. Она опускает руки, не противостоит обстоятельствам, плывет по течению, и счастье своё она видит только в том, чтобы всё поскорее закончилось, прекратилось бы, потому что терпеть унижения, обиды и оскорбления уже нет сил.
Выстрел в финале для неё — спасение, освобождение. Но разве может так быть в жизни? Пьеса А.
Ольга Петрова — композитор: «Все пьесы Островского современные, поэтому те события все могут происходить и сейчас, чувства те же».
Яркий, насыщенный музыкой и современными решениями мюзикл не оставит зрителя равнодушным. И он вновь и вновь будет переживать за главную героиню, надеясь, что вдруг у нее все же получится стать счастливой. При этом глаз не отвести от нарядов героев и декораций. А как тут ярко на сцену врываются цыгане.
К слову, мюзикл поставлен в год двухсотлетия Островского. Драматурга на все времена.
БЕСПРИДАННИЦА
Играли как раз человечность во всех возможных ее спектрах. А события за стенами маленькой мастерской неумолимо меняли сам воздух жизни. И новые стены театра возводились слишком долго да в непрестанной борьбе. Вот и получился к новоселью совсем другой Островский. Про жажду любви, для которой не осталось ни места, ни времени. Ольга Фукс Вечерняя Москва 11 января 2008 Петру Фоменко явно хотелось расслышать в Островском резкие, трагические интонации. В Полине Агуреевой ему виделась не лирическая, а страстная, роковая, трагическая героиня, которая, полюбив, способна на самые безрассудные поступки.
Актриса точно закована в броню необычной, резкой игровой манеры: она пропевает эту роль едва ли не так же, как монолог маньяка в «Июле» Вырыпаева, странно интонируя, ставя смысловые ударения в самых неожиданных местах.
Очень сложно его играть", - рассказал Максим Денисов, исполнитель роли Крандышева. Спектакль "Бесприданница" буквально соткан из музыки. Причем некоторые аранжировки были написаны специально для этой постановки и будут исполнены на Ивановской сцене впервые. И практически каждого героя в мюзикле сопровождают свои лейтмотивы. К премьере в театре подошли основательно. Чтобы устроить настоящий праздник для ивановских зрителей, подготовили выставку костюмов и живописных работ, которые помогут лучше проникнуться атмосферой того времени, когда жил и творил Островский.
Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами. Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал. Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?.. Я обожаю минимализм. И здесь он — на троне. К тому же, весьма неплохой. Но почему постоянно кажется, что сцена «Моссовета» слишком велика для этой постановки? Всё, вроде, хорошо и красиво правда, мы уже не единожды встречали подобное решение — единственную серую стену за спинами артистов, являющуюся главной декорацией… Вот и в Театре Вахтангова такое помню, и в МХТ , и даже «8 любящих женщин» того же Театра Моссовета что-то подобное нам демонстрировали , но хочется как-то сдвинуть кулисы и добавить интимности. Спектакль не соответствует пространству, в котором живёт. И это беда. Чем дальше ты сидишь, тем меньшей тебе кажется ценность происходящего. Постановка не масштабирована за границы репетиционного зала, она живёт сама в себе, не нуждаясь в публике. И повторюсь: места в первых рядах дают ощущение сопричастности. Ты, как бы, приглашена в тот интим, который творит спектакль. Но что делать людям, купившим билет чуть поодаль?.. А вот что умеет Марчелли, так это работать с антитемпом. Как и «Гамлет», «БЕСприданница» крадётся, временами замирая, никуда не торопится, выдерживает нечеловеческие паузы — и при всём этом держит тебя за грудки крепкой хваткой. Да, снова: если твой билет подразумевает, что ты усядешься близ сцены. Впрочем, я уже, кажется, хожу по кругу, говоря об одном и том же. Порассуждаем о режиссёрском прочтении пьесы Островского. И тут — снова возникает определённая двоякость. Одна грань — это то, что говорит о своём спектакле в интервью сам Марчелли и его артисты. Другая — то, что, в итоге, видит зритель, его понимание происходящего. И, по факту, нет в постановке ни беса, попутавшего Ларису того самого, который аж в названии прописными буквами выделен , ни холодных, бездушных мужчин верней, эти-то имеются — но отнюдь не все таковые , ни миляги-Паратова, которого не смогла рассмотреть главная героиня… Безусловно, спектакль насыщен разнообразными находками и интереснейшими элементами — только они не складываются в ту картину, которая была обещана Марчелли. Получается, режиссёр не выполнил свою главную задачу — не смог создать именно ту постановку, которую задумал… и даже не заметил этого? Всё громадьё смыслов и подтекстов сплетается в иное полотно, нежели анонсировали пресс-релизы и репортажи. И вот как это воспринимать — как оригинальную трактовку а, как ни крути, она именно такова или же как глобальную неудачу? Представьте, что я пекла торт — а у меня получился борщ. Вкуснейший, ароматный, наваристый — только не торт. Я молодец — или же повар-неумёха?.. Так и «БЕСприданница»: это Островский под непривычным углом, это — целый сонм необычных, ярких персонажей, это масса поводов задуматься и порассуждать, что лежит за той или иной сценой… Но даже если это и торт, то отнюдь не с теми розочками, которые нам живописали до подачи на стол. Если же отбросить сказанное в предыдущих трёх абзацах и попробовать разобраться в спектакле, как он есть, то тут мысли у меня следующие. Минимализм постановки позволяет вывести на первый план артистов — по сути, они являются основными «выразительными средствами», которыми пользуется режиссёр. Безусловно, сценография и световой дизайн подчёркивают этот ход художник-сценограф — Игорь Капитанов, художник по свету — Андрей Абрамов — равно как и отсутствие хоть минимального музыкального сопровождения только на поклонах заиграет регги-версия песни «А цыган идёт» в исполнении Bro Sound. Откровенно говоря, смотри я спектакль, как обычный зритель «режим критика» включает необычную для меня наблюдательность , заметила бы «непривычную тишину», полагаю, только к финалу первого акта — когда герои разошлись за кулисы под шум одних аплодисментов. Ибо вот тут Марчелли оказался на высоте: его постановка прекрасно существует без музыки, а добиться подобного, не допуская провисов и скуки зрителей, ой как сложно. Скажем, у Айдара Заббарова в его «Попрыгунье» подобный фокус, который он попытался провернуть в финале спектакля, не удался. Понятно, что крутейший актёрский ансамбль — основная причина, позволяющая в подобных условиях удерживать внимание публики. Но будем честны: вряд ли, не имея в арсенале столь мощных артистов, режиссёр бы рискнул создать именно такой спектакль. Только и здесь вырисовывается очередная двоякость: персонажи делятся на чёткие «лагеря». Одним дозволено действовать в рамках привычного нам психологического театра, впечатлять зрителей органичностью и правдивостью сценического существования. Другие же выполняют задачи постановщика, лежащие в абсолютно иных плоскостях. И мозг отказывается состыковывать всех этих людей в общую картинку. Вот, например, те герои, которых хоть сейчас — в менее экспериментальный спектакль по Островскому.
Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2009 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2009 Полина Агуреева лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2009 Евгений Цыганов номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2009 В спектакле звучат: русские романсы «Уголок» муз. Штеймана, сл. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной и «Дремлют плакучие ивы» муз.
Премьера музыкального спектакля «Бесприданница» прошла в театре «РОСТА»
Над спектаклем «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского актеры начали работать еще весной. Произведение «разбирали» до мелочей. В «Приюте комедианта» Александр Баргман поставил «Бесприданницу» как драму о борьбе за свои чувства. «Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссёра-хореографа Шаройко.
Краснодарская «Бесприданница»: без цыганских романсов, но с рок-балладами
| "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. | Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. |
| «БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета | очень депрессивная пьеса, в ней витает дух смерти. |
| В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил "Бесприданницу" | История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев. |