Это четвертый самый кассовый фильм режиссера после картин «Начало», «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Режиссер разъяснил смысл финальной сцены в своем научно-фантастическом триллере «Начало», вызвавшей множество споров. Режиссер Кристофер Нолан раскрыл замысел финала научно-фантастического триллера «Начало».
Актеры фильма Начало
В фильме «Начало» московский режиссер заметил главную героиню Пашу Строганову, когда она исполняла роль Бабы-Яги в детском самодельном театре. Спустя 13 лет после премьерного показа фильма «Начало» режиссер Кристофер Нолан объяснил смысл концовки. Прошло 13 лет с момента выхода боевика «Начало», режиссером которого выступал Кристофер Нолан. Режиссер Глеб Панфилов остался в истории не только отечественного кинематографа, он был звездой мирового кино, заявил РИА Новости режиссер Константин Богомолов. Фильм Кристофера Нолана «Начало» выйдет в повторный прокат в России и по всему миру. Роль заезжего режиссёра Игнатьева, ставившего картину о национальной героине Франции, была доверена киносценаристу Юрию Клепикову, а второго режиссёра — второму режиссёру «Начала» Геннадию Беглову.
«Рейв», «Начало» и «Молочные зубы». Что покажут в кино на этой неделе
Британский актер Майкл Кейн раскрыл главную загадку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. Как снимать ролики в автоматическом режиметофер Нолан во время своей напутственной речи выпускникам Принстона 2015 года рассказал, ч. В 2010 году на экраны вышел еще один шикарный фильм от талантливого режиссера Кристофера Нолана – «Начало», с актером Леонардо Ди Каприо в главной роли. «Нача́ло» (англ. Inception, буквально — начало процесса или организации, зарождение, исток; по сюжету — искусственное инициирование третьими лицами зарождения определённой идеи.
Актеры фильма Начало
Устройство работает автономно, полностью помещается в чемодане и может быть использовано для введения в сон нескольких пользователей одновременно. Само устройство в фильме не имеет названия, и принцип его работы не объясняется; информация об устройстве исходит от вирусного сайта pasivdevice. Исходя из сюжета фильма понятно, что для ввода на первый уровень сна используется комбинация пероральной формы препарата, разработанного Юсуфом, и непрерывная поддерживающая инфузия сомнацина. Для одноуровневых обучающих снов достаточно использования одного сомнацина. В ролях[ править править код ] Актёрский состав фильма на премьере в июле 2010 года. Человек, специализирующийся на охране подсознания, но способный красть идеи для своих целей [31]. Ди Каприо был первым актёром, которого взяли на роль в фильме [32].
Нолан пытался работать с актёром на протяжении многих лет, и встречался с ним несколько раз, но не смог убедить его выступить ни в одном из своих фильмов, до «Начала» [31]. Роль Кобба сравнивается с «привидениями вдовца в готическом романе». Эллен Пейдж — Ариадна, Архитектор. Выпускница парижского архитектурного колледжа, лучшая студентка Майлса, занимается построением мира сновидений. Возможно, названа в честь героини древнегреческого мифа Ариадны , которая помогла Тесею покинуть Лабиринт Минотавра. Нолан говорит, что Пейдж была выбрана потому, что оказалась «идеальным сочетанием свежести, сообразительности и зрелости, нехарактерной для её лет» [34].
Кэн Ватанабэ — Сайто. Бизнесмен, предложивший Коббу сделку и помогающий его команде осуществить её. Изначально отправляется с целью контроля за успехом операции. Роль написана специально для Кена Ватанабэ. Джозеф Гордон-Левитт — Артур, Проводник. Отвечает за детали операции.
Эта роль изначально предназначалась Джеймсу Франко , который вел переговоры с Кристофером Ноланом, чтобы сыграть Артура, но в конечном счёте оказался вне съёмок из-за конфликтов в расписании [35]. Марион Котийяр — Мэл. Покойная жена Кобба, проекция которой, постоянно создаваемая подсознанием Кобба, преследует его в мире снов. Том Харди — Имс, Имитатор, член команды Кобба, может создать образ любого человека. Профессиональный вор, при этом великолепный генератор идей. Дилип Рао — Юсуф, Химик.
Создаёт специальные снотворные, помогающие членам команды попасть в мир сновидений [13]. Наследник бизнес-империи своего отца и последнее задание Кобба. Пит Постлетуэйт — Морис Фишер. Умирающий отец Роберта [13] , глава бизнес-империи Фишеров. Возможно, его имя является отсылкой к художнику Морису Эшеру. Том Беренджер — Питер Браунинг.
Майкл Кейн — Майлс. Учитель и наставник Кобба, его тесть , отец Мэл. Работает в Париже, профессор в колледже, где учились Ариадна, а когда-то — и сам Кобб. Тем не менее присматривает за детьми Кобба, своими внуками, оставшимися в Америке. Миранда Нолан — стюардесса салона первого класса, сообщница команды Кобба. Талула Райли — блондинка-воровка, образ которой принял Имс в сне-отеле.
Персонаж Кейна в финале фильма подзывает детей Кобба, а значит тот вернулся в реальность. Что еще известно: Кинокартина «Начало» вышла в 2010 году. Ее бюджет составил 160 миллионов долларов, а кассовые сборы по всему миру — 825 миллионов.
Создатель «Холопа» режиссер Клим Шипенко отметил «Исчезнувшую» того же Финчера, а также согласился с тем, что «Социальная сеть» - отличный фильм. Звезда «Универа» Валентина Рубцова назвала сразу несколько кинолент, среди которых оказались как российские, так и зарубежные. Своим мнением также согласился поделиться Марюс Вайсберг, создатель таких проектов, как « Не идеальный мужчина» и «Бабушка легкого поведения». А еще «Меланхолия», — поделился своими предпочтениями Марюс Вайсберг.
Из этого следует, что финал кинокартины не является сном. Фильм «Начало» вышел на экраны восемь лет назад, и его финальная часть породила массу догадок и привела в замешательство зрителей, которые не смогли понять разницы между сном и реальностью в сюжете.
Актеры фильма Начало
Таким образом, в последние минуты фильма «Начало» Кобб на самом деле сумел вернуться к своим детям, и его тотем — крутящийся волчок — все-таки остановился. Кроме того, признание Кейна позволяет фанатам с новой стороны взглянуть на культовый фильм, и обратить внимание на сцены, в которых появляется этот персонаж. Впрочем, остается загадкой, почему сам Нолан так прямо объяснил концовку фильма Кейну, и с тех пор всячески поддерживал теории фанатов, не раскрывая правду однозначно. Фильм «Начало» был выпущен в 2010 году, и являлся «проектом мечты» для Кристофера Нолана, который долгие годы вынашивал идею этого фильма.
Когда Ариадна выбрасывает Фишера и выбрасывается сама, Кобб остаётся в чужом лимбе — чтобы найти и убедить вернуться «завязшего» там клиента. Тотем англ. Никто, кроме хозяина, не должен прикасаться к тотему, потому что только хозяин тотема должен точно знать его характеристики и свойства. В противном случае архитектор сможет создать копию тотема во сне и человек не сможет определить, спит он или нет. Так, тотем Артура — шулерская игральная кость , со смещенным центром тяжести, баланс которой точно знает только сам Артур, тотем Ариадны — латунный шахматный слон [12] , с высверленным в одной части основания углублением, таким образом, что в реальности он будет падать на определённую сторону, в отличие от сна. Если закрученный волчок в конце концов останавливается и падает — Кобб в реальности, если продолжает вращаться бесконечно — Кобб находится во сне.
Уровень англ. Характеризуется очень сильным, практически на порядок, замедлением времени. Кобб озвучивает конкретные цифры, характеризующие предстоящую им работу: «неделя на первый уровень сна, полгода на второй, и на третий»… «…Десять лет», тут же подсчитывает потрясённая Ариадна. В горах, находясь на третьем уровне, Кобб слышит музыку, предупреждающую о выбросе на первом уровне Юсуф включил песню только что, но здесь Имс заметил её «минут двадцать назад» , и быстро считает вслух: у Юсуфа на первом уровне — десять секунд до падения с моста, значит, у Артура на втором — три минуты, а у них, находящихся на третьем, не больше часа… Устройство PASIV англ. Portable Automated Somnacin IntraVenuous Device, буквально — портативное автоматическое устройство внутривенного ввода сомнацина — инфузионный насос военного образца, изначально разработанный как часть системы обучения солдат во сне. В соответствии с руководством пользователя, применяется исключительно для внутривенного введения вещества сомнацин [29] — препарата, делающего возможным погружение в чужой сон. Введение препарата осуществляется через подкожную иглу , установленную в периферическую вену на предплечье. Устройство работает автономно, полностью помещается в чемодане и может быть использовано для введения в сон нескольких пользователей одновременно. Само устройство в фильме не имеет названия, и принцип его работы не объясняется; информация об устройстве исходит от вирусного сайта pasivdevice.
Исходя из сюжета фильма понятно, что для ввода на первый уровень сна используется комбинация пероральной формы препарата, разработанного Юсуфом, и непрерывная поддерживающая инфузия сомнацина. Для одноуровневых обучающих снов достаточно использования одного сомнацина. В ролях[ править править код ] Актёрский состав фильма на премьере в июле 2010 года. Человек, специализирующийся на охране подсознания, но способный красть идеи для своих целей [31]. Ди Каприо был первым актёром, которого взяли на роль в фильме [32]. Нолан пытался работать с актёром на протяжении многих лет, и встречался с ним несколько раз, но не смог убедить его выступить ни в одном из своих фильмов, до «Начала» [31]. Роль Кобба сравнивается с «привидениями вдовца в готическом романе». Эллен Пейдж — Ариадна, Архитектор. Выпускница парижского архитектурного колледжа, лучшая студентка Майлса, занимается построением мира сновидений.
Возможно, названа в честь героини древнегреческого мифа Ариадны , которая помогла Тесею покинуть Лабиринт Минотавра. Нолан говорит, что Пейдж была выбрана потому, что оказалась «идеальным сочетанием свежести, сообразительности и зрелости, нехарактерной для её лет» [34]. Кэн Ватанабэ — Сайто. Бизнесмен, предложивший Коббу сделку и помогающий его команде осуществить её. Изначально отправляется с целью контроля за успехом операции. Роль написана специально для Кена Ватанабэ. Джозеф Гордон-Левитт — Артур, Проводник. Отвечает за детали операции. Эта роль изначально предназначалась Джеймсу Франко , который вел переговоры с Кристофером Ноланом, чтобы сыграть Артура, но в конечном счёте оказался вне съёмок из-за конфликтов в расписании [35].
Марион Котийяр — Мэл. Покойная жена Кобба, проекция которой, постоянно создаваемая подсознанием Кобба, преследует его в мире снов. Том Харди — Имс, Имитатор, член команды Кобба, может создать образ любого человека. Профессиональный вор, при этом великолепный генератор идей.
Самары; Военно-патриотический клуб «Белый Крест»; Организация - межрегиональное национал-радикальное объединение «Misanthropic division» название на русском языке «Мизантропик дивижн» , оно же «Misanthropic Division» «MD», оно же «Md»; Религиозное объединение последователей инглиизма в Ставропольском крае; Межрегиональное общественное объединение — организация «Народная Социальная Инициатива» другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива» ; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы г. Абинска; Общественное движение «TulaSkins»; Межрегиональное общественное объединение «Этнополитическое объединение «Русские»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Старый Оскол; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Белгорода; Региональное общественное объединение «Русское национальное объединение «Атака»; Религиозная группа молельный дом «Мечеть Мирмамеда»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Элиста; Община Коренного Русского народа г. Астрахани Астраханской области; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы «Орел»; Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», ее региональные отделения и иные структурные подразделения; Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. S», «The Opposition Young Supporters» ; Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. Краснодара»; Межрегиональное объединение «Мужское государство»; Неформальное молодежное объединение «Н.
Пожалуй, это одна из самых забавных иллюстраций мук съемочного процесса. Для сегодняшнего искушенного зрителя заметно, что в картине уже нет ощущения шестидесятнического кино с его легкостью, наивностью и умытыми дождем улицами. В большей степени она напоминает искренние и психологически точные мелодрамы, которые ставились по сценариям Клепикова, сыгравшего тут режиссера. Впрочем, сценарий вместе с Панфиловым писал не он, а писатель и кинодраматург Евгений Габрилович, автор «Коммуниста», «Твоего современника» и «Монолога», в мастерской которого Клепиков учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Но, несмотря на горькие нотки, прежде всего это очень смешное кино.
Начало (2010)
Леонардо ДиКаприо был первым актером, который дал согласие на участие в проекте. Первоначальное название сценария — «Стрела Оливера». Марион Котийяр в 2007 году исполняла роль Эдит Пиаф. На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве. В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Фонетически, «Кобб» означает «мечта» khwab на санскрите, хинди, урду и пенджаби. В фильме Кобб мечтал попасть обратно домой. Название фильма, выполненное в стиле лабиринта, напоминает логотип производственной компании Кристофера Нолана «Syncopy». Это первый оригинальный фильм Кристофера Нолана со времен «Преследования» 1998. Все остальные его фильмы были либо ремейками, либо экранизациями книг или комиксов.
Леонардо ДиКаприо был первым и единственным кандидатом на роль Кобба. Впервые Кристофер Нолан представил идею для будущего фильма студии Warner Bros. Студии проект понравился, и Нолан получил зеленый свет.
Его минималистичные электронные мотивы идеально передают ощущение тревоги и размытости реальности. Звуковое оформление насыщено эффектами, создающими чувство диссонанса и искаженного восприятия. Это музыкальное решение гармонично дополняет философскую концепцию фильма. Философские вопросы фильма "Начало" поднимает глубокие философские вопросы о природе реальности и сознания. Как отличить сон от яви? Где проходит грань между объективным миром и нашим восприятием? Эти проблемы заставляют зрителя критически анализировать собственное мировоззрение. Другая важная тема - это вина и искупление. Кобб мучается из-за смерти жены и ищет способ загладить свою вину. Его путь к принятию прошлого отражает общечеловеческую потребность в прощении самого себя. Неоднозначность финала Заключительная сцена фильма вызывает множество трактовок и споров о ее смысле. Крутящийся волчок намекает, что, возможно, Кобб все еще находится во сне и его возвращение домой - лишь очередная иллюзия. Этот неоднозначный финал заставляет зрителя сомневаться в реальности увиденного и искать скрытый смысл. Так режиссер провоцирует нас задуматься о том, где проходит грань между вымыслом и правдой в нашей жизни. Жанровое своеобразие "Начало" удачно сочетает в себе элементы разных жанров: фантастики, боевика, детектива, драмы. Динамичный экшн соседствует с глубоким психологизмом. Режиссер играет с хронотопом, перенося действие во сны и воспоминания героев. Благодаря такому синтезу фильм одновременно захватывает, трогает и заставляет задуматься. Это кино не укладывается в рамки привычных жанров и тем интереснее для зрителя. Визуальный стиль Визуальная составляющая картины впечатляет масштабными декорациями изгибающихся городских улиц и других архитектурных фантазий. Сюрреалистические пейзажи сновидений выглядят убедительно благодаря качественным спецэффектам. Изобразительное решение интерьеров и костюмов героев также отличается продуманностью и вниманием к деталям. Все это создает неповторимый зрительный стиль "Начала". Культурное влияние фильма "Начало" породило массу подражаний и отсылок в поп-культуре. Многие фильмы перенимали прием неоднозначного финала, оставляющего зрителя в замешательстве. Образ волчка как талисмана стал узнаваемым мемом. Само слово "инцепшн" вошло в обиход как обозначение идеи внедрения мысли. Фильм Нолана по праву считается культовым и оказал большое влияние на массовое сознание. Работа оператора Оператор фильма Вэлли Пфистер создал запоминающуюся эстетику картины. Его работа с освещением и цветом помогает погрузить зрителя в атмосферу сна. Игра теней и бликов, рассеянный свет - все это усиливает ощущение размытости реальности. Интересен прием постоянно движущейся ручной камеры, который создает чувство тревоги и дезориентации. Виртуозная операторская работа делает визуальный ряд "Начала" по-настоящему кинематографичным. Связь снообразов в фильме Хотя действие "Начала" происходит во множестве сновидений, все они тщательно связаны сюжетом и общей идеей.
Картина рассказывает о воре, крадущем ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Над сценарием фильма работал сам Нолан. Фото: pixabay.
Мы каждую копейку экономили. На создание «Комы» ушло пять лет Например, как экономили? Много способов. Например, мы снимали в два блока. Поскольку в «Коме» показан мир, сотканный из воспоминаний, у нас было очень большое количество объектов — события используют локации и в Венеции, и в Таиланде, и на Маврикии, в Шанхае, в других экзотических местах. Можно строить декорации, можно ехать на локации всей группой — но мы не могли себе этого позволить. Поэтому мы снимали малым составом все эти локации отдельно, особым способом. А с помощью компьютерной графики потом интегрировали эти съемки в сцены с актерами. Что больше всего вызывало творческие споры в создании фильма? Я думаю, самое сложное было вначале определить, в каком формате мы рассказываем историю и для какого зрителя. Можно было сделать сложное кино на узкую аудиторию, а можно было разжевать фильм для широкого зрителя, но это было бы неинтересно зрителю более «продвинутому». В итоге мы попытались найти баланс — чтобы было интересно почти всем. Кто-то увидит экшен-историю, кто-то увидит второй слой. Люди найдут для себя разное. Ну и финал картины. Финал в кино — всегда самое сложное, мне кажется. С ним было «сломано немало копий». Режиссура фильма, который на 90 процентов состоит из компьютерной графики, наверняка отличается от режиссуры обычной художественной ленты. Расскажите об этом процессе. Процесс режиссуры с большой долей графики более растянут во времени. Обычно режиссер монтирует то, что получил на съемках, и это уже почти готовые кадры фильма. Их содержание уже сильно не изменится. Но в фильмах с большим количеством компьютерной графики материалы со съемочной площадки — это лишь элементы конечного кадра. Режиссура продолжается на постпродакшене. У вас гораздо больше времени, вы можете скомбинировать одного актера с другим, полностью поменять фоны, изменить кадр десять раз — все что угодно. Больше возможностей, больше времени подумать в комфортных условиях. На съемочной площадке все нервозно, иногда сложно принять правильное решение. На постпродакшене можно с чашкой кофе подумать, как лучше. Фильмы с большим количеством графики дают больше свободы для режиссера. Нюанс в том, что это и куда больше работы для режиссера. Слоган фантастической ленты: «Нам нужно проснуться» Как выглядела работа с артистами на площадке? Это работа на зеленом фоне? Я всегда старался, чтобы актеры играли не с зелеными фонами и не с «фантастикой». Чтобы и группа, и актеры думали, что мы снимаем обычное кино. Нельзя играть фантастический мир, нельзя играть «кому», надо играть понятные вещи и ситуации. Тогда получается естественно. Мы играли, по сути, драму, детектив, историю выживания в реальных локациях, в реальном холоде и дискомфорте, а фантастика была у меня в голове и была добавлена уже при монтаже, в графике. Для меня вообще всегда, просто даже как для зрителя, крайне важна достоверность игры актеров. Если ты чувствуешь фальшь в разговоре, в реакциях, то на этом кино заканчивается, и неважно, какие там идеи и миры. Актерам я сразу сказал, что если они сами чувствуют фальшь, если им не хочется произносить сценарный текст в данных обстоятельствах, то, значит, сценарий неверный, значит, мы меняем сценарий, тогда мы не просто можем, мы обязаны импровизировать. Все должно быть так, как они чувствуют. Продюсер Гевонд Андреасян сказал, что вы старались избегать голливудского шаблона.
«Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
Через более чем десять лет после выхода фантастического боевика «Начало» режиссёр Кристофер Нолан решился наконец объяснить истинное значение неоднозначной концовки картины. Известный американский режиссер Кристофер Нолан спустя много лет после выхода фильма "Начало" ответил на вопрос о его концовке, передает Tengri Life со ссылкой на портал Men Today. Режиссер Кристофер Нолан назвал финал фильма «Начало» оптимистичным. Как снимать ролики в автоматическом режиметофер Нолан во время своей напутственной речи выпускникам Принстона 2015 года рассказал, ч. Режиссер сослался на слова Эммы Томас, продюсера фильма и жены, на вопрос о последней сцене. Фильм «Начало» (2010) Кристофера Нолана относится к категории тех картин, что понимаешь не сразу. В чем скрытый смысл фильма и что хотел сказать режиссер.
Кристофер Нолан начинает работу над следующим проектом
Фильм об истории жизни американского физика Роберта Оппенгеймера, который стоял во главе первых разработок ядерного оружия. Британский актер Майкл Кейн раскрыл главную загадку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. это эмоции главного героя Кобба. В чем феномен фильма Кристофера Нолана «Начало» (и почему мы не сможем полюбить «Довод» так же). отличный фильм. Детектив, драма, боевик. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Пит Постлетуэйт, Марион Котийяр, Леонардо ДиКаприо и др. Фильм «Начало» (Inception, 2010) – кино в жанре научно-фантастического триллера.
Скрытый смысл фильма «Начало»: что на самом деле стало с героем Ди Каприо в конце
Кейн, исполнитель роли Майлса, рассказал о своём диалоге на эту тему с режиссёром фильма. На соответствующий вопрос артиста Нолан ответил, что появление персонажа Кейна означает, что действие происходит в реальном мире. Соответственно, финал «Начала» не является сном.
До этого Кейн долго разговаривал с режиссером, сообщает Time. На соответствующий вопрос актера режиссер ответил, что появление персонажа Кейна означает, что действие происходит не во сне, а в реальном мире. Из этого следует, что финал кинокартины не является сном.
Томас , как лучший режиссёр и за лучший оригинальный сценарий «Начало» , а в 2018 г. Томас и как лучший режиссёр «Дюнкерк».
Несколько раз номинировался на премию «Оскар» : в 2001 г. Ноланом , в 2010 г. Томас , в 2017 г. Лауреат премии 2024 г. Чем масштабнее становились фильмы Нолана, тем более важную роль стало играть музыкальное сопровождение, которое также является важным средством структурирования фильмов. Немалый вклад в создание саундтреков внёс сам Нолан, в особенности для ленты «Дюнкерк» Shone. Нолан работал с несколькими композиторами: Д.
Йёранссоном [«Довод» 2020 , «Оппенгеймер» 2023 ]. В короткометражке «Куэй» «Quay», 2015 Нолан выступил в качестве композитора самостоятельно. Влияние, стиль, темы и критика Нолан является одним из самых востребованных и кассовых режиссёров современности. Четыре фильма Нолана входят в первые 50 фильмов списка. Нолана регулярно сравнивают со С. Кубриком в частности, картину «Интерстеллар» и фильм Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» , называя Нолана «новым Кубриком» или, напротив, «недотягивающим до Кубрика», или указывают на то, что Кубрик оказал влияние на Нолана или как минимум вдохновил его Pulver. Автор книги «Нолановские вариации: фильмы, загадки и чудеса Кристофера Нолана» Т.
Шоун отмечает, что на Нолана оказало влияние творчество Я. Флеминга — автора серии книг о Джеймсе Бонде Shone. Нолан признаёт, что при создании фильма «Начало» черпал вдохновение из франшизы про Джеймса Бонда. Кадр из фильма «Тёмный рыцарь». Режиссёр: Кристофер Нолан. Фото: Allstar Picture Library Ltd.
Прочитав сценарий, актёр честно признался, что не понимает, где по сюжету реальность, а где фантазии героя. В таком случае получается, что финальная сцена тоже реальна, а не плод больного воображения персонажа Ди Каприо, поскольку там присутствует профессор Майлз. Сам Ди Каприо признавался, что «Начало» — чрезвычайно запутанный фильм.
Фильм "Начало": смысл и содержание
Режиссер Кристофер Нолан в интервью Wired высказался о финале научно-фантастического триллера «Начало». «Начало» – фильм культового режиссера Кристофера Нолана с Леонардо ДиКаприо и Джозефом Гордоном-Левиттом в главных ролях, принесший своим создателям четыре «Оскара». Режиссер разъяснил смысл финальной сцены в своем научно-фантастическом триллере «Начало», вызвавшей множество споров. В 2010 году на экраны вышел еще один шикарный фильм от талантливого режиссера Кристофера Нолана – «Начало», с актером Леонардо Ди Каприо в главной роли. Фильм об истории жизни американского физика Роберта Оппенгеймера, который стоял во главе первых разработок ядерного оружия. Британский актер Майкл Кейн раскрыл главную загадку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана.
Кристофер Нолан спустя 13 лет высказался о неоднозначной концовке «Начала»
Гриба охарактеризовала сериал как легкий, светлый и позитивный. Она отметила, что эта история позволяет зрителям забыть о своих проблемах и погрузиться в атмосферу тепла, уюта и любви героев, переживая вместе с ними повседневные события. Актриса выразила надежду, что сериал станет приятным источником вечернего отдыха для зрителей.
Какие-то изучал, но, понимаете, таких книг, которые расскажут, как сделать современный, интересный зрителю сценарий фантастического фильма, нет. По крайней мере, мне не удалось найти то, что мне показалось бы прямо подходящим. Поэтому пишу больше по наитию и по правилам, которые сам открываю. Думаю, оттого что пришлось во всем разбираться самому, у меня и немного другой взгляд на структуру кино, в отличие от сценаристов, прошедших вузы. От этого фильм «Кома» тоже весьма нестандартный, зрители это увидят. Какие фильмы сформировали ваш художественный вкус?
Как и говорил, это фантастика «золотого века» Голливуда, 80-х, 90-х годов, нулевых. Кроме того, отметил бы «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки. Любимое — сам не знаю почему. Чем уникальна «Кома»? Я думаю, «Кома» куда больше отличается от того, к чему зрители привыкли, чем кажется поначалу, по трейлерам, постерам. Зрители будут удивлены, придя в кинотеатр. По структуре, истории, визуальному решению это фильм-эксперимент, но в обычной упаковке. Я бы сказал, это мое видение того, куда может шагнуть фантастическое кино. Кино, которое мне самому хотелось бы смотреть.
Полвека назад с нами случились «Назад в будущее», «Терминатор», «Бегущий по лезвию», старые «Звездные войны», «Хищник» — великолепные образцы фантастики, которые становились событиями в мире кино, в культуре вообще. Но сейчас, несмотря на развитие технологий, почти не появляется такое же значимое кино. Технологии производства автомобилей, электроники — да всего чего угодно! Те старые фильмы до сих пор смотрятся! То есть не сделано тех, которые сильно лучше. Куда-то не туда были сделаны шаги в мире фантастики, фильмы в целом стали хуже. Графика-то круче, а истории, идеи — хуже. Очень хочется, чтобы это поменялось. Посмотрим, насколько удачная, но сделать ее точно стоило.
Никита Аргунов в создании фильма «Кома» являлся режиссером, сценаристом и специалистом по компьютерной графике Вы изучали мозг человека в состоянии комы. Как это помогло вам в визуальном решении картины? Готовясь к работе над «Комой», я анализировал не столько именно коматозные состояния, сколько то, как работает человеческое сознание, мозг и память в целом. Смотрите, для нас есть две реальности — та, что нас окружает, и более тонкий, неосязаемый внутренний мир — мысли, воспоминания, образы, эмоции. Если представить, что человек отрезан от первой окружающей реальности, то его внутренний мир становится для него самым осязаемым и реальным. И все в нем приобретает буквальное значение, становится реальным, тем, что можно потрогать и увидеть. Вот это и хотелось показать в «Коме». К примеру, в нашей голове перепутались воспоминания о разных местах, как часто бывает. Как это показать на экране?
Две комнаты будут буквально «сплавлены» в одну, или дверь в одну комнату может привести в совершенно неожиданное помещение из другого места. Точно так же, как мысли блуждают в голове от одной к другой, вы будете перебегать из одного воспоминания к другому по мостикам. И так далее. Фильм «Кома» — это мир, где законы, по которым работает наш мозг, становятся законами окружающего мира. В этом идея. Длительность проекта связывают со сложной компьютерной графикой. Почему требовалось так много правок? Изначально план был довольно скромный. Но когда мы увидели, что получается интересно и насколько идея нравится аудитории, продюсеры решили развивать картину.
Лабиринт англ. Лимб англ. Сильное снотворное Юсуфа было опасно именно тем, что даже в случае смерти на третьем уровне сна не произойдёт выброс, — спящий не проснётся, а погрузится в лимб. Лимб можно сравнить с состоянием комы. Попавший в лимб уже не может проснуться естественным образом, пока не кончится действие снотворного, поскольку, как правило, выброс на предыдущем уровне сна не был для него подготовлен или вовсе невозможен, если там он не заснул и, следовательно, может проснуться , а «умер», как в данном случае произошло с Сайто. При этом в лимбе, бесконечно далёком от реальности, почти невозможно осознать собственный сон и решиться на самоубийство, только и способное выбросить спящего на предыдущий уровень. Извлекатели очень боятся лимба, так как считается, что пребывание в нём разрушает разум, не способный выдержать несколько десятилетий призрачного существования как выразился Имс, «куковать в лимбе, пока мозги не высохнут». Однако когда-то Кобб и Мэл провели в лимбе почти 50 лет с точки зрения сна , буквально с нуля создав удивительный мир небоскрёбов, сочетающих также и места из их прошлого. Позже, вернувшись туда с Ариадной, Кобб — вместе с Мэл бывший здесь ранее архитектором и автоматически начавший поддерживать свою предыдущую проекцию — видит лимб опустевшим и рушащимся буквально на глазах, а позже — населённым проекциями, созданными Сайто.
Сам термин происходит от религиозного понятия « лимб ». Объект англ. В начале фильма объектом неудавшейся акции Кобба выступает Сайто; в последующей работе Кобба по заказу Сайто — Роберт Фишер. В сне второго уровня таким объектом для Фишера заявлен Браунинг которого на самом деле имитирует Имс. Проводник англ. В его задачу, прежде всего, входит сбор предварительной информации об объекте и его окружении, помогающей извлекателям понять психику объекта и дающей возможность выстроить стратегию своих действий. В команде Кобба осуществление этой функции возложено на Артура. Проекция англ. Персонажи проекций, в том числе реальные личности, знакомые ему — это не более чем отражения психики самого участника.
Пока человек не начинает подозревать, что спит, его проекции подчиняются логике сна. Однако, когда сон становится осознанным , проекции то есть подсознание спящего реагируют на вторгнувшегося в сон извлекателя, стягиваясь к инородному объекту, и нападают на него, пытаясь уничтожить. Члены команды извлекателей удерживают свои проекции, чтобы не привнести их в сон, сами же притворяются проекциями своего объекта. Поскольку Кобб как профессионал всегда осознаёт свои сны, но удержать проекцию Мэл не способен, она, появляясь в каждом из них, всё время атакует Кобба. Сновидец англ. Сам сновидец тоже присутствует в своем сне, но погрузиться в более глубокие сны не может. В операции Кобба против Сайто сновидцем является Нэш, хотя сам Сайто совершенно уверен, что это его собственный сон; в первом, «ознакомительном» сне Ариадны — она сама, а погрузившийся с ней в совместный сон Кобб выступает в качестве объекта, населяя сформированный Ариадной мир своими проекциями. В самолёте, где к совместному сну подключены Роберт Фишер и вся команда Кобба, первый сон — о дождливом городе — видит Юсуф поэтому он и остаётся в микроавтобусе, когда все остальные засыпают, переходя на второй уровень. Сновидец сна об отеле — Артур вынужденный остаться в номере 528 вместе со спящими партнёрами, ушедшими на третий уровень , сна о снежной крепости — Имс хотя команде Кобба в «отеле», на втором уровне, удаётся убедить Роберта, что это сон Браунинга, в который Роберту необходимо проникнуть, чтобы выяснить его замыслы.
Именно поэтому сознательно, через сон на третьем уровне, в лимб вслед за Фишером и Сайто могут погрузиться только Кобб и Ариадна, а Имс остаётся, чтобы реанимировать находящегося в состоянии клинической смерти смертельно раненного Фишера, когда его выбросит из лимба. В лимбе сновидцем, судя по всему, оказывается погибший в снежной крепости, но не проснувшийся Сайто. Когда Ариадна выбрасывает Фишера и выбрасывается сама, Кобб остаётся в чужом лимбе — чтобы найти и убедить вернуться «завязшего» там клиента. Тотем англ. Никто, кроме хозяина, не должен прикасаться к тотему, потому что только хозяин тотема должен точно знать его характеристики и свойства. В противном случае архитектор сможет создать копию тотема во сне и человек не сможет определить, спит он или нет. Так, тотем Артура — шулерская игральная кость , со смещенным центром тяжести, баланс которой точно знает только сам Артур, тотем Ариадны — латунный шахматный слон [12] , с высверленным в одной части основания углублением, таким образом, что в реальности он будет падать на определённую сторону, в отличие от сна. Если закрученный волчок в конце концов останавливается и падает — Кобб в реальности, если продолжает вращаться бесконечно — Кобб находится во сне. Уровень англ.
Характеризуется очень сильным, практически на порядок, замедлением времени.
Если волчок не падает и продолжает вращаться вокруг себя, значит Кобб во сне. Финал приводил в зрителей в недоумение, потому что фильм заканчивается до того, как волчок падает. Выяснилось, что смотреть нужно не на него, а на персонажа Кейна.