Vito Corleone), при рождении Вито Андолини (итал. В честь полувекового юбилея грандиозной гангстерской саги Фрэнсиса Форда Копполы вспоминаем фразы, которые цедили сквозь зубы властный Вито Корлеоне в исполнении Марлона Брандо, хладнокровный Майкл, навсегда прославивший Аль Пачино, и другие герои. By the early 1930s, Vito Corleone had established the Corleone family along with old friends Peter Clemenza and Salvatore Tessio, who would become his caporegimes. Вито Корлеоне (Vito Corleone).
Vito Corleone
Режиссер: Френсис Форд Коппола. В ролях: София Коппола, Аль Пачино, Дайан Китон и др. Через двадцать лет после событий, описанных в предыдущей картине, Майкл Корлеоне решает заняться легальным бизнесом. Фильм охватывает период 1945—1955 годов. Глава семьи, Дон Вито Корлеоне, выдаёт замуж свою дочь. Непостижимость Вито Корлеоне, которая была создана на страницах романа Марио Пьюзо, отлично была перенесена на экран благодаря Марлону Брандо, который исполнил Вито во взрослом возрасте.
Шпаргалки Брандо, лошадь на убой и «дон» невпопад. Чего вы не знали о «Крестном отце»
Реальный Фрэнк Костелло, легенда нью-йоркской мафии, послуживший Марио Пьюзо прообразом дона Вито Корлеоне, был дружен с Гувером, умер в своей постели 80-летним. Персонаж Вито Андолини Корлеоне ввел в литературу американский прозаик итальянского происхождения Марио Пьюзо. К примеру, эмоциональный Санни — старший сын Вито Корлеоне, попадает под обстрел и погибает, когда едет спасать свою сестру от побоев мужа. И правильное наименование Вито Корлеоне — дон Вито. Брандо идеально сыграл Вито Корлеоне, более того, этот кинообраз в итоге стал хрестоматийным. Там сицилийца Вито Корлеоне играет американец немецкого происхождения Марлон Брандо.
Robert De Niro in The Godfather: Part II
Продюсеры согласились и были впечатлены кастингом Брандо, который придумал для своего героя «бульдожью челюсть», идеально воплотив на экране образ крестного отца. Хотя изначально на эту роль был утвержден Джеймс Каан , сыгравший впоследствии другого сына дона, Сантино «Сонни» Корлеоне. Кстати, на Сонни также пробовался Роберт де Ниро , который исполнит роль молодого дона во второй части трилогии. Брандо не учил свой текст и пользовался подсказками В сети есть достаточно кадров со съемок фильма, на которых партнеры Брандо по той или иной сцене обвешаны огромными шпаргалками с репликами Вито Корлеоне. Эксцентричный актер считал, что сухое заучивание текста, с которым постоянно приходилось бы сверяться во время съемок, лишало его актерскую игру спонтанности. Эта позиция артиста сводила с ума Копполу, придумавшего от отчаяния хитрость: реквизит, часть декорации и даже костюмы партнеров Брандо по сцене были дополнены карточками с репликами дона Корлеоне, которые служили подсказками Брандо. Головной боли Копполе Брандо добавил и во время съемок второй части франшизы. В фильме есть флешбэк-сцена с сыновьями дона. Действие происходило в доме крестного отца, в котором большое семейство собиралось отпраздновать его день рождения. Копполе с огромным трудом удалось договориться с продюсерами, но в день съемок Брандо так и не приехал.
Режиссер выкрутился из ситуации, придумав, что дон Корлеоне не виден, но слышен в кадре: якобы его сыновья слышат голос отца в другой комнате и идут к нему. Голос мафиози сымитировал лично Коппола. Протестный скандал Брандо на «Оскаре» В 1973 году, получая свой второй «Оскар» за роль в «Крестном отце», Брандо отказался от награды — в весьма оригинальном на тот момент ключе. После объявления имени победителя на сцену поднялся не сам актер который вообще проигнорировал церемонию , а Сачин Литтлфезер — актриса и активистка, защищающая права коренных американцев. Сачин со сцены прочитала заявление Брандо, в котором он осудил дискриминацию индейцев со стороны киноиндустрии. Кошка на руках Брандо не была прописана в сценарии Согласно одной из версий, кошку, которая гуляла в студийном павильоне Paramount Pictures, заметил сам Брандо, хотя режиссер «Крестного отца» Коппола утверждает, что бездомное животное приметил именно он — и придумал посадить ее на руки Вито Корлеоне.
Семейная жизнь и конфликты Вито имел сыновей — Сантино и Майкла. Сантино присоединился к семейному бизнесу, но Вито отказался участвовать в торговле наркотиками, что вызвало разногласия между ними. Вито выжил после покушения на его жизнь и восстановил свою власть, но конфликт с другими мафиози был неизбежен. После смерти Сантино, Вито вернулся к управлению семьей и организовал примирение между мафиози.
Фрэнк Синатра был не в восторге от самого себя в фильме Многие считают, что прототипом знаменитого в «Крёстном отце» певца, Джонни Фонтейна, стал Фрэнк Синатра. Согласно роману певца спонсируют мафиози и благодаря этому он становится знаменитым. Синатра даже сам так считал и угрожал Пьюзо, что уничтожит его за это. За писателя вступился Аль Мартино, певец, который сыграл роль Фонтейна в фильме. Он сказал, что на самом деле персонаж списан с него. Гнев Синатры остыл с годами и он даже согласился сыграть в продолжении фильма в 1989 году. Не получилось из-за напряжённого графика гастролей. По слухам, певца не устроил гонорар. Самые знаковые моменты в фильме — это импровизации кадр из фильма «Крёстный отец» В самые первые моменты трилогии Вито Корлеоне предстаёт с кошкой на руках. Он ведёт переговоры с гробовщиком Америго Бонасерой и меланхолично поглаживает животное. На самом деле никакой кошки в сценарии не было. Она была бездомной и бродила по студии. Коппола импульсивно схватил её на руки, а потом не зная куда деть сунул животное Брандо. Актёр и киса так поладили, что последняя грозила испортить своим мурлыканьем весь аудио микс. Так появился тот самый культовый образ. Одни из самых знаменитых выражений в фильме были сымпровизированы. Актёр Ричард Кастеллано изображавший босса Корлеоне, Клеменцу изначально должен был сказать «возьми пистолет», но добавил фразу «возьми канноли». По его словам, так посоветовала его экранная супруга. Лукас был ассистентом режиссёра в первом фильме «Крёстный отец». Будущая легенда кинематографа занимался съёмками большинства сцен первой части. По его совету Коппола изменил эпизод, где Майкл приходит в больницу к отцу, для усиления драматического эффекта. Через пару лет Лукас снял киноленту «Американские граффити». Благодаря этому фильму он стал знаменитым и влиятельным режиссёром. Свой статус голливудской легенды Лукас подтвердил, выпустив первые «Звёздные войны».
В семье вновь находится множество предателей, включая старшего брата Майкла, Фредо, которого убивают по его приказу. Кроме того, рушится брак Майкла — жена покидает его, но детей он оставляет себе. Также фильм содержит флэшбэки о жизни Вито Корлеоне и его восхождении к богатству и власти. В третьем фильме действие происходит 20 лет спустя, когда Майкл пытается легализовать семейный бизнес, что служит источником неудовольствия некоторых его подручных, с которыми тому приходится разделаться. Он берёт под крыло незаконнорождённого сына Санни, Винсента, и готовит из него наследника. После финальной чистки в семье Корлеоне Винсент становится новым Доном, а Майкл уходит на покой и через несколько лет умирает. Тропы и штампы[ править ] А что, пусть будет! Кополла оценил и вставил в фильм именно испорченный дубль, добавив еще сцену, где Лука репетирует свой текст. Ключевые слова — один из основных принципов действия криминальных семей: «Сделать предложение, от которого невозможно отказаться». Не в ладах с криминологией — Внутримировой пример: друзья рассказывают молодому Вито Корлеоне, что авторитет Фануччи, требующий с них долю, очень опасен, так как имеет карт-бланш от сицилийской группировки «Чёрная рука», убил одного из трех писанувших его пером по шее гопников с остальных взял штраф , а также сдаёт полиции неугодных ему уголовников. Хорошо знающий сицилийские понятия Вито сразу понимает, что Фануччи ни в какую группировку не входит — настоящий авторитет и в мыслях не мог бы сдать другого преступника полиции хотя бы тот убил его детей! Поэтому Корлеоне решает убить Фануччи. Под троп подпадает и сцены убийств Сонни Корлеоне и расправа над главами семей в первой и третьей части. Расстрел из пистолетов-пулеметов посреди бела дня или массовое убийство теоретически могло произойти на пике «Сухого закона». Но в пятидесятые, а тем более в семидесятые такое безобразие автоматически подняло бы на уши не только всю местную полицию, но и ФБР с прочими спецслужбами. Сцена встречи Майкла Корлеоне и сенатора Петра Гири во втором фильме. Ни один политик не опустится до угроз и насмешек в адрес крупного мафиозо и бизнесмена при личной встрече. Слишком большие проблемы это сулит в ближайшем будущем [2]. Пастырь добрый — кардинал Ламберто из третьей части. Родные братья противоположны роман. Старший сын Сонни горяч и охотно участвует в бандитских делах что его и губит , средний Фредо глуповат и безволен, младший Майкл спокоен и расчётлив — да ещё и упорно не хочет идти по семейным мафиозным стопам! Но именно Майклу приходится стать настоящим мафиозным доном. Лука Брази, полнейший отморозок и фактически личный солдат Вито Корлеоне.
Дон Вито Корлеоне
Санни хочет убить обидчика, но Конни пытается успокоить вспыльчивого брат. Тот не слушает сестру, находит Карло Рицци и избивает его. Сантино Корлеоне не может оставить безнаказанным грубое обращение с сестрой. Он считает, что сильный не должен обижать слабого!
Как окажется позже, это был подлый приём врагов Корлеоне. Враги вошли в сговор с мужем Конни, чтобы спровоцировать Санни. Это помогло им убить старшего Корлеоне.
Фредерико Фредо Корлеоне Фредо — средний сын дона Вито. В семье его воспринимают как слабое звено и не рассматривают в качестве возможного преемника. При этом он тоже хотел помочь семье.
Он повсюду сопровождал отца и старался быть полезным. Но его мягкий характер и душевная слабость не позволяли ему занять место главы семейства. Он стал подчинённым Мо Грина.
Из-за этого Майкл разочаровался в брате — ещё ни один Корлеоне не позволял себе терять достоинство. Майкл Корлеоне Каждый человек начинает свой жизненный путь под воздействием системы ценностей семьи, в процессе жизни у него формируется собственная система координат и ориентиров. У Майкла Корлеоне, младшего сына дона Вито, тоже был свой взгляд на жизнь.
В начале фильма мы видим молодого парня, который не считает себя итальянцем, старается максимально отстраниться от дел своей семьи и не хочет иметь ничего общего с мафией. Даже на свадьбу сестры он пришёл не в смокинге, как остальные Корлеоне, а в военной форме. Ему не нравится то, как отец добивается высокого положения в обществе.
Это — не я». Он считает, что у него свой путь. Младший Корлеоне выражает протест против консервативных взглядов семьи.
Военная служба — это его желание показать себя настоящим патриотом Америки, отношения с американкой — тоже своеобразный протест. Однако после покушения на отца всё меняется. Майкл понимает, что нет ничего дороже семьи.
Он перестаёт думать о собственной безопасности и делает то, что необходимо: остаётся рядом с отцом, чтобы защитить его. В его словах чувствуется преданность, любовь и уважение: «Я с тобой, папа. Ты под моей защитой».
Когда-то беззаботный, добрый и послушный гражданин встал во главе семьи, чтобы спасти родных. Холодная выдержка, терпение и повышенное чувство ответственности Майкла показали, что он имеет полное право называть себя доном. Ради защиты близких людей он начинает совершать преступления, мстить врагам.
Несмотря на то, что мальчик попал в семью в возрасте 12-ти лет и не был Корлеоне родным по крови, он считался полноправным её членом. Впоследствии Том стал личным адвокатом и консильери дона. Вито доверял своему приёмному сыну, а тот, в свою очередь, всеми силами поддерживал высокий статус фамилии.
Благодаря Хейгену семья Корлеоне обрела поддержку высокопоставленных лиц. Режиссёр показывает нам пример того, что семья может выявляться не только по кровному родству, но и по духовной близости. Новость о смерти покровителя и приёмного отца потрясает Тома.
Он не может сдержать слёз. Хейген делает всё от него зависящее, чтобы обезопасить семью и наказать обидчиков. Его рациональный ум и холодная выдержка позволили клану не распасться после покушения на дона.
Таким образом, центральная тема фильма «Крёстный отец» — семья. Особое внимание Френсис Кополла отводит взаимоотношениям дона Вито и Майкла. Глава семейства считал, что сможет обеспечить сыну счастливое будущее.
Однако сам того не подозревая, привёл его к тому, от чего ограждал всю жизнь. Майкл не хотел быть похожим на отца, отвергал его видение мира, но в конце концов стал таким же. Судьбы Корлеоне сплелись в одну общую трагедию: дон Вито выбрал преступность и этим обрёк сыновей на незавидную жизнь.
Все Корлеоне навсегда были связанными с делами своей семьи. Для них личная свобода и возможность распоряжаться своей жизнью самостоятельно — несбыточная мечта. Дружба Семья в понимании дона Корлеоне, как и для многих сицилийцев — это не только родственники.
Вито берёт под свою защиту каждого, кто готов признать его другом. К нему приходят на поклон, так как знают, что он по-настоящему беспокоится за каждого просителя. Друзья для него — не пустой звук.
Каждому он готов помочь по мере своих возможностей: кому-то оказать финансовую поддержку, за кого-то попросить, а за кого-то и заступиться. Дон Корлеоне беседует с Бонасерой Это хорошо показано в первом эпизоде фильма, когда к дону Корлеоне обращается за помощью могильщик Америго Бонасера. Вито оскорблён тем, что вместо дружбы посетитель предлагает ему деньги.
Но просишь без уважения. И не предлагаешь дружбы. Дон Корлеоне И когда Бонасера просит дона быть ему другом — Корлеоне соглашается ему помочь.
Тогда Коппола пошел ва-банк и сам вышел на Пьюзо, за которым оставалось право решающего голоса при выборе режиссера. Писателю понравился концепт, предложенный Копполой, и он отстоял кандидатуру постановщика перед кинобоссами. При этом впоследствии кинематографист все равно находился под постоянной угрозой увольнения. Виной тому были и затянувшийся график съемок, и увеличившийся бюджет. Осознав шаткость своего положения, Коппола быстро завершил съемочный процесс, отстояв и свое право на финальный монтаж ленты.
Продюсеры были против Марлона Брандо, Аль Пачино увел роль у своего коллеги На момент старта съемок Марлон Брандо считался настоящей звездой — звездой с чудовищной репутацией. Актер отказывался учить сценарии, часто скандалил с киностудиями и режиссерами, нарушал график съемок и вел себя как великовозрастный капризный ребенок. Неудивительно, что продюсеры отвечали ему взаимностью. За несколько лет таких выходок Брандо получил репутацию артиста, с которым невозможно работать — поэтому, когда о его кандидатуре на роль Вито Корлеоне заговорил лично Коппола, кинобоссы запротестовали. Режиссер же предложил компромисс: Брандо бесплатно до этого он за каждый свой шаг требовал отдельный гонорар снимется в гриме для тестовой съемки, и только после этого будет принято решение о его участии или неучастии в проекте.
Продюсеры согласились и были впечатлены кастингом Брандо, который придумал для своего героя «бульдожью челюсть», идеально воплотив на экране образ крестного отца. Хотя изначально на эту роль был утвержден Джеймс Каан , сыгравший впоследствии другого сына дона, Сантино «Сонни» Корлеоне. Кстати, на Сонни также пробовался Роберт де Ниро , который исполнит роль молодого дона во второй части трилогии. Брандо не учил свой текст и пользовался подсказками В сети есть достаточно кадров со съемок фильма, на которых партнеры Брандо по той или иной сцене обвешаны огромными шпаргалками с репликами Вито Корлеоне. Эксцентричный актер считал, что сухое заучивание текста, с которым постоянно приходилось бы сверяться во время съемок, лишало его актерскую игру спонтанности.
Эта позиция артиста сводила с ума Копполу, придумавшего от отчаяния хитрость: реквизит, часть декорации и даже костюмы партнеров Брандо по сцене были дополнены карточками с репликами дона Корлеоне, которые служили подсказками Брандо.
Продюсеры продолжили сыпать придирками, что он плохо справляется. В итоге ведь трилогия очень ярко выделяется именно отточенной игрой Пачино, возможно даже затмевая самого Марлона Брандо. Было бы интересно посмотреть в мини-сериале на этот момент, довольно важная деталь в работе над историей. Почему решение об увольнении актёра, без которого, возможно, трилогия не стала бы культовой, было отменено. За кулисами создания трилогии много тайн, которые было бы здорово увидеть в рамках мини-сериала. И про импровизации актёров как, например, появилась реплика Leave the gun, take the cannoli, и про утомительный кастинг Марлона Брандо, которого не хотела студия Paramount, параллели с Фрэнком Синатрой в книге как певец увидел себя в образе Джонни Фонтейна и рассердился за это на Марио Пьюзо.
Вместе с этим мини-сериалом с нетерпением жду и полнометражный фильм от Барри Левинсона Фрэнсис и Крёстный отец, ещё один взгляд на создание культовой истории. Я могла впихнуть её куда угодно, например, когда писала текст для подарочных карт в клуб виртуальной реальности. И мне казалось это забавным. После просмотра фильма и чтения книги я поняла, что всегда важно знать контекст, чтобы не выглядеть потом глупо.
Сюжет фильма развивается в середине 20-го века. Однако интерьер семейной усадьбы Вито Корлеоне берёт за основу черты более старого стиля, что, кстати, очень подходит к одной из главных черт итальянских мафиозных кланов — семейственности. Это архитектурный стиль поздней английской готики, развившийся в период правления английской королевской династии Тюдоров, особенно популярный в 1500—1560 годы, — рассказывает Светлана Серова. Стиль Тюдоров развивался здесь в новом, более современном виде, как движение развития ремёсел и искусств.
Эти дома были дорогостоящими в строительстве, поскольку возводились из кирпича и камня, и позволить себе такие могли разве что богатые американцы... Мнение Эксперта.
Кто был прототипом Дона Корлеоне в “Крестном отце"
Когда тела складываются, и Майкл продолжает выглядеть все более отдаленным, органная музыка и детские крики достигают крещендо. Это намекает на конфликт в основе характера Майкла - войны между человеком, которым он был, и доном, которым он стал, и ясно, какая сторона выигрывает битву. Выстрел крестного отца двери В последней сцене Крестного отца Конни истерически противостоит Майклу по поводу смерти Карло, правильно полагая, что ее муж был убит по приказу Дона. Майкл не подтверждает и не отвергает обвинения Конни и просто держит ее, прежде чем отправить свою сестру вниз к врачу. Противостояние происходит на глазах у жены Майкла Кей, которая строго следовала инструкциям никогда не расспрашивать о семейном бизнесе с тех пор, как ее муж взял на себя контроль.
Не в силах помочь себе, Кей спрашивает, действительно ли Майкл был причастен к смерти Карло. Сначала, отвечая гневом, Майкл успокаивается и позволяет Кей задать один-единственный вопрос о его делах. Она делает это, и Майкл, как всегда крут и решителен, отрицает какую-либо причастность к кончине Карло. Волна облегчения распространяется по лицу Кея, но после того, как она выходит из комнаты и оглядывается назад, она видит Майкла в окружении его трех капо, обнимающих их лидера и целующих его руку.
Глядя прямо на Кея, Аль Нери медленно движется к двери кабинета и закрывает ее, оставляя Кей со смесью недоверия и абсолютного осознания. Эта сцена - настоящий финальный этап эволюции Майкла в босса мафии. Обнаженная ложь его жене служит признаком того, что их отношения стали намного более далекими с тех ранних сцен, где проводились рождественские покупки, и является предвестником грядущих событий, поскольку Майкл продолжает принимать двойную жизнь в качестве преступного вора в законе и честный семьянин. Когда Клеменца, Нери и Рокко проявляют уважение к своему боссу, это является подтверждением их верности теперь, когда война пяти семей закончена.
Когда Майкл впервые вступил во владение от его отца, и Вито был все еще жив, многие все еще высоко ценили характер Брандо и рассматривали его как истинного Дона. По заключению Крестного отца, Майкл является бесспорным наследником трона Вито и нового Крестного отца.
Фото: Depositphotos Именно Джордж Лукас подтолкнул Копполу к работе над великой гангстерской мелодрамой. В 1969 году они вместе трудились над проектами основанной Фрэнсисом студии American Zoetrope, столкнувшейся с финансовыми трудностями. Выход был один — соглашаться на «Крестного отца». Таким образом, Коппола фактически повторил путь Марио Пьюзо, поневоле начавшим работу над коммерческим проектом.
Наверное, это и стало главной точкой творческого соприкосновения для обоих — они сразу же близко подружились и вместе адаптировали сценарий. Кастинговые конфликты Первоначальное отсутствие влечения к материалу — это еще цветочки. Ягодки появились, когда началась подготовка к съемкам и Коппола сталкивался с продюсерами буквально по каждому поводу. Первый из них — подбор актеров. Поскольку режиссер планировал собрать в фильме Маленькую Италию, на территории которой главенствуют патриархальные принципы и родная для итальянской диаспоры культура, актеры должны были хорошо понимать и чувствовать образы. Коппола желал видеть в своем фильме итальянцев или итало-американцев, тогда как студийные боссы настаивали исключительно на американских актерах — надо же как-тоо продавать фильм.
Продюсеры выражали свою обеспокоенность этим выбором — разве может артист без внушительного опыта за плечами создать главный для саги трансформирующийся образ, полный дуализма, борьбы света и тьмы? Оказалось, что может. Аль Пачино. Кадр из фильма «Крестный отец» Марлон Брандо. Кадр из фильма «Крестный отец» Самые ожесточенный спор развернулся за роль Вито Корлеоне. Создатели осознавали, что играть главу семейства должен большой актер.
Среди итало-американцев такие фигуры не нашлись, поэтому Марио Пьюзо посоветовал обратиться к Марлону Брандо. Копполе это предложение понравилось, но продюсеры вновь решили вставить палки в колеса: «у Брандо ужасная репутация», «Брандо коммерчески невыгоден», «он слишком много просит и не готовится к ролям». Скотта «Паттон», «Доктор Стрейнджлав…». Коппола уверенно стоял на кандидатуре Брандо и даже пошел на уступки рискующей студии — актер был вынужден подписать специальный контракт с оговорками. С горем пополам актерский состав был набран, но количество новых возникающих трудностей, кажется, росло в геометрической прогрессии. Прознав, что в Голливуде собираются снимать громкую экранизацию американского бестселлера, мафия тут же стала отправлять письменные угрозы студийным боссам.
Причина недовольства ясна — репутация некоторых семей в обществе и так страдала, а уж фильм, основанный на гангстерских стереотипах, должен был окончательно ее испортить. Кино про кино: 6 отличных комедий о съемках фильмов Письменные попытки мафиози остановить производство фильма оказывались неудачными. Продюсерам начали поступать «предложения, от которых невозможно отказаться»: звонки, угрозы расправы над семьями, обстрелы машин создателей ленты. Благо, голову мертвой лошади в кровать Роберту Эвансу никто не подкидывал. В общем, мафия, стараясь избежать стереотипизации всего, что с ней связано, собственными действиями невольно подтвердила многое, о чем и рассказывает «Крестный отец». Ради безопасности киноделам все же пришлось пойти на переговоры с гангстерами.
Дабы репутация итало-американцев не пострадала, главы пяти сицилийских семей поставили перед съемочной группой несколько условий. Во-первых, в фильме не должно использоваться слово «мафия».
Вито, поступая правильно, допустил ошибку: попытка навязать моральные принципы людям без морали — дело заранее проигрышное. Нельзя быть преступником только наполовину. Как бы ни были прекрасны твои цели и мысли, рано или поздно тебе придётся поступиться ими. В конечном итоге Вито всё равно вынужден был сдаться и подписать договор с остальными семьями, чтобы сохранить свой бизнес и жизни близких. Как бы ни был могущественен дон, он потерпел поражение.
Он хотел остаться чистым, плывя по морю грязи, и жестокая реальность оказалась сильнее. Начало его пути типично для многих итальянских эмигрантов; но большинство из них заканчивало жизнь в тюрьме или от ножа своих же собратьев. Что помогло Вито стать тем, кем он стал? Вито был полностью, всей душой предан семье. Благодаря этой любви и преданности, природному уму и практической сметке, он сделался блестящим стратегом, способным просчитывать любую ситуацию на много шагов вперёд. Его предупреждения, предсказания и прозрения — результат работы острого аналитического ума. В доне Вито не так сильна сила наживы, сколько потребность держать в руках ситуацию.
Он наносит упреждающие удары, старается не упустить ни малейшей мелочи, чтобы обеспечить безопасность и покой тем, кого он считает своими друзьями. Пережив покушение, он умирает мирно, словно крестьянин — в своём винограднике. Последнее, что он слышит — это весёлый смех внука. Так мог бы умереть последний сицилийский бедняк, никогда не покидавший родного острова. Дон Майкл Метаморфоза, происходящая с Майклом Корлеоне — наверное, главная смысловая часть трилогии. Герой войны, морской пехотинец, будущий адвокат — вот каким мы его видим в первых кадрах фильма. Но стоит его отцу оказаться на грани смерти, с Майкла слетает весь его лоск.
Он превращается в бесстрастного, жестокого убийцу.
Тогда Коппола пошел ва-банк и сам вышел на Пьюзо, за которым оставалось право решающего голоса при выборе режиссера. Писателю понравился концепт, предложенный Копполой, и он отстоял кандидатуру постановщика перед кинобоссами. При этом впоследствии кинематографист все равно находился под постоянной угрозой увольнения. Виной тому были и затянувшийся график съемок, и увеличившийся бюджет. Осознав шаткость своего положения, Коппола быстро завершил съемочный процесс, отстояв и свое право на финальный монтаж ленты. Продюсеры были против Марлона Брандо, Аль Пачино увел роль у своего коллеги На момент старта съемок Марлон Брандо считался настоящей звездой — звездой с чудовищной репутацией. Актер отказывался учить сценарии, часто скандалил с киностудиями и режиссерами, нарушал график съемок и вел себя как великовозрастный капризный ребенок.
Неудивительно, что продюсеры отвечали ему взаимностью. За несколько лет таких выходок Брандо получил репутацию артиста, с которым невозможно работать — поэтому, когда о его кандидатуре на роль Вито Корлеоне заговорил лично Коппола, кинобоссы запротестовали. Режиссер же предложил компромисс: Брандо бесплатно до этого он за каждый свой шаг требовал отдельный гонорар снимется в гриме для тестовой съемки, и только после этого будет принято решение о его участии или неучастии в проекте. Продюсеры согласились и были впечатлены кастингом Брандо, который придумал для своего героя «бульдожью челюсть», идеально воплотив на экране образ крестного отца. Хотя изначально на эту роль был утвержден Джеймс Каан , сыгравший впоследствии другого сына дона, Сантино «Сонни» Корлеоне. Кстати, на Сонни также пробовался Роберт де Ниро , который исполнит роль молодого дона во второй части трилогии. Брандо не учил свой текст и пользовался подсказками В сети есть достаточно кадров со съемок фильма, на которых партнеры Брандо по той или иной сцене обвешаны огромными шпаргалками с репликами Вито Корлеоне. Эксцентричный актер считал, что сухое заучивание текста, с которым постоянно приходилось бы сверяться во время съемок, лишало его актерскую игру спонтанности.
Эта позиция артиста сводила с ума Копполу, придумавшего от отчаяния хитрость: реквизит, часть декорации и даже костюмы партнеров Брандо по сцене были дополнены карточками с репликами дона Корлеоне, которые служили подсказками Брандо.
Robert De Niro in The Godfather: Part II
В культовом фильме роль Вито Корлеоне сыграл Марлон Брандо, а затем, в сиквеле, молодого Корлеоне исполнил Роберт Де Ниро. Просмотры: 30.6M. Смотрите видео на тему «Don Vito Corleone» в TikTok. Смотрите больше видео на тему «Bırakın Artık Allahın Düşmanlarının Bayramlarını, За Что Евлеева Должна 1 Милиард, Всем Привпт Я Даня А Это Сережа, Where to Watch The Titan Bride Free, Вахо. В то время как Вито и Майкл исполняют ту же роль, что и глава преступной организации Корлеоне, последовательность крещений показывает характер Пачино в совершенно ином свете, чем у его отца.
А почему я Чем я заслужил подобную щедрость – Вито Корлеоне Крёстный отец
Женщинам, матерям семейства (например, супруге Вито Корлеоне, родившей ему четырех детей) отводится небольшое место в мужском мире и в той же семье. Легендарная фраза главы сицилийской мафии Вито Корлеоне из фильма "Крестный отец". Благодаря захватывающему сюжету, потрясающей игре актеров и интригам в мафиозной семье фильм "Крестный отец" и по сей день остается одним из лучших в жанре криминальная драма. Описание фильма — Глава семьи, Дон Вито Корлеоне, выдаёт замуж свою дочь. Вито Корлеоне | Кадр из фильма «Крёстный отец».
Интересные факты про первую часть Крестного отца
Все понимали, что не получился бы в итоге канонический портрет мафии, не управляй он съёмочным процессом. В целом студии трудно было найти кого-то заинтересованного в постановке "Крёстного отца". Культовые режиссёры Питер Богданович и Серджио Леоне отказались, и поначалу даже Коппола считал роман слишком грязным, чтобы на его основе создать хороший фильм. Обычно студии имели богатый выбор среди режиссеров. Тем более, гангстерские фильмы были популярны в ту эпоху. Питер Богданович, наверное, пожалел, что отказался. Давление со стороны мафии Нью-Йорка и итало-американской лиги по гражданским правам Френсису Форду Копполе и Марио Пьюзо пришлось убрать из сценария такие понятия как "Cosa Nostra" и "Mafia" из-за давления со стороны итало-американской лиги по гражданским правам.
Лига побеспокоилась, что фильм породит массу стереотипов относительно американских итальянцев в Нью-Йорке, а мафия не хотела, чтобы её существование подтверждалось документально. И Пьюзо, и Коппола, являясь итало-американцами, сами разделяли опасения лиги, поэтому понимали опасность стереотипов, как в книге, так и на экране. Карточные долги Марио Пьюзо Марио Пьюзо продал права на экранизацию своей книги Paramount Pictures, потому что ему нужно было расплатиться со своими карточными долгами.
Никогда этого не забывай. У каждого из нас найдется что рассказать о своих невзгодах. Я этого делать не собираюсь. Меня тянет повозиться в саду — делать домашнее вино, когда нальются гроздья. Он деловой человек. Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться. Я человек суеверный, стыдно признаться, но что поделаешь.
Один законник с портфелем в руках награбит больше, чем сто невежд с автоматами. Никогда не сердись, никогда не угрожай и заставь человека рассуждать здраво. Главное искусство состоит в том, чтобы не замечать ни оскорблений, ни угроз и подставлять левую щеку, когда тебя ударят по правой. Иной долг способен сломить самую крепкую силу. Ничто мне так не чуждо в этой жизни, как беспечность.
Сначала студийным боссам не понравились первые наработки режиссера, затем они стали упрекать его в непрофессионализме — многие члены съемочной группы, включая монтажеров, оператора Гордона Уиллиса и некоторых актеров, жаловались, что Коппола некомпетентен и фильм станет большим разочарованием для студии. За режиссера заступался восхитивший мафию и заручившийся ее поддержкой Марлон Брандо, угрожая выйти из проекта, если нападки на Копполу не прекратятся. Кадр из фильма «Крестный отец» Кадр из фильма «Крестный отец» После долгих споров с продюсерами практически за каждую сцену на этапе постпродакшена «Крестный отец» все-таки был готов. Первая версия длилась чуть больше двух часов и не устроила Роберта Эванса. Где это видано, чтобы крупную голливудскую студию не устроил малый хронометраж ленты? Большинство киноделов старается уложиться в два часа, так как это выгодно всем: и кинотеатрам, которые могут поставить больше сеансов в день, и любым другим выгодоприобретателям от проката. Эванс решил «играть на все деньги»: он потребовал расширить ленту и добавить в нее дополнительный снятый материал — сюжетных линий, героев, проблем, конфликтов должно было быть больше: «Какой еще глава студии просит режиссера сделать фильм дольше? Только такой безумец, как я. Ты снял сагу и превратил ее в трейлер. А теперь дай мне чертов фильм! Требование Эванса было выполнено, и «Крестного отца» ожидали тестовые показы представителям кинотеатров. Мнения разнились: кто-то остался недовольным из-за огромного количества разговорных сцен или отсутствия экшена, а кто-то, напротив, выходил в восторге от версии Копполы. Предсказывать прокатную судьбу картины никто не решался — «Крестный отец» не был похож на то, что люди привыкли смотреть в американских кинотеатрах, а уж о перспективах в остальном мире не шло и речи. Фрэнсис Форд Коппола на съемках фильма «Крестный отец» Первоначально прокат должен был начаться в декабре 1971 года, перед Рождеством, что позволило бы ленте прилично заработать. Однако премьеру перенесли на март 1972 года — это был первый звоночек возможного кассового провала, которого все же не случилось. Интерес к «Крестному отцу» на протяжении всего производственного процесса сохранялся высокий, поэтому студия решила поддержать его громкой рекламной кампанией, обошедшейся в миллион долларов. Нью-Йоркская премьера состоялась 14 марта и вызвала огромный ажиотаж. Несмотря на промозглую погоду, у касс кинотеатра собралась длинная очередь, некоторые ушлые американцы даже продавали свои места в очереди. Семья превыше всего: 10 сериалов о мафии и мафиозных кланах Кадр из фильма «Крестный отец» Зрителей совсем не волновало, что на премьеру отказались приехать Марлон Брандо и Фрэнсис Форд Коппола, ожидавшие оглушительного провала, вместо них Роберт Эванс пригласил госсекретаря США Генри Киссинджера. На фоне того, какие препятствия Paramount создавал Копполе при создании «Крестного отца», приглашение такой личности на премьерный показ видится чуть ли не единственным верным решением представителей студии. Хотя на самом деле это далеко не так. Несколько правильных решений было принято президентом Paramount Фрэнком Яблансом. Специально для «Крестного отца» он выбил особые условия проката: если до этого ленты сначала эксклюзивно демонстрировались в отдельных кинотеатрах, то картине Копполы сразу же стали доступны 400 экранов по всей стране. Цены на билеты тоже превышали стандартные 1,5 доллара в два раза, а после старта проката и неугасающего интереса к фильму — в три. Финальные кассовые сборы «Крестного отца» составили почти 250 миллионов долларов. Это был грандиозный успех, причем не только коммерческий, но и кинематографический. Несмотря на все склоки, недопонимание и открытые конфликты, фильм все же был создан. Забавно, что полученный в 1973 году «Оскар» за лучший фильм, как тогда было принято, достался не всей съемочной команде, а именно продюсерам, которые беспрерывно вставляли палки в колеса главного проекта студии в XX веке. В самом начале производственного процесса Коппола еще не представлял, чем все обернется. Режиссер, мечтавший о революции в Голливуде, чуть не отказался от фильма, с которым и совершил эту революцию.
Дон Корлеоне ведёт дела по старым правилам, но наступают иные времена, и появляются люди, желающие изменить сложившиеся порядки. На Дона Корлеоне совершается покушение. Первый и второй фильмы основаны на книге, а третий имеет самостоятельный сюжет снят он был значительно позже. Крестный Отец фильм 1972 Во главе итальянской могущественной семьи Корлеоне стоит дон Вито. Он сумел построить достойную жизнь в Америке для своих близких, но теперь их благополучие оказывается под угрозой.
Entertainment Weekly показал кадры из сериала «Предложение» о съемках «Крестного отца»
Фильм охватывает период 1945—1955 годов. Глава семьи, Дон Вито Корлеоне, выдаёт замуж свою дочь. Посмотрел сегодня Крёстный отец, там вроде бы умер Вито Корлеоне. Майкла в нём вновь сыграл Аль Пачино, а роль Вито Корлеоне досталась Роберту Де Ниро. Все это есть в Вито Корлеоне — и Марлон Брандо гениально воплотил эту величавость старого льва, которому не было равных на всем свете.
Фильм «Крёстный отец»
Самые знаковые моменты в фильме — это импровизации кадр из фильма «Крёстный отец» В самые первые моменты трилогии Вито Корлеоне предстаёт с кошкой на руках. Он ведёт переговоры с гробовщиком Америго Бонасерой и меланхолично поглаживает животное. На самом деле никакой кошки в сценарии не было. Она была бездомной и бродила по студии. Коппола импульсивно схватил её на руки, а потом не зная куда деть сунул животное Брандо.
Актёр и киса так поладили, что последняя грозила испортить своим мурлыканьем весь аудио микс. Так появился тот самый культовый образ. Одни из самых знаменитых выражений в фильме были сымпровизированы. Актёр Ричард Кастеллано изображавший босса Корлеоне, Клеменцу изначально должен был сказать «возьми пистолет», но добавил фразу «возьми канноли».
По его словам, так посоветовала его экранная супруга. Лукас был ассистентом режиссёра в первом фильме «Крёстный отец». Будущая легенда кинематографа занимался съёмками большинства сцен первой части. По его совету Коппола изменил эпизод, где Майкл приходит в больницу к отцу, для усиления драматического эффекта.
Через пару лет Лукас снял киноленту «Американские граффити». Благодаря этому фильму он стал знаменитым и влиятельным режиссёром. Свой статус голливудской легенды Лукас подтвердил, выпустив первые «Звёздные войны». Для Копполы трилогия стала семейным бизнесом Целых шесть членов семьи Френсиса Форда Копполы участвовали в съёмках «Крёстного отца».
Сестра режиссёра, Талия Шайр, сыграла сестру Корлеоне, Конни. Хотя это была одна из первых ролей Талии, она была номинирована на «Оскар». Мать режиссёра, Италия, была статисткой в роковой сцене ресторана, где Майкл убивает Солоццо и МакКласки. Отец Копполы, Кармин, музыкант, композитор и дирижёр написал музыку к фильму.
И Кармин, и Италия участвовали во всех частях трилогии. Двое сыновей Копполы несколько раз появлялись на экране, как и его дочь София. Будучи новорождённой, она сыграла сына Конни в сцене крещения в «Крёстном отце I», участвовала в массовке «Крёстного отца II».
Кинокритик Иван Афанасьев, большой фанат фильма, по этому поводу написал ностальгический текст и попытался разобраться, почему спустя 50 лет легендарная лента смотрится не только не хуже, а лучше и актуальнее.
И все по-своему правы. Я прекрасно помню период детства, когда увлекся гангстерским кино. Мне 13 лет, родители только что развелись, я внезапно остался старшим мужчиной в семье. Отсмотрел все три почти подряд… и осознал, что опять ничего не понял.
Какие-то взрослые мужики рассуждают о чём-то, какая-то конская голова в постели, что вообще творится? И, тем не менее, я был впечатлён донельзя.
С актерами съемочной команде тоже пришлось помучиться. Коппола и Пьюзо видели в роли благородного крестного отца мафии исключительно Марлона Брандо.
А вот студия не хотела связываться со звездой, которая была известна своим непредсказуемым характером. Забегая вперед, Марлон действительно однажды во время съемок снял штаны при огромной толпе и продемонстрировал всем зад. В остальном же опасения сотрудников Paramount оказались беспочвенны. Брандо идеально сыграл Вито Корлеоне, более того, этот кинообраз в итоге стал хрестоматийным.
Ему потом присудили «Оскар», но артист отказался от этой чести. С поиском актера на роль Майкла Корлеоне было не легче. Никому не нравился Аль Пачино из-за его роста.
Все это есть в Вито Корлеоне — и Марлон Брандо гениально воплотил эту величавость старого льва, которому не было равных на всем свете. И вот он дряхлеет, и так заурядно, так пошло гибнет, играя с внуком среди помидорных кустов. Семейное и здесь взяло верх над личным. Если Марио Пьюзо стремился в полудокументальной манере рассказать о тайной деятельности итальянской мафии в США, то Коппола сделал из «Крестного отца» классический американский роман, для которого гибель традиционного уклада жизни — важнейшая тема.
Майкл Корлеоне — типичный герой Уильяма Фолкнера, который на себе испытывает распад семьи и целой эпохи. Аль Пачино филигранно прячет за внешним хладнокровием дрожащую от страха душу. Ведь это ее он принес в жертву — ради семьи, ради того, чтобы быть как отец, продолжить его дело. Трагедия в том, что все было напрасно, а сам Майкл, солгавший в церкви, проклят навсегда. На глазах Майкла гибнут оба начала — семейное и личное.