В 1920-е годы жанр приключенческого кино заметно усложнился благодаря таким исполнителям, как Дуглас Фэрбенкс. Настоящим эстетам наверняка понравятся французские исторические фильмы 16 — 19 века – художественные мелодрамы и драмы о войнах того времени, знаменитых личностях и легендарных событиях. смотреть 314 видео - Синема Парк.
Лучшие французские фильмы: ТОП-50 киношедевров
Та совершает прыжок с моста, и Андре кидается её спасать. Уже на берегу девушка представляется Анджелой Рье Расмуссен и в благодарность за спасение предлагает герою решить все его насущные проблемы с кредиторами. Андре даже не подозревает, как далеко незнакомка готова пойти ради него, и вскоре задаётся вопросом: почему Анджела делает так много ради его благополучия? Фильм написан и срежиссирован Люком Бессоном «Леон», «Пятый элемент».
Но началась война, войска Марии Терезии перешли границу.
Скоро наемники, которые не щадят никого, будут здесь. Дядя Мопен хочет, чтобы его племянница нашла убежище в монастыре. Он переодевает ее ради безопасности в сутану священника.
Музыкальный детектив «8 женщин» 2002, Франция, Италия Накануне Рождества в собственном особняке ножом в спину убит Марсель, глава большого семейства, но обрушившийся снегопад изолирует усадьбу от внешнего мира. Кроме того, вышел из строя автомобиль, а телефонные провода перерезаны. За расследование берутся родственницы погибшего и служанки, и оказывается, что абсолютно у каждой имеется веский мотив для убийства. Драма «Арам» 2002, Франция При теракте в Париже погибает Левон Саркисян, а безутешный отец обвиняет в трагедии старшего сына Арама, и отрекается от него. Молодой человек покидает Францию, и возвращается лишь спустя много лет и череду опасных испытаний. Комедийный боевик «Васаби» 2002, Франция, Япония Эксцентричный французский полицейский Юбер отправляется в Японию, чтобы отдать дань памяти любимой женщине Мико, бросившей его много лет назад. В стране Восходящего солнца он неожиданно узнаёт о существовании их общей 19-летней дочери Юми, с которой совсем непросто найти общий язык. С профессиональной хваткой Юбер берётся за самостоятельное расследование смерти Мико, и понимает, что в деле замешаны могущественные якудзы. Клиенты ценят его за быстроту доставки товаров, строгое следование условиям сделок и сохранению конфиденциальности. Бизнес процветает, но однажды Фрэнк замечает, что перевозимый им мешок шевелится, и нарушает одно из своих главных правил — заглядывает в багаж. Однако выбор между прибылью и справедливостью для него очевиден! Драма «Хористы» 2004, Франция, Швейцария, Германия Клемент Матье устраивается работать в интернат для трудных подростков, и его до глубины души возмущают жестокие нравы, царящие в заведении. Открыто выразить несогласие с действиями администрации скромный учитель музыки не может, зато в его силах создать из воспитанников школьный хор. Драма «Два брата» 2004, Франция, Великобритания Два тигрёнка, родившихся в джунглях, были разлучены в раннем детстве. По прихоти судьбы много лет спустя они оказались на арене, чтобы развлечь зевак кровопролитным зрелищем. Мелодрама «Гордость и предубеждение» 2005, Франция, Великобритания, США Пять очаровательных сестёр Беннет — и радость, и головная боль родителей, мечтающих найти дочерям выгодные партии для замужества. Поэтому когда в округе появляется мистер Бингли и его высокомерный друг Дарси, в доме возникает переполох. Фантастика «13-й район» 2005, Франция Лейто обитает в злачном районе, отделённом от благополучных кварталов высокой стеной, и переходит дорогу местной мафии. У отчаянного парня имеются все основания не доверять представителям правоохранительных органов, но он вынужден помогать офицеру спецназа Дамьену найти украденную бомбу. Мужчина не может найти защиты ни у полицейских, ни у сотрудников американского посольства, и собирается совершить самоубийство. Однако на мосту он видит, как прекрасная незнакомка бросается в Сену, прыгает за ней, и помогает выбраться на берег. Спасённая девушка предлагает неудачнику решить все его проблемы. Однако редкий дар оказывается проклятием для тех, кто оказался на его пути к созданию идеального аромата. Узнав, что он — всего лишь скромный служащий в отеле, она без малейших угрызений совести бросает безумно влюблённого в неё парня. Жан бросает свою скучную жизнь, и переезжает вслед за красавицей. Скромные сбережения быстро заканчиваются, и ему приходится стать наёмным спутником пожилой, но состоятельной дамы. Когда её вместе с подругой похищают во время европейского путешествия, он готов задействовать все свои связи, и лично перевернуть весь преступный мир Парижа вверх дном, чтобы вернуть девушек домой. Комедия «Бобро пожаловать» 2008, Франция Ради заветного перевода в уютное местечко Филипп Абрамс, начальник почтового отделения в городке Салон-де-Прованс, совершает служебный подлог. Когда правда раскрывается, вместо райского уголка мужчину направляют в Берг, расположенный на севере Франции. С самыми мрачными предчувствиями Филипп оставляет семью, и отправляется «в ссылку». Однако «северяне» оказываются совсем не такими, как он их представлял. Вскоре Абрамс чувствует себя вполне уютно, но ему приходится врать жене, что приводит к очередной проблеме. Биографический фильм «Коко до Шанель» 2009, Франция, Бельгия В детстве и юности Габриэль Шанель пришлось пройти через множество испытаний. Девочке из приюта пришлось прокладывать путь к успеху с нуля, и до того, как она стала законодательницей мод, ей пришлось столкнуться с жестокостью окружающего мира по отношению к слабым и беззащитным. Однако мужчине хочется оторваться от рутинной работы, и судьба предоставляет ему такую возможность. Ризу поручают встретить в аэропорту суперагента Чарли Вэкса, и стать его гидом и водителем. Парень не подозревает, что с первых минут оказался в эпицентре опасных событий. Чопорный аристократ придирчиво проводит собеседования с кандидатами, и, повинуясь непонятному капризу, выбирает бывшего заключённого Дрисса. Комедийная мелодрама «Любовь с препятствиями» 2012, Франция Встреча молодого ловеласа Саша Келлера и зрелой женщины Шарлотты Поше дарит им шанс узнать, что такое настоящая любовь. Фэнтези «9 жизней» 2016, Франция, Китай, Канада Миллиардер Том Бренд неожиданно оказывается в теле кота по кличке Мистер Пушистые штаны, и это помогает переосмыслить жизненные ценности. Мелодрама «Он и Она» 2017, Франция, Бельгия Взаимоотношения начинающего писателя Виктора и Сары, преуспевшей на научном поприще в области классической литературы, начались с лёгкого флирта в уютном кафе. Непринуждённый разговор помог найти общие увлечения, а затем между новыми знакомыми вспыхнула любовь, которой бессильны помешать испытания славой, богатством и скукой. Драма «Как прогулять школу с пользой» 2018, Франция 1927 год. Селестина Борель забирает из сиротского приюта сына своей знакомой, и привозит в замок, где работает служанкой. На новом месте Поль знакомится с егерем Борелем, мужем Селестины, и узнаёт про орудующего в лесах графа ловкого браконьера Тотоша.
Вследствие этого белорусские или казахские прокатчики вынуждены ехать за французскими фильмами… в Москву. Ни один фильм не покупается только для России. В общей сложности более 60 различных компаний распределили между собой 900 французских кинофильмов, поступивших в российский прокат с 1994 по 2018 год. Некоторые прокатчики выпустили на экраны лишь одну-две картины. Что же касается паритета, прописанного в условиях соглашения 1967 года, он давно утратил свою актуальность: за тот же период во Франции вышло всего 90 русских фильмов. От тематической однородности, царившей во времена СССР, не осталось и следа. В кинотеатрах начали показывать фильмы неизвестных ранее жанров. За исключением полнометражных мультфильмов Уолта Диснея, которые, несмотря на антисоветские убеждения их автора, пользовались огромной популярностью в 1930-х и 1950-х годах, зарубежная мультипликация на экраны не допускалась, кроме разве что мультфильмов из дружественных соцстран. В 2014—2018 годах из пяти самых кассовых франкоязычных фильмов с мажоритарной долей французского капитала три были мультипликационными. Но самым узнаваемым жанром, прочно ассоциирующимся у российских зрителей с Францией еще со времен СССР, остается классическая комедия Луи де Фюнес, Пьер Ришар, Клод Зиди, Франсис Вебер , по сей день не потерявшая своей привлекательности. По данным исследования «Характер восприятия французского кино», проведенного в 2014 году в 14 странах, россияне считают французское кино в первую очередь «веселым». Конечно, жанр комедии отнюдь не является гарантией успеха, и в нем можно насчитать немало неудачных кинофильмов, но тем не менее он является частью так называемого горизонта ожидания — понятия, на которое опираются социологи искусства. Это вполне объяснимо — французская кинопродукция в этом жанре ни в чем не уступает англосаксонской. Каждая картина привлекала в кинотеатры сотни тысяч зрителей. После 2010 года документальное кино набрало силу. Фантастика — жанр малораспространенный во французском кино, и тем не менее французские фантастические фильмы за четверть века посмотрело более 4 млн зрителей. Зато, как и следовало ожидать, в блокбастеры выбились только англоязычные фильмы: «Парфюмер. Вследствие демографического кризиса 1990-х годов количество юных зрителей в последовавшее десятилетие сократилось, поэтому в 2000-х годах фильмы для семейного просмотра особым успехом не пользовались. Тем не менее некоторые прокатчики не сдались в надежде извлечь выгоду из наметившегося за последние 15 лет демографического роста. Действительно, из 20 французских блокбастеров, снятых за последние 25 лет, 13 являются англоязычными. Эти цифры, при всей их объективности, все же нуждаются в корректировке. Дело в том, что восемь из этих 20 картин — фильмы, в которых французское финансирование было миноритарным. При этом, по правилам Национального центра кинематографии, они все равно считаются французскими. Кинокартины «Парфюмер. У еще пяти англоязычных фильмов доля французского финансирования мажоритарная. Таким образом, если брать в расчет только фильмы с мажоритарным французским финансированием, то окажется, что французский и английский языки в этих 20 блокбастерах представлены поровну. Было бы несправедливым умолчать о том, что 13 фильмов из 20 были сняты или спродюсированы Люком Бессоном. Не в последнюю очередь это было обусловлено высоким интересом к французскому кинематографу, не говоря уже о схемах финансирования французской киноотрасли. При этом ясно одно — на сегодняшний день в России самым известным французским режиссером является Люк Бессон, даже если его имя, практически ставшее брендом, утратило часть ореола, окружавшего его в 2000-е годы. У актеров пальму первенства держит Жерар Депардье, намного опережая Жана Рено и Венсана Касселя: 39 кинокартин с участием первого, 23 и 22 — с участием двух других. Однако эти цифры оставляют в стороне таких актеров, как Луи Гаррель, Мелани Лоран, Ева Грин или Леа Сейду, завоевавших огромную известность благодаря международной кинокарьере. В целом проведенное в 2014 году исследование убедительно доказало, что в России главным критерием при выборе фильма является участие в нем любимых актеров и актрис — в гораздо большей степени, чем в остальных обследованных странах. Российские фестивали и фестивали Unifrance Московский международный кинофестиваль, наследие советской эпохи, проходивший поначалу раз в два года, попеременно с кинофестивалем в Карловых Варах, а с 1999 года — ежегодно, всегда был щедр на фильмы французского производства.
Результаты поиска
- Приключение (L'avventura) - Французские - Старые фильмы смотреть онлайн бесплатно
- Французский связной: история проката французского кино в России
- Французские фильмы исторические
- Французское кино 1950-1960-х
СОДЕРЖАНИЕ
- Новая французская философия: марксизм, фрейдизм и структурализм
- На 2-м месте кинокомедия «Жандарм и инопланетяне» / «Le gendarme et les extra-terrestres»
- Которые должен посмотреть каждый
- Зарубежные фильмы в советском кинопрокате
Лучшие французские фильмы: 50 и 60-ые годы
Альгирдас Араминас (приключения, семейный) Встречи с 9 до 9 (1980) реж. Приключения, Франция, Все годы. Французские приключенческие фильмы очень разнообразны. Тут и полные опасностей истории о путешествиях, запутанных преступлениях, и даже ковбои с пиратами, пришельцы и борцы с нечистью. это возможность находить интересные фильмы просто. это всегда особенные фильмы - романтичные, душевные. Фильм, Франция) Исторический фильм смотреть 4 – смотре.
Результаты поиска
Две попытки были неудачными. На этот же раз Меллори решил использовать кислород. Он прихватил с собой фотографию жены, чтобы оставить её на горе, как доказательство победы. Вместе с Ирвином он отправился покорять «небеса».
Что ждет их впереди без финансов, собственного жилья, но с огромной верой в чудо? Главный герой, которого воплотил на экране Жан- Поль Бельмондо, вышел из тюрьмы. Для окружающих он стал обычным человеком, ведущим законопослушный образ жизни.
На самом деле Виктор начинает промышлять контрабандой. Бизнес Виктора процветает. Ему удается скрываться от полиции, а женщины Парижа без ума от харизматичного злодея. Знакомство с Мари-Шарлотт не вызывает у преступника подозрений. Он не осознает, что представители правоохранительных органов решили заслать агента, чтобы накрыть преступный бизнес. Чем окончатся приключения авантюриста?
Комедия успела покорить сердца миллионов зрителей во всем мире. Софи Марсо блестяще сыграла героиню, испытывающую проблемы, типичные для данного возраста. Строгие родители не понимают переживаний дочери. Первая любовь может принести радости и разочарования. Запланированная вечеринка может оказаться под угрозой, учитывая отсутствие возможности пригласить гостей домой. Нелепые ситуации, в которые попадает девушка, не могут не вызвать улыбки.
Ей нужно завоевать авторитет среди сверстников и не влипнуть в неприятности. В одной из них снялись популярные актеры Катрин Денёв и Филипп Нуаре. История рассказывает о героине, которая прилетела в Африку. Она старается изучить особенности местности, чтобы организовать строительство отеля. Он оберегает животных от браконьеров, которые стремятся уничтожить ценные виды. В фильме разворачивается конфликт интересов.
Ядовитая насмешка над сытыми, поверхностными, лицемерными толстосумами и их бессмысленным гедонистическим образом жизни. Не глубиной сюжета и не философскими подтекстами, конечно, — для такого адреналинового экшена они были бы только лишними. Но постановка боевых сцен и погонь до сих пор впечатляет — спасибо спецэффектам и все еще отличной форме самого Джейсона. И что ему какой-то там конгломерат преступников, когда красотка просит о помощи?
И немедленно берется за перо.
Его неоконченная книга вызывает неподдельный восторг у возлюбленной, однако она требует ее частично переписать и закончить, чтобы потом отправлять издателям. И вот с этого момента начинается настоящий французский роуд-муви с бешеной страстью, безумием и немного любовью. Плата за страх Le salaire de la peur, 1953 Этот фильм неспроста получил в один и тот же год и Пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, и Оскара, да и вообще вошел во все учебники кинематографа. Тяжелая работа водителей-дальнобойщиков в Латинской Америке полна трудностей и рисков. А очередной груз, который надо доставить на место гигантского пожара на нефтяном прииске, так и вообще оказывается взрывоопасным — целых 400 тонн нитроглицерина!
И вот четверо водителей, одного из которых играет Ив Монтан, привлеченных небывалым для тех мест гонораром, берутся доставить две цистерны до места назначения. Накал происходящего на экране таков, что зрители невольно вздрагивают от малейшего шороха. Дневная красавица Belle de jour, 1967 Знаменитая картина Луиса Бунюэля начинается со сцены наказания героини Катрин Денёв… Но за что же ее хлещут плетьми, и почему это делают кучер и лакей, ведь действие происходит в 1967 году? Оказывается, так тяжело даются героине поиски любви. Томимая мазохистскими мечтами и наклонностями, а также неудовлетворенная семейной жизнью с любимым и красивым мужем, мадам находит себе подработку в элитном борделе в послеобеденное время.
Именно отсюда происходит название фильма, ибо уже вечером героиня возвращается к домашнему очагу. Однако долго хранить постыдную тайну не получается, и, как и следует ожидать, заканчиваются поиски странной любви весьма плохо. Сто тысяч долларов на солнце Cent mille dollars au soleil, 1964 Фильм режиссера Анри Вернея рассказывает о быте и работе водителей в пустыне на границе Марокко и Западной Сахары. Однажды шеф автобазы получает новенький грузовик, на котором необходимо перевезти через границу важный груз. Странное дело — вместо того, чтобы поручить это дело опытным шоферам, он нанимает какого-то новичка, внешне больше похожего на офицера в отставке, который и берется доставить груз заявленной стоимостью 100 000 долларов в пункт назначения.
Герой Бельмондо понимает, что все дело тут в грузе, поэтому наутро после бурной попойки он вместе с подругой угоняет грузовик. Однако в погоню за ним отправляется его лучший друг в исполнении Лино Вентуры, и начинается знаменитая гонка на грузовиках по пустыне. При этом сюжет фильма посвящен не только жесткому противостоянию бандитов и полиции, есть в нем место и коррупции, и продажным коллегам, и неожиданной развязке. Роли двух конкурирующих полицейских великолепно сыграли Даниель Отей и Жерар Депардье. Данный шедевр Жана-Пьера Жене не только запустил карьеру Одри Тату на орбиту, но и подарил нам множество незабываемых образов, в которых послевоенный Париж проглядывает сквозь цифровую вуаль нового века, хотя действие картины и разворачивается в 2000 году.
История жизни и любви молодой Амели Пулен, наполненная необычными и удивительными событиями, показанными с любовью и ностальгией автора по уходящей парижской натуре 20-го века. Дело происходит период его реконструкции, поэтому мост больше похож на стройку. Дружба и любовь между слепнущей героиней Жюльет Бинош и молодым бомжом Алексом разворачиваются на фоне веселого Парижа конца 1980-х, отмечающего 200-летие взятия Бастилии. Пронзительная и грустная история о силе любви, способной свернуть горы. Ее звали Амели Эли, она была известной куртизанкой начала 20-го века, расположения которой добивались многие главари преступного мира.
Свое прозвище «Золотая каска» она получила из-за роскошной шевелюры золотистого цвета. Раз за разом ради ее внимания в смертельной схватке сходились разные персонажи парижского дна, однако настоящая страсть посетила ее лишь один раз в жизни. Она оказалась поистине трагической, чтобы спасти любимого его сыграл Серж Реджиани от неизбежного эшафота Мария не брезгует любыми средствами, манипулируя, подстрекая и соблазняя. Разиня Le Corniaud, 1965 В основе сюжета этой комедии лежит реальное криминальное дело — мафия переправляла наркотики через границу в корпусах автомобилей якобы ничего не подозревающих туристов. За рулем своего маленького Ситроена герой Бурвиля отправляется в отпуск на Юг, однако немедленно сталкивается с Роллс-Ройсом богатого предпринимателя, роль которого сыграл Луи де Фюнес.
Последний неожиданно легко признает свою вину в ДТП и предлагает незадачливому отпускнику в качестве компенсации продолжить путь за рулем роскошного Кадиллака, само собой, начиненного контрабандой. Большая прогулка La grande vadrouille, 1966 Данная комедия Жерара Ури долгое время оставалась самой кассовой картиной французского кинематографа. Казалось бы, как можно снять уморительную комедию, действие которой разворачивается в трагическое для страны время, а именно во время оккупации? Однако история путешествия по Франции двух английских парашютистов, случайно приземлившихся в оккупированном немцами Париже, и их французских попутчиков в исполнении Бурвиля и де Фюнеса, имела грандиозный успех не только у себя на родине, но и во всем мире. А многие сцены стали классикой комедийного кино.
Здесь ему удалось добиться правильного баланса между оригинальным сюжетом, юмором, масштабными спецэффектами, необычными персонажами и отличным саундтреком. Придуманная вселенная будущего получилась очень убедительной, а рельефные персонажи в исполнении Брюса Уиллиса, Криса Такера, Милы Йовович и Йэна Хольма запомнились зрителю надолго. Профессионал Le professionnel, 1981 Славу этому шпионскому боевику обеспечили не только оригинальный сюжет и блистательная игра Жана-Поля Бельмондо и Робера Оссейна, но и бессмертная музыка Эннио Морриконе. История секретного агента, которого собственное правительство сдало руководству одной африканской страны с целью налаживания отношений, вышла красивой и грустной, а герой Бельмондо в роли разведчика-рыцаря, действующего по принципу «делай, что должен, и будь, что будет», просто неподражаем. Действие происходит в небольшом городке Ассола, прямо посреди которого проходит франко-итальянская граница.
Как и полагается, герой Фернанделя пытается поймать оппонента, который по совместительству является его лучшим другом. Более того, он даже женат на первой супруге таможенника. Однако размеренный ход событий нарушается, когда выясняется что главный герой родился в итальянской части городка, а точнее — на кухне дома, который граница делит ровно пополам. Неужели придется становиться итальянцем и уходить из таможни? Дочь землекопа La fille du puisatier, 1940 События данной картины происходят накануне начала Второй мировой войны в Провансе.
Фильм был снят знаменитым писателем и режиссером Марселем Паньолем, и как это часто бывает в его произведениях, в центре сюжета оказывается любовная история и семейная драма. Старшая дочь любимого всеми землекопа его сыграл Ремю становится объектом страсти его помощника Фернандель , а также красавца военного летчика. Ему девушка и отдает свое сердце.
10 лучших французских фильмов про 18 век
Жанр: исторический фильм, приключения, экранизация. 1950s French animated films (2 P). Pages in category "1950s French films". Список зарубежных фильмов, которые были озвучены и выходили в прокат в СССР с 1955 г. по 1991 г. Исторические фильмы про Францию. Если вы ищете историческая драма, реалистичный, серьезный, костюмированная драма, увлекательный или страстный фильм, то этот список для вас! 1978 год — ЯРОСЛАВНА — КОРОЛЕВА ФРАНЦИИ — исторический фильм, приключения, семейное кино.
Французские приключенческие фильмы 60-х годов
Список лучших французских фильмов исторических, отобранных посетителями нашего сайта: Генрих Наваррский, Видок: Император Парижа, Дело об ожерелье королевы, Спасшиеся с острова Черепахи, Королева и кардинал, Людовик XV: Черное солнце, Принцесса де Монпансь. Фильмы + Приключения + Франция. Анимация Аниме Биография Боевик Вестерн Военный Детектив Детский Драма Исторический Комедия Короткометражка Криминал Мелодрама Мюзикл Научная фантастика Приключения Романтика Семейный Триллер Ужасы Фантастика Эротика. 105 лет назад, 31 июля 1914 года появился на свет Луи де Фюнес, французский киноактер, один из величайших комиков XX-го столетия, тот самый Жандарм, так любимый советскими зрителями.
Исторические фильмы и сериалы 1950–1960 годов
фильмы Франции - коллекция приключенческих фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Трейлеры, рецензии и отзывы на исторические фильмы и сериалы 1950–1960 годов. A list of 428 films compiled on Letterboxd, including Les Misérables (1934), Under the Roofs of Paris (1930), The Last Billionaire (1934), Life Is Ours (1936) and La Marseillaise (1938). Главная Фильмы Обратная связь Для правообладателей Купить этот фильм. Король и птица (1980) /Le roi et l'oiseau. Влияние американских комедий 1930-х годов сказалось на следующих фильмах де Брока — «Шутник» и «Любовник на пять дней» (1961).Себя режиссер нашел в приключенческом жанре. Итак начнем наш хит-парад французских фильмов в советском прокате 80-х годов прошлого столетия.
19. Профессионал
- Список лучших фильмов 1950–1980 г. | - интересные фильмы
- История киножанров: приключенческое кино
- Французские фильмы приключения 1950 1970 г смотреть бесплатно
- Онлайн-курсы
- Зарубежные фильмы, которые шли в советском кинопрокате.
- 20. Игрушка
Зарубежные кинохиты в кинотеатрах СССР
Дядя Мопен хочет, чтобы его племянница нашла убежище в монастыре. Он переодевает ее ради безопасности в сутану священника. После того, как на них нападают наемники, Мопен удается спастись бегством. Оставшись одна, она решает не ехать в монастырь.
Историки кино часто ссылаются на производство таких фильмов, как «Нью-Йорк, Нью-Йорк», описывая их как самодовольную авторскую катастрофу, положившую конец эре американского кино, когда режиссеры, а не продюсеры полностью контролировали кинопроцесс. В итоге «Нью-Йорк, Нью-Йорк» — это невероятной силы роль Лайзы Миннелли и один из самых странных экспериментов в истории американского кинематографа. Понравится вам фильм или нет, он уже давно доказал свою актуальность — именно для него была написана песня Theme from New York, New York Фрэнка Синатры.
Притом что «Цвет денег» — абсолютно такая же аутентичная картина Скорсезе, как и любой другой фильм из списка, по сути, это сиквел популярного азартного нуара «Бильярдист» 1961 года с Полом Ньюманом в главной роли. В «Цвете денег» к нему присоединяется Том Круз. Фильм по праву входит в число самых жестоких и жестких у Скорсезе, но вовсе не в в смысле кровожадности.
За всеми монтажными склейками «угол бильярдного стола — кий — удар по шару» подтекстом проходит битва двух самцов стареющего Ньюмана и новичка Круза за альфа-доминирование, и она делает «Цвет денег», возможно, вторым лучшим фильмом Скорсезе о поединке. В отличие от некоторых более смелых и экспериментальных проектов Скорсезе, «Цвет денег» просто чертовски интересно смотреть. Проще говоря — почти все герои мужского пола в его фильмах от Джейка Ламотты в «Бешеном быке» до Трэвиса Бикла в «Таксисте» не могут поддерживать нормальные отношения с женщинами, потому что их тяга к сексуально раскрепощенному партнеру в терминологии Фрейда такого партнера называют «шлюхой» вступает в прямую конфронтацию с их мечтой о непорочной девушке опять же по Фрейду это Мадонна, или Богородица.
Фильм родился как студенческий проект в Нью-Йоркском университете, и это чувствуется. Многие приемы, которые впоследствии станут для Скорсезе знаковыми, здесь кажутся немного недокрученными, слишком экспериментальными, но, без сомнения, это впечатляющий дебют для карьеры, которая растянется на десятилетия. Его монолог о страхе, который он произносит задрапированным в американский флаг, или его речь о том, как убивать, с которой он закалывает свинью.
Декорации и костюмы прекрасны, Лео — ну, это обычный Лео начала 2000-х годов. И все равно фильм не работает настолько слаженно, насколько это обычно бывает у мастеров повествования уровня Скорсезе. И почти всегда он бессилен сделать что-то большее, чем просто утешать раненых и умирающих.
Действие занимает трое суток и разворачивается в Нью-Йорке в районе Адская Кухня. Этот фильм состоит из водоворота мигающих красных огней, пара, вырывающегося из крышек люков, и запавших глаз Кейджа — и этот водоворот вызывает и сочувствие, и страдание, и отчаяние. Скорсезе и Кейдж оказались гармоничным творческим тандемом: они демонстрируют нам жестокий мир, где утешение — это редкость, а ответов слишком мало; мир, в котором стремление сделать все возможное, пока это возможно, — единственный путь вперед.
Своего главного героя — далай-ламу XIV века — он не рассматривает как личность, охваченную страстями, сомнениями и другими эмоциями, но концентрируется на нем как на истинном божестве или, скорее, реинкарнации божественного духа. Пожалуй, это и есть главный недостаток фильма — агиографическая ловушка, из которой он не может выбраться. Стремление режиссера к просветлению и связи с Богом видно в возвышенной операторской работе Роджера Дикинса и слышно в восхитительном саундтреке Филипа Гласса.
Тем не менее, это редкий фильм Скорсезе, в котором мало повествовательной энергии и напряжения, что делает его красиво смонтированным эпосом, который, к сожалению, не задерживается надолго ни в голове ни в сердце. Это Хьюго Кабре, 12-летний часовщик, который отправляется на поиски приключений после смерти своего отца. Снятый в 3D вроде как значимая деталь после выхода «Аватара» , «Хранитель времени» — уникальный фильм.
Это самое резкое отклонение Скорсезе от его типичного стиля. Фильм наполнен сценами и приемами, которые никак не ассоциируются с режиссурой Скорсезе, и в данном случае фильму это только на руку. Это настоящее детское чудо, выстроенное в захватывающих дух декорациях, повествующее о приключениях посредством потрясающей актерской игры главных героев.
А в трейлере этого фильма звучит музыка 30 Seconds to Mars. Скорсезе всегда любил авантюры и уже рисковал, заигрывая с темами религии в «Последнем искушение Христа» и «Кундуне», но «Молчание» стоит особняком. Фильм вновь поднимает довольно тяжелые, но привычные для Скорсезе темы: христианство, жертвенность, вина, которую на человека накладывает бремя католической религии.
Но на этом сходство заканчивается. В «Молчании» нет привычного для Скорсезе блицкрига, повествование вокруг Эндрю Гарфилда в роли священника-иезуита в Японии развивается очень медленно, с длинными размеренными сценами вместо обычных для режиссера коротких взрывных. Это работа взрослого режиссера, который думает о перспективе вместо того, чтобы теряться в мелочах.
Опьяняющий порыв эгоизма, который заставляет человека совершать неправильные поступки, логично ведет к его заслуженному падению. Самодовольное высокомерие ДиКаприо восхищает даже несмотря на то, что его персонаж — критика собирательного образа таких же дельцов, как он сам. А режиссер рассказывает свою историю — о чрезмерно прожорливом американском обществе со всей его аморальной жадностью, такой отвратительной и такой знакомой. Вы ведь уже знаете эту чертову оскалившуюся крысу из заключительной сцены «Отступников»?
Ту, которую преданные фанаты даже вырезали из «идеального» по их версии монтажа фильма. Крыса держит на себе всю финальную сцену, оглушая зрителя очевидной символикой. Сейчас мы притворимся, что крысы не существует, потому что в противном случае «Отступники» — мастерский криминальный триллер. Скорсезе на вершине своего мастерства: два с половиной часа напряженного ожидания, потрясающая актерская игра всех без исключения: Джеку Николсону удался самый его яркий злодей, возможно, со времен «Сияния», а Лео пойман в ловушку и подвергнут пыткам, и мы ни до, ни после не видели его таким.
И в самом первом «Кто стучится в дверь ко мне? И Джейк Ламотта, и Трэвис Бикл в определенном смысле наказывали сами себя, но в 1988 году Скорсезе наконец-то вбил гвоздь в настоящий крест: в «Последнем искушении Христа» он адаптировал историю Иисуса. И католическая церковь, конечно, этому не обрадовалась. Производство фильма, который он пытался снять с самого начала своей карьеры, подверглось агрессивной критике, а фанатики даже подожгли кинотеатр в Париже, в котором показывали картину.
Но факт остается неизменным: «Последнее искушение» входит в число самых благочестивых фильмов, когда-либо созданных Скорсезе. Католики были расстроены тем, что режиссер представил проститутку Марию Магдалину любовницей Иисуса — они посчитали это кощунственным. Но, по сути, фильм Скорсезе просто изобразил Иисуса человеком — чувствительным, злым и способным на любовь. Как любой из нас.
Просто ко всему прочему он еще сын Бога. Фильм «Последнее искушение Христа» ярче, чем любая другая экранизация католического мифа, показал, что в основе притчи Нового Завета лежит несовершенство Иисуса-человека, а не непогрешимость Бога. История о жадности, власти и предательстве разыграна тремя основными героями, в их числе Шэрон Стоун — экзальтированная жена Ротштейна Джинджер, которая не может освободиться от своего бывшего сутенера Лестера Джеймс Вудс. Довольно подробное и вдумчивое описание криминальной жизни включает в себя несколько лучших художественных приемов за всю карьеру Скорсезе: начиная с проезда камеры, следующей за перемещением денег из зала казино в кассу, и заканчивая финальной сценой, где наглядно демонстрируется, как одна форма подлости заменяет другую, — все это снято Робертом Ричардсоном на Steadicam, находящуюся в постоянном движении, и именно это делает каждый кадр будто наэлектризованным.
Среди прочих тем для обсуждения одной из главных была тема цифровой технологии старения. Она была крайне необходима режиссеру для полного и достоверного пересказа одной из самых противоречивых историй в истории криминальной Америки. Несмотря на завышенные ожидания, завышенный бюджет и запредельные риски, Скорсезе со всем справился. Если можно так выразиться, цифровое старение прошло проверку временем.
Оно совсем не отвлекает, разве что иногда ловишь себя на мысли, что все персонажи неопределенного возраста, где-то в промежутке от 40 до 80 лет. Что важно — в этом фильме Скорсезе будто понял тайну, что именно делает людей способными на невероятные акты насилия и коррупции. Это масштабное полотно, в котором сплелись десятки сюжетов и десятки героев, каждый из которых сам по себе может стать объяснением, откуда в Америке столько злобы, столько гнева и столько алчности. И в то же время каждый из них может стать шансом на спасение, на человечность, на трагедию.
Некоторые из них — крупнейшие исторические фигуры XX века. Интонация повествования делает отчаяние главного героя все более жутким, пока Скорсезе описывает одну за другой жалкие попытки Папкина стать гостем в программе Лэнгфорда. Отказы приводят к тому, что Папкин вместе с подругой Машей Сандра Бернхард разрабатывают схему похищения ведущего. В «Короле комедии» Скорсезе препарирует повальное увлечение славой и знаменитостями, и эта сатирическая критика сегодня столь же резонансна, как и более трех десятилетий назад.
Папкин в исполнении Де Ниро становится собирательным образом любого оголтелого фаната — живущего в подвале и одержимого стремлениями, никак не подкрепленными ни его способностями, ни его интеллектом.
Драматические всплески сведены к минимуму, нервы фильма не оголены, но безостановочно раздражаются изнутри; здесь ноющая боль не подвержена анестезии. И уже в этой ранней работе Мундруцо проявляет свой дар кинохудожника: полунищий быт обитателей социального дна обращается в кадры божественной красоты — почти такие же впечатляющие, как в «Спутнике Юпитера», входившем в наш рейтинг лучших фильмов 2017-го. Шандор всегда изумительно несерьёзно высказывался по самым серьёзным вопросам; его «Воспоминание о Геркулесовых водах» так фильм называется в оригинале — и тонкий трагический фарс, и изощрённая декадентская элегия о крахе Венгерской Советской Республики 1919 года. Главный герой — комиссар Янош отчасти списанный с реального коммуниста-революционера, апологета красного террора Тибора Самуэли , прячась от белого террора, переодевается женщиной и устраивается медсестрой в буржуйский санаторий для страдающих ревматизмом и туберкулезом — обманчиво тихое место.
Немного мелодрама, почти комедия, только леденящая кровь: механизмы общественной манипуляции человеком фильм фикисрует с беспристрастностью учебника физики. Судите сами: в самом начале герой открывающей фильм новеллы, денщик Морошгованьи, кончает огнём, а минут 20 спустя совокупляется с разделанной свиньёй, за что получает офицерскую пулю в затылок. И это — цветочки; Палфи его «Свободное падение» мы показывали на «Цифре» 2015 года — сюрреалист с роскошным и специфическим чувством юмора. Тайный хоррор о шести последних днях Земли — через камерное повествование о жизни старого крестьянина, его дочери и лошади, избитой на глазах Фридриха Ницше туринским возничим. Камера внимательно и, кажется, беспристрастно, не стремясь вызвать сочувствие, наблюдает за героями — школьник-пацан, его старшая сестра, мать, гнущая спину на двух работах, дряхлый дед; то, что этот день станет их последним днем, предопределено с самого начала.
Бенце до этого фильма он подписывался как Бенедикт Флигауф прославился эсхатологическими притчами-фантазиями «Млечный путь» и «Лоно» — оба фильма кажутся бесконечно далекими от «Ветра». Но изменился только стиль: Флигауф и оставаясь реалистом способен за полтора часа показать, как разрушается целая вселенная. Революция как поэзия, революция как метафора вечного обновления, революция как символ вечного движения — кровавого, но и спасительного — центральная тема Миклоша Янчо, великого венгерского режиссера. А точнее сказать, революционера от кино. Камера Янчо до бесконечности и головокружения совершает пируэты, физически вовлекая в действие.
В своих легендарных работах 70-х — «Агнец божий», «Пока народ еще просит», «Венгерская рапсодия», «Аллегро барбаро» — он говорил о венгерских восстаниях, используя особый киноязык — парящий и вальсирующий.
25 лучших французских фильмов всех времен
| Французские фильмы в жанре исторический 1955 года | Исторические фильмы про Францию. Если вы ищете историческая драма, реалистичный, серьезный, костюмированная драма, увлекательный или страстный фильм, то этот список для вас! |
| Старые французские фильмы – комедии 70-х и 80-х годов | Вот моя выборка из топ-35 в хронологическом порядке (помимо года французской премьеры указан первый прокатный у нас в стране): "Капитан" (1960 / 1979). |
| Французские фильмы в жанре исторический 1955 года | Исторические фильмы про Францию. Если вы ищете историческая драма, реалистичный, серьезный, костюмированная драма, увлекательный или страстный фильм, то этот список для вас! |
| Category:1950s French films - Wikipedia | Влияние американских комедий 1930-х годов сказалось на следующих фильмах де Брока — «Шутник» и «Любовник на пять дней» (1961).Себя режиссер нашел в приключенческом жанре. |
Исторические фильмы про Францию
Приключения Одиссея. Фильм "Плата за страх" (1952). Share Flag Next Entry. Лучшие французские фильмы: 50 и 60-ые годы. 1:18:54 Фильм Нашествие Саксов красочные исторические приключения.
Главные фильмы французской «новой волны»
| Французские исторические | 1950s French animated films (2 P). Pages in category "1950s French films". |
| На войне как на войне: 8 французских фильмов о Второй мировой | Фильм, Франция) Исторический фильм смотреть 4 – смотре. |
| Зарубежные фильмы в советском кинопрокате: kinanet — LiveJournal | Все фильмы мира на |
| Лучшие Французские исторические фильмы | Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Фильмы 1960-х годов Франция" в нашем онлайн-кинотеатре. |
| Французский связной: история проката французского кино в России | фильм-нуар реальное ТВ концерт новости игра ток-шоу. |
Старое зарубежное кино. Лидеры советского кинопроката. Часть 2
Первую полнометражную ленту Ив Аллегре снял в 1941 году. Она называлась «Ангел Тоби» и погибла во время пожара. По-настоящему режиссерская карьера Аллегре началась в 1946 году, когда он снял картину «Демоны зари», прославлявшую французских десантников, а затем две декадентские картины с участием своей жены Симоны Синьоре «Деде из Антверпена» 1948 и «Проделки» 1950. Другие работы мастера отмечены печатью пессимизма и безысходности — «Чудеса случаются только раз» 1951 и «Кожаный нос» 1951 , в которых осуждал лицемерное отношение общества к молодежи.
В 1953 году Аллегре поставил в Мексике по роману А. Камю «Чума» фильм «Горделивые» 1953 — о спившемся враче, которому любовь и сочувствие к бедам простых людей помогают справиться с недугом. Обращался он и к социальной теме: «Лучшая доля» 1956 и «Жерминаль» по Э.
Золя 1963 , снимал фильмы популярных жанров: «Мадемуазель Нитуш» 1954 , «Оазис» 1954 , «Джонни Банко» 1967 , «Не кусайся, тебя любят» 1976. Ив Аллегре в своих неравноценных, но искренних фильмах сумел лучше других запечатлеть умонастроения и психологический климат в послевоенной Франции. Настоящая фамилия Татищев по русскому деду, дипломату в Париже.
Классик французской комедии — и в то же время стоит особняком в этом весьма развитом жанре кино Франции. Начинал путь в спорте регби, бокс, теннис в 30-е годы как любитель, а вскоре профессионально выступал со смешными пантомимами в мюзик-холле. В 1932 попытался перенести свои цирковые номера в кино, но фильм «Оскар, чемпион по теннису» не был им завершен.
Универсальное мастерство Тати проявилось с первых киноопытов — он был и сценаристом, и режиссером, и актером. Продолжал выступать в мюзик-холле. В конце 30-х и сразу после войны играл маленькие роли в кино например, в лентах Клода Отан-Лара «Сильвия и призрак» 1946 , «Дьявол во плоти» 1947 , а в 1949 году ставит «Праздничный день», так поразивший прокатчиков своей новизной, что они согласились купить права только после оглушительного успеха маленького частного просмотра.
Однако в первые ряды комедиографов Тати вывела следующая картина «Каникулы господина Юло» 1953 и в особенности «Мой дядя» 1958 , получивший специальную премию в Канне и «Оскар», сделавший имя Тати известным всему миру. Он снимал очень редко, однако каждый фильм становился событием культурной жизни и входил в историю комедии. В критике существует термин «юмор Тати», который отличается острым своеобразием и одинаков во всех его комедиях.
Лишен надуманности, всегда подсмотрен в реальной жизни, с одной стороны пронизан лиризмом и нежной любовью к миру, а с другой — обладает иррациональной глубиной и напоминает черный юмор сюрреалистов, выявляя потерянность обыкновенного человека в технизированном мире агрессивно наступающей цивилизации. Последний фильм режиссера — «Парад» 1974, главный приз детского кинофестиваля в Москве является его объяснением в любви цирковому искусству. Андре Кайат — еще один «особый случай» во французском кино.
Мало кто из его коллег может похвастаться такой эстетической и социальной целостностью творчества. Кайат главным образом известен картинами, в которых кино используется для постановки юридических проблем. Эти сюжеты почерпнуты автором из его прежней адвокатской практики.
Когда Андре Кайат начал снимать фильмы, он уже был профессиональным адвокатом, автором ряда романов, сценариев, написанных для других. Его первые картины были экранизациями французской классики — Золя «Дамское счастье» , Мопассана «Пьер и Жан» , а затем снял по мотивам Шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» ленту «Веронские любовники». Как оригинальный, ни с кем не сопоставимый автор своих работ Кайат сформируется только в 50-ые годы, когда снимет ряд фильмов на юридические темы.
Он осуждал «беспристрастность» присяжных «Правосудие свершилось» , смертную казнь «Все мы убийцы» , драму молодежи перед лицом угрозы атомной войны «Перед потопом» , кризис в судейской среде «Черное досье». Режиссер снова обращается к юридическому казусу позднее в фильме «Меч и весы». Нравственной проблеме пластической хирургии посвящена его драма «Двустворчатое зеркало» 1959 , а непростым и двусмысленным проблемам семейной жизни — «Супружеская жизнь»: с точки зрения жены и мужа.
Кайат защищает истину учителя, обвиненного ученицей в изнасиловании «Профессиональный риск» , рассказывает, к какой трагедии может привести ревность сына к маленькой сестре «Каждому свой ад». Творчество Андре Кайата было отмечено проблемностью и гражданственностью. Все вместе его очень разные по сюжету и стилю фильмы складываются в картину Франции второй половины 20 века.
Главные награды Кайята: Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1950 год, Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Криминальные и приключенческие картины» за 1951 год, Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Специальный приз жюри» за 1952 год, Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Франция-Италия» за 1954 год, Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1960 год, Специальный приз Берлинского кинофестиваля за 1973 год, Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Любимцы Венеции» за 1997 год. Настоящая фамилия — Дрейфус. Учился медицине.
Начал карьеру журналистом, затем был актером и режиссером театра. С начала 30-х годов снимается в небольших ролях. Ассистент режиссера у Ж.
Дювивье и Ж. Ренуара, монтажер и редактор. В 1937 по заказу компартии создал документальный фильм «Жизнь человека» о П.
Вайян-Кутюрье, через год — «Время вишен». Участник Сопротивления, сумел снять уникальный материал, положенный в основу монтажной ленты «В сердце бури» 1946. В конце 40-х — начале 50-х годов снимает ряд тематически актуальных картин, проникнутых симпатией к простым людям и интересом к их проблемам «Школа бездельников», 1949; «Брачное агентство», 1952.
Не выдерживая сравнения с шедеврами неореализма, фильм Ле Шануа в то же время служил примером демократического искусства и реалистического воспроизведения жизни рядовых людей. Очевидная слабость ряда лент Ле Шануа, заключавшаяся в их дидактичности и откровенной ангажированности, послужила причиной неудачи интересной по материалу картины «Беглецы» 1955 , переносящей на экран подлинную историю побега трех французов из фашистского лагеря. Гораздо увереннее режиссер чувствовал себя в жанре комедии — «Папа, мама, служанка и я» 1954 и «Папа, мама, моя жена и я» 1955 изображают жизнь обыкновенной французской семьи и ее проблемы с задушевностью и обаянием, напоминающими атмосферу клеровских фильмов 30-х годов.
Последняя заметная работа — экранизация «Отверженных» 1958. Режиссеры «новой волны» относились к Ле Шануа с уничижительным презрением, но его место в кино Франции определяется искренностью и подлинным реализмом, противостоявших коммерческой продукции и агрессии Голливуда. Клеман сначала изучал архитектуру.
Свою страсть к гармоническим пропорциям перенес затем в кино. В 30-е годы снимал документальные ленты, выступая в них то режиссером, то оператором, а то и монтажером. Его первая полнометражная картина была документально-игровой и продолжала тему короткометражки «Железнодорожники» 1942 : «Битва на рельсах» 1945, премия на МКФ в Канне—46 посвящена участию французских железнодорожников в Сопротивлении оккупантам.
Она принесла режиссеру широкую известность. Первый художественный фильм Клеман опять посвятил войне: «Проклятые» 1947, премия на МКФ в Канне , но он был незаслуженно освистан. В написании этого сценария участвовали американцы Гор Видал и Фрэнсис Коппола, и сам фильм был решен в американских эпических традициях с участием плеяды «звезд».
Рене Клеман отдал дань и другим жанрам. Блестящий кинопрофессионал, умевший превосходно работать с актерами, он выступает моралистом в «Господине Рипуа» 1954, специальная премия на МКФ в Канне , где снимает Жерара Филипа; тонким мастером психологического триллера в ленте «На ярком солнце» 1959 с Аленом Делоном в едва ли не лучшей его роли, «Пассажир, приехавший в дождь» 1970 с Марлен Жобер и американцем Чарльзом Бронсоном; в том же жанре сделаны и «Хищники» 1964 опять с Делоном, а также Джейн Фонда, «Бег зайца по полям» с Жан-Луи Трентиньяном 1972. За 30 лет режиссер снял всего 18 картин.
В 1975 Клеман поставил свой последний фильм «Приходящая няня», не удавшийся ему. Но никто не станет оспаривать его место в кинопантеоне Франции. Настоящая фамилия — Донадье.
Родилась в Индокитае. Изучала математику, затем право и политологию. Рано увлеклась литературой.
Автор многих известных произведений. Одна из основоположников так называемого французского «нового романа», наряду с А. Робб-Грийе попытавшаяся перенести в игровые фильмы его принципы — обилие литературных рассуждений в смутно-поэтическом стиле, чехарду странных персонажей, которые исчезают и вновь появляются по воле автора в прихотливо построенном, размытом сюжете, многозначительную загадочность диалогов и фабулу, причудливо переплетающую прошлое героев, их настоящее и предполагаемое будущее.
Работать в кино начала как автор сценариев на основе своих же романов, таких как «Плотина на Тихом океане» Р. Клемана 1958 ; «Модерато кантабиле» П. Брука 1960 и др.
В 1959 написала сценарий знаменитой ленты А. Рене «Хиросима, любовь моя» 1959 , снятой в традициях «нового романа» и имевшей международный резонанс. Как режиссер поставила несколько фильмов, крайне трудных для восприятия, но вызвавших большой интерес критики и обилие искусствоведческих комментариев, заслужив репутацию искательницы новых средств киновыразительности.
Картины Дюрас необычны и вместе с тем подчинены единой авторской художественной концепции — красивое, но лишенное человеческих фигур и сопровождаемое только поэтически-философским закадровым текстом изображение в одном фильме может чередоваться со статичной фиксацией диалогов немногочисленных персонажей в другом. Наиболее известные из лент Дюрас: «Разрушать, говорит она» 1970 , «Натали Гранжье» 1972 , «Индийская песнь» 1975 , «Ее имя Венеция в пустыне Калькутта» 1976 , «Грузовик» 1977 и «Бакстер, Вера Бакстер» 1977 , «Агата и безостановочное чтение» и «Человек с Атлантики» 1981. В то время как литературные произведения Дюрас пользуются неизменным успехом читающей публики, ее собственные фильмы, но не такие экранизации, как «Любовник» Ж.
Анно 1992 не вызывают сколько-нибудь широкого интереса, что грустно признавала и сама Дюрас, писавшая, что «кино всего лишь обман, только написанное подлинно живет». Настоящая фамилия — Грумбах. Псевдоним взял в честь своего любимого писателя — американца Германа Мелвилла.
Был фанатиком кино с детства, постоянно посещая кинотеатры и пытаясь снимать любительские фильмы. Но Вторая мировая война и служба сначала в составе британской армии, потом в рядах французских освободителей помешали Мельвилю перейти в профессиональный кинематограф. Однако и после войны он не мог пробиться на крупные студии, поэтому был вынужден в 1945 создать собственную фирму «Сосьете Мельвиль продюксьон» и выступать в разном качестве — от продюсера до монтажера.
Считается, что именно этот опыт малобюджетного кино во многом предвосхитил открытия французской «новой волны». Кроме того, Мельвиль может быть объявлен ее прародителем и по той причине, что всегда был преданным поклонником американского кинематографа, прежде всего криминальной и военной тематики, и сам преимущественно старался работать в этих жанрах, приспосабливая их к французским реалиям и внося в них все-таки европейский дух, густо замешенный на философии экзистенциализма, которая получила распространение как раз во Франции в первые послевоенные годы. То, что сорокадвухлетний Мельвиль появился в ленте «На последнем дыхании» 1959 Ж.
Годара в роли популярного американского писателя, заносчивого мэтра, у которого прямо на аэродроме берет интервью девушка-журналистка, с одной стороны, является типичной годаровской шуткой, «прикольной» пометкой на полях, иронической выдуманной цитатой. Но в то же время в этой якобы случайности есть закономерность, даже особая справедливость по отношению к первопроходцу и учителю. И подобно тому, как Годар и другие режиссеры «новой волны» оказываются ныне кумирами для современных модных американских режиссеров — от Дж.
Джоста и Х. Хартли до Р. Родригеса и К.
Тарантино, так и Мельвиль превращается с течением лет в подлинно культовую фигуру для кинематографистов Востока и Запада — от Дж. Китано до Б. Сингера и Г.
Мельвиль — словно термин «черный фильм», придуманный французскими критиками и подаренный американцам. Будто сам кинематограф, изобретенный братьями Люмьер не без помощи Эдисона и возвращенный за океан в качестве главного национального достояния Америки. В фильмах этого режиссера тоже нетрудно найти образцы четкой выстроенности пространства в кадре и продуманности ритма в целом, подчас уникального использования музыки и естественных шумов, бессловесного действия, завораживающего своей соотнесенностью с реальным временем, которое потребовалось бы на это событие и за пределами экрана, можно вспомнить «Самурай» 1967 и «Красный круг» 1970 — два шедевра, экзистенциальных «поляра», по-французски пересказанные американские гангстерские ленты.
Истинный художник часто неизмеримо выше собственных творений, а загадка его уникальности не прочитывается даже частично во время пересмотра всего созданного. Якобы непривычный Мельвиль — это драмы-мелодрамы «24 часа из жизни клоуна» 1946, короткометражный фильм , «Несносные дети» 1949, по Ж. Кокто , «Когда ты прочтешь это письмо» 1952 , «Леон Морен, священник» 1961.
Промежуточный Мельвиль — это истории из военных времен «Молчание моря» 1947 и «Армия теней» 1969, по Ж. А настоящий Мельвиль — это две вышеупомянутых криминальных картины, а еще «Боб-прожигатель» 1955 , «Два человека на Манхэттене» 1958 , «Полицейский осведомитель» L1961 , «Фершо-старший» 1962 , «Второе дыхание» 1966 , «Полицейский» 1972. Но любое раскладывание по полочкам относительно — «Самурай» выглядит философской трансцендентной драмой, «Красный круг» можно назвать иначе: «72 часа из жизни трех грабителей», а «Армия теней» учитывая непроясненность того обстоятельства, участвовал ли сам Мельвиль в движении Сопротивления смотрится как сочиненный триллер об обычных людях вне закона.
Может быть, завтра кто-то сделает открытие, что не было бы «400 ударов» Ф. Трюффо и «Клео от 5 до 7» А. Варда без ранних опытов Мельвиля — соответственно «Несносных детей» и «24 часа из жизни клоуна».
Впервые на русском языке перевод субтитры появился в 2014 году. Автор: Яков Голлер. Литературная редакция: Александр Минаев. В том же году неизвестный мне человек озвучил фильм. В 90-е годы фильм вышел на видеокассете с авторским переводом Юрия Бибикова. Впервые на русском языке перевод субтитры появился в апреле 2019 года. Авторы русского перевода и субтитров: Яков Голлер, Александр Минаев. В январе 2020 года перевод озвучил Андрей Хрящев aka Andi. В 2006 году фильм переведён и озвучен отделом дублирования ТРК «Петербург».
Так же на этом диске был и второй фильм из этой серии "Возвращение Дона Камилло". Как написано на обложке "две серии на одном диске". В 2008 году телеканал «Столица» транслировал итальянский вариант фильма. Автор перевода: Linda-Линда. Текст читала Линда. Русские субтитры: Линда.
Не каждый из нас располагает достаточным количеством времени, чтобы самостоятельно отслеживать все тенденции современного кинематографа, поэтому многие полагаются на мнение признанных киноэкспертов. Рейтинг «Лучшие фильмы» поможет вам выбрать кино, которое точно не разочарует вас, ведь он основан на оценках, которые выставляли фильмам авторы Film. Вы можете сортировать список, исходя из ваших предпочтений — по интересующим вас жанрам — от мультфильмов до фильмов ужасов, по году выпуска фильма или по стране-производителю.
СССР славился своей страстью щеголять статистикой, но после распада государства отчетность во всех отраслях экономики, включая киноиндустрию, велась из рук вон плохо. В промежутке с 1990 по 1995 год никто не знал, сколько зрителей собирает тот или иной фильм. Повсеместное видеопиратство, разрушенные каналы обмена информацией, практика покупки кинофильмов за фиксированную цену без учета объемов выручки от кассовых сборов и колебания валютного курса не оставляли правообладателям ни малейшего шанса отследить прокатную судьбу своих творений. Первые данные появились лишь к 1995 году, да и то только по Москве. В 1996 году 19 худо-бедно учтенных французских кинофильмов собрали, как уверяли двое прокатчиков, выпустивших их на экраны, 1 млн зрителей. Цифра эта, судя по всему, явно завышена. Тяжелый экономический кризис, обрушившийся на Россию в 1998 году, резко снизил импорт французских фильмов. В том же 2000 году посольство Франции совместно с Unifrance провели в Москве важное киномероприятие — организовали предпремьерные показы французских кинофильмов, чтобы поддержать российских прокатчиков. Со следующего же года объемы проката французских кинокартин начали стремительно расти. Если не считать «черного» 2006 года, когда на экраны вышло только 23 французских фильма, в год их выходило не менее 38, а количество проданных билетов не опускалось ниже 2,25 млн исключение составил только 2016 год, когда оно снизилось до 1,5 млн. При этом объем проданных билетов, как видно из графика в конце раздела, не коррелировал напрямую с количеством фильмов в прокате. С первой половины 2000-х годов благодаря публикациям независимых прокатчиков информации о посещаемости кинотеатров стало больше, даже если проверить ее зачастую было невозможно: власти не отслеживали количество проданных билетов, а получали лишь результаты годового оборота. Лишь в 2009 году была создана унифицированная система сбора данных непосредственно с терминалов продажи билетов, доступная каждому, благодаря электронному приложению. С этого момента в России появилась «официальная статистика», даже если установка властей на повышение доли «отечественного кинематографа» продолжает ее искажать. Правда, половина выпускавшихся в прокат кинокартин была сосредоточена в руках 12 ведущих компаний. В середине десятилетия прокат французских кинофильмов делили между собой три компании, одной из которых была франко-русская «Мост-Медиа». В ноябре 1998 года ее легендарный директор Зинаида Шатина была награждена орденом Искусств и литературы. Однако популярность французского кино разожгла аппетиты у многих, и вскоре на смену «Мост-Медиа», прекратившей свое существование в 2000 году, пришло около десятка новых компаний. Одним из лидеров была компания «Централ Партнершип» в 2005 году его генеральный директор получил ту же награду, что и госпожа Шатина , выпустившая с 1998 по 2018 год в прокат около 200 французских кинокартин! В течение почти десяти лет она являлась крупнейшим прокатчиком французской кинопродукции в России, но после заключения соглашения с Paramount в 2012 году и поглощения Газпромом в 2014-м ее художественные приоритеты ожидаемым образом изменились. Впрочем, «Централ Партнершип» и по сей день выпускает в прокат по нескольку французских фильмов в год, в частности кинопроекты EuropaCorp. Французские кинокартины начала XXI века запомнились зрителям иными жанрами — костюмными фресками, боевиками, комедийными детективами и даже фантастикой, причем часто наибольшим успехом пользовались фильмы и проекты Люка Бессона. Кинематографический ренессанс начала 2000-х годов был также отмечен появлением жанра, прежде мало востребованного в России: французского авторского кино. Начиная с 2000 года в репертуаре самых «продвинутых» кинотеатров появились фильмы Франсуа Озона все 17 снятых им полнометражных кинокартин вышли в России , Патриса Шеро, Михаэля Ханеке, Доминика Молля, Седрика Кана и других авторов. Поначалу они шли редко, но постепенно их стали показывать все чаще и чаще. Те авторские фильмы, что приобретались отдельно, а не в пакете с кассовыми, закупались компаниями, появившимися кто в начале 2000-х годов, например, «Кино без границ», выпустившая в прокат около 80 французских кинокартин , кто — после экономического кризиса 2008 года, вроде «Русского репортажа» 70 наименований. Эти прокатчики пришли на смену компании «Интерсинема», успевшей за период с 1994 по 2008 год выпустить на экраны 30 тщательно подобранных первоклассных фильмов и воспитать в российских зрителях интерес к французскому артхаусу. Есть среди авторских фильмов одна категория, которой никак не удается добиться расположения российских прокатчиков: это фильмы на социальные темы, столь популярные в советскую эпоху, когда шедевры Андре Кайята и Ива Буассе отвечали целям государственной идеологии. Так, например, в российский прокат не вышел ни один кинофильм Робера Гедигяна, Паскаля Бонитцера и Николя Филибера и только по одному фильму Пьера Жоливе «А вдруг это любовь? Важно отметить, что, хоть СССР и прекратил свое существование в декабре 1991 года, прокатные права на зарубежные фильмы российских компаний продолжают распространяться на большую часть бывшей советской территории. Вследствие этого белорусские или казахские прокатчики вынуждены ехать за французскими фильмами… в Москву. Ни один фильм не покупается только для России. В общей сложности более 60 различных компаний распределили между собой 900 французских кинофильмов, поступивших в российский прокат с 1994 по 2018 год.
Зарубежные фильмы в советском кинопрокате
| Тронный вал: 7 лучших фильмов о Французской революции | Статьи | Известия | Исторические фильмы про Францию. Если вы ищете историческая драма, реалистичный, серьезный, костюмированная драма, увлекательный или страстный фильм, то этот список для вас! |
| Фанфан, Анжелика и мушкетеры-комики. Популярные в СССР фильмы из Франции | Аргументы и Факты | Анимация Аниме Биография Боевик Вестерн Военный Детектив Детский Драма Исторический Комедия Короткометражка Криминал Мелодрама Мюзикл Научная фантастика Приключения Романтика Семейный Триллер Ужасы Фантастика Эротика. |