Актеры Виктор Добронравов в роли Вольфганга Амадея Моцарта и Екатерина Крамзина в роли жены Моцарта Констанции во время показа спектакля «Амадей» в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. Недавно мне довелось побывать на спектакле «Амадей» в театре «У Никитских ворот». У нас вы сможете купить билеты на спектакль Амадей в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! 7 и 8 марта 2023 года на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «АМАДЕЙ».
Спектакль "Амадей" в театре имени Евг. Вахтангова
Спектакль представляет собой поток воспоминаний, которыми 70-летний Антонио Сальери, находясь между жизнью и смертью, делится со зрителями. Подобные откровения, живые, пронзительные, глубокие, эмоциональные, искренние и берущие за душу, возможны только в театре. Обмен энергией, который неизменно происходит между людьми, находящимися на сцене и в зрительных пространствах, всегда в значительной степени обостряет восприятие происходящего, заставляет вдумываться, сопереживать и сочувствовать. Возможно, в некоторых случаях публика даже начинает искать оправдание тем или иным поступкам персонажей. Происходящее на сцене очень символично и метафорично, нет ничего лишнего или случайного. Взаимосвязано все, каждое следующее действие плавно вытекает из предыдущего.
Несмотря на то, что действие происходит в XVIII веке, в годы, когда жил и творил великий гений, мастер венской классической композиторской школы Вольфганг Амадей Моцарт, зритель может увидеть множество скрытых смыслов, уловить цитаты и намеки на вопросы и обстоятельства, актуальные и в настоящее время. Особое настроение создает сценография Максима Обрезкова, решенная в серой цветовой гамме. На этом фоне ярким факелом выделяется красный костюм Моцарта во втором акте художник Мария Данилова. Гений будто бы раскрасил серый пейзаж, вознесся над обыденностью и скукой. Гениальный австриец в исполнении Виктора Добронравова предстает выдающимся талантом, композитором, чье искусство феноменально и находится за гранью досягаемости современников.
Несмотря на зрелую, по-настоящему профессиональную музыку, титульный герой спектакля, как это часто бывает с гениями, в душе навсегда остался ребенком, так и не сумев за отпущенные ему годы достичь зрелости.
А любить или не любить Моцарта — это любить или не любить его отношение к жизни, соглашаться с ним или нет». Вот тема, которая волнует меня сегодня. Всё, что происходит, мы увидим через воспоминания Сальери, пережившего Моцарта на много лет, услышим его монологи, почувствуем его горечь. Он будет трогательным, человечным, ошибающимся». Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы». Дипломный спектакль режиссёра, «Король умирает» по пьесе Ионеско, в 2016 году был показан на Новой сцене Вахтанговского театра. Здесь же он поставил « Дурочку » 2021 по одноимённой пьесе Лопе де Веги.
А на Симоновской сцене Вахтанговского в 2017 году вместе с однокурсниками, выпускниками режиссёрской мастерской Туминаса Гульназ Балпеисовой, Владимиром Бельдияном и Хуго Эрикссеном, — спектакль-альманах «Стефан Цвейг.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? В этот вечер зрители смогут насладиться великолепным исполнением романтической драмы, воплощенной на сцене лучшими актерами современности. Режиссером этой потрясающей постановки является Анатолий Шульев, который создал историю о природе таланта, человеческой неудовлетворенности и беззащитности перед Вечностью. Сюжет спектакля рассказывает о том, как Антонио Сальери, ранее известный и успешный композитор Вены, сталкивается с тем, что поистине желает каждый человек — остаться в памяти потомков.
Сальери наказан: всю жизнь он вынужден осознавать скудность своего таланта по сравнению с гениальностью Моцарта. Что бы он ни делал, в веках останется Моцарт, а не он. Тогда Сальери объявляет сделку недействительной и решает уничтожить Моцарта.
Добронравов и Гуськов станут Моцартом и Сальери в премьере Шульева
Он искренне симпатизирует Моцарту, но очень зависим от мнения своей свиты. Несколько примитивные интеллектуальные данные и природное упрямство молодого Императора не способствует житейской мудрости и проницательности. Королевский гофмейстер Фон Штрек Валерий Ушаков - фанатичный националист, одержимый родным языком и исконными традициями предков. Префект Императорской библиотеки, масон Барон Ван Свитен Евгений Косырев - очень влиятельный человек в своих кругах, для которого превыше всего ритуалы масонского братства. Директор Императорского оперного театра Франц Розенберг Александр Рыщенков - как и многие его коллеги озабочен лишь тем, чтобы всё было как прежде и чтобы никто и ничто не посягали на его размеренную спокойную жизнь. Для таких людей, как правило, очень выгодны и удобны обыватели - они не терпят новаторства, экспериментов и импровизаций, всего того, что присуще Моцарту и всем «романтикам дальних и трудных дорог!
Эффектная и жеманная ученица Сальери Катарина Кавальери Каролина Койцан не устоит перед обаянием и очарованием Моцарта и невольно станет для Сальери орудием мести не своему музыкальному оппоненту, а самому Господу Богу. Рефреном противостояние двух композиторов на протяжении всего действия сопровождают неотъемлемые символы Музыки, Бемоль Григорий Здоров и Диез Мамука Патарава. Эти персонажи превращают дуэт Моцарта и Сальери в квартет: без них Музыка невозможна. В некоторых сценах кажется, что они хотят предупредить и уберечь Моцарта от затейливой паутины капканов, ловко расставленных конкурентом, но Гений выше интриг - он Творит и Трудится. Хореограф спектакля - Игорь Пиворович придумал каждому персонажу свою уникальную пластику.
Пластика Моцарта особенно выразительна - Виктор Добронравов в этой роли невероятно лёгок и подвижен, в некоторых сценах он вдохновенно демонстрирует балетные пируэты и грациозные па. В сцене прогона оперы «Свадьба Фигаро», словно волшебный маг и чародей, Моцарт настолько ловко управляет дирижёрской палочкой, что весь высший свет во главе с Императором пускается в хаотичный ритмичный пляс. Композитор спектакля Полина Шульева создала оригинальные музыкальные вариации, которые обрамляют гениальные творения великих композиторов. Мы неслучайно говорим во множественном числе: вопреки расхожему мифу о бездарном завистнике Сальери, создатели спектакля подчёркивают, что Антонио Сальери тоже был выдающимся композитором, которого высоко ценили современники и потомки. На протяжении 36 лет Сальери занимал пост придворного капельмейстера- один из самых важных музыкальных постов в Европе.
И по возрасту он был всего на шесть лет старше Моцарта. Сальери, в отличие от Моцарта, была уготована долгая земная жизнь: Антонио пережил Вольфганга на 34 года, поэтому его часто воплощают стариком. Антонио, как никто, понимал совершенство и бессмертие музыки Моцарта. Находясь на пороге вечности и осознав, что признание и забвение - две стороны одной медали, Сальери признаётся: он сам придумал легенду об отравлении, чтобы его имя не растворилось в зыбком тумане противоречивой истории, а всегда вспоминалось вместе с гениальным Моцартом. Теперь в памяти потомков их имена неразделимы.
Посредственности и обыватели не прощают истинного таланта.
В этой новой постановке режиссер Анатолий Шульев представил сценическую версию самого известного мифа в истории музыки — о Моцарте и Сальери. На три часа действия спектакля зритель переносится в далекую эпоху творчества двух великих композиторов XVIII века, их соперничества, творческих и духовных исканий, любви и ненависти.
Декорации и костюмы исполнителей дополняют эффект присутствия, а виртуозная пластика движений артистов и динамика разворачивающегося действия приковывают внимание к сцене. В мифологизированном противостоянии Моцарта и Сальери Анатолия Шульева прежде всего интересовали темы фатальности в распределении таланта. Режиссер так описывает сюжет: «Это история о природе таланта, о вечной неудовлетворенности человека собственной жизнью, и о его беззащитности перед Вечностью.
Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения.
Кажется, что в своем богоборчестве Сальери словно стареет раньше времени: одряхлевший старик с дребезжащим голосом противопоставляется пышущему энергией Моцарту, хотя между историческими оригиналами была совершенно незаметная 5-летняя разница в возрасте. В то же время Моцарт, играючи, творит будто из воздуха совершенно новые формы, щедро дарит новаторские идеи, и поэтому он всегда юн душой и помыслами. Обе главных роли в каком-то смысле можно считать вызовом для их исполнителей, которых на театральной сцене привычно видеть в иных амплуа. Чередуются с калейдоскопической скоростью в постановке акценты на комизме и трагизме обоих образов: жесткая самоирония Сальери перетекает в высокий слог его предсмертного покаяния, а легкая насмешка Моцарта — в мучительную рефлексию самоистязания. Красочным обрамлением этого дуэта центральных персонажей, как и принято во времена галантного Восемнадцатого века, выступают образы монарха и придворных Венского двора, одновременно достаточно архетипичные, но и вполне современные и узнаваемые.
Весь сюжет строится на его воспоминаниях. Сальери фактически берет на себя функцию режиссера повествования и на этих правах мог бы дать публике утрированно безнравственный портрет своего конкурента, однако этого не происходит: Сальери не стремится гиперболизировать в образе Моцарта порочность «праздного гуляки», напротив, он всячески подчеркивает в нем присутствие божьей искры. Не случайно выход Моцарта в сцене знакомства с кайзером Иосифом II сопровождается струящимся заоблачным светом. Если в классических интерпретациях тех же пушкинских «Маленьких трагедий» внимание акцентируется на Сальери, и его характер становится главной действующей силой пьесы, то в спектакле Шульева все механизмы приходят в движение только с появлением Моцарта. Алексей Гуськов — Антонио Сальери Поэтически идеализированный образ австрийского гения, кажется, вобрал в себя многие яркие черты персонажей «итальянской трилогии» Моцарта — Да Понте: это и неиссякаемая напористость, кипучая энергия, жизнерадостность и острословие Фигаро; и легкость и веселый нрав Деспины; и бесконечное жизнелюбие и дерзость Дон Жуана… Все эти качества помогают центральному персонажу не терять почву под ногами в ситуациях, которые в пьесе Шеффера преподнесены со всей серьезностью как конфликт художника и общества. В вахтанговском спектакле пафос этого противостояния снижен за счет юмора, и те же самые эпизоды решены в духе комедии del arte. В фильме Формана все вельможи, за исключением, пожалуй, кайзера, — статисты и призваны для того, чтобы подчеркнуть косность мира, с которым пришлось соприкоснуться нонконформисту Моцарту. У Шульева вся эта придворная массовка перестает быть таковой — каждый из этих героев, как участник ренессансного карнавала, получил готовый комический типаж: чопорный и претенциозный наследник Марии Терезии, брутальный тевтонец Фон Штрек, эксцентричный масон Ван Свитен, догматик Розенберг. Через отношения с каждым из этих персонажей раскрывается Моцарт-новатор, Моцарт-революционер музыкального театра.
Популярный жанр зингшпиля он превратил в нечто более сложное, привнеся в него шекспировский реализм и обратив свой взор на характер и психологию простого обывателя. Подобно Прометею, Моцарт «творит людей» эта отсылка к возвышенной миссии возникает в спектакле вместе со стихотворением Гёте в исполнении Валерия Ушакова , а чувство юмора и присущая австрийцам самоирония спасает от неудач. Справедливости ради нужно заметить, что в спектакле отсутствует упоминание о Праге, сполна вознаградившей создателя «Дон Жуана» за все фиаско в австрийской столице. Виктор Добронравов, исполнитель титульной роли, продемонстрировал в этой работе потрясающий по широте актерский диапазон. Своему герою он подарил выигрышные сценические черты, способные покорить сердце даже самого скептически настроенного зрителя. Для реального Моцарта выражением игровой стихии всегда служила ирония, и этим инструментом Добронравов пользуется в той же мере виртуозно, как и языком тела — его пластичность позволяет ему воспроизводить почти балетные па, что удачно дополняет эффектный рисунок роли. Моцарт — природное олицетворение музыки, ее совершенства — глядя на движения Добронравова, в этом не возникает никаких сомнений.
Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла
Премьера "Амадея" состоялась 7 марта 2023 года, но я уверена, что этот спектакль останется в репертуаре театра навсегда, потому что он – жемчужина исключительного мастерства и высочайшего качества! А труппа Театра Вахтангова, бесспорно, всемогуща — и если своего благословения Сальери Бог не дал, то уж творить спектакли, главная движущая сила которых — суть и талант этих невероятных людей, Он, мне думается, точно велел. Мы собрали всю необходимую информацию и предлагаем Вам приобрести билеты онлайн на событие Спектакль «Амадей», запланированное с 8 марта по 17 апреля 2024 года, в Театр им. Е. Вахтангова по адресу Москва, Арбат, 26, от официальных билетных операторов.
Премьера спектакля Амадей
Первая премьера на Основной сцене Вахтанговского театра в свой 102 сезон – «Амадей», спектакль, пульсирующий безумной энергетикой. «Амадей», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Удобная схема зала. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. В спектакле "Амадей", первой премьере сезона на Основной сцене Вахтанговского театра, режиссер Анатолий Шульев предлагает собственную версию истории. Премьера спектакля «Амадей» состоялась в Театре имени Вахтангова.
Виктор Добронравов и Алексей Гуськов сыграют Моцарта и Сальери
У нас вы сможете купить билеты на спектакль Амадей в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! А труппа Театра Вахтангова, бесспорно, всемогуща — и если своего благословения Сальери Бог не дал, то уж творить спектакли, главная движущая сила которых — суть и талант этих невероятных людей, Он, мне думается, точно велел. Театр Вахтангова празднует наступление весны премьерой спектакля «Амадей», ломающего стереотипы об истории Моцарта и Сальери. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Амадей в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Амадей» в постановке Анатолия Шульева. Купить билеты на спектакль Амадей в Москве, билеты по цене от 1300,00 руб. 10 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Амадей, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Амадей. Гастроли театра имени Вахатангова
Первая премьера на Основной сцене Вахтанговского театра в свой 102 сезон – «Амадей», спектакль, пульсирующий безумной энергетикой. Премьера "Амадея" состоялась 7 марта 2023 года, но я уверена, что этот спектакль останется в репертуаре театра навсегда, потому что он – жемчужина исключительного мастерства и высочайшего качества! «“Амадей” рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви» – читаем в аннотации к спектаклю «Амадей», премьера которого состоялась 7 марта в Театре Вахтангова.
Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла
Отвечает режиссер спектакля Анатолий Шульев: Накладывает ли тот факт, что вы снова ставите спектакль в Театре Вахтангова, но теперь уже на Основной сцене отпечаток на Вашу работу? Спектакль «Амадей» в Москве, Театр имени Евгения Вахтангова. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live. Этому назначению предшествовала премьера спектакля «Амадей» по мотивам одноименной пьесы британского драматурга Питера Шеффера (сценическая версия Сергея Плотова). Купить билеты на спектакль спектакль «Амадей» в Театре им. Е. Вахтангова можно на нашем сайте.
«АМАДЕЙ». ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА. РЕЖ. АНАТОЛИЙ ШУЛЬЕВ. ПРЕСС-ПОКАЗ. 6 МАРТА 2023
| «Амадей» стал первой премьерой на Основной сцене Театра Вахтангова в 102-м сезоне | Показ спектакля "Амадей" в театре Вахтангова запланирован с 9 октября по 21 ноября 2023 года в Москве. |
| «Амадей» в Вахтанговском: «За искренний союз… двух сыновей гармонии» - Елена ФЕДОРЕНКО | Афиша Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, репертуар и расписание спектаклей. |
| "Амадей" - спектакль в Театре им. Вахтангова. | Отвечает режиссер спектакля Анатолий Шульев: Накладывает ли тот факт, что вы снова ставите спектакль в Театре Вахтангова, но теперь уже на Основной сцене отпечаток на Вашу работу? |
| Новости спектакля | Драма. Режиссер: Анатолий Шульев. В ролях: Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Екатерина Крамзина и др. Время: 2:40:00. |