Главная» Все новости сериалов» Новость: Съемки сериала "Аутсорс" с Иваном Янковским завершены. Художественный руководитель "Студии театрального искусства", известный режиссер Сергей Женовач поставил "Мастера и Маргариту" по роману Михаила Булгакова. трейлер» на канале «PRO Кино & не только» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 апреля 2024 года в 21:42, длительностью 00:01:52, на видеохостинге RUTUBE. Минкульт сообщил, что покинувшие Россию актеры «Мастера и Маргариты» не получат гонораров. Главная» Новости» Иван янковский спектакли в спб в 2024 году.
«Мастер и Маргарита» собрал в прокате миллиард рублей
Новая версия "Мастера и Маргариты" выходит на экраны: какие темные силы мешали предыдущим экранизациям романа. Олег Янковский от роди отказался вовсе. Новая версия "Мастера и Маргариты" выходит на экраны: какие темные силы мешали предыдущим экранизациям романа.
Уехавшие из России актеры «Мастера и Маргариты» лишены гонораров
Их философская беседа никому неинтересна. Они бродят как неприкаянные среди всеобщего безумия, лепечут что-то, но кто ж их тут поймёт? Все вокруг больны на голову. Скукожившись, в смирительной рубашке лежит на койке поэт Иван Бездомный Иван Янковский , не в силах поверить, что видел Сатану. Его навещает потерявший вкус жизни Мастер Игорь Лизенгевич , которому поговорить бы хоть с кем. Периодически проносится толпа санитаров с медсестрой со шприцем, превращающаяся потом в свиту Воланда. Покоя нет. Тема больной головы, да и наличия головы вообще, постоянно всплывает по ходу действия: отрезанную голову Берлиоза герои обсуждают задним числом, а она в это время лежит на столе; заостряется внимание на её пропаже в день похорон; на глазах зрителей подробно проворачивается трюк с отрыванием головы острому на язык конферансье. Больничной участи тут избежали только двое.
В одной больничной палате, как в одной жизни, разом сошлись иностранный профессор Чёрной и белой магии Воланд, прокуратор Иудеи Понтий Пилат с окровавленным а не красным подбоём своей белой рубахи а не мантии и Иешуа, напоминающей простоватого дурочка или юродивого тоже в белом. Сам долговязый, голова, обритая на тонкой шейке, а взгляд его светлых глаз чист и наивен, как у дурашливого несмышленыша, хотя говорит он разумное и вечное. За что такого на крест? Ни креста, ни Патриарших, ни трамвая, который отрежет голову Берлиозу. Режиссёр избегает прямой иллюстративности, повествовательности, колористичности в конце концов, когда речь заходит о Воланде и его свите. Там, где другие отчаянные, принимавшиеся за булгаковский роман, использовали яркие сочные цвета, острую характерность актеров, Женовач растушёвывает, выбеляет, причём в прямом смысле слова — Азазелло, Коровьев, Бегемот — точно в таких же больничных рубашках с завязками на спине, что и у гардеробщиков. Вот только одной Геле позволено быть вызывающе выразительной: рослая, статная, породистая, с непроницаемым лицом в коротком медицинском халатике — она напоминает не медсестру, а породистую кобылу, чей выразительный круп бесстыдно сверкает между разъехавшихся пол халата. В Сеанс чёрной и белой магии в варьете, в который включается зал, первые ряды посыпают долларами. Но режиссер как будто избегает самых «вкусных» и ярких эпизодов романа — нет «Нехорошей квартиры», Маргарита не бьёт стекол в квартирах критиков, многие герои и сюжетные линии не вошли в спектакль. Или их не пустили? Об этом я ещё спрошу Сергея Женовача, но чем дальше идёт спектакль, тем становится очевиднее замысел режиссера. В центре его романа Мастера с евангелическими сценами, безумие, в которое погружает Москву 30-х годов обаятельный профессор Воланд. Его блистательно играет Алексей Вертков, в некоторых ракурсах пугающе похожий на самого Михаила Булгакова. Играет неторопливо, изящно, виртуозно, и этот набор, как будто возвышает его над всеми суетящимися, копошащимися на земле. И это безумная суета как будто сама делегирует ему права распоряжаться мирскими судьбами. Интересна и трактовка образа Мастера Игорь Лизенгевич : у Женовача это не мудрый писатель, а сломленный талант, сам не понимающий ценности своего труда. Иешуа Га-Ноцри, бродячий философ Александр Суворов также выпадает из привычного представления: как и было сказано выше — юродивый, смешной дурачок, чья чистота помыслов способна влиять на умы. Полное собрание черновиков романа», и это было очень хорошее подспорье в работе, где можно было проследить изначальный замысел романа, как он менялся, что приобретал, что терял… Ведь роман не завершен, нет окончательной версии, потому что смерть оборвала работу, поэтому Михаил Афанасьевич просил Елену Сергеевну взять на себя редакцию романа. Поэтому черновики давали повод для театрального сочинения: это не иллюстрация романа, а попытка его образно осмыслить. Насколько сильно отличался замысел от результата?
Но вскоре припомнил одну историю. Проходивший мимо человек вдруг обратился ко мне: "Всё равно у вас ничего не получится! Бортко считает это чистым совпадением. К тому же пессимистичного "прогноза" он не послушался. Позже зрители будут сотни раз говорить, что так они себе дьявола и представляли. Самому же актёру эта роль обернулась, как пишет "Телепрограмма", потерей голоса. Басилашвили произносил монолог Воланда, как вдруг захрипел. Через несколько мгновений он и вовсе потерял голос. Медики заявили, что у него кровоизлияние в правую голосовую связку. Накануне актёр репетировал, никаких проблем со связками не было. Врачи прописали ему полный покой, уколы и полное молчание на некоторое время. Однако сам актёр не связывал своё участие в сериале, проблемы со здоровьем и мистику. Адабашьян в интервью не раз шутил, как члены съёмочной группы использовали "дьявольский шлейф" произведения. Например, говорили, что сама нечисть заставила их выпить лишнего в день перед съёмкой. У Кары он сыграл Коровьева. С тех пор прошло много лет. Актёр шёл с друзьями по Патриаршим, показывал им место действия "Мастера и Маргариты". Сам Филиппенко рассказывает, что в тот момент он встретился с Бортко.
Он попросил своего друга режиссера Романа Прыгунова попробовать наследника на главную роль в фильме «Индиго», и, как потом окажется, зря! Критики и зрители разнесли фантастический триллер в первые дни проката. Фильм назвали незрелым и сырым, а главного актера бездарем с громкой фамилией. Это был второй удар по самолюбию младшего Янковского, но неудача только раззадорила его. Он решил сосредоточить свои усилия на театральной карьере, с успехом выпустил дипломный спектакль, а в 2013 году был зачислен в труппу студии своего учителя Сергея Женовача. А в 2017-м состоялся дебют Янковского-мл. После премьеры театральные критики высоко оценили работу наследника звездной фамилии и заявили, что сложно найти лучшего актера на роль главного героя постановки Виктора Зилова. И если в театре его встречали овации, то кинокарьера Янковского буксовала больше шести лет, пока Михаил Местецкий не рискнул позвать его в «Тряпичный союз». О том, что фильм прогремел говорит тот факт, что в 2017 году телеканал HBO выкупил права на показ триллера, а о младшем Янковском и его коллеге Александре Пале заговорили как о восходящих звездах. Ожидал ли режиссер Клим Шипенко, что Александр Петров и Иван Янковский сделают такой кассовый сбор и популярность, казалось бы, проходящему криминальному триллеру? Так, сексуальные сцены в российском кино еще никто не снимал, и зритель был шокирован уровнем откровенности героев Янковского и Асмус. Знаменитую эротическую сцену Кристина Асмус и Иван Янковский делали без свидетелей. Режисскр выдал им мобильник, сказал: «Ну, вы там представляете, как это делается…» — и закрыл дверь. Артисты снимали дубль, показывали Шипенко, он говорил, что изменить. И так пять раз. В итоге сцена получилась настолько откровенной, что после премьеры грянул скандал, а Асмус подверглась травли в соцсетях. Но шумиха добавила славы картине и в 2020 году за роль в «Тексте» Янковский получил статуэтку «Золотого орла». Иван Янковский Карьера актера полетела как разогретый паровоз — историческая лента «Союз Спасения», триллер «Текст», драма «Огонь», мистический сериал «Топи», байопик «Чемпион мира», криминальная драма «Фишер».
Проклятие "Мастера". Съемки принесли только несчастья!
Первый блин вышел комом, картина критикам категорически не понравилась, равно как и игра актеров. Впрочем, дед своим внуком все равно гордился. Юный Иван Янковский в фильме «Индиго» После неудачного дебюта парень решил сосредоточиться исключительно на учебе. Он принимал участие в учебных спектаклях по мотивам творчества Чехова, Мольера, Платонова; после получения диплома в 2013 году был зачислен в театральную студию Женовача. Его внимание привлек дебютный фильм Михаила Местецкого под названием «Тряпичный союз», где речь вновь шла о представителях никем не понятой молодежи Премьера авторского фильма состоялась много позже, в мае 2016 года, и на кинофестивале «Кинотавр» получила поднявший самооценку молодого актера приз «За лучшую мужскую роль». Кадр из фильма «Тряпичный союз» Затем последовало участие в комедийном проекте «Без границ», над которым трудилось три режиссера. Иван прошел кастинг на роль блудного сына у режиссера Карена Оганесяна. Иван Янковский в фильме «Без границ» В 2016 году он снялся в трех кассовых проектах.
Во-первых, это фильм «Источник» Надежды Витальской, адаптированная к современности «Олеся» Куприна, где по сюжету персонаж Ивана, московский повеса, встречает в лесу девушку, и эта встреча кардинально меняет его взгляды на жизнь. На съемках актеру довелось поработать с дикими зверями, а также искупаться в ледяной воде. В «Источнике» Иван Янковский сыграл главную роль Масштабной картиной стал фэнтезийный триллер «Ночные стражи», в котором молодому Янковскому выпала роль юноши, внезапно узнающего, что в повседневной жизни он каждый день встречался с вампирами, оборотнями и другой нечистью. А вскоре он сам присоединился к отряду, отстреливающему охотящихся на людей потусторонних «нелегалов». Актеры «Ночных стражей» в студии Ивана Урганта Следующим амбициозным проектом для молодого актера стал интригующий фильм Павла Лунгина под названием «Дама Пик», где младшему Янковскому довелось поработать с Ксенией Раппопорт. Она играла оперную диву Софию Майер, а он — молодого певца Андрея, готового на все ради выгодной роли. Во время съемок актеру пришлось раздеться в кадре ради постельной сцены, вплотную заняться хореографией в театре и даже поправить свою дикцию.
Ради роли Германа герой Ивана Янковского был готов на все Но, по-видимому, фантастические сюжеты пока что больше привлекают Ивана, поскольку после «Дамы Пик», он появился в антиутопии «Икария», генеральным продюсером которой выступил народный артист Евгений Миронов.
Просто ему не тысяча лет. Он скорее напоминает всех этих современных Люциферов из американских сериалов. Еще одна проблема новой экранизации.
Как в детстве я восхищалась Басилашвили, так сейчас преклоняюсь пред талантом Александра Абдулова. Чтобы сыграть настолько органично, роль нужно прожить, не меньше. Самое важное, что он смог показать драматизм образа Коровьева. Шут, который на протяжении всего сериала отпускал странные шуточки направо и налево, вдруг летит над Москвой с таким серьезным выражением лица, что вмиг открывается зрителю его личная трагедия.
Про клоуна в исполнении Колокольникова нужно говорить? Нет, он, конечно, молодец, что хотел продемонстрировать надломанный голос Коровьева. Тут канонично, но неорганично. Неверные задачи и актерские недоработки Книгу, признаться, я читала в 11 классе голосами актеров сериала.
Хотя первые попытки осилить роман предприняла еще в 3 классе, то есть в 2005 году. И я понятия не имею, как бы его восприняла, если бы не смотрела до этого сериал. А вдруг мне вообще не был бы интересен ни Мастер, ни Маргарита, ни Воланд, ни его свита? Поэтому приняла волевое решение и снова достала книгу с книжной полки, чтобы перечитать ее, не проводя параллели с сериалом.
В этот раз наконец-то услышала влияние Достоевского на стиль Булгакова, поэтому задача стала более выполнимой. По сути, экранизации — это всегда вольные интерпретации. Актеров можно менять «как перчатки», лишь бы режиссер правильно задачу объяснял. Но кто, по моему мнению, из сериала 2005 года при повторном чтении оказался незаменимым, так это Понтий Пилат в исполнении Кирилла Лаврова.
Сама такого не ожидала, но его голос, образ настолько идеально легли на текст! Хотя приверженцы нового фильма утверждают, что Лавров был слишком стар для этой роли, но, позвольте, в 12 веке до нашей эры наверняка взрослели не в тридцать лет, как мы нынче. Да даже в 20 веке студенты выглядели как взрослые дяди-тети. Так что накидывание возраста тут вполне обосновано.
Но я думаю, секрет в том, что Кирилл Лавров участвовал в Великой Отечественной войне. Такие события переворачивают жизнь, заставляют смотреть на нее более осмысленным взглядом. К слову о том, что люди уже не те. В новом фильме Понтия Пилата сыграл датский актер Клас Банг.
И по типажу он вполне подходит, даже считаю, что эта роль могла бы ему абсолютно подчиниться. Кто-нибудь поверил в дикую головную боль этого Понтия Пилата, от которой он малодушно помышлял о смерти?
Пророчество оказалось не совсем верным: фильм с суперзвездами отечественного кино Анастасия Вертинская в роли Маргариты, Валентин Гафт в роли Воланда, Михаил Ульянов в роли Понтия Пилата пролежал на полке больше 15 лет, но все-таки вышел. Все это время с 1994 по 2011 год создатели картины спорили с наследниками Булгакова из-за авторских прав, одновременно пытаясь договориться с продюсерами относительно хронометража картины.
Вопрос с наследниками решили, но продюсеры остались непреклонны. В результате длительность фильма, которая в режиссерской версии составляла 3 часа 20 минут, была сокращена до двух часов, из-за чего пришлось убрать из картины многие сюжетные линии, что, в свою очередь, вызвало недовольство актеров. Режиссер получил предложение снять картину еще в 1987 году — сразу после того, как закончил работу по другому роману Булгакова «Собачье сердце». Тогда Бортко отказался, уступив проект своему другу Элему Климову, который планировал снять фильм с итальянцами и американцами, но так и не реализовал задумку.
Но в планы режиссера вмешались наследники писателя, которые перепродали права на экранизацию американским продюсерам, и вернуться к съемкам Бортко удалось лишь после того, как телеканал «Россия» выкупил права на роман. Известно, что в роли Воланда режиссер видел Олега Янковского , но тот наотрез отказался, заявив, что «Дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя». Александра Калягина , приглашенного на роль Берлиоза, не оказалось в проекте из-за здоровья. Мистика или нет, но после съемки монолога Воланда на Патриарших актер потерял голос и попал в больницу с диагнозом «кровоизлияние в голосовую связку».
Творчество художника становится мостом между реальностью и вымыслом, открывая новые горизонты восприятия и вдохновляя на размышления о вечных ценностях. Умеете вы жить, Степан Богданович!
Режиссер Сергей Женовач поставил "Мастера и Маргариту" в своей "Студии театрального искусства"
Главная» Новости» Иван янковский афиша. Актер Иван Янковский в интервью изданию «Кинопоиск» рассказал, что смотрит мультсериал «Три кота» вместе с сыном. Минкульт сообщил, что покинувшие Россию актеры «Мастера и Маргариты» не получат гонораров. Иван Янковский (Иван Янковский): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Любопытно, что предпродажи фильма «Мастер и Маргарита» оказались рекордными со времён «Вызова» и составили внушительные 34,9 млн рублей. Иван Янковский (Иван Янковский): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое.
Проклятье «Мастера и Маргариты»: как проходили съемки сериала, кто погиб после них, а кто выжил
– До “Мастера и Маргариты” в СТИ вышли булгаковские “Записки покойника”, где вы исполняете главную роль – писателя Максудова. Главные новости о персоне Иван Янковский на Будьте в курсе последних новостей: Иван Янковский — популярный российский актер, карьера которого набирает все новые. "Мастер и Маргарита", где Иван Янковский перевоплощается в своего тезку. Маргарита и Мастер не удались, потому что это невозможно в принципе.
Биография Ивана Янковского
- Студия Театрального Искусства
- Сеанс разоблачения | Статьи | Известия
- Вечная история «Мастера и Маргариты»
- Другие события в этом районе
- Доигрались: звезды кино, которые влюбились друг в друга на съемках
Янковкий неожиданно высказался о Кологривом
Идет восхождение на вершину - каждый сам выбирает, какую. Мой дедушка выбрал вершину на самом небе. Вот только Янковский-старший наотрез отказывался играть бандитов. Режиссер фильма «Воры в законе» Юрий Кара рассказал «Экспресс газете», как буквально умолял Олега Ивановича изобразить главаря мафии Артура: - Дорабатывал сценарий под него. Какие только доводы не приводил, какой гонорар не предлагал, но он был непреклонен. Посоветовал Абдулова. Я сказал, что для роли мафиози Александр не так умен. Тогда Янковский сказал: «Бери Гафта - умнее его найдешь».
Объяснил: «Не хочу я играть ни бандитов, ни Сатану, ни Дракулу».
У меня было ощущение, что он становится тем Германом, которого задумал режиссер, в тот момент, когда на оперной сцене исполняет арию: "Что наша жизнь? Этот эпизод - квинтэссенция роли. Иван Янковский: Да, это уже пик сумасшествия Германа, непонимания того, кто он, кем хотел стать, что петь, что нужно - слава, деньги, успех? Действительно, это - наивысший момент, в котором уже все перемешалось. Жизнь, театр, любовь, кино. Четыре слоя, а то и больше.
А легко играть сумасшествие? Иван Янковский: Легко ли быть сумасшедшим? Я не знаю. Но дело в том, что напрямую сумасшествие актер не играет никогда. А играет озадаченность, озабоченность обстоятельствами - настолько, что они вовлекают в сумасшествие, доводят до грани. В центре актерской игры - образ мысли человека. Проблема в том, что понятия о мире, об основополагающих вещах у человека с обществом не совпадают.
Не складываются. Сумасшедшим и больным всегда кажется, что они - нормальные. А вокруг все начинают думать, что нет. Как вы считаете, в Германе есть любовь или им движут расчеты и эгоизм? Иван Янковский: Сила любви в нем, естественно, где-то внутри спрятана. Но в большей степени он - человек расчета. Однако, у Пушкина - это одно, у Чайковского - другое, у Лунгина - третье.
Есть такие люди, которые понимают, что им нужно, и они к этому стремятся, шагая по головам. Настолько они хотят быть в центре всего, и, чтобы луч славы падал именно на них, что им все равно - любовь, ценность, честность. От Германа в фильме "Дама Пик" все это уходит в сторону. Он озарен идеей "поиметь весь мир", как я для себя это охарактеризовал. И происходит это через оперу, театр, деньги, близких, игру... Кстати, люди с таким складом, как правило, не способны на такой поступок, как взять и перерезать себе горло. Иван Янковский: У него "поехала голова" в тот момент, когда он от страха уже ничего не понимал.
Он вроде и пел уже гениально. Самое парадоксальное и смешное - и в жизни так: если бы он никуда не "вляпался", не влез в долги, не проигрался, не изменил, он бы так не пел. Но фильм о том, что героиня Ксении Рапопорт - это дьявольский режиссер, который готов любыми способами воздействия на все качества в людях, заставить извлечь тот самый нужный звук для своего спектакля. Иван Янковский: Да, это творчество.
У «Мастера и Маргариты» была финансовая поддержка со стороны Фонда кино и государства, но, как отметил Голубчиков, когда продюсеры ремейка запросили дополнительное финансирование в 2022 году, им было отказано.
Пришлось доделывать спецэффекты, находить средства из дополнительных источников для того, чтобы как-то покрыть эти расходы, — объяснил он. Теперь на создателя фильма Михаила Локщина «начались гонения». Представители «Зова народа» потребовали завести на него уголовное дело за фейки о ВС РФ, а также внести режиссера в список экстремистов и террористов за финансирование ВСУ. Голубчиков подчеркнул, что ему интересно посмотреть, как на это отреагирует публика. Голубчиков напомнил, что фильм получил прокатное удостоверение Минкультуры, которое подтверждает, что картина имеет право на выход в прокат.
При этом «Мастера и Маргариту» выпускают, не указывая в титрах или постерах имени Локшина. Понимали, что режиссер занял в свое время позицию, несоответствующую текущему положению дел в стране, скажем так, — отметил Александр.
Но режиссер как будто избегает самых «вкусных» и ярких эпизодов романа: нет «нехорошей» квартиры и в квартире критика Латунского Маргарита не бьет стекол — многие герои и сюжетные линии не вошли в спектакль. Или их не пустили? Об этом я еще спрошу Сергея Женовача, но, чем дальше идет спектакль, тем очевиднее становится замысел режиссера. В центре — роман Мастера с евангелическими сценами и безумие, в которое погружает Москву 30-х годов обаятельный профессор Воланд, управляющий этим безумным, безумным, безумным миром. Его блистательно играет Алексей Вертков, в некоторых ракурсах пугающе похожий на самого Михаила Булгакова.
Играет неторопливо, изящно, виртуозно, и этот набор как будто возвышает его над всеми суетящимися и копошащимися на земле, у него под ногами. И эта безумная суетливая масса как будто сама делегирует ему право распоряжаться своей судьбой. Интересна и трактовка образа Мастера Игорь Лизенгевич : у Женовача это не мудрый писатель, а сломленный талант, сам не осознающий ценности своего труда. Иешуа Га-Ноцри, бродячий философ Александр Суворов , также выпадает из привычного представления: как и было сказано выше — юродивый, смешной дурачок, чья чистота помыслов способна менять умы. После премьеры говорим с Сергеем Женовачем. Черновики эти дали мне повод для театрального сочинения — это не иллюстрация романа, а попытка его образно осмыслить. Насколько сильно отличался замысел от результата?
Там все удивительно: в соответствии с начальным замыслом дьявол приехал в Москву, а образы Мастера и Маргариты появились я боюсь точно сказать только через несколько лет после начала работы. Просто автор вставил эту историю, и она начала обрастать какими-то линиями, уточнениями. Так как время было непростое, 30-е годы, а Булгакову хотелось, чтобы роман был опубликован, то у него иногда возникала самоцензура и какие-то вещи просто уничтожались. Многие друзья были под арестом, он боялся за евангельские сцены — они больше всего пострадали. А потом он же был болен и в силу этого что-то забывал, потом возвращал — короче, там много тонкостей для тех, кто любит роман. Но наш финальный монолог взят из черновиков.
Кологривый против Янковских: чем закончился конфликт, «отменят» ли актера
Изначально продюсеры хотели привлечь к проекту голливудских звезд: Ольгу Куриленко на роль Маргариты и Гэри Олдмана в качестве Воланда. Однако те запросили слишком высокие гонорары — и от идеи пришлось отказаться. Снимать картину должен был режиссер «Экипажа» Николай Лебедев , но из-за финансовых вопросов и пандемии он не смог продолжить работу, уступив кресло создателю «Серебряных коньков» Михаилу Локшину. В процессе съемок картина сменила не только режиссера, но и название — из «Мастера и Маргариты» в «Воланда». Такое решение создатели объяснили изменением художественного вектора — после внесения правок сценарий «отошел» от книги. Впрочем, в апреле 2023 года продюсеры передумали и проект вернулся к истокам — 25 января нас ждет премьера «Мастера и Маргариты». Что думаешь? Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Сюжет разворачивается в 1930-е годы в Москве и рассказывает про известного писателя, который оказывается в центре скандала и влюбляется в Маргариту. Режиссёром фильма выступил Михаил Локшин. Любопытно, что предпродажи фильма «Мастер и Маргарита» оказались рекордными со времён «Вызова» и составили внушительные 34,9 млн рублей.
Кинокритика возмутили слова актера об Иване Янковском, так как он считает звезду «Слова пацана» хорошим актером, который только начал делать первые шаги в творческой карьере. Иван Янковский — очень хороший актер. Он еще в начале своей карьеры», — отметил эксперт. Шпагин раскритиковал Кологривого за его публичные высказывания о коллегах, назвав его малообразованным, малознающим, неглубоким, поверхностным и совершенно претенциозным человеком.
На несколько лет имя Петровича исчезло отовсюду — режиссеру больше не предлагали съемки, а его фильмы перестали показывать. В 1976-м Петрович был вынужден покинуть свою страну и переехать в ФРГ. По слухам, во время съемок на Патриарших прудах к съемочной группе подошел странный человек, который сказал: «Ничего у вас не получится». Пророчество оказалось не совсем верным: фильм с суперзвездами отечественного кино Анастасия Вертинская в роли Маргариты, Валентин Гафт в роли Воланда, Михаил Ульянов в роли Понтия Пилата пролежал на полке больше 15 лет, но все-таки вышел. Все это время с 1994 по 2011 год создатели картины спорили с наследниками Булгакова из-за авторских прав, одновременно пытаясь договориться с продюсерами относительно хронометража картины. Вопрос с наследниками решили, но продюсеры остались непреклонны. В результате длительность фильма, которая в режиссерской версии составляла 3 часа 20 минут, была сокращена до двух часов, из-за чего пришлось убрать из картины многие сюжетные линии, что, в свою очередь, вызвало недовольство актеров. Режиссер получил предложение снять картину еще в 1987 году — сразу после того, как закончил работу по другому роману Булгакова «Собачье сердце». Тогда Бортко отказался, уступив проект своему другу Элему Климову, который планировал снять фильм с итальянцами и американцами, но так и не реализовал задумку. Но в планы режиссера вмешались наследники писателя, которые перепродали права на экранизацию американским продюсерам, и вернуться к съемкам Бортко удалось лишь после того, как телеканал «Россия» выкупил права на роман.
Больше событий
- Неожиданная версия «Мастера и Маргариты»: театр Женовача впал в безумие
- Иван Янковский
- Трейлер сериала «Фишер»: Александр Яценко и Иван Янковский выслеживают маньяка-педофила
- «Актуально, как никогда». Кинокритик — о новой экранизации «Мастера и Маргариты»
- Мистика Воланда. 10 страшных легенд "Мастера и Маргариты"
- Смерти, запреты и отмены: проклятье «Мастера и Маргариты» в кино -
Режиссер Сергей Женовач поставил "Мастера и Маргариту" в своей "Студии театрального искусства"
Скажем, «Булгаков и Маргарита» или «Мастер и его свита». Первоначально же фильм назывался по-другому — «Воланд». Хотя это тоже мимо, поскольку Воланд в этой интерпретации — всего лишь плод воображения Мастера. А Бегемот — кот Мастера. И актера на роль кота тоже не одобряю: мейн-кун как мейн-кун, даже селедку бензином не запил. Берлиоз хорош, что вполне объяснимо, ведь его играет Вольф Мессинг. Ой, Евгений Князев. Но мы ведь все называем этого актера Мессингом, правда? А вот теперь, книжные эксперты, напряглись! Если новый фильм прям настолько близок к первоисточнику, то почему Берлиоз не лысый и не сорокалетний?
Так что ловите ответный камень в свой огород. Не знаю, как для остальных, но для меня главный герой романа не Мастер и не Воланд, а Иван Бездомный. Вокруг него завертелась эта кутерьма, наваливалась на него со всех сторон, но он прошел все круги принятия действительности и недействительности и благополучно обрел свой душевный покой. Для меня это в первую очередь история его становления как зрелой личности. Для Локшина, видимо, сюжетная линия Бездомного особого значения не имеет. В новой версии он так и остался дурачком, которым в оригинале никогда не был. И с какого перепугу Иван и Мастер встречались до психлечебницы?! А потом Мастер весь такой «Нет, я ваши стихи не читал». Ага, мы все видели!
Была ли любовь? Это странно, что я не поверила в любовь Мастера и Маргариты? Хотя их сыграли Евгений Цыганов и Юлия Снигирь, которые как бы в жизни вместе. Но мне казалось, что между их героями в фильме образовалась некая платонически-дружеская связь, но никак не любовная. Тут либо актеры не решились выставить чувства на всеобщее обозрение, либо сценарий подкачал. Но что творят фанатики в соцсетях! Сколько мне в «Тик-Токе» выплыло незапрашиваемых мнений о том, что один из пары Мастера и Маргариты должен был выбрать Воланда! Ну, действительно, не пропадать же такому харизматичному герою! Ничего против истории с фанфиками и шипперами не имею, но если мы говорим про условные «Дневники вампира».
А в случае с «Мастер и Маргарита» получается какое-то обесценивание произведения Булгакова.
И стоит только душевно потрясенному бедолаге-поэту произнести «странный господин», белая дверь распахивается и на пороге собственной персоной возникает господин, но не в белом — серый элегантный костюм, манеры. А вместе с ним врывается на Патриаршие и нечто чрезвычайное, отчего Бездомный оказался в клинике и не в себе, а Берлиоз стал лишь головой на блюде стола. Именно так — резко, без переходов — монтирует свой спектакль по культовому роману Михаила Булгакова Сергей Женовач: сцены входят одна в другую без спроса, беспардонно, без обиняков и без стука. В одной больничной палате, как в одной жизни, разом сошлись иностранный профессор черной и белой магии Воланд, прокуратор Иудеи Понтий Пилат с окровавленным а не красным подбоем своей белой рубахи а не мантии и Иешуа Га-Ноцри, больше напоминающий простоватого дурачка или юродивого, и тоже в белом с завязками. Сам долговязый, обритая голова на тонкой шейке, а взгляд его светлых глаз чист и наивен, как у дурашливого несмышленыша, хотя говорит он разумное и вечное. За что такого на крест? Ни креста, ни Патриарших, ни трамвая, который отрежет голову уважаемому Берлиозу. Режиссер избегает прямой иллюстративности, сюжетной повествовательности, колорита, в конце концов, когда речь заходит о Воланде и его свите. Там, где другие отчаянные, принимавшиеся за булгаковский роман, использовали яркие, сочные краски и острую характерность актеров, Женовач растушевывает, выбеляет, причем в прямом смысле слова: Азазелло, Коровьев, Бегемот — точно в таких же больничных рубашках с завязками на спине, что и у гардеробщиков театра.
Вот только одной Гелле Татьяна Волкова позволено быть вызывающе выразительной: статная, породистая, с непроницаемым лицом, в коротком медицинском халатике — не медсестра, а породистая лошадь, чей выразительный круп бесстыдно сверкает под распахнувшимися полами халата. Но режиссер как будто избегает самых «вкусных» и ярких эпизодов романа: нет «нехорошей» квартиры и в квартире критика Латунского Маргарита не бьет стекол — многие герои и сюжетные линии не вошли в спектакль. Или их не пустили? Об этом я еще спрошу Сергея Женовача, но, чем дальше идет спектакль, тем очевиднее становится замысел режиссера. В центре — роман Мастера с евангелическими сценами и безумие, в которое погружает Москву 30-х годов обаятельный профессор Воланд, управляющий этим безумным, безумным, безумным миром. Его блистательно играет Алексей Вертков, в некоторых ракурсах пугающе похожий на самого Михаила Булгакова. Играет неторопливо, изящно, виртуозно, и этот набор как будто возвышает его над всеми суетящимися и копошащимися на земле, у него под ногами. И эта безумная суетливая масса как будто сама делегирует ему право распоряжаться своей судьбой. Интересна и трактовка образа Мастера Игорь Лизенгевич : у Женовача это не мудрый писатель, а сломленный талант, сам не осознающий ценности своего труда.
Поэтому надеюсь, что скоро он все это пройдет. Я ему желаю здоровья, в первую очередь. Чтобы он талант продолжал развивать.
Я могу вам ответить так, а через час уже иначе. Ведь симбиоз актера и режиссера — это то, к чему стремится каждый актер. Мне бы и в кино такого режиссера. На самом деле я пока не снимаюсь в тех ролях, в которых по-настоящему хотел бы. Мечтаю ходить ночью по темной, страшной Москве и черепом пробивать стены. Хочется трэша, жести; хочется быть лысым, грязным, без зубов, с татуировками. Я готов это делать. И мне хочется попробовать себя в режиссуре. Летом планирую снять свой первый короткий метр; буду делать то, что лично меня волнует: со своим ритмом, драйвом, композицией кадра и музыкой. Уже есть материал, сами пишем сценарий. Но хотеть-то я хочу, другое дело, что сразу возникает куча вопросов и проблем: где найти финансирование, где показывать, если там кровь и мат. Хотел бы сыграть Рогожина. Сумасшествие из-за женщины — то, что меня привлекает в этом персонаже. Но мне, конечно, грех жаловаться: за те роли, которые я играю в свои 27 лет, можно только спасибо сказать судьбе и мастерам. На самом же деле меня страшно раздражает то, что происходит в этом пространстве. Я рад, что мое мнение остается при мне. Наша задача в СТИ: играть спектакли, а не роли. Мы все так воспитаны. Потом другому подам. Затем ракетку мою кто-то перехватит и так далее. У нас не бывает так, чтобы один артист вел целиком весь спектакль. Мы четверками передвигаемся по полю, пасуем, доходим до ворот и забиваем.
Рецензия на спектакль «Мастер и Маргарита», Студия театрального искусства. Под надзором санитаров
| Янковский Иван Филиппович | Актер Иван Янковский получил премию «Золотой орел» за роль в сериале «Фишер». |
| Иван Янковский | Художественный руководитель "Студии театрального искусства", известный режиссер Сергей Женовач поставил "Мастера и Маргариту" по роману Михаила Булгакова. |