Джузеппе Арчимбольдо — итальянский художник позднего Ренессанса, работы которого нельзя спутать с картинами его современников. Джузеппе Арчимбольдо / Giuseppe Arcimboldo. картина маслом, созданная итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо в 1591 году, состоящая из множества фруктов, овощей и цветов, которые соединяются вместе, создавая портрет императора Священной Римской Империи Рудольфа II.
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
Il Bibliotecario) картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, написанная им в 1562 году. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают курьезные картины-аллегории. Король Саксонии Август поручил работу Арчимбольдо, увидев его картины в 1570-х годах. Все картины такого великого художника как Джузеппе Арчимбольдо, вы найдете на этой странице. Иллюстрация: фрагмент картины Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». Первая в России выставка итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо пройдёт в столичном Пушкинском музее в ноябре 2022 года.
Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам
Описание: Монтаж картины «Мужская голова / Корзина фруктов» художника Джузеппе Арчимбольдо в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же) — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. Все картины такого великого художника как Джузеппе Арчимбольдо, вы найдете на этой странице. Иммерсивный мультимедийный проект «Секреты Джузеппе Арчимбольдо» 16+.
Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
Продолжая посещать сайты проектов вы соглашаетесь с нашей Политикой в отношении файлов cookie Смотреть нельзя пропустить. И для этого нужно отправиться в ГМИИ им. Джузеппе Арчимбольдо Речь, конечно, об Арчимбольдо. Удивительно, но, несмотря на то, что художник проник в нашу повседневную жизнь, его работы украшают календари, используются в рекламе, для многих фамилия остается неизвестной.
Итальянский мастер прежде всего прославился такими «плодовыми» портретами. Их интересно рассматривать и вблизи, и издалека, и они совершенно потрясающие! В прошлом году ГМИИ планировал провести масштабную выставку Арчимбольдо, но не сложилось, а сегодня одна картина из частной коллекции все же стала украшением выставки итальянского натюрморта.
Арчимбольдо — отличная иллюстрация того, что же такое Барокко: его картины впечатляют, удивляют и ошеломляют, так что взглянуть вживую даже на одну из них — большая удача. Натюрморты Выставка интересная.
Хотя сохранилось только 26 его работ, составные лица Арчимбольдо из фруктов, овощей, цветов или даже книг оставили огромное впечатление в истории искусства. На самом деле, его художественная продукция состояла в основном из более традиционных образов. Арчимбольдо родился в Милане в 1527 году в семье художника и начал свою карьеру с росписи религиозных предметов, фресок и изготовления витражей. В 1562 году он был назначен придворным портретистом Фердинанда I при дворе Габсбургов. Известно, что Габсбурги обладали чутьем к искусству и культуре, которое выходило за рамки условностей в мире науки и диковинок.
При их дворе Арчимбольдо также выступал в роли художника по костюмам и делал гобелены и витражи. Возможно, неудивительно, что именно там, в любопытном дворе императора Священной Римской империи, процветали растительные видения Арчимбольдо. Первые аллегорические изображения Арчимбольдо, возможно, являются его самыми известными — «Времена года», серия, созданная для Максимилиана II в 1563 году. Эти «портреты», Весна, Лето, Осень и Зима, были составлены из сезонных фруктов, овощей и растений. Весна и Лето выглядят как молодые женщины, Осень и Зима выглядят как седые старики. С приближением сезона сбора урожая мы решили поближе познакомиться с «Осенью Арчимбольдо» и обнаружили три факта, которые могут просто изменить то, как вы ее видите. Осень продемонстрировала глобальный охват Габсбургов Деталь осени - Джузеппе Арчимбольдо.
Интерес к нему то падал, то возрождался, но по мнению искусствоведа Джонатана Джонса «Арчимбольдо, признанный гением еще в эпоху Возрождения, наиболее популярным стал в наше время». Исторические обстоятельства сложились так, что миланский художник Джузеппе Арчимбольдо в 1562 году был вынужден переехать из Италии в Прагу. Там он прослужил при императорском дворе более 25 лет. Сейчас Арчимбольдо назвали бы не придворным художником, а скорее универсальным арт-директором. Он занимался созданием костюмов для придворных праздников и торжеств, их оформлением и постановкой, разрабатывал различные сценические механизмы, а так же проектировал фонтаны и создавал витражи.
Именно служба у амбициозного Рудольфа II, при котором Прага стала одним из крупнейших культурных центров Европы, стала периодом расцвета художника и плодородной почвой для его уникального искусства — картин в виде коллажей из продуктов питания и бытовых предметов. Не случайно, в 1590 году Арчимбольдо нарисовал портрет Рудольфа II в образе Вертумна — древнеиталийского бога времён года, растительности и преобразований. Джузеппе Арчимбольдо — величайший маньерист 16-го века В 17 веке растительные и животные элементы картин Джузеппе Арчимбольдо стали приживаться в жанре «нью-натюрморта», но после смерти художника интерес к его творческому наследию упал почти до забвения. Возможно, по причине недопонимания гротескных намеков и неприятия «шутовства» его аллегорий-визуализаций, в том числе, так называемых «оптических палиндромов Арчимбольдо», когда перевернутое изображение приобретает другое значение. Неоднозначность его работ долгое время смущала и путала историков-искусствоведов.
Многие считали их курьезом. Например, Аби Варбург — основатель Культурологической библиотеки при Гамбургском университете, работавший при жизни над теорией символов, иронизировал по поводу творчества Арчимбольдо: «Репутация миланского художника Джузеппе Арчимбольдо полностью основана на дюжине причудливых картин, на которых изображены портреты, составленные из животных, растений или неодушевленных предметов… В эпоху великих художников он был не более, чем компетентным подмастерьем.
Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо. Сцены из жития св.
Деталь витража Миланского собора Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство современников, в т. Фактически, он стал, выражаясь современным языком, артистическим директором императора Максимилиана II. При поддержке Максимилиана художник написал первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года 1569.
Джузеппе Арчимбольдо. Служа ему, Арчимбольдо носил титул «Мастер Празднеств». В Праге основное занятие Арчимбольдо при дворе заключалось в развлечении государей. Ему не было равных в организации игр, турниров, коронаций и шикарных празднеств.
Необычные портреты, благодаря которым художник получил широкую известность, тоже изначально представляли собой своеобразную салонную забаву. Одиннадцать лет, которые художник служил Рудольфу II, были пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо, написавшего второй вариант «Времен года» 1573. Джузеппе Арчимбольдо «Юрист» Джузеппе Арчимбольдо «Водонос» Джузеппе Арчимбольдо «Адмирал» В цикле «Времена года» каждая картина соответствует определенному периоду жизни человека: «Весна» показывает нам его в самые юные годы, с лицом, «полным» свежих цветов; «Лето» — как молодого человека отсюда созревшие фрукты ; «Осень» изображает уже зрелого мужчину, а «Зима» представляет старца с редкой растрепанной бородой, сморщенной и увядшей кожей.
Джузеппе Арчимбольдо «Картина-перевертыш 1» Джузеппе Арчимбольдо «Картина-перевертыш 2» Джузеппе Арчимбольдо «Картина-перевертыш 2» В эпоху Арчимбольдо были очень популярны так называемые картины-перевертыши. Изображенный на картине повар, при переворачивании превращается в блюдо с мясом. Если смотреть в определенном положении на другую картину — можно увидеть натюрморт, состоящий из репы, редиски, лука, осота, грибов, каштанов и различных орехов, но стоит развернуть его на 180 градусов, как он превращается в аллегорический портрет человека, глаза которого «состоят» соответственно из грецкого и лесного ореха.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
До настоящего времени они практически не становились предметом научного анализа, и значительная часть работ сохранила давно устаревшие определения авторства. Будучи неопубликованными, эти произведения остаются вне мирового научного оборота. Из сказанного вытекает главная задача выставки — показать собранными вместе произведения из разных музеев и частных коллекций. Многие из них зритель никогда не видел, поскольку место их постоянного пребывания — запасники. Еще один чрезвычайно важный аспект выставки — определение авторства произведений, отвечающее сегодняшнему состоянию науки. Эта задача непростая, поскольку итальянские живописцы редко ставили на своих работах подписи, не говоря о датах. Многие атрибуции были уточнены и исправлены куратором выставки — доктором искусствоведения Викторией Марковой, которая на протяжении всей своей научной деятельности не выпускала эту тему из поля своего внимания.
Считалось, что на территории России нет ни одной его работы, но Виктория Эммануиловна установила, что два натюрморта из российских собраний принадлежат его кисти. В процессе реставрации произведения, находящегося в собрании Государственного Эрмитажа, была обнаружена монограмма, подтверждающая авторство Джузеппе Рекко. Выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» является выставкой-открытием.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Апологеты творчества Джузеппе Арчимбольдо Натуралисты были не единственными, кого впечатлил уникальный портретист. В начале 20-го века знаменитые художники Пабло Пикассо и Сальвадор Дали вдохновлялись его калейдоскопическими визуализациями, а Музей современного искусства сделал их частью авангардной выставки «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм». Вот почему, Арчимбольдо иногда называют «дедушкой сюрреализма». Не без влияния Арчимбольдо в 60-х годах зародилось художественное движение «Eat Art» Искусство поедания , которое сделало пищу центральным объектом внимания своих деструктивных и эпатажных композиций и перформансов. Большой интерес к его работам со стороны психологов и ученых, занимающихся оптическими иллюзиями, вызвала выставка 1987 года «Эффект Арчимбольдо: трансформации лица с 16 по 20 век» в Палаццо Грасси, Венеция. Спустя несколько сотен лет, семена художественных образов Джузеппе Арчимбольдо проросли в современной поп-культуре. Они стали китчевыми рекламными брендами некоторых европейских компаний, работающих в Италии. Его уникальные картины фигурируют в фильмах о Гарри Поттере, в комиксах, присутствуют на обложках музыкальных альбомов и произведений литературы. Фантастический фасад парка развлечений «Астерикс» под Парижем тоже вдохновлен работами Арчимбольдо.
Стиль Арчимбольдо не раз использовал в своих экспериментах известный английский фотохудожник Карл Уорнер. Под очарование работ Арчимбольдо как-то попал лауреат Каннского кинофестиваля — американский режиссер и художник Филип Хаас Philip Haas. Пять лет назад он представлял в лондонском музее изобразительных искусств свою оригинальную инсталляцию «Четыре времени года» The Four Seasons — четыре объемные крупномасштабные скульптуры из стекловолокна, в точности воспроизводящие одноименную серию картин Арчимбольдо.
Посетители экспозиции узнают интересные истории необычных полотен мастера. Зритель сможет увидеть каждую картину в форме уникального анимационного представления, в котором между собой взаимодействуют множество объектов. Они соединяются в единый композиционный образ. Посетители смогут увидеть проекции лучших работ художника на тончайших, почти незаметных сетках, которые расположены в двух залах музея. Джузеппе Арчимбольдо. Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо». Фото: предоставлено организаторами На первый взгляд, произведения мастера похожи на обычные натюрморты или портреты.
Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593)
Одна из самых известных работ мастера- портрет императора Рудольфа II в образе древнеиталийского бога времен года и плодов земных Вертумна. Вертумн — бог превращений, метаморфоз, природного изобилия. Портрет императора Рудольфа II В Интернете вы найдете много интересных статей об этом удивительном художнике и человеке. А будете в Денвере...
Полотно отображает старость, поскольку на нем изображен мужчина преклонного возраста. Портрет состоит из осенних плодов: фруктов, овощей, ягод. В данной работе Джузеппе Арчимбольдо проявляется характер эпохи Возрождения — глубокие тона, которые предшествуют зимнему мраку.
Полотно было написано в 1573 году масляными красками. Джузеппе Арчимбольдо выбрал для картины холст размером 76х64 см. Сегодня работа находится в Лувре. Картина была написана в 1573 году на холсте размером 76х64 см. Для создания творения использовались масляные краски темных оттенков, передающие мрак. Образ передает роль дряблого и корявого тела — старика.
В качестве носа Джузеппе Арчимбольдо использовал корявую палку, а подбородок — вырост дерева, который снабжен несколькими побегами. В качестве губ выступают грибы-трутовики, а ухо — крупная гнилая ветка. За основу волос были взяты корни дерева. На полотне расположился портрет женщины, выполненных из цветов. Для создания образа использовались лепестки и бутоны, которые позволили сложить определенные черты лица и воротник. Одежда же героини состоит из ниспадающей листвы.
На голове женщины расположился венок, выполненный из цветов яркого окраса — красной лилии. В нижней части воротника расположилась желтая лилия, которая напоминает фонарик. При этом Джузеппе Арчимбольдо удалось сделать глаза живыми, придать им собственного выражения, чтобы зритель почувствовал на себе взгляд героини. Картина была написана в 1591 году. Для написания мастер использовал холст, размер которого достигал 73х56 см. Портрет выполнен, используя жемчужно-серые оттенки на черном фоне.
На полотне виднеется женский портрет, который выполнен из морских обитателей. Полотно имеет следующие характеристики: Джузеппе Арчимбольдо написал работу 1566 году. Для создания шедевра художником было использовано дерево размерами 66. Работа выполнена маслом.
Арчимбольдо застал трех императоров. Последний, Рудольф 11, был чудаковатый. Он приходил в восторг от всего «из ряда вон»: корни мандрагоры, гвозди от Ноева ковчега, заспиртованный гомункулус — все это, по слухам, было в его коллекции. Охранять и пополнять ее нужно было Джузеппе. Реалистичная живопись императора тоже не впечатляла — Арчимбольдо выкрутился и стал писать фантасмагоричные портреты.
При этом самого Арчимбольдо старались обходить десятой дорогой. Из-за мутной репутации — он жил среди колдунов, алхимиков и астрологов.
С Рудольфом II его связывала личная дружба. Инженер, естествоиспытатель, астролог, устроитель Кунсткамеры, он лично занимался пополнениями королевских коллекций. О высокой чести, оказываемой ему двором, говорит тот факт, что в 1592 году Джузеппе Арчибальдо был пожалован дворянский титул с правом на собственный герб и должность пфальцграфа, управляющего королевским дворцом при отсутствии хозяина. Картины художника при жизни вызывали споры.
Кто-то говорил, что это плод его больной фантазии, навеянный Кунсткамерой, кому-то картины очень нравились и художника считали экспериментатором. Во всяком случае, поздние его полотна представляли что-то новое, совершенно незнакомое. Современники причисляли его, как и Содому, к маньеристам. Что это такое? Это литературно-художественное направление позднего ренессанса, характеризуемое утратой высоких идеалов эпохи Возрождения. В нем отсутствует гармония между духовной и телесной природой человека.
Джузеппе Арчимбольдо в арт-музее Денвера
Издали полотна похожи на обычные портреты или натюрморты, но в реальности это — совокупность действий частей картины, которые трансформируются в художественное произведение. Разгадать представленные в нём сюжеты — задача зрителей. Объекты Арчимбольдо выбирал не случайно, каждый из них связан с определённой характеристикой персонажа. Так, в картине «Библиотекарь» он использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой.
Это была высокая честь для мастера.
Впоследствии из Вены он переехал в Прагу , где служил придворным живописцем при преемнике императора, Рудольфе II, известном как безумный король-алхимик и германский Гермес Трисмегист. При его дворе состояли такие известные люди, как астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, алхимики и астрологи Джон Ди и Эдвард Келли и другие знаменитые личности. Именно при дворе Рудольфа художник написал картину, которая и позволила говорить о нем как о мастере с уникальным, сюрреалистичным видением. Неудивительно, что сам император был в восторге от экспериментов и уникального видения Арчимбольдо, отметив его достижения дворянством, а затем и титулом пфальцграфа.
Эта картина называется «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна», написана она была около 1590 года и изображает императора в виде древнеиталийского бога времен года и плодов — даров земли Вертумна. Поскольку он был божеством изобилия и природного превращения одного предмета семени в другой плод , этот образ чрезвычайно импонировал Рудольфу, всю жизнь увлекавшегося алхимией.
Он создает эффект глубины, грядущего мрака зимы, в котором в буквальном смысле тонут плоды осени. На нем великолепными красками играют спелые и сочные фрукты, составляющие лицо аллегории осени. Это груши, персики, вишни, крупные, плотные грозди белого и черного винограда, играющие роль прически, большой гриб в роли уха и спелый лопнувший инжир, изображающий серьгу в нем. Борода и брови персонажа ловко сымитированы при помощи злаков — это колосья пшеницы и метелки золотистого проса. Даже торчащие усы под носом изображены при помощи плода — это частично раскрытая спелая кожура съедобного каштана.
Роль головного убора играет тыква с торчащим стеблем, а листья винограда образуют пышный венец. Тело тоже изображено мастерски. Для него художник использовал рассохшиеся клепки винной бочки, связанные вместе прочной лозой, украшенные плодами шиповника и розы. Мощная шея «Осени» составлена из корнеплодов. Это удивительно современная картина, отличающаяся сюрреалистичным стилем, радует глаз мастерством и фантазией художника XVI века. На полотне расположился портрет женщины, выполненных из цветов. Для создания образа использовались лепестки и бутоны, которые позволили сложить определенные черты лица и воротник.
Одежда же героини состоит из ниспадающей листвы. На голове женщины расположился венок, выполненный из цветов яркого окраса — красной лилии. В нижней части воротника расположилась желтая лилия, которая напоминает фонарик. При этом Джузеппе Арчимбольдо удалось сделать глаза живыми, придать им собственного выражения, чтобы зритель почувствовал на себе взгляд героини. Картина была написана в 1591 году. Для написания мастер использовал холст, размер которого достигал 73х56 см. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор.
Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году. Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах. Даже в разработке эскиза он не был отмечен. Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось. Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле.
Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Максимилиану II они понравились настолько, что он заказал второй набор у Арчимбольдо в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонскому. Эта серия полотен является ярким проявлением маньеризма, которая подчеркивает тесную связь между человечеством и природой. Каждая картина представляет один из сезонов и состоит из тех предметов, которые характеризуют это конкретное время года. При внимательном рассмотрении видно, что ее кожа, волосы и одежда — всего лишь иллюзия, и что женщина на самом деле состоит из лепестков и стеблей весенних цветов, которые представлены в мельчайших деталях. Ее лицо состоит из розового и белого цветов с носиком бутона лилии и ухом тюльпана. Волосы состоят из великолепного множества разноцветных цветов, а ее платье представляет собой коллекцию зеленых растений и белого ерша с цветами.
Улыбающееся лицо убеждает зрителя в теплой доброжелательности столь же теплого солнечного сезона. На широком, жестком воротнике художник деликатно написал слова «Джузеппе Арчимбольдо — Ф. Это способ мастера подтвердить подлинность своего произведения искусства. На плече — дата написания картины 1573 год. Это голова довольно плотного взрослого парня и состоит из осенних предметов. Осень демонстрирует плодородие. Это старик, завернутый в соломенную циновку толстый соломенный коврик защищает старика от холода , с потрескавшейся корой морщинистая кожа , частично отделенной от дерева, обломанными ветвями и набухшим грибом рот.
Его глаз уже скрыт в глубокой трещине в коре, а ухо является ничем иным, как остатком обломанной ветви. Однако зима у Арчимбольдо не столь сурова: здесь есть и элемент комфорта. На сломанной ветке свисают апельсин и лимон: своими светящимися цветами они дарят тепло этой безрадостной атмосфере. Если приглядеться к циновке, мы можем заметить герб. Именно так художник указывал заказчика картины — Императора. Императору Максимилиану II, эти серии полотен понравились настолько, что он заказал второй набор в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии. В качестве еще одного выражения своей признательности Император принял участие в фестивале в 1571 году под руководством Арчимбольдо, на котором он и другие члены его двора были одеты в образы времен года.
Миланский период Автопортрет в возрасте 61 года. Дата — 1587 — поставлена под воротником, как обычно у Арчимбольдо. Палаццо Россо, Генуя Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника — иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди.
Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию лат. Arcimboldus , вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание. Дата рождения художника неизвестна. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года число «61» интерпретируется как возраст , он мог родиться в 1526 или 1527 году. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis то есть «Млнский». Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо.
Сцены из жития св. Деталь витража Миланского собора Имеются сведения, что отец Арчимольдо — Бьяджо — дружил с учеником Леонардо да Винчи — Бернардино Луини, скончавшимся в 1532 году. Сын Луини, однако, общался с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, оставшиеся в семье. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом — они разрабатывали эскизы жития св. Екатерины для витражей Миланского собора; с этим заказом они были связаны до 1557 года — сохранилось более 150 счетов. После 1551 года имя Бьяджо перестаёт фигурировать в документах, возможно, из-за кончины; единственным точно идентифицированным произведением отца и сына является упомянутый витраж.
Есть также основание полагать, что витражи южной части нефа со сценами из книги Бытия, также были выполнены ими. Существует версия, что росписи в церкви св. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей. Известно, что в 1551 году Джузеппе расписал пять гербов по заказу герцога Богемского Фердинанда — ещё до того, как он стал императором.
Сегодня благодаря продолжающимся исследованиям мы понимаем, что итальянской школе XVII века принадлежит значительное место в развитии этого жанра. Именно Италия во многом определила типологию европейского натюрморта и оказала значительное влияние на творчество художников других стран. Неожиданным открытием для зрителей будет и сам характер итальянского натюрморта, непохожего на то, как этот жанр понимали мастера Северной Европы. Многообразием натюрмортных композиций итальянское искусство заметно превосходит все прочие национальные школы. В Италии большую роль играли местные художественные центры, каждый из которых обладал своим неповторимым лицом. В Неаполе живописцы специализировались на цветочных натюрмортах и «рыбных уловах», в Бергамо — на изображении музыкальных инструментов, а в Риме в моде были декоративные полотна с цветами и фруктами на фоне парков, которые нередко дополнялись скульптурными изображениями либо фигурками играющих путти. Открывает экспозицию картина Джузеппе Арчимбольдо из частного собрания, представленная в центре Белого зала. Его творчество вызывает большой интерес, особенно его антропоморфные портреты-метаморфозы, составленные из плодов, фруктов, предметов. В известном смысле Арчимбольдо предвосхитил появление натюрморта как самостоятельного жанра, но он был не одинок. Во Флоренции работал Якопо Лигоцци, автор картины на тему vanitas из собрания ГМИИ и четырех превосходных рисунков с изображением рыб из собрания Эрмитажа, которые на выставке экспонируются впервые.
Универсальный сезон: что прячется за грудой фруктов и овощей на картине Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) был уникумом для своего времени. Иллюстрация: фрагмент картины Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века.
АРЧИМБО́ЛЬДО ДЖУЗЕППЕ
А всё потому, что он писал причудливые портреты на основе визуальной иллюзии. Портрет у Арчимбольдо — это мозаика, собранная из множества деталей, которые, сочетаясь между собой, образуют человеческое лицо. Такой приём позволяет подчеркнуть черты характера и рассказать историю героя картины, зашифрованную в символах. Гости музея «АртДинамикс» могут погрузиться в творчество Арчимбольдо с помощью мультимедийных технологий, открыть замысел и разгадать секреты его произведений.
Это аллегорический портрет лета, олицетворение молодости. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна.
Художник отвечал за оформление дворцовых праздников, а также пополнение императорского собрания предметов искусства и коллекции диковин вундеркамеры. Именно в эту эпоху интересуются всем причудливым, странным, выходящим за границы нормы. При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. Однако после смерти художника в 1593 году о нём забыли на долгие столетия.
Тыквы, представленные осенью, — это овощи из Нового Света — эти виды тыкв были завезены в Европу только в том веке, и их включение в это изображение призвано символизировать богатство, глобальный охват Священной Римской империи и культурная центральность. Оригинальная версия «Осени» Арчимбольдо, написанная в 1563 году, к сожалению, утеряна, но полный набор копий этой серии, созданный Арчимбольдо в 1573 году, находится в коллекции Лувра.
Хотя некоторая степень точности может быть потеряна между оригиналом и копией, само существование копии подчеркивает важную политическую функцию картин Арчимбольдо. Император часто заставлял Арчимбольдо делать дополнительные версии своих аллегорических портретов, которые Император отправлял другим значительным политическим фигурам в шутливо скрытой демонстрации своей глобальной мощи. В случае с серией картины из Лувра, они были отправлены Августу Саксонскому. Другая версия сезонов была сделана для Филиппа II Испанского. У осени была картина - партнер Джузеппе Арчимбольдо, Земля 1570 г. Обе серии работ были представлены Максимилиану II во время тщательно продуманная церемония 1569 года, которая, вероятно, совпала с Новым годом.
Стихотворение Х. Фонтео «Времена года и четыре стихии имперского художника Джузеппе Арчимбольдо» сопровождало произведения и частично объясняло их философское значение. Каждый сезон должен был соответствовать одному элементу; в этом случае Осень совпадает с Землей. Более того, две серии были созданы таким образом, чтобы каждый соответствующий сезон и элемент можно было повесить лицом друг к другу.
Эшмол всю жизнь собирал редкие старинные монеты, манускрипты, книги, народные песни, а под конец жизни был так популярен своими предсказаниями среди знати, что к его услугам не раз прибегал Карл II. Коллекция Эшмола была завещана Оксфордскому университету и после его смерти в 1692 году на 12 возах перевезена в учебное заведение. Жемчужина коллекции — тарелка с шутливой росписью "голова из пенисов": На обороте тарелки год создания — 1536. И надпись: "El breve dentro voi legerite Come I guide se intender el vorite". Ничего юдофобского в приписке нет. Просто на ленте, обвивающей голову, надпись нанесена справа налево, как на иврите.
Если мне получилось правильно перевести, то там написано: "Мужчины смотрят на меня, как если бы я была головой из членов".
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Выставку открывает картина Джузеппе Арчимбольдо, миланского мастера ХVI века. Картины Арчимбольдо пользовались столь большим успехом у современников, что породили целые вереницы подражателей, именуемых «арчимбольдесками». Джузеппе Арчимбольди, известный как Арчимбольдо (1526 или 1527 — 1593), получил первое художественное образование в мастерской своего отца Бьяджо в Милане. Иммерсивный мультемедийный проект основан на объемных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо.
Самое интересное в виде мозаики
- Универсальный сезон: что прячется за грудой фруктов и овощей на картине Джузеппе Арчимбольдо
- Арчимбольдо, Джузеппе. (1526-1593)
- Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
- Джузеппе Арчимбольдо как художник эпохи маньеризма