МОНО; корень - СПЕКТАКЛЬ; нулевое окончание; Основа слова: МОНОСПЕКТАКЛЬ Вычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой. ∩ - МОНО; ∩ - СПЕКТАКЛЬ;. Слово Моноспектакль содержит следующие морфемы или части. Кто такие моноактёры. 1 марта 2020, 14:00Разное. Фото: и что такое моноспектакль, смотрите здесь.
Жизнь - это моноспектакль
Что такое нравственность, каковы ее правила. Значение слова "моноспектакль". Моноспектакль (Театр одного актёра) — это спектакль-монолог с единственным исполнителем. Моноспектакль москвички Ирины Евдокимовой «Никто» создан по повести Нины Берберовой «Аккомпаниаторша» и повествует о снедаемой завистью женщине, волею судьбы сблизившейся с выдающейся личностью. Что означает слово «моноспектакль»? Разбираемся вместе с порталом Моноспектакль — это постановка с участием одного актёра. Эти вечные ценности можно назвать главными постулатами моноспектакля Марка Тишмана, в котором он проникновенно, метафорично и многогранно воплощает природу человеческой личности.
Статья. Исторический обзор возникновения моноспектакля как театра одного актера
Абсолютно неважно, что актер или режиссер выбирают для спектакля, — хоть маленький рассказ Чехова на три страницы, хоть "Войну и мир" на сотни. Главное — создать такое ощущение, будто ты рассказываешь это своим друзьям. Кстати, чтобы добиться этого эффекта близости со зрителем, артисты часто ломают "четвертую стену" — начинают общаться со зрителями, задавать им вопросы, вовлекают их в диалог. При умелой работе артиста и достаточном опыте, действительно получается такой "свойский" разговор. С появлением сторителлинга, авторских театров, актеров-режиссеров моноспектакли зажили новой жизнью. Теперь этот жанр стал более свободным, более живым, более открытым для людей. Каждый моноспектакль уникален и самобытен, подтверждение тому — афиша фестиваля Solo, который стартует в Москве 1 октября. Мы отобрали пять постановок, которые наверняка оценят любители театра. В основе спектакля — одноименный роман Гюнтера Грасса. Действие разворачивается в 30-е годы ХХ века. Детство главного героя, трехлетнего Оскара, приходится на период расцвета национал-социалистической немецкой партии.
Осознав все ужасы и трудности взрослой жизни, мальчик решает никогда не расти, чего он добивается, упав с лестницы в подвале и сломав позвоночник, оставшись на всю жизнь ростом с маленького ребенка. Таким образом он обретает нестандартный взгляд на события, которые разворачиваются в этот период в мире. Поставил спектакль "Берлинер ансамбль" нем. Berliner Ensemble — "Берлинский ансамбль" — мощнейщий, один из самых знаменитых театров Германии, основанный самим Бертольдом Брехтом режиссер "Мамаши Кураж" и автор "Трехгрошовой оперы".
Непереносимость лактозы - это не то же самое, что пищевая аллергия на молоко.
Что такое съесть все, что вы можете? Ресторан «все, что вы можете съесть» - это тип ресторана, в котором за вход взимается фиксированная цена, после чего посетители могут съесть столько еды, сколько пожелают. Заведения, где можно поесть, часто представляют собой буфеты. Что означает выражение «все, что вы можете съесть»? Что такое карманник и что с ним может случиться в театре?
Что такое «кошелек» и что с ним может случиться в театре? Их могут привязать к краю сцены и бросать в них еду. Как шекспировский специалист по спецэффектам создавал звуки птиц?
И нет меня…» стал еще одним театральным экспериментом, рассчитанным на малый зал публика располагалась прямо на сцене , предполагающим почти тактильный контакт Актрисы со Зрителем. В спектакле занят звукорежиссер театра, музыкант Дмитрий Марчак, который аккомпанировал актрисе на ударных.
Кстати, Дмитрий Марчак и Алина Алейник специально к этому проекту написали музыку, которая стала не просто фоном, а полноценным персонажем постановки. Спектакль приурочен к 200-летию со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского и создан при финансовой поддержке Калининградского регионального Отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Одиночные представления давали еще античные поэты.
Такие выступления были популярны и в Средневековье. Их часто устраивали поэты-трубадуры, барды и менестрели. А в XVIII веке появились чтецкие и творческие вечера, а также мелодекламации, которые, в отличие от других представлений, использовали музыку.
Исполнители читали стихотворные и прозаические отрывки, стараясь попасть в ритм мелодии. Однако эти выступления не называли моноспектаклями.
Сергей Гармаш четыре года вынашивал моноспектакль по повести Достоевского "Кроткая"
Продвигайте свое выступление заранее; обратите внимание на Интернет-ресурсы и социальные сети. Создавайте атмосферу, которая сообщает тему спектакля. Оцените показ моноспектакля после выступления для получения полезной обратной связи. Реклама и привлечение зрителей Онлайн-реклама. Создание страниц в соцсетях, постинг превью и анонсов в соответствующих группах можно использовать для привлечения зрителей. Также можно разместить объявление на сайтах, схожих с вашим по тематике и направлению. Таргетинговая реклама в группах соцсетей и на YouTube позволяет привлекать только целевую аудиторию. Участие в фестивалях, конференциях, выставках позволяет попасть в список лидеров и завоевать популярность.
При этом можно не только показать свой моноспектакль, но и рассказать о творческой идеологии, поделиться опытом и возможно сделать хорошую связь с другими театрами и артистами. Возможно создасте сайт для своего театра либо использовать лендинг. Сайт может содержать не только текстовую информацию о спектаклях и билетах, но и видеофрагменты прошлых выступлений, отзывы и интервью. Блог автора моноспектакля позволит показать свои мысли и сохрнить свое дело в архиве для будущих поколений. Создание базы данных зрителей и партнеров и ежесезонные рассылки с информацией о новых проектах и мероприятиях помогут поддерживать и укреплять связи с постоянной аудиторией. Это также увеличит вероятность продажи билетов. Анализ после показа После успешного выступления моноспектакля необходимо провести анализ своей работы.
Уточнить, что сработало, а что не очень, что можно улучшить в будущем и на что стоит обратить внимание при повторном выступлении. Важно обратить внимание на реакцию зрителя и собрать отзывы после выступления. Слушатели могут дать полезные советы и предложения, которые помогут улучшить спектакль в будущем. Также необходимо проанализировать свою работу на сцене: какие моменты получились лучше всего, где возникли проблемы, как можно улучшить технику игры на сцене. Помимо этого важно обратить внимание на организационную часть выступления: какие моменты можно оптимизировать, как лучше организовать запись на следующие выступления. Идеи, полученные в результате анализа, помогут усовершенствовать моноспектакль и сделать каждый последующий выступление ещё лучше и интереснее для зрителей. Вопрос-ответ Что такое моноспектакль?
Моноспектакль — это сценическое выступление одного актера без участия других артистов.
Близко к тексту, близко по смыслу, но все же между строк. А там у Гоголя много деталей, которые разглядел Олег Лучшев — артист, примеривший на себя роль режиссера. Работу назвал «Гоголь. На вопрос почему — достает смартфон.
Метаморфозы», артист Новокузнецкого драматического театра: «Что такое метаморфозы? Ну вот как-то так, остальное вы увидите 21-го, хотя мне говорят, что 21-го билетов уже нету, ну я надеюсь в какой-нибудь другой день».
Люди с непереносимостью лактозы имеют неприятные симптомы после еды или питья молока или молочных продуктов. Эти симптомы включают вздутие живота, диарею и газы. Непереносимость лактозы - это не то же самое, что пищевая аллергия на молоко. Что такое съесть все, что вы можете? Ресторан «все, что вы можете съесть» - это тип ресторана, в котором за вход взимается фиксированная цена, после чего посетители могут съесть столько еды, сколько пожелают. Заведения, где можно поесть, часто представляют собой буфеты. Что означает выражение «все, что вы можете съесть»? Что такое карманник и что с ним может случиться в театре?
Что такое «кошелек» и что с ним может случиться в театре?
Одним из главных направлений своей мастерской А. Янковский считает «реабилитацию профессиональных актеров». Как говорит сам режиссер, актеры самостоятельно обращаются к нему с просьбами поставить моноспектакль. То есть актеры свою профессиональную реабилитацию проходят в работе над моноспектаклями. За время своей профессиональной деятельности А. Янковский поставил более двадцати моноспектаклей. Из чего можно сделать вывод, что у актеров существует потребность в такого рода «реабилитации». Давайте попробуем разобраться, в чем причина такой востребованности?
Предположим, что она кроется в особенностях педагогической и театральной системы в России. Выпускники творческих ВУЗов страны после пятилетнего обучения поступают служить в государственные репертуарные театры, которые составляют большую часть российских театров. Немногие из них параллельно участвуют в различных театральных и кинопроектах. Особенно это касается провинциальных театров. То есть после выпуска из ВУЗа профессиональное развитие актера зависит от занятости в постановках, разнообразности приглашенных режиссеров в одном театре, в отличии, например, от американской и европейской системы, где в основном театры существуют на грантовом финансировании, а постановки носят проектный характер. В такой системе актеры имеют возможность между проектами и кастингами поддерживать свое мастерство, проходя различные мастер-классы и интенсивы. Поэтому они ищут альтернативные формы профессионального саморазвития. И работа над моноспектаклем дает такую возможность. Моноспектакль — это сложный жанр, требующий особых навыков и особого мастерства, так как в течении всего спектакля актер один на один со зрителем должен удерживать внимание, мысли и чувства пришедших на спектакль людей.
С ХХ века в России вошла в широкое употребление такая фраза как «театр одного актера». Спустя короткое время это словосочетание стало неким афоризмом, крылатым выражением, которым все пользуются, но в основном никто не знает ее значения и основной сути. Итак, что такое «театр одного актера»? В 1927 году был создан театр «Современник», который в народе называли «Театр одного актера» просуществовал до 1935 года. Вся особенность этого театра была в том, что там играл всего один актер: знаменитый Владимир Николаевич Яхонтов 1899 — 1945 , выдающийся актер, ученик К. Станиславского и Е. Он создал новый жанр — театр одного актера, — которого до него не было. Этот жанр явился синтезом искусства актера, художественного слова и исследования литературы»3. Театр одного актера как самостоятельный и профессиональный вид появился в России в ХХ веке.
Естественно, что за почти столетие своего существования этот театр активно развивался, менялся и занял свое место в рамках жанровой системы4. Автор считает необходимым в работе затронуть еще одно понятие — «монодрама», так как предметом нашего исследования являются моноспектакли по драматургии Клима, а существенная часть его произведений для театра представляют собой «монодрамы». Определение термина «монодрама», представленные еще в начале ХХ века, до сих пор используются в театральной литературе. Так, например, Н. Евреинов в статье «Введение в монодраму», опубликованной в 1909 году, представляет монодраму как сценическое действие, увиденное глазами одного героя, пропущенное через субъективное восприятие событий этим персонажем. Крэга и К.
"Один за всех": почему актёры полюбили играть моноспектакли
Каждый моноспектакль уникален и самобытен, подтверждение тому — афиша фестиваля Solo, который стартует в Москве 1 октября. РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — Моноспектакль — спектакль с участием единственного актера. Первое, на что обращает внимание спектакль «Наедине», – претенциозный текст для взрослых американца Дона Нигро, легший в основу сценического повествования. Моноспектакль Ангелины Засенцевой «Лес. Ангелина» – это история её жизни, рассказанная на пределе искренности. Определение и примеры моноспектакля. Моноспектакль – это форма театрального спектакля, в котором выступает один актер, играющий несколько ролей или описывающий события и персонажей, используя монолог или диалог со зрителем. это уникальный вид театрального представления, при котором на сцене выступает только один актер.
Что такое моноспектакль?
Но Алена Баркова, только что пришедшая в труппу Театра им. Ленсовета, дебютировала13 октября моноспектаклем "Пикник с Алисой" по мотивам знаменитой книги Льюиса Кэрролла. Актриса рассказала журналу ОКОЛО о работе над спектаклем, вспомнила любимых поэтов и поделилась планами на будущее. что такое моноспектакль в театре. Говоря о моноспектакле, как о театральной культуре, мы не можем не заметить, как он набирает силу и почти в. В результате получился интересный спектакль, где задействовано восемь актёров, что и доказывает, что литературная основа, отнюдь не монопьеса, которая при постановке должна превратиться в моноспектакль. Моноспектакль – это сложный жанр, требующий особых навыков и особого мастерства, так как в течении всего спектакля актер один на один со зрителем должен удерживать внимание, мысли и чувства пришедших на спектакль людей. метафора.
Как отличить моноспектакль от стендапа, объяснил Александр Суховский
| Моноспектакль Влада Дёмина «ДВА. Честно о Родине. Честно о нас». | Главная Новоcти Анонсы Фестиваль моноспектаклей «Монокль» выходит на международный этап. |
| Театр-студия Премьер | Смотрите видео онлайн «Как Создать Моноспектакль | Актерское мастерство» на канале «Домашний уют» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 21 ноября 2023 года в 13:03, длительностью 00:25:52, на видеохостинге RUTUBE. |
Моноспектакль
Логично было бы предположить, что спектакль, с участием нескольких актеров — есть отражение создателя, то есть режиссёра, тогда как моноспектакль — это и есть сам актер и в этом случае он — создатель. это острая психологическая трагикомедия, воплощенная как моноспектакль. театр одного актера, - это спектакль-монолог с единственным исполнителем, то есть сценическое действие, изначально предназначенное для одного исполнителя. Первое, на что обращает внимание спектакль «Наедине», – претенциозный текст для взрослых американца Дона Нигро, легший в основу сценического повествования.
Театр-студия Премьер
Оксана ХРАМОВА, корреспондент: «Моноспектакли в Новокузнецкой драме не играли как минимум 3 десятка лет, это своего рода эксперимент, как и площадка, на которой рождается эскиз, камерное пространство призвано открыть Гоголя зрителю с неожиданной стороны». Моноспектакль – это формат, который позволяет артисту проявить свой талант и творческое мастерство, а также позволяет зрителям окунуться в уникальное и многогранное произведение искусства. Моноспектакль – это форма театрального спектакля, в котором выступает один актер. Моноспектакль это без преувеличения наивысшая планка для любого театрального актера. Моноспектакль – это формат, который позволяет артисту проявить свой талант и творческое мастерство, а также позволяет зрителям окунуться в уникальное и многогранное произведение искусства. Моноспектакль — статья из Интернет-энциклопедии для
Международный фестиваль моноспектаклей «Монокль»
На вопрос почему — достает смартфон. Метаморфозы», артист Новокузнецкого драматического театра: «Что такое метаморфозы? Ну вот как-то так, остальное вы увидите 21-го, хотя мне говорят, что 21-го билетов уже нету, ну я надеюсь в какой-нибудь другой день». Спектакль наполнен видеоконтентом. Джо Дассен выгодно подчеркивает историю помешательства Аксентия Поприщина на дочке директора департамента, где он служит. Моноспектакль «Гоголь.
Измайлов, А. Плещев, И. Потапенко, А. Кугель, и др. Измайловым название театра.
Режиссером был приглашен Р. Труппа составилась крепкая, дружная. Успех театра был огромный, — в Москве и в провинции едва ли не больший, чем в Петербурге. Кроме режиссера Унгерна, которому «Кривое Зеркало» много обязано печатью вкуса и деликатности, сразу выделившими театр на известную художественную высоту, основоположниками театра должно считать двух очень даровитых и малооцененных людей — Б. Гейера и В. Оба умерли — в полной еще силе. Оба пришли в театр, влекомые надеждой, что в «Кривом Зеркале» им удастся проявить свои художественные стремления. Обоих почти никто не знал. Оба были обрусевшие полунемцы, и в самом характере их и образе жизни, рядом с чертами немецкого уклада и быта, было много, порою даже слишком много, русского. Почти все, что было в «Кривом Зеркале» нового в смысле творческих идей, исходило от этих двух, чрезвычайно одаренных людей — Эренберга и Гейера.
Театр имел много и других сотрудников, и нередко блестящих. Моноспектакль, по словам петербургского театроведа, профессора Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Н. Таршис, переживает не самые плохие времена5. И если в конце ХХ в. Так, например, среди лучших работ Третьего международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» Санкт-Петербург, 2001 г. Блока и поэме «Медный всадник» А. Пушкина моноспектакль «Ветеръ» , представленная И. Носковым режиссер Ю. Васильев , и композиция по прозе В. Набокова и С.
Лагерлеф моноспектакль «Сказка» режиссера Д. Казакова в исполнении Л. Следовательно, такой вид жанра сценической композиции, как моноспектакль, остается востребованным у публики. Ценностный аспект моноспектакля проявляется в том, что яркая актерская личность создает сценический образ, способный захватить и удержать внимание зрителя. Артист не имеет партнеров на сцене, поэтому у постановщика возникает вопрос, к кому обращается герой? Непосредственно к зрителю? Или — к Богу?
Его очень рано не стало. Какую роль вы мечтаете сыграть? Я мечтала о роли Раневской в спектакле «Вишневый сад» — мне это удалось, да и многие другие интересные роли. Так что грех жаловаться. Но есть одна пьеса, которая меня очень цепляет — «Двое на качелях» Уильяма Гибсона. И, конечно, я всегда готова играть любые произведения Чехова. Какие творческие планы у Романтического театра Юрия Томошевского? Каждый год наш театр ставит большой спектакль. Но в 2015 году у нас нет конкретного плана: каждый репетирует что-то своё. Летом мы говорили о спектакле «Гамлет» — есть у Юрия Валентиновича такая давняя мечта, но эту постановку нельзя создать без хороших костюмов и финансирования. Надеюсь, в будущем мы вернемся к этой идее. В вашем театре есть как классические, так и современные постановки. Чем обусловлен выбор материала? Юрий Валентинович работает только с хорошей литературой — это основной критерий выбора материала. В своё время он сам остановился на русской литературе и поэзии. В основном, мы работаем с классикой, но иногда обращаем внимание на современный материал — как вышло с Поповым. Однажды Томошевского пригласили в Израиль поставить спектакль, и оттуда он привёз потрясающую пьесу «О Боже» Анат Гов. Мы играем её с Константином Сироткином и Викторией Зайцевой. Какой ваш любимый спектакль театра Томошевского? Как-то в одном интервью я сказала, что практически все спектакли, сделанные с Юрием Валентиновичем, — любимые. Ни за один не стыдно. Они все разные, поэтому сложно выбрать какой-то один, хотя я очень люблю «Кинфию», «Вишневый сад», «О Боже», «Чайку», «Диккенсову ночь». Вот эти постановки, наверное, особенно дороги мне. Как вы пришли к моноспектаклям? Моя работа в этом жанре — это исключительно заслуга Томошевского.
Холмская, представившая Правлению Клуба разработанный план нового типа театра художественной пародии и миниатюры. Правление Клуба ассигновало средства на этот театр и поручило организацию его Холмской. На первом же собрании литературных сотрудников Н. Тэффи, А. Измайлов, А. Плещев, И. Потапенко, А. Кугель, и др. Измайловым название театра. Режиссером был приглашен Р. Труппа составилась крепкая, дружная. Успех театра был огромный, — в Москве и в провинции едва ли не больший, чем в Петербурге. Кроме режиссера Унгерна, которому «Кривое Зеркало» много обязано печатью вкуса и деликатности, сразу выделившими театр на известную художественную высоту, основоположниками театра должно считать двух очень даровитых и малооцененных людей — Б. Гейера и В. Оба умерли — в полной еще силе. Оба пришли в театр, влекомые надеждой, что в «Кривом Зеркале» им удастся проявить свои художественные стремления. Обоих почти никто не знал. Оба были обрусевшие полунемцы, и в самом характере их и образе жизни, рядом с чертами немецкого уклада и быта, было много, порою даже слишком много, русского. Почти все, что было в «Кривом Зеркале» нового в смысле творческих идей, исходило от этих двух, чрезвычайно одаренных людей — Эренберга и Гейера. Театр имел много и других сотрудников, и нередко блестящих. Моноспектакль, по словам петербургского театроведа, профессора Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Н. Таршис, переживает не самые плохие времена5. И если в конце ХХ в. Так, например, среди лучших работ Третьего международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» Санкт-Петербург, 2001 г. Блока и поэме «Медный всадник» А. Пушкина моноспектакль «Ветеръ» , представленная И. Носковым режиссер Ю. Васильев , и композиция по прозе В. Набокова и С. Лагерлеф моноспектакль «Сказка» режиссера Д. Казакова в исполнении Л. Следовательно, такой вид жанра сценической композиции, как моноспектакль, остается востребованным у публики.
В Москве открывается фестиваль моноспектаклей «SOLO-2022»
В их основе лежат либо специально написанные литературные произведения — монодрамы, либо адаптированные традиционные пьесы. Свердловский театр драмы дает иное, личное определение данному термину. Моноспектакль - это искренний монолог со зрителем, где актер выкладывается и обнажает самое сокровенное перед затаившими дыхание зрителями. Наши зрители с любовью относятся к моноспектаклям, с аншлагом проходящим на малой сцене имени Галины Умпелевой.
А в Боярских палатах покажут «Капитал» Нади Кубайлат — актёр Александр Николаев исследует знаменитую книгу Маркса через призму театра и его проблем. Заключительным событием смотра 10 сентября станет важная премьера прошлого сезона — моноспектакль актрисы МХТ имени Чехова Натальи Теняковой «Говорит Москва». Историю прозрения и взросления поставил Данил Чащин по одноимённой пьесе Юлии Поспеловой — ритмизованному тексту, основанному на книге дочери Сталина Светланы Аллилуевой «Двадцать писем к другу».
Фрейндлих, произведение-монолог немецкого писателя и сценариста Патрика Зюскенда «Контрабас» с Константином Райкиным и др. В последние годы мы становимся свидетелями развития этого уникального театрального жанра и в Азербайджане, к которому обращаются отдельные наши театральные деятели, я бы сказала, наиболее продвинутые и уверенные в себе режиссеры. Конечно, задумывая поставить моноспектакль, режиссер обязательно ориентируется на конкретного актера, способного в одиночестве понести на своих плечах весь нелегкий груз проблем, поставленных в произведении, и донести их до зрителя. Отрадно, что моноспектакли, поставленные на Малой сцене Государственного театра юного зрителя ТЮЗ активно участвуют в международных театральных фестивалях. Коллектив ТЮЗ готовится к реализации нового театрального проекта под названием «Парад моноспектаклей», который пройдет на Малой сцене театра во второй декаде следующего года. Сегодня же мы хотим рассказать о спектакле «Наказание» по мотивам одноименного произведения писателя-драматурга Тамары Велиевой. Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств Мехрибан Алекперзаде, художник - Эльшан Сарханоглу, музыкальное оформление - Агаселим Абдуллаев. Здесь рассказывается о внутренней борьбе замужней женщины, которую родители выдали замуж без ее согласия. Однако судьбе было угодно, чтобы она познала счастье настоящей любви не в браке. Женщина ощущает стыд и испытывает неимоверные муки, борясь с собой и стараясь подавить в себе это все поглощающее чувство. Актрисе Кямале Гусейновой удалось ярко и живо передать боль и переживания своей героини, она заставила зрителей посмотреть на банальную, в принципе, жизненную ситуацию совсем с другой стороны. Спектакль ставит перед обществом острые, животрепещущие вопросы: оправдывает ли настоящее чувство измену мужу, которого выбрали родители, можно ли осуждать женщину, преступившую законы морали, и какова вообще цена настоящей любви? Вся жизнь героини вместе с детьми, мужем и домашними заботами теряет смысл по сравнению с этим всеохватывающим и прекрасным чувством, дарящим непередаваемое ощущение вечного полета, невыразимого счастья и упоения самой жизнью… Так, в борьбе с самой собой продолжается жизнь женщины, которая не подозревает о том, что в одночасье она потеряет все и всех, и этот воздушный замок громогласно рухнет и она останется под его обломками … Хотелось бы отметить великолепную режиссерскую работу, продуманность и точность мизансцен, универсальность и глубокий смысл всех деталей декораций, выразительное музыкальное сопровождение, усиливающее психологическую нагрузку происходящего на сцене и в душе героини. Спектакль идет раз в месяц, это и неудивительно. В течение почти полутора часов выдержать невероятно высокое напряжение и градус сопереживания под силу не каждому зрителю, не говоря об актрисе, которая в полном смысле слова была без остатка растворена в своей героине и распята трагизмом и безысходностью своего положения.
С появлением сторителлинга, авторских театров, актеров-режиссеров моноспектакли зажили новой жизнью. Теперь этот жанр стал более свободным, более живым, более открытым для людей. Каждый моноспектакль уникален и самобытен, подтверждение тому — афиша фестиваля Solo, который стартует в Москве 1 октября. Мы отобрали пять постановок, которые наверняка оценят любители театра. В основе спектакля — одноименный роман Гюнтера Грасса. Действие разворачивается в 30-е годы ХХ века. Детство главного героя, трехлетнего Оскара, приходится на период расцвета национал-социалистической немецкой партии. Осознав все ужасы и трудности взрослой жизни, мальчик решает никогда не расти, чего он добивается, упав с лестницы в подвале и сломав позвоночник, оставшись на всю жизнь ростом с маленького ребенка. Таким образом он обретает нестандартный взгляд на события, которые разворачиваются в этот период в мире. Поставил спектакль "Берлинер ансамбль" нем. Berliner Ensemble — "Берлинский ансамбль" — мощнейщий, один из самых знаменитых театров Германии, основанный самим Бертольдом Брехтом режиссер "Мамаши Кураж" и автор "Трехгрошовой оперы". Спектакль идет на немецком языке с русскими субтитрами. Актер — Нико Холоникс 1 октября, 19:00 "Macbeth. В прошлом году он представил постановку "Фауст. Ритуал", где перед зрителем развернулись события последнего часа жизни героя.
Жанр моноспектакль, как высший пилотаж
Надеюсь, в будущем мы вернемся к этой идее. В вашем театре есть как классические, так и современные постановки. Чем обусловлен выбор материала? Юрий Валентинович работает только с хорошей литературой — это основной критерий выбора материала. В своё время он сам остановился на русской литературе и поэзии. В основном, мы работаем с классикой, но иногда обращаем внимание на современный материал — как вышло с Поповым. Однажды Томошевского пригласили в Израиль поставить спектакль, и оттуда он привёз потрясающую пьесу «О Боже» Анат Гов.
Мы играем её с Константином Сироткином и Викторией Зайцевой. Какой ваш любимый спектакль театра Томошевского? Как-то в одном интервью я сказала, что практически все спектакли, сделанные с Юрием Валентиновичем, — любимые. Ни за один не стыдно. Они все разные, поэтому сложно выбрать какой-то один, хотя я очень люблю «Кинфию», «Вишневый сад», «О Боже», «Чайку», «Диккенсову ночь». Вот эти постановки, наверное, особенно дороги мне.
Как вы пришли к моноспектаклям? Моя работа в этом жанре — это исключительно заслуга Томошевского. Он сам в этом жанре очень много работал, и предложил мне сделать спектакль «Кинфия» по творчеству Елены Шварц, с которой был дружен много лет. Спектакль был впервые показан на фестивале моноспектаклей «Монокль» в 2009 г. Елена Андреевна тоже видела спектакль, он ей понравился, и мы с ней подружились. Я тяжело переживала её уход, но была счастлива, что успела с ней пообщаться.
Какова миссия Романтического театра Томошевского? Главное — это работа со словом, нас даже как-то назвали «театр слова». Очень важно донести до зрителей мысль автора, и Томошевский умеет это делать. Вот почему мне так нравится, как он бережно работает с пьесами Чехова. На наши спектакли приходит много молодых людей — и на Бродского, и на Цветаеву. Зрители потом мне пишут о своих впечатлениях.
Им станет постановка «Константин Райкин. Своим голосом» Российского государственного театра «Сатирикон». Художественный руководитель театра, народный артист России прочет со сцены произведения своих любимых поэтов — Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина.
Помимо основной программы и показа спектаклей, в рамках фестиваля «Монокль» запланирована дополнительная программа, которая будет включать в себя несколько мероприятий. В Театре-фестивале «Балтийский дом» будет организована фотовыставка «Главные действующие лица Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» 1997-2024». Также состоится Круглый стол, посвященный жанру моноспектакля и фестивалям малых форм.
В онлайн-формате пройдут две видеолекции.
Это требует от него умения быстро менять голос, мимику и жесты, чтобы передать каждому персонажу свою самобытность и внутренний мир. Моноспектакль уникален тем, что главную роль в нем играет не только актер, но и зритель. Зритель во время представления оказывается втянутым в события и эмоции, переживает вместе с героем и создает свою собственную интерпретацию происходящего.
Каждый зритель видит и понимает спектакль по-своему, внося в него свое видение и опыт.
Главным отличием моноспектакля от других жанров является особенная важность диалога между актёром и зрителем. Вся ответственность за качество исполнения ложится на одного артиста. Ему предстоит провести зрителей по жизни его героя, подталкивая их к размышлению на самые разнообразные темы. У актёра нет партнёров по сцене, к которым могут быть обращены его реплики. Благодаря этому зритель чувствует себя частью спектакля, ведь именно с ним будет разговаривать герой. Как правило, артисты приходят к исполнению этого жанра самостоятельно, а сам моноспектакль определяет новый этап развития их карьеры.
Трудно привести пример актёра, который начинал бы свой творческий путь с подобной постановки. Многие артисты отмечают, что именно благодаря театру одного актёра им удаётся пройти через своеобразное «обновление».