Выставка художника Алексея Кузнецова в московском шоу-руме LIAIGRE — лучшее тому подтверждение. 7 мая в детской художественной школе №3 ова открылась персональная выставка художника-графика, народного художника и заслуженного деятеля искусств Республики. Вместе с новыми работами художник впервые представляет графические рисунки и портреты из своих архивов. Такой популярностью художник обязан российскому бизнесмену Андрею Щербинину, создателю Фонда Кузнецова. Евгений Кузнецов, художник-декоратор: "Я выполнил вот этого совеночка и тут же мы его установили на другое дерево, которое сыграло роль постамента.
В Русском музее открылась масштабная выставка работ Павла Кузнецова
Здесь проходит необычная выставка. Организаторы решили совместить сразу две экспозиции. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов. А вторую подготовили студенты-дизайнеры госуниверситета. Даниил начал рисовать не так давно. Но его картины впечатляют своими красками, а абстрактный сюжет заставляет работать воображение.
В целом, они не только свидетельствуют о широте интересов автора и многоплановости его творческой работы, но и дают представление о его культуртрегерской, по сути, подвижнической деятельности в сфере культуры. На любом этапе своей биографии — в период работы на производстве, в реализации проектной и педагогической деятельности, в процессе руководства творческим коллективом и в период свободного художественного творчества — юбиляр относился и относится к своему делу страстно, с энтузиазмом, и эти чувства всегда находили и находят отражение в его произведениях. Тырны-Ауз, Кабардино-Балкария - закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета, г. Краснодар - работал дизайнером на Волжском автозаводе Тольятти , руководил дизайн-студией «Мастер-дизайн» Тольятти , возглавлял кафедру дизайна и преподавал в вузе Самара , ученое звание доцент.
Это придаёт картинам лёгкость, воздушность и, в то же время позволяет обыграть сравнительно большую поверхность холста или бумаги. Белый цвет он считает чудодействующим. Это открылось ему однажды в марийском посёлке Красногорском, где он незадолго до болезни купил на окраине возле самого леса старый деревянный дом. Приехав туда под Новый год, он оказался в настоящей зимней сказке. Представьте себе: вокруг, куда не кинешь взгляд, — сверкающий на солнце и голубеющий в тенях снег, укрывший белыми шапками сосны и ели, а на фоне этого великолепия рябины с красногрудыми снегирями и кусты калины с пылающими гроздьями. Вся линейная графика художника выполнена в основном акварелью. За исключением нарочито неровных линий, в них чувствуется хорошо поставленная рука мастера. И всё же кисть есть кисть, она даёт не идеальную, а слегка играющую, словно живую линию. Онык М. Онык В какой-то степени технику акварели Михаил Кузнецов перенёс и в масляную живопись, работая не многослойно, а порой лишь мягко касаясь кистью полотна. Палитра Михаила Кузнецова очень редко выходит за пределы стандартного набора цветных детских карандашей. Красный, синий, зелёный, чёрный, оранжевый и жёлтый, который чаще всего представлен охрой, — вот и всё цветовое разнообразие. Но его вполне хватает художнику, чтобы находить нередко очень яркие колористические решения, не впадая при этом в аляповатость, а соблюдая чувство меры и вкуса. Стилизация и декоративность являются неотъемлемыми чертами произведений художника. Он не только использует веками бытующие у разных народов растительные узоры и орнаментальные знаки, но и сам является блестящим сочинителем декоративных композиций, изображая в разнообразных вариациях солнце и тучи, деревья и плоды, цветы и травы… М. Дома М. Дома Вглядываясь в работы Михаила Кузнецова, понимаешь, что ему самому доставляет истинное удовольствие, к примеру, делать неповторимым каждый фрагмент лоскутного одеяла. В одной только картине «Мисс Красногория» их насчитывается не менее шестидесяти.
Член-корреспондент Российской академии художеств. Окончил Московский архитектурный институт. Главный архитектор Москвы с 2012 года. Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, таких как парк и Концертный зал «Зарядье», Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкция Большой спортивной арены «Лужники», Дворец водных видов спорта в Казани, стадион «Краснодар» и других.
"Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке
Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель. В своих работах Антон Кузнецов совмещает разные реальности для создания эмоционального напряжения и контакта со зрителем, использует различные медиа в зависимости от задачи. Николая Кузнецова -художника могло бы и не быть, если бы не болезнь одного военачальника. Однако сын художника Дмитрий Кузнецов, присутствовавший на открытии, сказал — это только малая часть того, что пришлось видеть ему. В корпусе Бенуа прошёл вернисаж выставки, посвящённой 145-летию художника Павла Варфоломеевича Кузнецова. В Новой Третьяковке открылась персональная выставка главного архитектора Москвы, художника Сергея Кузнецова.
"Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке
Яркие работы, интересные постановки, смелые композиции — всюду чувствовалась не только рука педагога и мастера, но и та замечательная атмосфера творчества, которая царила в его мастерской, жила между ним и его студентами. Кузнецов всегда давал очень точные советы, просто и емко судил о работах, задавал острые вопросы и помогал найти на них верные графические и живописные ответы. Быть настоящим Учителем — одна из важных граней таланта Анатолия Кузнецова. Но отнюдь не единственная. С дочерью. Это сразу показалось интересным и необычным. Мы принялись за дело, принесли вазы, какие-то муляжи, многие из которых Кузнецов попросту отверг. И вот, наконец, поставили: столик, на нем бюст, позади зеркало и... Ну что такого — букет на столе, все так ставят. А под столом — это и неправильно и интересно», — заметил мастер, увидев наше удивление. Начали работать, я по привычке сделал подготовительный этюдик в цвете.
А Кузнецов, проходя мимо моего мольберта, удивился: «Зачем ты это делаешь?
И людям нравятся его произведения. И это самое главное для художника.
Александр Кузнецов делится с нами: — Мои работы отражают тот мир, в котором я живу. Он интересен не только в нашей родной стране, но и в тех странах, в которых я бываю. Мне хочется, чтобы люди понимали, насколько красив этот мир, насколько он хрупкий, и как его нужно беречь и стараться сохранить.
Всю эту ценность я пытаюсь показать людям. Как красиво в разных странах мира. Есть такая цитата «Красота спасёт мир».
Художники стараются вносить в души ту энергию, красоту, которую видят сами. Для меня главное — раскрыть тему, содержание. Александр Валентинович считает, что у каждого художника есть разные этапы его творческой деятельности, то есть когда он работает над определёнными сериями произведений, которые интересны ему на тот момент.
Кузнецов рассказал о пленэре в Боснии, и как ему было интересно рисовать пейзажи и передавать колорит этой страны. По поводу работ, которые особенно дороги ему, художник сказал, что это цикл его военных работ.
Она отметила, что Толстой не любил словосочетание «художники русского зарубежья», словно выделяющее их в какую-то резервацию. Гораздо важнее для него была включенность художников русского происхождения в интернациональный художественный процесс, их международное признание. Именно о месте Константина Кузнецова в мировом искусстве речь шла и на круглом столе, среди участников которого был Алексей Петухов, автор вступительной статьи к книге о художнике.
Русский мастер в контексте европейской художественной культуры первой трети ХХ века». Уроженец Нижегородской губернии, Кузнецов с 1900 года жил в Париже, где быстро стал постоянным участником известных салонов: Национального общества изящных искусств, Осеннего салона и Салона независимых. Он получил художественное образование в частной академии Фернана Кормона и добился признания. Был обласкан как русской, так и французской критикой: о нем благосклонно отзывались Гийом Аполлинер, Роже Маркс, Франсуа Тьебо-Сиссон и даже язвительный Александр Бенуа. Кузнецов происходил из богатой купеческой семьи и, переехав во Францию, долгое время располагал средствами, которые позволяли ему не продавать работы.
Он не желал сотрудничать с галеристами и, по воспоминаниям дочери, отказался заключить контракт даже с прославленным Амбруазом Волларом.
Организаторы представили книгу «Константин Кузнецов: русский, который один из нас» — первое издание о художнике на русском языке. На следующий день там же прошел круглый стол «Константин Кузнецов: возвращение в контекст», в рамках которого выступили заместитель директора по научной работе ГМИИ им. В залах института можно было увидеть мини-выставку произведений Константина Кузнецова 1900—1930-х годов. Это был первый показ его работ в России и первый проект Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова, основанного в 2017 году по инициативе коллекционера и предпринимателя Андрея Щербинина. Впрочем, возвращение творческого наследия Кузнецова на родину началось гораздо раньше. В 2015 году собиратель советской живописи Андрей Щербинин случайно обнаружил и приобрел в одной из французских галерей несколько картин с подписью «Кузнецов».
Он сразу обратил внимание на прекрасную живопись и задался целью установить автора работ. Однако первые попытки узнать что-то о художнике оказались безуспешными. В течение следующих лет при помощи искусствоведов Константина Ещеркина и Екатерины Усовой удалось не только выяснить обстоятельства жизни «русского француза» Константина Кузнецова 1863—1936 , но и связаться с его потомками, живущими во Франции.
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
Он получил художественное образование в частной академии Фернана Кормона, учителя А. Ван Гога, Л. Анкетена, Э. Бернара, и добился признания в европейской выставочной среде. Наследие Константина Кузнецова демонстрирует исключительную историческую ситуацию. Собрание художника начала прошлого века сохранилось в целостном виде — так, как если бы только что вышло из его мастерской. Причиной тому является уникальная судьба самого автора: Кузнецов происходил из богатой купеческой семьи и, переехав во Францию, долгое время располагал средствами, которые позволяли ему не продавать свои работы.
Он не желал сотрудничать с галеристами и, по воспоминаниям дочери, даже отказался заключить контракт с прославленным галеристом Амбруазом Волларом. Когда Константин Павлович Кузнецов в 1936 году ушел из жизни, в его ателье на рю Буассонад в Париже остались почти все его картины. И лишь недавно уникальная коллекция работ художника вернулась в Россию. Наследие мастера было открыто российскими искусствоведами во Франции, где оно хранилось у потомков художника.
Она имел огромное значение для полноценного возвращения художника в отечественную культуру. Директор фонда Константина Кузнецова Константин Ещеркин помог первым посетителям проследить процесс творческой эволюции Константина Кузнецова.
Директор фонда Константина Кузнецова Константин Ещеркин рассказал, что специально к открытию были отреставрированы несколько работ художника, относящиеся к раннему периоду его творчества и связанные с Нижним Новгородом. В состав экспозиции, выстроенной по хронологическому и географическому принципу, вошли более 50 работ Константина Кузнецова, а также документальные и архивные материалы. Константин Кузнецов во многом продолжатель традиций импрессионизма. Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на его собственный стиль, который присутствует и читается.
Несколько экземпляров альбома художник подарил библиотекам детской художественной школы и Ленинского мемориала. Читайте и смотрите наши новости на «Ulpravda. Новости Ульяновска» в Телеграм , Одноклассниках и Вконтакте. Читайте также.
Картины созвучны эпохе: они оптимистичные, светлые, полные радости созидания. Среди них крупноформатные композиции «Сбор винограда» 1928 , «Крымский колхоз» 1928 , «Крестьянки» 1926 , «Строительство в Армении» 1931 , «Отдых пастухов» 1926 наглядно демонстрирующие стилистику автора советского периода творчества», — отмечают в музее. Государственный Русский музей Павел Кузнецов, "Натюрморт с хрусталем".
Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами
| Художник обиделся | Хронограф | Дзен | Его картины не выставлялись 20 лет. Памятная выставка, посвященная иркутскому художнику Владиславу Кузнецову, открылась в доме Союза российских писателей. |
| Художник из Тольятти распилил свой диптих, чтобы привлечь внимание к проблеме лесных пожаров | Константин Кузнецов родился в 1863 году в Нижегородской губернии в семье состоятельного купца. |
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
У Кузнецова мазок всегда был шире и решительнее, чем напоминал работы Ван Гога. Вибрация света и ощущение пластичности рисунка достигались именно причудливой, выразительной формой мазка. Особенно четко этот фирменный кузнецовский мазок виден в пейзажах, привезенных им с острова Бель-Иль. Крошечный островок в Атлантике у берегов Бретани, называемый французским Капри, увековечили Клод Моне, нарисовавший там 38 картин, и еще с десяток европейских живописцев. Океанские волны превратили голые и суровые скалы Бель-Иля в величественные памятники борьбе двух стихий. Кипение прибоя у подножия каменных глыб — это один из самых сложных сюжетов для живописи. Кузнецов был на Бель-Иле дважды, в 1913 году и в начале 20-х годов, уже после того, как русская революция полностью разорила его семью. За десять лет между двумя Бель-Илями Кузнецова пролегла та грань, которая разделяет счастье свободного творчества и горе нищеты. Работы 1913 года ловят мерцающий ультрамарин океана, сияние брызг и чувство удивительной полноты бытия. Работы 20-х годов написаны на непрофессиональном холсте, очень напоминающем простую мешковину.
Краски этих полотен ярче и куда драматичнее. Здесь уже нет той головокружительно бездонной лазури океана, зато много кровавых закатов и мерцающих алыми отблесками скал. Десятые годы ХХ века стали для Кузнецова творческим расцветом. Главное его открытие этих лет, пожалуй, состояло в том, что Франция очень похожа на Россию, и он, как художник, знает, как это писать. Пейзажи Бретани и Нормандии с их холмами и перелесками поразительно напоминают природу нашей средней полосы. В эти годы Кузнецов открывает для себя панорамный пейзаж, увиденный с вершины холма. Окрестности маленьких городов северной Франции — Сен-Люнера, Валь-Андре, Пленефа и других — в его исполнении поразительно напоминают пейзажи Левитана. Кузнецов всматривается в свою натуру, рисует одни и те же места в разные времена года и при разном освещении. В этих картинах ощущается то вдохновенное соединение с природой и ее почти божественным величием, которое не было свойственно горожанам-импрессионистам и которое французские искусствоведы объясняли чисто русским темпераментом художника.
Покинув родину, Кузнецов тем не менее оставался глубоко русским человеком.
В 1995 — 2006 годы трижды был руководителем выпускных групп в Ставропольском художественном училище. В 2012 году награжден золотой медалью Российской академии художеств.
С 20 октября до 20 ноября в галерее «Паршин» проходила персональная выставка художника «Вода с истоков», в рамках которой живописец дал несколько мастер-классов для начинающих художников и всех поклонников его таланта.
Гравюры содержат характерные мотивы «Востока» Кузнецова, но не повторяют композиции 1910-х «Узбечка», «Верблюды» С середины десятилетия Кузнецов работал в новых для него местах — в Крыму, на Северном Кавказе, в Грузии и Армении. Он писал горы и возделанные людьми холмистые пейзажи «Крымский пейзаж», 1926; «Чайная плантация в Грузии», 1928.
Характерны для этого периода сцены труда с крупно взятыми фигурами серия «Табачниц», 1925-1926; «Жницы», 1927; «Сбор винограда», 1928. Появились ставшие классикой национальной живописи полотна — «Крестьянки» 1926 , «Отдых пастухов» 1927. Как и ранее, мастер писал портреты творческой интеллигенции: поэта Сергея Городецкого 1924 , Александра Матвеева 1928.
В 1930-е мастер много работал, участвовал в выставках. На экспозиции можно увидеть оптимистичные и радостные работы, созданные в поездках по стране — изображения строек десятилетия «Канал Волга—Москва», 1934. Кузнецов запечатлел возведение зданий в столице Армении «Строительство новой улицы в Ереване», «Строительство в Армении» все — 1931.
Там же появились холсты «Ковровщицы» 1931 , изображающие творческий труд мастериц. Значительное место в творчестве Кузнецова по-прежнему занимало изображение работы на земле «Колхоз в Армении», 1936; «Колхозные стада», 1935-1936. Мастер писал сцены жатвы с просторами полей под ясным небом «Сбор хлеба на Кубани», 1938.
Гармоничны и разнообразны натюрморты Кузнецова «Цветы и дыни», 1932; «Ромашки», конец 1930-х; «Натюрморт.
А оно, уверяю вас, было мажорным, поэтому и работы получались мастерски. Я до сих пор вижу на его картинах не трубы фабрик, а яркие краски жизни, — поделился Самакаев. На его пейзажах именно она играет порой главную роль. Так, на картинах «Речной порт» или «Казань — порт пяти морей» главную роль играет вода. Бушующая, неспокойная, изображенная на переднем плане, она несет на себе корабли, омывает насыпанные дамбы. Еще голые деревья, погруженные в вешние воды, обрамляют вид на центр города на одной из самых знаменитых картин автора «Казанский кремль».
Снег на крышах домов и старой улочке стал основой сюжета пейзажа «Зима на Дегтярке». Все эти полотна написаны в 50—70-х годах прошлого века. Такой увидел зарождающуюся новую Казань художник, и почти таким мы еще можем застать город среди современных высоток. Именно их мастерски привносит Кузнецов в лирический русский пейзаж, какие писали Левитан и Куинджи. Я буду настоятельно рекомендовать посетить выставку нашим студентам, причем сделать это не раз и не два. Эти традиции, как и работу с натуры, мы стараемся поддерживать активно, потому что работа по фотографии — это больше труд оптического аппарата. Но нужно увиденные образы пропустить через себя, поэтому нашим ребятам работа по фотографиям запрещена.
Даже самый современный фотоаппарат не может увидеть пейзаж таким, каким его отображает человеческий глаз. Работа с натуры учит анализу, развивает особое творческое мышление, — рассказала «Реальному времени» директор Казанского художественного училища Ольга Гильмутдинова. Четыре инфаркта и два года до столетия Педагог высшей категории отметила: сейчас часто говорят, что учиться рисовать не нужно.
«Импрессионизм индустриального пейзажа» Николая Кузнецова
Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель. Его картины не выставлялись 20 лет. Памятная выставка, посвященная иркутскому художнику Владиславу Кузнецову, открылась в доме Союза российских писателей. Выставка, посвященная юбилею известного тольяттинского художника и дизайнера Николая Ивановича Кузнецова, является ретроспективой его творчества в области живописи, графики. Известный во всем мире художник родился в Нижнем Новгороде и стал единственным русским живописцем, в полной мере воспринявшим эту французскую традицию. В 1902 году отец Варфоломей Фёдорович Кузнецов заключил контракт на роспись летнего предела церкви Казанской божьей матери в Саратове.
В Русском музее открылась масштабная выставка работ Павла Кузнецова
Куда их? По словам журналиста Наталь Мишаниной, сразу после объявления акции по распилу картин, Кузнецову посыпались вопросы: мол, как же так?! Даже среди искусствоведов нашлись те, кто осудил поступок художника Николая Кузнецова - Некоторые писали ему: "Вы не имеете права это делать! А сколько будет частей? Давай всю картину за 9600 возьму! Одна искусствовед обосновала своё неодобрение затеи так: "На эту тему ничего не создано, хотя она для Тольятти актуальная и горожане тогда реагировали остро". Наталья Мишанина считает, что сейчас тема лесного пожара как-то замылилась.
На видео: сотрудники Музея актуального реализма в Тольятти пилят на кусочки диптих "Пожары" Николая Кузнецова Мишанина уверена, что эта акция даст диптиху "Пожары" новую жизнь. И расскажут и о целых работах, и об истории их появления. Эмоции эта акция вызвала разные. Я всё думала, что художнику его работы как дети, наверное. И вдруг с ними так. Меня это всё придавило.
Когда отдыхал летом в санаториях уральских, там много работал. Они просили выставки у них проводить. Делал выставки, а после выставок все работы оставались в санатории. Пусть люди радуются.
В пейзажах Валентин Иванович всегда ориентировался на реалиста Ивана Шишкина. В кругу своей семьи Портреты жены, дочери, внучек и целая галерея портретов ветеранов войны, а также батальные сцены — скорее, наивная живопись. В ней скрыты не обремененное усталостью восприятие жизни и какая-то нежная грусть. И жены — Аннушки моей — нет уже 17 лет, а я все живу.
Его батальные сцены побывали на многих выставках Над вопросом — в чём видит он секрет своего долголетия — на минуту задумался. Думаю, твёрдость характера, вот что важно. Водку я не пью, не курю. Однажды пива выпил три бутылки, больше на него и смотреть не захотел.
Всю жизнь я занимался спортом. И сегодня не изменил свой привычный режим дня: просыпаюсь, немного полежу, приду в себя, встаю и начинаю делать зарядку. Теперь это всего десять упражнений, а раньше были и гири, и штанга. После зарядки — обтирание или обливание холодной водой.
И сегодня это тоже обязательно. Думаете, я не болел серьезно? В детстве страшно болел малярией, еле выходили, потом еще осложнение получилось — брюшной тиф. Все лето в тобольской больнице пролежал.
Физкультура меня спасла. Каждый день, в любую погоду, наш герой выходит на прогулку Каждый день Валентина Ивановича можно увидеть на прогулке. Зимой он катается на лыжах, летом занимается скандинавской ходьбой. И читает наизусть первую главу.
А потом без перехода: «Есть в жизни две покрытых тайной даты, меж ними черточка, она-то означает: мыслить и гореть, расти, мужать и медленно стареть. Ребенком быть, подростком и солдатом, вершины брать, всегда спешить куда-то, любить, страдать, глупеть или мудреть, ошибки совершать и исправлять, и начинать подчас всю жизнь сначала, стремиться к власти, чтобы управлять, иль парус ждать с томленьем у причала, или в волнах характер закалять. Но в жизни есть мудрейшее начало!
В 1976 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Пейзаж — ведущий жанр в творчестве Валерия Васильевича Кузнецова. Художник часто изображал на своих полотнах реку Чусовую и Приполярный Урал. Мастер много работал на пленэрах, создавая многочисленные этюды. Приполярный Урал Валерий Кузнецов открыл для себя в 2009 году и каждый год с коллегами ездил туда писать пейзажи.
Он представляет собой любимые культурные сооружения Сергея. Архитектура окружает нас каждый день. Она влияет на наше ощущение мира. Надеюсь, посетителям Третьяковки удаться почувствовать, как картины передают тонкое восприятие мира, который характерен для Сергея, как для художника и человека», — сказала куратор выставки Полина Могилина. Через архитектурные образы Сергей Кузнецов обращается к размышлениям о вечных общемировых ценностях, которые часто игнорируются в повседневной жизни и в моменты сомнений. При этом, по мнению художника, именно они способны служить своего рода ментальными опорами в эпоху турбулентности и важных изменений, происходящих в мире.
Вполне возможно, что в будущем картины Сергея Кузнецова могут стать частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Я считаю, самое плохое — это хранение, которое закрыто от всех: когда картины куда-то попадают и пропадают из поля зрения. Я стараюсь так не хранить свои работы, иначе пропадает мотивация создавать что-то новое. Третьяковка — это для меня топ, где могут оказаться мои работы», — сказал Сергей Кузнецов. Экспозиция «Архитектура мира» в очередной раз доказывает, что красота окружает нас повсюду, главное — разглядеть ее даже в самых привычных для нас вещах. На выставке жители и гости столицы по-новому взглянут на известные московские достопримечательности.
Художник обиделся
Как сказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, в отличие от многих русских художников Кузнецов отлично вписался во французскую жизнь. Валерий Кузнецов – живописец. Морские настроения. Заслуженный художник России, скульптор-монументалист, председатель Тольяттинского отделения ВТОО «СХ России» Алексей Кузнецов в течение 2022 года осуществил в городах. Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников.
Творческая биография художника
- Российский художник Валентин Кузнецов найден мертвым в Москве
- В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
- В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского
- Кузнецов, Павел Варфоломеевич — Википедия
- Энциклопедия мировой живописи(специальный 400 выпуск) | Студия И
- Как рисунок Врубеля едва не стал причиной дуэли между фабрикантом Кузнецовым и художником Серовым