На прошлой неделе в танцевальном центре GRAND ZAL г. Москвы прошел мастер-класс по современной хореографии. Согласен. Главная. Новости. Все новости. В ГИТИСе прошла научно-практическая конференция «Хореографическое искусство и профессиональное образование в контексте современности».
Апрелевская звезда — 2024. Хореография
Команда уличного танца “Драконы” КДЦ (Олег Стахеев) в номинации "современная хореография" получила лауреата III степени. Артисты дополнили свои национальные па современной хореографией, балетными поддержками и акробатическими пируэтами. UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . Бойцы ВСУ массово сдались в плен: новости СВО на утро 19 марта.
Федерация Танцев России
Неповторимые, ошеломительно техничные артисты Челябинского театра современного танца убедительно продемонстрировали, что диалог — это не просто разговор, это сотворчество, возможное при условии чуткого слушания и неподдельного желания понять другого и быть понятым. Впервые в фестивале принял участие минский Центр современной хореографии Надежды Кашкан. В спектакле «Локсар» хореограф поделилась со зрителем непростым опытом борьбы и принятия. В центре авторского размышления — диссоциативное расстройство личности, которое исполнительницы «проживали» всем телом. Острая, нервная, рассинхронизированная пластика стала визуальной метафорой надломленной психики и противоречивых желаний, терзающих душу и тело. Завершился фестиваль премьерой спектакля «Бессердечность», созданного в сотрудничестве петербургского Театра современного танца «Каннон Данс» и самобытного хореографа, танцовщицы, фотографа и видеохудожника Лилит Акопян Армения-Германия. Бывшая солистка Ереванского государственного театра оперы и балета, сегодня танцует в Государственной опере Ганновера. И вот она сбылась.
Именно его хореографы впервые всерьез заговорили о смещении акцента с тела танцовщика как с объекта хореографии. Они находили новые способы выдвинуть на передний план сам материал танца, а не его содержание. Работы хореографов раннего танца постмодерн — это не отстраненный анализ форм, а радикальное переосмысление материала. Одна из главных тем, интересовавших хореографов раннего танца постмодерн, — новые способы использовать пространство, время, тело. С пространством экспериментировали как с точки зрения его участия в танце то есть использование архитектурных деталей в разработке танца или исследование не только пола, но и других поверхностей , так и с точки зрения места представления например, выступления не только в зале со сценой, но и в художественной галерее, церкви или лофте. Хореографы вплотную занялись исследованием проблематики тела и его социальных значений. Тело становилось темой танца, а не инструментом для выражения каких-либо метафор. В этот период хореографы были склонны отвергать виртуозность, техническое мастерство и буквально избавляться от всех телесных условий и правил, а также демократично отказываться от различения тела танцовщика и тела обычного человека. Исчезновение танца становится предметом хореографии. Триша Браун, Roof Piece, 1971 год. Источник Расцвет современного танца в Европе в 1970—1980-е годы характеризуется тенденцией к театральности, корнями уходящей в традиции немецкого экспрессивного танца — разновидности танца модерн, и смещению «центра тяжести» с хореографа на исполнителей. Танцовщики становятся соавторами спектакля, хореограф в современном танце окончательно перестает быть классическим «сочинителем танцев», он становится направляющим и организующим элементом по отношению к движенческому и не только материалу, создаваемому танцовщиками, а исполнители, в свою очередь, перестают быть исключительно машинами по воплощению «замысла мастера» на сцене. Такой подход станет основополагающим для последующих поколений хореографов. Ключевой фигурой в разговоре об объекте хореографии является Уильям Форсайт — американский танцовщик и хореограф, начавший свою деятельность в 1970-е годы. В своих работах он активно использует достижения современной техники и цифровые технологии, исследуя их взаимодействие с телом, движением, хореографией. Более того, Форсайт создает хореографию не только для тела человека, но и для других объектов, тем самым выходя за рамки исторического понимания формы хореографии как таковой и расширяя понятие объекта хореографии. В своем эссе «Хореографические объекты» Choreographic Objects он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре, перспектив развития хореографии. Форсайт пишет , что невозможно дать определение хореографии как таковой, поскольку «каждая эпоха, каждый образец хореографии в идеале противоречит своим предыдущим определениям и воплощениям». Далее он рассуждает на тему сущности хореографического замысла и задает вопрос: может ли хореография генерировать автономные выражения своих принципов, хореографический объект, без человеческого тела? Отвечая на этот вопрос положительно, Форсайт определяет хореографический объект как «модель потенциального перехода из одного состояния в другое в любом мыслимом пространстве» «a model of potential transition from one state to another in any space imaginable». Одним из следствий такого сдвига традиционных понятий о хореографии и хореографическом объекте Форсайт видит возможность зафиксировать хореографическую мысль: «Хореографическая идея традиционно материализуется в цепочке телесных действий, причем моменты ее исполнения являются первым, последним и единственным примером конкретной интерпретации. Реализация идеи неустойчива и не может повторяться во всей ее полноте никакими другими средствами. Какой бы остротой ни обладала эфемерность акта, его преходящий характер не допускает длительного изучения или даже возможности объективного, четкого чтения с позиции, которая доступна языку науки и других отраслей искусства, оставляющих артефакты для детального изучения. Не из-за неудовлетворенности традицией, а скорее ради того, чтобы изменить временное состояние идей, действующих в актах, чтобы визуально сохранить принципы организации. Могут ли идеи, которые теперь рассматриваются как связанные с чувственным выражением, существовать в другом, устойчивом и доступном для понимания, состоянии? В качестве примера можно привести его работу Black Flags «Черные флаги» : два промышленных робота Kuka размахивают огромными черными флагами. Их непрерывные движения сопровождаются шумом работы роботов. Развевающиеся флаги переводят цифровой алгоритм, управляющий роботами, в серию жестовых движений в пространстве, которые кажутся управляемыми, непредсказуемыми, невесомыми и измеряемыми в одно и то же время.
Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию. Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной. Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо. Dance Open всегда любил дать страсти и солнца холодной весной: не один сезон подряд зрителей покоряли испанцы с фламенко, в этот раз им на смену явились тангерос. Двухактный вечер, в течение которого один номер шел за другим, сдобрили живой музыкой в исполнении аргентинского оркестра и вокалом — снова на испанском языке, всегда бьющим петербуржца в самое сердце. Фото: Стас Левшин «Круг небесный» Итогом фестиваля традиционно значился гала-концерт, скроенный из классических и современных номеров. Специально на гала приехали кубинская компания Otrolado и Пекинская труппа современного танца. В разных лексике и тексте артисты расщепляли свою телесность на сегменты: в первом случае — психологическом и физическом противостоянии трио, во втором — единстве древнего племени. Все действия заканчивались большими ансамблевыми номерами-эндорфинами. Первый акт — танго от компании Хермана Корнехо.
Рудольф фон Лабан с танцевальной труппой. Германия, 30-е годы Примерно в то же время в Дрездене открылся институт ритма. Там преподавал швейцарец Эмиль Жак-Далькроз. Одной из его звездных учениц была немка Мэри Вигман; она чуть позже войдет в историю как родоначальница экспрессивного танца — Вигман первой придет в голову отказаться от танцевальных движений, традиционно считавшихся «красивыми». На Вигман повлиял не только Далькроз, но и танцовщик и педагог Рудольф фон Лабан. Лабан известен тем, что в 1928 году изобрел универсальный способ записи движений при помощи несложных рисунков — лабанотацию. Лабанотацию в балете использовали много лет — пока не появилась возможность разучивать движения по видеозаписям. Вот так выглядит танец, записанный по системе Лабана. Айседора Дункан и кто тут на самом деле новатор Часто возникновение танца модерн связывают с американской танцовщицей Айседорой Дункан — она считается основоположницей свободного танца. До Айседоры, правда, все это успешно делала другая американка — Лои Фуллер. Ни к хореографам, ни к танцовщикам ее причислять, возможно, не стоит: Фуллер скорее придумала технические нововведения в танце. Лои Фуллер — первая, кто догадался добавить в выступления работу с тканью и светом: в те времена, когда она выступала в парижском кабаре «Фоли Бержер», ее коронным номером был танец «Серпантин» с двумя огромными белыми покрывалами. Про Фуллер — и про юную Айседору Дункан — недавно сняли фильм «Танцовщица» — вымысла в нем порядочно, но посмотреть для общего развития стоит: дает неплохое представление о том, как зарождался модерн. Чтобы не запутать вас, мы нарисовали схему: кто на кого повлиял в мире современного танца — и кому за что стоит сказать спасибо Где учились великие Первую школу танцев в Америке — «Денишоун» — открыли в 1915 году хореографы-танцовщики Рут Сен-Дени и Тед Шоун. Сен-Дени, увлеченная культурой Востока, относилась к танцу как к ритуалу или духовной практике. Шоун же изобрел танцевальную технику для мужчин — тем самым разрушив все предубеждения о танцовщиках. В «Денишоун» учебный план был крайне разнообразным — и даже эклектичным: йога, балет, этнические стили, религия, философия, принципы Дельсарта и многое другое. В сочетании все это помогло вырастить совершенно новое поколение танцовщиков.
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
Да Не сейчас 15 октября 2020, 09:13 В столичном Гоголь-центре молодые хореографы представили свои работы В Гоголь-центре можно было отправиться в путешествие в мир современного танца. Лучшие молодые хореографы — финалисты фестиваля «Контекст» — представили свои работы. Основатель и художественный директор смотра — прославленная балерина Диана Вишнева. Именно она вот уже семь лет открывает для зрителей новые имена, которые стоит запомнить. В этом году — все в контексте пандемии, но непростая ситуация для людей творческих — только лишний импульс: творить и быть лучшей версией себя. Дерзкие, талантливые и одержимые своим делом — с помощью языка тела они словно читают придуманные ими молитвы и рисуют картины в стиле экспрессионистов. Творчество и энергию танца не остановить никакому вирусу. Фестиваль «Контекст» Дианы Вишневой тому доказательство. На конкурс молодых хореографов пришло более 100 видеозаявок.
А крупнейшие танцевальные мероприятия - Чемпионат России и Мира по праву могут считаться лучшими хореографическими событиями в России и Мире! Танцевальные мероприятия - основа развития танцевального спорта в России.
Все новости В течение трех недель юные артисты балета готовили номера под руководством опытных наставников. Теперь ребята представят свое мастерство широкой публике на традиционном отчетном концерте. На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет.
Более подробно ознакомиться с порядком подачи заявки можно в Положении PDF. Количество участников творческого коллектива группы не ограничено. Номинации: Народно-сценический танец Современный сценический танец С информацией о финансовых условиях, порядке, времени выступления и количестве номеров - вы можете ознакомиться в Положение pdf. Ответы на часто задаваемые вопросы Как получить свои баллы? Руководители коллективов и солисты могут получить выписку из протокола заседания жюри о своих баллах, на свой электронный адрес, заверенную организаторами конкурса. Для этого необходимо отправить запрос на официальную почту конкурса.
Общие оценочные баллы конкурсантов не выносятся на всеобщее обсуждение. Пункт 10. Большое количество высокопрофессиональных членов жюри позволяет получить максимально объективную оценку конкурсанта. Конкурсанты 1й возрастной категории в номинации «профессионалы». Директора хореографических училищ в жюри. Dancemoscow это единственный конкурс, где представлены директора ВСЕХ существующих на данный момент государственных Московских хореографических училищ.
Это позволяет оценивать участников объективно и корректно, а также, позволяет конкурсантам, которые намереваются поступить в хореографическое училище, показать себя индивидуально и с наилучшей стороны на конкурсе до приемных экзаменов. Билеты на Гала-концерт. В связи с огромным количеством участников в 2022 году, репетиция осуществлялась только для проверки музыки. Для разметки была выделена «общая сцена», как и на многих других профессиональных конкурсах.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК
Бойцы ВСУ массово сдались в плен: новости СВО на утро 19 марта. Современная хореография, новые движения и дерзкие костюмы: прима-балерина Большого театра во Владивостоке. «Танец живёт внутри каждого»: Денис Тагинцев — о шоу «История в отеле» и популяризации хореографического искусства. На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет.
Отчётный концерт кафедры хореографии
| Тэг: хореография | Творческий сезон завершил ансамбль современного танца «VМираж». |
| Dance Open — 2024 | Впервые в фестивале принял участие минский Центр современной хореографии Надежды Кашкан. |
| Актуальные новости из мира балета | Масштабные и профессиональные фестивали-конкурсы хореографического искусства в г. Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Казань, Нижний Новгород, Екатеринбург. |
| В финал конкурса «Арабеск–2024» вышли 35 молодых артистов балета | Краснодарские хореографические коллективы стали победителями Всероссийского танцевального конкурса «Звёзды танцпола 2023». |
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК
С первых лет OPEN LOOK формировал взгляд в будущее — генерировал идеи, показывал ориентиры и перспективы, открывал широкой публике молодых талантливых хореографов и поддерживал их. В 2015 году таким открытием стала краснодарская танцевальная компания «Воздух», а в 2020-м — самобытный хореограф Ксения Бурмистрова, начавшая свою профессиональную деятельность в этом коллективе. На нынешнем фестивале Ксения представит свою новую работу — моноперформанс «Все нормально» 17 августа , поставленный на участницу компании «Воздух» Любовь Перову. Фото предоставлены пресс-службой Дома танца «Каннон Данс» Знаковым событием фестиваля станет премьера спектакля «Диалоги» легендарной Ольги Поны, лидера Челябинского театра современного танца и давнего друга фестиваля. В спектакле «Локсар» 18 августа хореограф размышляет на сложную тему — о диссоциативном расстройстве личности, выборе между принятием себя либо борьбой с собой. Ярким событием фестиваля станет программа гостевых спектаклей. Спектакль не является жизнеописанием Маяковского. Это исследование эмоционального состояния личности поэта через тело, сокровенный диалог, путешествие в мир чувств, в котором Маяковский представлен в образе «глыбы» и в то же время уязвимым и сомневающимся человеком 17 августа. В день закрытия фестиваля 19 августа Театр современного танца «Каннон Данс» покажет программу премьер, созданных в сотрудничестве с зарубежными хореографами.
Настоящее и будущее современного танца в России Что касается современного танца, то тут совершенно иная ситуация: не так давно два московских театра современного танца «Балет Москва» и «Новый балет» были объединены с труппами «Новой оперы» и МАМТ соответственно. Что даст это объединение — покажет время, но пока многие считают, что такое решение просто убило часть московского современного танца. И если танцы в «Новой опере» были вопросом времени, то вот как артисты «Нового балета» будут сосуществовать с артистами МАМТ — это большой вопрос. Если современный танец и в лучшие времена выживал из последних сил, не имея практически никакой поддержки от государства, то сейчас, вероятно, будет совсем не до него. Может быть, это время для сильных одиночек. Вынужденная селекция: останутся в профессии сильнейшие и более всего верующие в себя и свое предназначение а еще имеющие дополнительный заработок на обеспечение своих базовых потребностей. Может быть, эту горстку хореографов будут приглашать многочисленные театры России и это было бы верным решением. Но если за хореографов не так страшно, то вопрос про исполнителей современного танца остается. А что будет с ними? Куда им идти танцевать? Трупп становится все меньше. Возможностей бесконечно расширять состав у них тоже нет. За границу легко не уехать, там и своих артистов в достатке. Вопросов больше, чем ответов. Точнее, ответы есть, но нет желания их проговаривать вслух. Поэтому хочется надеяться, что у фестиваля Context останется поддержка спонсоров и государства, а он, в свою очередь, будет помогать молодым артистам и хореографам не потерять себя в новом мире.
Оно всегда может подсказать, какая идея может понравиться зрителю. Также развивайте насмотренность, она помогает избегать «заезженных» творческих решений, а также находить что-то новое. Мы считаем, что творчество — это вечный поиск, который невозможно остановить. Пытайтесь преобразовать даже самые тривиальные и привычные всем методы постановки номеров во что-то свежее и необычное. Ищите, вдохновляйтесь, расширяйте кругозор — и всё получится!
Номер старшей группы под композицию «Дождь» группы «ДДТ» получил Гран-при конкурса и 100 тысяч рублей. Помимо этого, коллектив получил персональное приглашение на участие в Национальной премии «Гордость страны», которая пройдет осенью в государственном кремлевском дворце. По результатам этой премии будет составлен рейтинг ТОП-100 лучших хореографических коллективов России.
В финал конкурса «Арабеск–2024» вышли 35 молодых артистов балета
| 🏆 Творческое объединение "ДэнсВинд" - Главная | читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! |
| XХV Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK | Театр To Go | Участник фестиваля кинотанца "dance at camera festival 2022 (NYC USA), Приглашенный хореограф проектов: "новые танцы на ТНТ 7 сезон", Премия за лучшую хореографию на. |
| Хореография, современный танец | В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. |
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
Режиссёр, педагог-хореограф Педагог по Композиции и постановке танца хореографического факультета, кафедра "Современный танец", МГИК. Впервые в фестивале принял участие минский Центр современной хореографии Надежды Кашкан. Вологодский ансамбль современной хореографии «Каприз» получил Гран-при Международного конкурса хореографического искусства DANCE CONTINENT 2023.
Dance Open — 2024
/ Конкурс-премия современной хореографии Александра Могилева. Команда уличного танца “Драконы” КДЦ (Олег Стахеев) в номинации "современная хореография" получила лауреата III степени. Вологодский ансамбль современной хореографии «Каприз» получил Гран-при Международного конкурса хореографического искусства DANCE CONTINENT 2023.
Портал правительства Москвы
В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию. Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной. Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо. Dance Open всегда любил дать страсти и солнца холодной весной: не один сезон подряд зрителей покоряли испанцы с фламенко, в этот раз им на смену явились тангерос. Двухактный вечер, в течение которого один номер шел за другим, сдобрили живой музыкой в исполнении аргентинского оркестра и вокалом — снова на испанском языке, всегда бьющим петербуржца в самое сердце. Фото: Стас Левшин «Круг небесный» Итогом фестиваля традиционно значился гала-концерт, скроенный из классических и современных номеров. Специально на гала приехали кубинская компания Otrolado и Пекинская труппа современного танца.
В разных лексике и тексте артисты расщепляли свою телесность на сегменты: в первом случае — психологическом и физическом противостоянии трио, во втором — единстве древнего племени. Все действия заканчивались большими ансамблевыми номерами-эндорфинами. Первый акт — танго от компании Хермана Корнехо. Второй — искрящейся фантазией Вячеслава Самодурова «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина, где хореограф пересобрал на новый лад для Театра им.
На мастер-классы к Александре Ивано вой ходила 18-летня я Екатерина Судьина. Девушка учится в Омском государственном университете им. Достоевского и занимается танцами с 9 лет. При этом сейчас она ещё и работает преподавателем в одном из детских танцевальных коллективов. Я вообще всегда стараюсь как можно больше работать над собой, — признаётся Екатерина Судьина.
Тебе сюда! Ты можешь смотреть и вдохновляться, размышлять, чувствовать, меняться и задавать вопросы. Быть в теме и знакомиться с настоящим русским современным танцем СЛУШАТЕЛЬ Ты можешь узнавать уникальную информацию от различных лекторов и экспертов из области искусства Теперь еще и онлайн ДРУГ Мы стараемся слышать и уделять внимание каждому участнику, зрителю, слушателю и всегда готовы прийти на помощь!
Помимо золотой медали Ева взяла спецприз за «лучший образ». За хореографию отвечала двукратная чемпионка Европы и мира Анастасия Жданова. Больше новостей — в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online».
Южноафриканские танцы и аргентинское танго: чем удивила международная часть Dance Open
| Тэг: хореография | Discover videos related to Танцы Современная Хореография on TikTok. |
| Новости — Центр современной хореографии | 21 марта в Культурном центре «ЗИЛ» состоялась Церемония награждения и гала-концерт V Московского открытого фестиваля хореографического искусства «». |
| Международный конкурс лауреатов в области хореографического искусства | В своем эссе «Хореографические объекты» (Choreographic Objects) он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре. |
Конкурс состоялся в Новобелокатае
- Российская хореография и образовательные программы
- «Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
- Материалы с меткой «современная хореография» – Москва 24
- Отчётный концерт кафедры хореографии
- Конкурс современной хореографии "Глубина"
- Главные новости
В ДК «Дружба» прошел отчетный концерт хореографического ансамбля «Движение»
Теперь можно получить новые скиллы и сертификат о прохождении стажировки в сфере организации и event-индустрии на практике реального фестиваля в LIVE режиме! А если ты танцовщик - пройти стажировку в одной из лучших танцевальных компаний! Лучшим мы предложим остаться в команде!
Diana Vishneva. Современный танец очень актуален — он быстро и активно отзывается на запросы сегодняшнего дня, но такие спектакли в репертуарном театре, к сожалению, очень быстро уходят из репертуара», — рассказала директор Музыкального театра Карелии Елена Ларионова, сообщает ТАСС. Во время фестиваля зрители увидят работы коллективов из Петербурга, Москвы, Воронежа, со спектаклем приехали артисты из Казани. Также в рамках фестиваля представят постановку «Терки» танцевальной компании «Всем телом», «Сны междуречья» воронежского Камерного театра и другие спектакли.
Артисты дополнили свои национальные па современной хореографией, балетными поддержками и акробатическими пируэтами. Шедевр оркестровали в так называемом стиле исикатамия, пении а капелла, зародившемся у зулусского народа.
Так в африканских ритмах рассказана история о скорби и радости. Хореограф Грегори Вуяни Макома использовал для постановки песенно-танцевальную форму. В движениях и ритмах сплелись древние ритуалы сразу нескольких племен того времени, когда африканцев увозили в рабство.
Ты можешь смотреть и вдохновляться, размышлять, чувствовать, меняться и задавать вопросы.
Быть в теме и знакомиться с настоящим русским современным танцем СЛУШАТЕЛЬ Ты можешь узнавать уникальную информацию от различных лекторов и экспертов из области искусства Теперь еще и онлайн ДРУГ Мы стараемся слышать и уделять внимание каждому участнику, зрителю, слушателю и всегда готовы прийти на помощь! Теперь можно получить новые скиллы и сертификат о прохождении стажировки в сфере организации и event-индустрии на практике реального фестиваля в LIVE режиме!