«Начало» Кристофера Нолана — один из самых удачных фильмов-головоломок режиссера. По словам главы МИД Таджикистана Мухриддина, назрела актуальность повышения эффективности деятельности Антитеррористического центра СНГ. «Начало» Кристофера Нолана — один из самых удачных фильмов-головоломок режиссера.
Упал или нет: концовка «Начала» и ее смысл
«Наука сна» «Начало» обязано многим понравиться, особенно кино должно приглянуться пытливым синефилам, которым снятся скучные сны. Поскольку большая часть фильма происходит в мире снов, там не действуют привычные законы физики. Нолан еще не закончил трилогию о Бэтмене, когда взял перерыв, чтобы снять фильм «Начало». B нaчaлe oceни выяcнилocь, чтo «Pocкocмoc», «Пepвый кaнaл» и cтyдия Yellow, Black and White гoтoвят coвмecтный aмбициoзный пpoeкт — пepвый xyдoжecтвeнный фильм, cъёмки кoтopoгo пpoйдyт в кocмoce. один из любимых вот уже несколькими поколениями наших зрителей. «Начало» — советский чёрно-белый трагикомедийный фильм, снятый режиссёром Глебом Панфиловым на киностудии «Ленфильм» в 1970 году.
Где снималось «Начало»: все места съемок
Цитата из пресс-релиза Cъёмки кocмичecкoй дpaмы нa Meждyнapoднoй кocмичecкoй cтaнции плaниpyют нaчaть cлeдyющeй oceнью. Комментарии 21 Тоже интересно.
Когда же небольшая сумма все же нашлась, начались переговоры с французскими продюсерами, однако они зашли в тупик.
Французы хотели, чтоб главную роль сыграла их соотечественница, например Ванесса Редгрейв либо Катрин Денев. Кстати, на съемках киноленты "Начало" они поженились и прожили вместе всю жизнь. Фото со съемочной площадки кинофильма "Начало" Глеб Анатольевич неоднократно говорил в интервью, что он еще задолго до этого вынашивал идею снять кино про простую девушку, которой удалось стать известной актрисой.
И он вместе с Габриловичем переписали сценарий, перенеся действие в современное им время и сделав главной героиней девушку из глубинки, которую пригласили сняться в главной роли в кино про народную героиню Франции. Добро от кинематографического начальства на съемки киноленты с таким сюжетом было сразу получено. Первоначально рабочее название кинокартины было "Девушка с фабрики".
Для чего это будет использоваться и оскорбляться? Эта структура создает основу, в которой действия в реальном мире или мире сновидений отражаются друг от друга. Мечта всегда находится в стадии производства и перемещается по уровням, когда персонажи перемещаются по ней. Мишель Фуко и Жан Бодрийяр. Однако согласно одной интерпретации мир Нолана имеет больше общего с произведениями Жиль Делёз и Феликс Гваттари. Последний отражает «особую зловещую силу реальных снов». Однако «он действительно понял многие аспекты правильно», - сказала она, процитировав сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, а в мире снов вода хлынула в окна здания, разбудив его.
И единственная диковинная идея, которую представляет фильм, на самом деле, - это существование технологии, которая позволяет вам войти и разделить ту же мечту, что и кто-то другой ». Писать в ПроводнойДжона Лерер поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильмов и сна. В обоих случаях зрительная кора очень активен и префронтальная кора , который имеет дело с логикой, осознанным анализом и самосознанием, тих. Эта потребность производства, параллельная потреблению изображений, со стороны аудитории аналогична самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кинотеатре человек попадает в пространство сновидения другого человека, в данном случае - сна Нолана, как и в случае с любым другим произведением искусства, на его прочтение в конечном итоге влияют его собственные субъективные желания и подсознание. Марион Котийяр играет «Мэла» Кобба, проекцию Домом Коббом его вины за самоубийство его покойной жены. Как главный антагонист фильма, она часто злобно присутствует в его снах.
Дом не может контролировать ее проекции, бросая вызов своим способностям экстрактора. В его сознании как «классической роковой женщине» ее отношения с Коббом являются проявлением собственного невроза Кобба и страха перед тем, как мало он знает о женщине, которую любит. В то время как в традиционном фильме об ограблении вначале много изложения, когда команда собирается и лидер объясняет план, в Начало это становится почти непрерывным по мере того, как группа проходит различные уровни сновидений. Таким образом, экспозиция имеет приоритет перед характеристикой. Отношения между персонажами создаются их соответствующими навыками и ролями. Ариадна, как ее древний тезка , создает лабиринт и направляет по нему других, но также помогает Коббу ориентироваться в собственном подсознании и, как единственный ученик, изучающий обмен сновидениями, помогает аудитории понять концепцию сюжета. Нолан подтвердил, что двусмысленность была преднамеренной, [75] говоря: «Мне задавали этот вопрос больше раз, чем когда-либо задавали какой-либо другой вопрос о любом другом фильме, который я снял...
Что забавно для меня, так это то, что люди действительно ждут от меня ответа». Мне всегда казалось, что это правильный конец - мне всегда казалось, что это подходящий« удар »... Настоящая суть сцены - и вот что я говорю людям - это то, что Кобб смотрит не на вершину. Он смотрит на своих детей. Он оставил это позади. Это эмоциональное значение этого явления ». Я парень, который изобрел сон».
Из этого они пришли к выводу, что Кобб не видит сны в финальной сцене, потому что на нем нет кольца. Однако эта теория была оспорена. В этом случае манипулятор часто оказывается тем, кем в конечном итоге манипулируют, и «не забота» Кобба о том, реален его мир или нет, может быть ценой его счастья и освобождения. Несмотря на то что Начало не являлась частью существующей франшизы, Сью Кролл, президент по международному маркетингу Warner, заявила, что компания считает, что может привлечь внимание к себе благодаря силе «Кристофера Нолана как бренда». Кролл заявил: «У нас нет капитала бренда, который обычно способствует большим летним открытиям, но у нас есть отличный состав и свежая идея от режиссера, имеющего опыт создания невероятных фильмов. Если вы не можете сделать эти элементы работа, это печальный день ". Крис [Нолан] действительно любит, чтобы люди смотрели его фильмы в кинотеатре, а не смотрели все заранее, поэтому все, что вы делаете для продвижения этого - по крайней мере на раннем этапе - делается с целью подогреть интерес фанатам ".
В декабре верх опрокинулся, и на сайте открылась онлайн-игра.
Главная жанровая деталь в данном случае — серьезный фокус на подготовительном периоде спецоперации, который проводится едва ли не более вдохновенно, чем сама афера. Но, кроме того, в бесконечных перелетах по разнообразным всемирным локациям заметны следы влияния бондианы при этом полностью отринуты другие шпионские атрибуты и прочее тяжелое генетическое наследие неубиваемой британской франшизы, которая у Нолана наверняка в крови , затяжные экшен-сцены явно вдохновлены современными сверхскоростными боевиками, а котийяровская femme fatale явно гостья из нуара. В общем, если Нолан и аппроприирует приемы, придуманные до него, то сочетает он их как минимум в небанальной конфигурации. Скажем, таковы уже упомянутые кунштюки со временем. В «Интерстелларе» Нолан благодаря фокусам со временем, что бежит с разной скоростью в разных точках пространства, и скороспелой семейной драме, которую удается присочинить благодаря этому, лавирует, уворачиваясь от тяжелых и неизбежных в случае жанра научной фантастики самых главных вопросов о жизни, вселенной и всем таком. В «Дюнкерке» параллельные временные потоки — и вовсе лишь композиционное оправдание того, что суровое военное кино распалось на три почти независимые новеллы прямо у него в руках.
Кристофер Нолан на съемках фильма «Начало» Если закрыть глаза на откровенно позерский пролог, сделанный ради кольцевой структуры, то окажется, что «Начало» устроено предельно прямолинейно, едва ли даже не предсказуемо сюжет продвигается по привычным актам — и ныряет в заботливо подставленный открытый финал. Сперва может запутать размытие границ между эпизодами, которые происходят в предположительной реальности и гипотетическом сновидении. Но это не маскировка и не попытка нагнать туману — напротив, совершенно умышленное решение: никакой разницы между явью и грезой Нолан не видит и наглядно демонстрирует это в открытом финале, который не нуждается в однозначной трактовке. Кроме того, смущают сны внутри снов во второй половине фильма, где Кобб с бандой совершают проникновение в чужое сознание, но для нашего удобства Нолан полностью проговорил их необходимость согласно внутренней мифологии фильма и синхронизировал все слои реальности по времени. Если бы в кино было бы уместно показать диаграмму или иную инфографику, которая бы пояснила происходящее, Нолан бы показал, несомненно. Другими словами, у этого кино нет ни одной лишней степени свободы, ничто в нем не пущено на самотек, никакой самодеятельности или импровизации, его траектория предначертана заранее. И это на самом деле парадоксальный подход, учитывая, что в «Начале» Нолан впервые заходит на территорию сюрреалистичного, подсознательного — сон, а уж тем более метасон греза внутри грезы, возгонка подсознательного, возведенного в куб , должны бы по идее поражать фантасмагоричностью, демонстрировать нам то, о чем мы бы и подумать не могли и что мы бы вместе с режиссером не могли бы предусмотреть.
Но в этом и заключается ключевая особенность фильма: единственное, что входит в нолановский художественный допуск — рационализация человеческих сновидений. В «Начале» сон — это гиперреалистический опыт, где лишь незначительным деталям подсознания позволено быть сюрреалистичными. Кроме того, опыт этот более не индивидуален: бывшее ранее непознаваемое пространство размыкается и вмещает в себя другие сознания о том, как конкретно это работает, Нолан благоразумно умалчивает — походя упоминается о некоем решающем все вопросы препарате сомнацине, и только. Проще говоря, сон стал подчиним законам прагматики. А это значит, что в мире «Начала» каждый человек при должной сноровке может логически проанализировать свое подсознательное — или это могут сделать за вас может, и не по вашему желанию, а вопреки вашему нежеланию специально обученные люди. Существует вполне реальная изучаемая ныне психиатрами техника осознанного сновидения. Но демиург Нолан идет дальше.
Из того факта, что все сны в его мире стали по-настоящему осознанными, режиссер скрупулезно проращивает целую систему: подпольную всемирную индустрию по защите умов от промышленного шпионажа во сне почти что занятия по окклюменции и легилименции из «Гарри Поттера» и свойственные ей проблемы эмоционального выгорания, при которых специалист по сонным гастролям рискует перестать отличать явь от неяви — Кобб, собственно, весь фильм страдает от такого запущенного профессионального заболевания.
Как снимали фильм "Начало"
Кафе «Дебюсси» Кобб и его новый архитектор сновидений Ариадна отправляются в типичное парижское кафе «Дебюсси» с красными скатертями, чтобы обсудить дела и получше познакомиться. Съёмки проходили в ресторане Da Stuzzi, который, к сожалению, недавно закрылся. Персонаж ДиКаприо спрашивает героиню Эллен Пейдж, помнит ли она, как тут очутились. Он отвечает, что они вышли из ВУЗа, а потом… ДиКаприо перебивает её: это сон, они ни откуда не пришли, а сразу здесь оказались. Улица Бюше Книги с витрины, овощи из лавки, камни мостовой — вся улица Бюше, на которую смотрят герои, сидя в кафе «Дебюсси», разлетается на мелкие кусочки.
Так Кобб доказывает Ариадне, что они находятся не в реальности, а во сне. Дальше они встают со стульев, чтобы немного прогуляться, и Кобб сгибает улицу Бюше пополам, а потом и вовсе замыкает в саму себя. Персонажи оказываются как бы внутри куба, представляющего собой типичный парижский городской пейзаж. Он внёс значительный вклад в развитие безопасной интубации трахеи, а также был пионером офтальмоскопии, то есть осмотра глазного дна с помощью специальных инструментов.
К тому же, он необычный — двухэтажный: по верхнему этажу ходят поезда метро, по нижнему передвигаются машины, велосипедисты и пешеходы. Тут появляется героиня Марион Котийяр, которая играет покойную жену Кобба, и нападает на Ариадну.
По ходу съемок актеры и съемочная группа столкнулись с рядом трудностей, мужественно перенося жару Танжера в Марокко и покоряя заснеженные вершины близ Калгари в Канаде. Съемки также проходили в Токио, Париже и Лос-Анджелесе, где команда по спецэффектам организовала проливной дождь для сцены с автомобильной погоней и товарным поездом, прокладывающим себе дорогу прямо посередине улицы. Нолан также вернулся к своим любимым, похожим на пещеру ангарам в Кардингтоне, Англия, где он ранее снимал и «Бэтмена: Начало», и «Темного рыцаря».
Бэтмэн: начало и Темный рыцарь. И поэтому масштаб фильма должен казаться бесконечным. Он должен чувствовать, что вы можете пойти куда угодно к концу фильм.
И он должен работать в массовом масштабе ». Нолану потребовалось много времени, чтобы переписать сценарий, чтобы «убедиться, что эмоциональное путешествие его [ДиКаприо] персонажа стало движущей силой фильма». Нолан сказал: «Мне было интересно взять эти идеи, техники и философские принципы и применить их к сценарию действия».
Коридор был подвешен на восьми больших концентрических кольцах, которые были расположены на равном расстоянии от его стен и приводились в движение двумя массивными электродвигателями. Ритм его уникален, и когда вы смотрите это, даже если вы знаете, как это было сделано, это сбивает вас с толку. Это удивительно тревожит ».
Светильники на потолке крутятся по полу, и вы должны выбрать подходящее время, чтобы пересечь их. Университетский колледж Лондона для эпизодов, происходящих внутри Парижского архитектурного колледжа в рассказе, [8] включая библиотеку, галерею Флаксмана и театр Густава Така. Высокое давление азот был использован для создания эффекта серии взрывов.
Пфистер использовал шесть высокоскоростных камер, чтобы запечатлеть сцену под разными углами и убедиться, что они сделали снимок. Отдел визуальных эффектов улучшил последовательность, добавив больше разрушений и летающих обломков. По улицам и переулкам исторического квартал Медина.
Съемки перенесены в Лос-Анджелес область, где некоторые декорации были построены на базе Warner Bros. Эти декорации были вдохновлены сочетанием Японская архитектура и западные влияния. Создатели фильма создали сложные эффекты например, на крыше водометы , чтобы у зрителей сложилось впечатление, что погода была пасмурной и сырой.
Лос-Анджелес был также местом кульминационной сцены, где Форд Эконолайн фургон убегает от Мост Шайлер-Хайм в замедленном темпе. На съемку актеров, подвешенных в фургоне, в замедленной съемке ушел целый день. Как только фургон приземлился в воде, перед актерами стояла задача избежать паники.
N Hope St. Заключительный этап основной фотографии проходил в Альберта в конце ноября 2009 года. Управляющий обнаружил временно закрытый горнолыжный курорт, Крепость Гора.
Джеймс Бонд фильм На секретной службе Ее Величества 1969 : «Что мне понравилось в этом фильме, так это то, что мы пытались воспроизвести в этом фильме потрясающий баланс действия и масштаба, романтики, трагедии и эмоций». Не ограничивайтесь масштабом этих камер IMAX, хотя мне очень нравится этот формат ". Уолли Пфистер протестировал некоторые из этих эпизодов при съемке на высокой скорости.
Из шести раз, когда мы снимали камерой Photo-Sonics и проходящей через нее 35 мм, каждый кадр был в фильме ". Вся суть кинематографических изображений в том, что они трехмерны... Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros.
Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким уклоном на научную фантастику», в то время как также описывая его как «во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар». Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше в камере, и тогда, при необходимости, компьютерная графика очень полезна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически».
Для сцены боя, которая происходит в условиях невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время». Франклин заставлял художников создавать концепции, а Нолан выражал свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с его кусками, отрывающимися в море, как айсберги». Для эпизода «Париж-фальцовка» Франклин попросил художников создать концептуальные эскизы, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении.
Россия: переезд на новую съемочную площадку Эксперты утверждают, что Россия стала одной из главных локаций для «Начала». Съемочная группа, включающая в себя приблизительно 80 человек, прибыла во Владивосток, затем нашла свою новую базу в Сочи, где снимали пятый сезон сериала «Пять минут тишины». Какой же был процесс съемок в России? Технические детали съемочного процесса Съемки в России были направлены преимущественно на создание фантастической, «безгравитационной» кинематографии.
Для этого съемки проводились не только в студии, но и на улицах, в самых различных местах — на пляжах, в аэропортах, даже в бассейне. Одна из уникальных сцен картины была снята в Сочи с использованием уникальных способов съемки. Сцена была снята с двух камер: одна фиксировалась на одном месте, а другая располагалась на кране и благодаря гироскопу оставалась неподвижной. Таким образом у зрителя не возникало ощущения движения декорации.
Начало где снимали
Фильм «Начало» объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. Боевик, приключения, драма. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Джозеф Гордон-Левитт, Кэн Ватанабэ и др. Описание. Научно-фантастический триллер Кристофера Нолана «Начало» основан на идее осознанных сновидений. Фильм "Начало" наглядный образец "магии кино": на этом примере отлично видно, как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю о Паше Строгановой и Жанне Д'Арк в Муроме творили. результат хорошего кеинга и проецирования.
За следующие восемь лет Нолан снял четыре картины, после каждой из которых возвращался к проекту «Начала», продолжая совершенствовать его. All things considered, it is clear that the post offers informative information about фильм начало где снимали с инной чурик. Смотреть онлайн фильм Начало (1970) в онлайн-кинотеатре Okko.
Последние новости
- Актёры и съёмочная группа
- Где снимали советский фильм начало? Найдено ответов: 21
- Где снимали сериал начало
- Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало»
- Начало где снимали
«Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
B нaчaлe oceни выяcнилocь, чтo «Pocкocмoc», «Пepвый кaнaл» и cтyдия Yellow, Black and White гoтoвят coвмecтный aмбициoзный пpoeкт — пepвый xyдoжecтвeнный фильм, cъёмки кoтopoгo пpoйдyт в кocмoce. Фильм «Начало» с Чуриковой: его места съемок и особенности Фильм «Начало» является одним из самых популярных российских кинокартин последних лет. Городок Речинск, где живёт главная героиня, снимали в Муроме. Pictures анонсировала начало производства фильма «Начало», были куплены права на экранизацию сценария, написанного самим режиссёром. Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало».
"Начало" - как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю в Муроме творили
В фильме «Начало» московский режиссер заметил главную героиню Пашу Строганову, когда она исполняла роль Бабы-Яги в детском самодельном театре. Кадры из фильма Начало (Inception): кадры из фильма, изображения к фильму, фото актеров. Где снимали начало сериал? Начало в 22.00», — написал он на странице во «ВКонтакте». Начало 2010 год научно-фантастический боевик[4][5][6] написано и направлено Кристофер Нолан, который также продюсировал фильм со своей женой, Эмма Томас.
Актёры и съёмочная группа
- "Начало" - как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю в Муроме творили
- Как снимался фильм Начало
- Главные новости Казахстана -
- Начало «Начала». Как Глеб Панфилов Чурикову на Денев не променял
- Как снимали фильм "Начало"
Начало (2010), История создания.
Кобб принимает предложение и собирает свою команду: Имс, фальсификатор личности; Юсуф, химик с успокаивающим средством для " мечта во сне Ариадна, студентка-архитектор, которой было поручено спроектировать лабиринт мечты, завербованная через тестя Кобба, профессора Стивена Майлза. Ариадна обнаруживает, что в подсознании Кобба находится инвазивная проекция его покойной жены Мэл. После смерти Мориса Роберт сопровождает тело в полете, где команда успокаивает его в общем сне. На каждом уровне сновидения человек, порождающий сновидение, остается, чтобы создать " удар «чтобы пробудить других членов команды от более глубокого сна. Эти удары должны происходить одновременно, несмотря на то, что время течет быстрее на каждом последующем уровне.
Первый уровень - это мечта Юсуфа о Лос-Анджелесе. Команда похищает Роберта, но на них нападают проекции из его подсознания. Сайто ранен, и Кобб показывает, что, хотя смерть во сне обычно пробуждает сновидящих, успокоительные вместо этого отправляют их в " неопределенность ": мир бесконечного подсознания. Имс изображает крестного отца Роберта, Питера Браунинга, чтобы предложить Роберту пересмотреть завещание своего отца.
Кобб говорит Ариадне, что они с Малом вошли в состояние неопределенности, экспериментируя с технологией обмена сновидениями. Успокоение в течение пяти часов в реальном времени , они провели пятьдесят лет в мире снов. Когда Мал отказался вернуться в реальность, Кобб использовал форму начала, реактивировав ее тотем, объект, который мечтатели используют, чтобы отличать сны от реальности. После пробуждения Мал все еще верил, что она спит.
Пытаясь «проснуться», она покончила жизнь самоубийством и подставила Кобба, чтобы заставить его сделать то же самое. Кобб сбежал из США, оставив своих детей на попечении Майлза. Юсуф ведет команду, пока их успокаивают, на второй уровень, отель мечтал Автор: Артур. Кобб убеждает Роберта, что он был похищен Браунингом и что Кобб является его подсознательным защитником, выводя Роберта на другой уровень в уловке, чтобы проникнуть в подсознание Роберта.
Команда проникает на третий уровень, af укрепленный горный госпиталь, о котором мечтает Имс, и сдерживающий стражников, пока Сайто переносит Роберта в эквивалент его подсознания. Юсуф, преследуемый проекциями Роберта на первом уровне, намеренно съезжает с моста, слишком рано начав удар. Это вызывает лавину на уровне Имса и убирает гравитацию на уровне Артура, заставляя Артура импровизировать новый удар, синхронизированный с фургоном, ударившимся о воду. Кобб и Ариадна оказываются в подвешенном состоянии, чтобы спасти Роберта и Сайто, в то время как Имс готовит удар, снаряжая больницу взрывчаткой.
Кобб мирится со смертью Мэла. Ариадна убивает проекцию Мэла и пинком будит Роберта. Оживленный на третьем уровне, он обнаруживает насаждаемую идею: проекцию умирающего отца, говорящего ему, чтобы он был сам себе человеком. Пока Кобб ищет Сайто в подвешенном состоянии, остальные возвращаются к реальности.
Кобб находит престарелого Сайто и напоминает ему об их соглашении. Все мечтатели просыпаются в самолете, и Сайто звонит по телефону. Прибытие в Международный аэропорт Лос-Анджелеса , Кобб проходит контрольно-пропускной пункт, и Майлз сопровождает его до дома. Использование тотема Мэл - a верх который бесконечно крутится во сне - чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не замечает результата и вместо этого присоединяется к своим детям.
В ролях Актеры на премьере фильма в июле 2010 года. Леонардо Дикаприо как Дом Кобб, профессиональный вор, специализирующийся на обман секреты от своих жертв, проникая в их сны. ДиКаприо был первым актером, которого сняли в фильме. Гордон-Левитт сравнил Артура с продюсером работ Кобба, «тот, кто сказал:« Хорошо, у вас есть свое видение; теперь я собираюсь выяснить, как заставить все гайки и болты работать, чтобы вы могли делать свое дело »».
Название Ариадна намекает на принцессу Греческий миф , дочь короля Минос , кто помогал герою Тесей дав ему меч и клубок веревки, чтобы помочь ему ориентироваться в лабиринте, который был тюрьмой Минотавр. Нолан сказал, что Пейдж была выбрана как «идеальное сочетание свежести, смекалки и зрелости не по годам». Его называют забор но его специальность - подделка, точнее кража личных данных.
Начинайте путь с моста Бир-Хайкем, где снимали сцены из фильмов «Начало» и «Последнее танго в Париже». Дальше идём пешком к Эйфелевой башне Tour Eiffel , где вспоминаем кадры из «Ангел А», «Париж, я люблю тебя» и ещё десятка фильмов. Идти 11-12 минут.
По пути любуемся набережными Сены. После башни начинаются киношные мосты. С него собирался спрыгнуть герой фильма «Ангел А», и здесь же он увидел длинноногую красотку, которая изменила его жизнь. Трюк повторять не рекомендуем, а вот сфотографировать можно. Пешком от башни до моста 21-22 минуты, по пути можно полюбоваться набережной Сены и зайти в музей набережной Бранли. Ещё 25 минут по прекрасной набережной.
Главным действующим лицом этой сцены стал актер Джозеф Гордон-Левитт, который сыграл роль Артура из команды опытного мозгохакера Коббы его сыграл Ди Каприо. Смотря эту сцену трудно представить, что она была сделана вживую. Для съемок этой сцены был сделан макет гостичиного коридора и комнаты в настоящих размерах.
Весь целиком коридор вращался вдоль продольной оси, чтобы люди в кадре могли перебраться с пола на стену, а затем на потолок. До сих пор самой большой подобной конструкцией был кольцевой коридор из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика 68 года, но вращающийся коридор из «Начала» был значительно более технически совершенным. При проектировании было решено увеличить длину коридора с изначальных 15 до 35 метров, чтобы достичь нужный эффект.
Декорация весила около 70 тонн, стоила 5 миллионов долларов и на ее строительство понадобилось три месяца! Внутриних создали декорацию коридора, где актеры перемещались по стенам и потолку. Камера, прикрепленная к полу и вращающаяся с декорацией, управлялась оператором издалека.
Но из-за колоссальной массы и неповоротливости настоящего локомотива от этой идеи отказались практически сразу же — это было бы слишком опасно, поскольку реальный поезд способен превратить машины в железный фарш, а в них должны были сидеть люди. Поэтому поезд просто сымитировали. На самом деле это переделанный грузовик. Сперва в качестве «донора» хотели использовать автобус, но он был слишком большим для этой цели. Гораздо лучше подошел седельный тягач. У него удлинили раму, после чего построили на ней корпус локомотива из фанеры. Нижние элементы — имитация тележек с подвеской — были сделаны из фибергласса, причем слепки этих деталей сделали с частей реального поезда, так что вся текстура была полностью повторена и на сто процентов соответствовала оригиналу.
Конструкция получалась довольно легкой и хрупкой, а ведь по сценарию поезд должен был расталкивать автомобили. Фанера бы просто рассыпалась при ударах, поэтому переднюю часть «поезда» сделали из толстого металла — ушло примерно полторы тонны железа, чтобы передок локомотива стал достаточно прочным, и не деформировался во время столкновений с автомобилями. Финальным штрихом стали следы, продавленные поездом в асфальте, добавленные на стадии пост-продакшн. Итогом кропотливого труда стала сногсшибательная сцена неожиданного и ошеломляющего появления поезда на городской улице. Поезд в кадре всего несколько секунд, но они стоили затраченных усилий. Дело в том, что при этом обязательно должен был идти дождь. Много ли в фильмах встречается погонь и перестрелок во время дождя?
Масса моментов, которые нужно учесть, и без того делает съемки такого рода непростым делом, а тут еще и дождевальная установка появляется. Мокрая дорога делает трюки с автомобилями еще опаснее. Более того: поскольку съемки велись на улицах Лос-Анжелеса, в солнечной Калифорнии, все время ярко светило солнце. Как же создать пасмурный дождливый день при свете солнца? Система разбрызгивателей была беспрецедентно большой: вода подавалась одновременно в двух кварталах, для чего спроектировали большую систему трубопроводов с разбрызгивателями, подвешенную на высоте двадцати метров — это было необходимо для создания туманной дымки в отдалении, которой не было бы, если бы вода лилась непосредственно перед камерой. Может, это и сошло бы для сцены, в которой идут два человека, но не для сцен автомобильной погони. Так что искусственный дождь действительно шел на протяжении сотен метров.
До сих пор автомобильных погонь под дождем не было в фильмах просто потому, что слишком трудно было создать дождь на расстоянии, достаточном для съемок погони. Это сделали только при съемках «Начала», впервые в истории. Для создания эффекта хмурого дня использовали огромные черные экраны, закрывавшие съемочную площадку. Для съемок каждого плана их приходилось передвигать вместе со съемочной группой — конструкция была очень громоздкой, и приходилось тратить массу времени на то, чтобы обеспечить эффект пасмурной погоды в солнечный день. И все равно полностью убрать солнце оказалось невозможным… Члены съемочной группы шутили: «Ладно, все равно это сон! Но одни из самых впечатляющих моментов в картине — это шуточки с гравитацией. Причем натуралистичность такая, что просто не верится, что все это нарисовано на компьютере.
Это и не было нарисовано. Это было сделано по-настоящему, в реальном мире. Средств не жалели. Для съемок сцены в баре, где Кобб открывает Роберту глаза на нереальность окружающего мира, стаканы, шторы, светильники и вода в стакане должны были сместиться так, словно центр гравитации сдвинулся в сторону. Всего лишь небольшие детали — но перфекционизм картины заставлял исполнить все на бескомпромиссном уровне. Ради воды, сместившейся к краю стакана, создали целый поворотный стол размером сотни квадратных метров, на котором целиком собрали декорацию помещения бара! В итоге комната наклонялась на бок вместе со всем содержимым на угол до 45 градусов — все детали интерьера были жестко закреплены, и смещались лишь подвешенные предметы и вода.
Актеры в кадре изо всех сил сохраняли положение тела неизменным, как если бы их не тащила в сторону сила гравитации. Но наклонная платформа — это были еще цветочки. Впереди ждала работа по созданию сцен, в которых гравитация взбесилась и отказалась работать так, как нужно, а потом и вовсе исчезла! Нолан: «Когда я озвучил ту часть сценария, в которой герои дерутся на стенах и потолке, а потом полностью исчезает сила тяжести, ответом мне было ошеломленное молчание. Мы старались придумать, как это можно воплотить в реальность, и понимали, что задача по сложности просто небывалая. Многое делалось впервые. Для борьбы Артура с охранниками решено было сделать макет гостиничного коридора и комнаты в натуральную величину.
Весь целиком коридор вращался вдоль продольной оси, чтобы люди в кадре могли перебраться с пола на стену, а затем на потолок. До сих пор самой большой конструкцией такого рода был кольцевой коридор из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика 68 года, но вращающийся коридор из «Начала» был значительно более технически совершенным. Было решено заключить всю декорацию в гигантские кольца диаметром 10 метров, снабженные электроприводами. На этапе создания чертежей и масштабных макетов предстояло определиться с длиной этого коридора. Сперва хотели сделать его 15-метровым, потом длиной 20 метров. Этого было мало — задуманная режиссером сцена не получалась так, как нужно. В итоге длина коридора составила почти 35 метров!
Вся декорация весила примерно 70 тонн, и обошлась в пять миллионов долларов. Ее строили три месяца. Чрезвычайно важно было качество изготовления всей системы, точность подгонки деталей. При вращении внутри должны были находиться люди, так что в работе не должно было быть неожиданностей. Внутри колец построили декорацию коридора, по стенам и потолку которого должны были перемещаться люди. Камера была прикреплена к полу, и вращалась вместе с декорацией — ее движениями оператор управлял на расстоянии, находясь снаружи. Таким образом, зритель не видел вращения комнаты, для него она оставалась статичной.
Все, что он видел — это людей, которые перемещались с пола на стены, а затем на потолок. Ключевая фигура эпизода, исполнитель роли Артура Джозеф Гордон-Левитт исполнял все трюки без помощи дублера. Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. Самым трудным оказалось научиться ориентироваться в этих вращающихся стенах — ничего не стоило запнуться и врезаться лбом в пол или потолок — они так быстро менялись местами, что поначалу я никак не мог определить, где низ, а где верх.
Что за сериал снимают в Люберцах?
- Создание фильма
- Как снимали фильм Начало
- Где снимали Начало, 2010 - все локации
- Новое кино онлайн | Ovideo.Ru