Дон Жуан стремительно выбегает из дома, преследуемый донной Анной, которая во что бы то ни стало желает знать, кто был её неожиданным ночным посетителем.
В «Дон Жуане» споет солистка Мариинского театра оперы и балета
Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. Беспардонный Дон Жуан сделал своим хобби покорение женщин и на протяжении всего действа добивается этих побед любой ценой. Как купить билеты в Мариинский театр онлайн Побывать на спектаклях одного из ведущих театров страны можно и без поездок в его кассу.
Валерий ГЕРГИЕВ: Мне кажется, лед тронулся
| Альбина Шагимуратова в "Дон Жуане" | Поиск билетов на «Дон Жуан», 15.02.2023 в 19:00, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петебурге. |
| Опера «Дон Жуан» в Мариинском театре | Сегодня в Мариинском театре Санкт-Петербурга впервые покажут балет "Дон Жуан и Мольер". |
| Дон Жуан, Мариинский театр | "Дон Жуан" продолжает серию уникальных постановок, разработанных специально для Эрмитажного театра. |
| Опера «Дон Жуан» 2022, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия. | Мариинский театр. |
| Приморцы впервые увидят две известнейшие оперы Моцарта | В интервью РИА Новости Николай Цискаридзе рассказал о том, что, по его мнению, ждет Большой театр после назначения Валерия Гергиева, и как надо приводить отечественную культуру в достойное состояние после многолетних гастролей. |
“Дон Карлос”. Мариинский-2. 11 июля 2023
В Мариинском театре пройдут показы классических спектаклей труппы из Владивостока с 1 по 10 августа. В «Мариинском-2» показали сценическую премьеру оперы «Гугеноты» Джакомо Мейербера в новой постановке режиссера Константина Балакина. Дон Жуан сделал своим хобби покорение женщин и на протяжении всего действа добивается этих побед любой ценой.
Пять успешных дебютов в опере Моцарта в Мариинке Д
В постановке живут и тесно переплетаются два сюжета: жизнь Мольера и сюжет о Дон Жуане. Зрители увидят постановку в декорациях художника Вячеслава Окунева, который уже 8 лет сотрудничает с Эйфманом. По замыслу Окунева действие балета практически полностью проходит во тьме, из которой возникают архитектурные конструкции, оборачивающиеся то театром Пале-Рояль, то храмом с массивным крестом в центре. На сцене сосуществуют маленький частный мир Мольера и большая сцена французского театра. А по признанию самого Бориса Эйфмана, "что может быть театральнее самого французского театра?
Он там поменьше около 700 мест — Прим. Но здесь-то театр новейший, а там его строили около 60 лет назад, и мы будем приводить его в порядок с точки зрения технической готовности к новым задачам. Это и состояние полов, и крыши, и электропроводки, и удобства для артистов. Уже провели активную и быструю реставрацию филармонии, процесс был скоординирован с руководством республики Северная Осетия—Алания, мой фонд также принял в нем активное участие, друзья поддержали. Филармония располагается в изумительной кирхе 1866 года постройки. Сейчас там просто «конфетка»! А теперь там зал с великолепной акустикой, удобный, красивый.
Но ведь Мариинка-5 — это не только филармония и театр? На самом деле создать его во Владикавказе планировалось давно, просто кризис 2009 года не дал нам этого сделать. Активная работа начнется в следующем году. На базе проектов Мариинский-2 и Мариинский-3 мы будем свой же опыт обобщать и анализировать. И без громадных бюджетных средств, при помощи друзей Мариинского театра сможем достаточно быстро, в течение 2—3 лет, создать яркий, мощный современный комплекс, который будет принимать и симфонические программы, и оперные и балетные спектакли. При этом он рассчитан на гораздо большее количество мест, чем тот театр, который во Владикавказе есть. И конечно, больше филармонии, в которой всего 500 мест.
И еще мы сделаем большой фестиваль: он будет короче, чем здесь, но он будет очень ярким… — Вы говорите о фестивале-открытии нового филиала во Владикавказе? Нужно обратить внимание сразу всех — и в республике, и в огромном регионе на Северном Кавказе, и в громадном пространстве большого Кавказа. Мы приглашаем участвовать друзей из Армении, Грузии, Азербайджана, Турции и южных регионов России Ростов, Краснодар, Чечня, Ингушетия, Дагестан , тем более, что со многими творчески дружим и общаемся последние пару десятилетий. В рамках фестиваля будут не только оперные и балетные спектакли. Мне кажется, нужно показать коллективы, которые представляют вообще творческую элиту и будущее культурных организаций. Он может стать на какое-то время центральной площадкой для выступлений коллективов Северного Кавказа. Во Владикавказе громадный комплекс нерешенных вопросов.
Например, недостаток инструментария а кроме Казани и столиц — всюду нехватка инструментов, даже там, где они есть, — не хватает качественных инструментов. В этом плане в Мариинском театре я все вопросы решил. Ведь инструменты — это даже не техническая, а наша творческая база, потому что это носитель звучания, это «голос театра». Орган будем создавать во Владикавказе. Но все это будет не результатом какой-то бешеной кампании: сейчас наобещаем, и все появится. Это большая работа. Да и тут, во Владивостоке, надо продолжать этот процесс.
И здесь тоже нужен современный концертный зал хотя бы на 1000 мест. Наверное, нет такого фестиваля, который бы не приглашал меня выступить.
Он на порядок умнее и находчивее своего окружения и в некотором смысле играет в Бога, но — не то перейдя некую черту, не то по стечению обстоятельств — попадает под власть тех сил, с которыми не может совладать. Действуют они неявно, однако с момента убийства Командора, отца донны Анны, которое происходит в самом начале оперы, удача оставляет героя. Она выветривается незаметно, как аромат духов; о её былом масштабе мы узнаём из арии его слуги Лепорелло, где оглашён список завоёванных Дон Жуаном красавиц, «дам всех сословий, всех примет и всяких лет» в общем количестве больше двух тысяч. После донны Анны ни одно соблазнение Дон Жуану не удаётся, однако удача всё ещё с ним — её действие заключается в том, что герой легко выпутывается из любой ситуации. Обмен костюмами со слугой, бал-маскарад, обман разгневанного жениха, бегство от преследователей — всё это не несёт и следа отчаяния: наоборот, подано как очередная весёлая дерзость, и даже когда статуя Командора на кладбище, где Дон Жуан и Лепорелло встречаются после очередной авантюры, начинает разговаривать, это не приводит Дон Жуана в мрачное расположение духа.
Практически отсутствующие декорации, непримечательные костюмы, бродящие вразнобой и сами по себе актеры, глючащие субтитры. Временами было жаль, что это не концернтное исполнение.
Гаже всего был Лепорелло-Петренко полное отсутствие актерского мастерства, наигрыш, утрированные жесты, постоянные косяки с вокалом, в «Madamina!
премьера оперы Дон Жуан в Мариинском театре, рассказывает режиссер Юрий Александров
Хотя «Дон Жуан» при минимуме декораций вышел полноценным представлением. Дон Жуан, испанский гранд, – проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. 15 мая на исторической сцене Мариинки дают знаменитого моцартовского «Дон Жуана». В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». На Исторической сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялся дебют азербайджанского оперного исполнителя, лауреата международных конкурсов, солиста Академии Ла Скала Магеррама Гусейнова. «Дон Карлос» — опера для меня слишком «большая», даже в нашем варианте без сцены в Фонтенбло, поэтому я стараюсь слушать её в записях.
Спектакль Дон Жуан в СПб
Ноябрь в Большом театре открылся премьерой одной из самых долгожданных постановок — оперой Моцарта «Дон Жуан», событием во многих смыслах примечательным: после спектакля Дмитрия Чернякова, полного психологизма и философских высказываний, «Дон Жуан» не ставился в театре одиннадцать лет. До этого великую оперу Моцарта в Большом театре ставил Б. Покровский, заостряя внимание на второй части авторского названия оперы «наказанный развратник» и выстраивая свою режиссерскую концепцию с упором на закономерное возмездие соблазнителя. К первому фестивалю Покровского спектакль был восстановлен в том самом виде, в каком режиссер поставил его в 1987 году, однако, как и многие реконструкции смотрелся на сцене скорее музейным экспонатом, нежели живым полнокровным спектаклем… Вместе с тем, после постановок «Так поступают все женщины» Флориса Виссера в 2014 году и «Свадьбы Фигаро» Евгения Писарева в 2015-м, отсутствие самой главной моцартовской оперы в репертуаре стало выглядеть зияющим провалом, который театр заполнил спустя шесть лет, пригласив к постановке художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака, и став одним из немногих в нашей стране театром, где осуществлена знаменитая оперная трилогия Моцарта и либреттиста Лоренцо да Понте: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Так поступают все». Великая опера Моцарта «Дон Жуан», или попросту — «опера опер», в которой причудливо сплелись драматизм и буффонада, канон и его преодоление, притягивает оперных режиссеров уже не одно столетие, являясь основой как для множества триумфальных спектаклей, так и для многочисленных режиссерских провалов. Шекспировские контрасты трагедийного и комедийного в моцартовской «веселой драме» drama giocoso , возникшей на стыке жанров opera-seria и buffa, и амбивалентность образа главного героя пробуждают постановщиков к самым неожиданным, порою парадоксальным, а порою весьма поверхностным трактовкам центрального мифа эпохи Просвещения. Стоит хотя бы назвать громкую постановку Валентины Карасско в Пермском театре оперы и балета с невероятным количеством обнаженных манекенов и жутковатыми стеллажами, полных такими же манекенами, но уже расчлененными; или постановку Йоханнеса Шаафа в Мариинском театре, демонстрирующего зрителю эволюцию Дон Жуана от нарциссизма и изощренного садизма — к выраженной некрофилии и некрофагии, поглощающего прекрасных дев на ужин, практически в буквальном смысле слова. Являясь в высшей степени концептуальными, режиссерские версии, тем не менее, не давали хоть сколько-нибудь внятного ответа как соотносятся предложенные постановщиками интерпретации оперы и трактовки главного героя с нашими представлениями о Дон Жуане не как погубителе и воплощении хаоса, а, наоборот — как носителе жизни, неком животворящем начале, оплодотворяющем все, к чему он прикасается, как это задумано Моцартом...
Отвечать на поставленные вопросы постановщики всегда предлагали зрителю, зависая в дымке бесконечной множественности смыслов и, как итог, оставляя лишь чувство непреодолимого когнитивного диссонанса и растерянности… В противовес этим, казалось бы, уже установившемся канонам прочтения, новая постановка Семена Спивака, трактующего величайшую оперу о великом соблазнителе как восторженную песнь всепоглощающей пылкости и страсти, полную красоты, буффонады и света, дарит зрителю робкую надежду на возрождение картины мироздания, утверждая, что главной в оперном спектакле все же является музыка, раскрывая оперу именно тем шедевром, которым и создал ее гений Моцарта. В отличие от многообразия моральных блужданий и страстей, неоднократно подчеркнутых в работах других режиссеров, Спивак разворачивает вневременной сюжет в духе солнечно-радостной и грациозной музыки Моцарта, без всяких сомнений играющей главенствующую роль в спектакле. По задумке постановщиков герои любят друг друга ночью, и только, — потому основой построения визуального образа спектакля становится полная луна. Большой объем сцены, обрамленный чередой кулис-стоек в ярком таинственном свечении, создающими полифонию движения на протяжении всего спектакля, дополнен множеством кадок с апельсиновыми деревьями, волшебным образом меняющих свою крону на золотисто-осеннюю гамму в ночном таинственном свете полнолуния. Роль остальных декораций отдана работе художника и инженера по свету: с развитием сюжета сцена заполняется слоями холодного кинематографичного света — нежное мерцание голубого, а затем серебристого тона легко сменяются благородным пурпуром в финале. Классическая стройность декорации, ее пропорциональность и цветовая изменчивость стремятся вторить красоте и щедрости музыки; детали красивы своей нейтральной функциональностью, а яркие костюмы, ясно дающие цветовую характеристику красные мини-платья женского миманса, танцующего рядом с Дон Жуаном, сменяющиеся траурными нарядами в моменты рассказа о его уходе позволяют раскрыть драматургическую цельность истории распутного аристократа во всей полноте ее красок. Как результат, стройная и завершенная по форме сценография свободна от каких-либо мелочных подробностей, а беспредельно широкие просторы создают атмосферу в духе «внутреннего театра» Малларме, согласно которому театр «внешний» зрелищный уступает место «театру внутреннему», где на передний план выходят герои, преображающие мир своим духовным содержанием, вторящим жизнерадостности гениальной музыки моцартовской партитуры.
Так, если оценивать спектакль с точки зрения лишь визуальной эстетики, — работу художников можно назвать поистине безупречной. Спектакль открывается красочным великолепием женского миманса, исполняющего танцевальный номер в духе эстрадной классики варьете 60-х под солнечный D-dur увертюры, обрамляющей дефиле главных персонажей, добавленного режиссером с целью создания атмосферы легкости и праздничности предстоящего спектакля; без какого бы то ни было перерыва красочно решенная увертюра приводит к началу первого действия, звуча необычайно живо, как и должна звучать увертюра к drama giocoso. Ведь, по Моцарту «Дон Жуан» — это редкий тип сюжета, в котором любимцами публики выступают отнюдь не положительные персонажи, а напротив — главный обольститель и его слуга, что зачастую опускается режиссерами, настаивающими на пафосно-трагедийной трактовке. Уже в первой сцене спектакля Дон Жуан Ильдар Абдразаков убивает Командора Денис Макаров , но делает это в результате не слишком уклюжей дуэли на зонтиках, где Дон Жуан оказался проворнее, и кажется совсем случайно пронзил Командора зонтом, ставшим настоящей находкой режиссера и лейтмотивным атрибутом всего спектакля на зонтиках не раз дерутся, как на шпагах, их носят переодетые мстители, и осиротевший в финале Лепорелло сжимает у груди зонт , способным в корне поменять восприятие случившегося.
Санкт-Петербург 15 мая 2014, 05:50 Опера «Дон Жуан» в Мариинском театре Одно из величайших произведений, которое подарил нам гений Моцарта - опера «Дон Жуан», вновь на сцене Мариинского театра. Сюжет, как я думаю, известен многим. Прообразом Дон Жуана считают отпрыска одного аристократического севильского рода дона Хуана Тенорио. Его любовные похождения и безнаказанность были настолько вопиющими, что монахи-францисканцы решили наказать его сами.
Важным участником становится хор, благодаря которому опера приобретает трагический масштаб. Обучаясь дирижированию, я продолжал играть на скрипке в Венском филармоническом оркестре и тогда мог наблюдать за Николаусом Арнонкуром — как он доносит до исполнителей на современных инструментах моцартовскую традицию в связи с новым, исторически-информированным подходом». На протяжении одиннадцати лет Саша Гётцель возглавлял Стамбульский филармонический оркестр, с которым записал несколько альбомов для Deutsche Grammophon. Как оперный дирижер он плодотворно сотрудничает с Венской государственной оперой: там он работал над спектаклями «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Кавалер розы», «Летучая мышь», «Риголетто», «Богема».
Но на сцене оперного театра Екатеринбурга заслуженная артистка выступает впервые. В Столицу Урала певица прилетела два дня назад и провела всего две репетиции. Вышла на сцену сразу после прилета и накануне выступления на генеральный прогон оперы. Работать в местном коллективе женщине нравится.