Сын Иван (1960) – кинорежиссер, директор и главный режиссер Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира ал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников. Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске.
«Дон Кихот» — Касаткина и Василев, возвращение в Москву
В Петербурге на сцене Балтийского дома проходят гастроли уникального Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Сын народной артистки РСФСР, руководителя Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной Иван Василев назвал причину ее смерти. С 29 сентября по 8 октября состоятся гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева в Красноярске и Томске. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: покупка билетов онлайн в Москве, полное расписание, афиша на 2024 год. Сын народной артистки РСФСР, руководителя Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной Иван Василев назвал причину ее смерти. О том, что эротические элементы в балетах Касаткиной и Василёва были всегда, рассказал их сын Иван Василёв.
Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
Хворостовского состоялись гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Столичный театр представил три спектакля: балеты «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Сотворение мира» на музыку Андрея Петрова и балет-мелодраму «Дама с камелиями» — танцевальную версию оперы Джузеппе Верди «Травиата». Наши студенты в сопровождении педагогов посетили все спектакли, активно делились своими впечатлениями и отзывами.
Как Вы готовились к встрече? Какие-то вопросы придумывали? Или Вы всех знали?
Естественно, я всех знала, и меня все знали. Но до начала передачи я должна была досконально изучить, какую школу человек окончил, где ставил спектакли. Эту информацию готовили мои помощники. Но к самим интервью я не готовилась, потому что мне интересно было мгновенное впечатление: увидела человека и сразу задаю ему вопрос, а он отвечает. Пока эта программа шла, люди начали очень интересоваться балетом, потому что я им рассказывала в деталях о том, как готовится спектакль.
Мне письма приходили мешками, и я с огромным удовольствием на них отвечала. Сейчас ушел настоящий интерес к балету. Нет, все знают Настю Волочкову, и я ей очень благодарна за то, что она, как и я, тоже пошла в народ. Она очень хороший профессионал, замечательный профессионал во всех смыслах. И благодаря тому, что она пошла в шоу-бизнес, простые люди узнали, что такое пачка, пуанты.
Если я сейчас даю какие-то интервью, первый вопрос всегда про Настю Волочкову — а вот как она? И я всегда о ней говорю только хорошее. Так у нее жизнь сложилась, что она выбрала какой-то другой, свой, путь. Сейчас мне бы очень хотелось, чтобы она учила детей тому, что умеет, со временем это придет. Она талантливый пиарщик, каждую неделю у нее что-то находится: то папа, то новый муж, то дочка.
Кому-то это не нравится, а для меня имеет значение то, что она профессионал и что благодаря тому, что ее знают, стали узнавать балет. В каком-то смысле она меня заменила. Только у меня были часовые программы на «Первом канале», в которых я погружалась в область балета, а она своей красотой и талантом привлекла внимание к классическому балету. Я скучаю без этой программы, и сейчас есть несколько человек, которые и артистичны, и умны, и прекрасно могли бы ее вести: Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа. Я бы очень их рекомендовала на эту роль.
А Вы провокационные вопросы задавали, когда шла ваша передача? Я уже не помню. Думаю, что задавала, но старалась этого не делать. Когда я начала вести эту передачу, стала ко всем хорошо относиться и старалась рассказывать все самое лучшее. Некоторые герои передачи мне не нравились.
Например, то, как человек себя ведет или ставит спектакли. Но я старалась найти самое лучшее, так что и провокаций, может быть, никаких не было. Если я видела что-то интересное, новое, я старалась это пропагандировать, хотя, может быть, не всегда и удавалось, потому что время было такое. Вы были председателем жюри на конкурсе в Джексоне в 1986 году? Я не была председателем, но я была в жюри.
Председателем был Григорович. Сколько раз Вы были в жюри этого конкурса? В Джексоне я была только один раз, помимо участия в жюри, давала классы и учила с девочками вариации. Помню, что с увлечением все это делала. Мы занимались в огромном спортзале, разделенном на две части: в одной части работала Софья Головкина, а в другой я.
У меня было 125 девушек от пяти лет до семидесяти пяти. Про меня очень хорошо писали, что я самая живая из педагогов и у меня интересно. Ведущий говорил по-русски, и я учила его произносить фамилию Нины Ананиашвили. Меня саму научили когда-то произносить экзотические имена по слогам. И он никак не мог произнести «Ананиашвили», и я его учила, и он повторял фамилию без конца.
Нина тоже получила Гран-при в дуэте вместе с Андрисом. Я помню, что зауважала тогда Андриса, потому что в разговоре с Вадиком он сказал: «Ты же понимаешь, в первую очередь Гран-при должен был получить ты, но мы из Большого театра, поэтому получили не мы, а Большой театр». Мы тогда все очень подружились. Вы помните свое впечатление, когда впервые прилетели с Большим театром на гастроли в Англию в 1956 году? Сначала мы чуть не рухнули в полете, потому что что-то было не так с самолетом, и нас посадили на военный аэродром.
Потом, когда мы все-таки долетели, впечатление было фантастическое. Прежде всего потому, что мы были очень хорошо образованны. В школе Большого театра нам дали потрясающие знания. Историю преподавал один из моих родственников, историю искусства — Анна Замятина из Пушкинского музея. Младший Бахрушин преподавал историю балета.
И как только мы приехали в Англию, тут же с Володей начали бегать по музеям. Я была безумно увлечена Египтом и помню, что голова Аменхотепа IV в Британском музее совершенно меня потрясла. Конечно, на всех произвело большое впечатление, что на наши спектакли «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан» пришла королева Елизавета с внуком.
Целью балетмейстеров было создать интересный и понятный спектакль, сохранив при этом шедевры музыки Петра Ильича Чайковского и хореографии Мариуса Петипа. Сцены пантомимы, объясняющей действие, были заменены танцевальными номерами. В авторской версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва Дезире и Аврора встретились после первых же аккордов, и у зрителя есть возможность проследить за развитием их отношений на протяжении всего спектакля. Сам балет длится всего 2 часа — более чем вдвое меньше традиционной постановки. Партия феи Карабос в новой постановке стала танцевальной и женской, в отличие от классического спектакля, где её исполнял мужчина.
Биографическая справка Владимира Василёва можно считать одним из основополагающих персон в истории советского балета второй половины XX века. Карьера балетмейстера началась в 60-х годах в Большом театре, и уже с первых постановок стало очевидно, что речь идет о большом новаторе в классическом танце. В постановках этого балетмейстера принимали участие такие известные артисты, как Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Юрий Соловьев, Екатерина Максимова, Александр Годунов, Ирина Колпакова и многие другие имена, известные каждому поклоннику балета и не только. Наиболее известными работами мастера являются спектакли «Геологи», «Ванина Ванини», «Весна Священная», которые стали настоящими поворотными моментами в истории отечественного балета. И конечно же нельзя забывать оперу «Пётр Первый», поставленную на собственное либретто. За эту работу Василёв вместе со своей супругой Н.
В Петербурге пройдут гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом. В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер. Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя. У нас было замечательное взаимодействие: казалось, свою великую музыку он написал специально для нас — так идеально она легла на наше восприятие...
Когда с Большим театром мы приехали на гастроли в США, знаменитый американский импресарио Соломон Юрок хотел, чтобы за дирижёрский пульт во время показа нашего балета «Весна свящённая» встал сам Игорь Фёдорович Стравинский. Но нам удалось повидаться со Стравинским. Удивительная вещь, что действительно великие композиторы, с которыми мне довелось общаться, были открытыми и незаносчивыми людьми. Мы великолепно понимали друг друга с Николаем Каретниковым, учениками которого с Владимиром Василёвым себя считали. Он способствовал нашему развитию не только относительно своей музыки, но и классической и современной. Замечательный Андрей Петров был также искренним и великолепным человеком без малейшего налёта звёздности. Над премьерой балета «Кракатук», который я уже готовила, к сожалению, без своего мужа, мы работали с одним из ярчайших композиторов современности — Эдуардом Николаевичем Артемьевым. Он создал чувственную, выразительную и захватывающую музыку.
Все эти люди — большие композиторы, личности, полностью погружённые в свою музыку, и даже немного неуверенные в себе. Обычно демонстрацией своего превосходства занимаются не очень талантливые люди. Наши артисты говорят про наш театр, что это островок счастья. У нас не существует интриг, все наоборот, помогают друг другу в процессе работы. Наша труппа не такая многочисленная, как например, в Большом театре, где активно танцует только треть. Нас поздравил художественный руководитель Юрий Николаевич Григорович, который очень хорошо к нам относился. После чего, выяснилось, что мои вещи были вынесены из общей гримёрки. Когда я пришла туда забрать свои туфли, то сказала: «Девочки, желаю вам хорошего спектакля».
Тогда обо мне стали говорить: «С ней поссориться невозможно». В подобных обстоятельствах важно правильно себя вести, ведь если отвечать на выпады, делать ответные шаги, тогда будут интриги и тяжёлая атмосфера. А если относиться к этому легко, то конфликт никогда не разовьётся во вражду. Артисты балета заняты очень тяжёлым трудом, хотя я не люблю, когда о балете говорят в таком контексте. Если занимаешься любимым делом, то это не тяжесть, а радость. Каждый выход на сцену — колоссальное счастье. Когда мы работали над первой постановкой балета «Сотворение мира», то родилось такое понятие, как «прыжок Барышникова». Василёв придумывал новые движения, элементы, а Михаил воплощал их с таким мастерством, как никто другой.
У Владимира Юдича всегда были очень сложные поддержки. Сейчас, когда я работаю без него, у меня складывается впечатление, что он подсказывает мне, как лучше поступить...
Реалии» Кавказ. Реалии Крым. НЕТ» Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей» Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10.
Стравинского, Рок в «Кармен-сюите» постановка А. Алонсо на музыку Ж. Щедрина , Индийская кукла в «Щелкунчике» П. Чайковского постановка Ю. Эффектная внешность, темперамент, артистизм, выразительность пластики и графичность линий всегда отличали выступления Касаткиной. Начиная с 1960-х годов работает как балетмейстер, ставя спектакли вместе с мужем Владимиром Василёвым. Для их коллег и всех любителей балета имена этих двух хореографов неотрывны друг от друга и представляют собой нечто единое целое. Первая исполнительница партии Бесноватой. В Ленинградском театре оперы и балета имени С. Кирова поставила балеты: «Сотворение мира» Андрея Петрова; «Пушкин.
Последние события
- Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
- Регистрация
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
- Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
- Больше фото в нашем репортаже
В Петербурге пройдут гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет? Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги. Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно. Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция? Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля?
Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий.
И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр». И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание. Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву? Как с этим обстоят дела в вашем театре? Название должностей менялись, неизменным оставалось только творчество. Людей, не связанных с творчеством, в управлении театра не было никогда. Каким вы видите его дальнейшее развитее? Выдающийся дирижёр Геннадий Рождественский в своё время предложил нам поставить балет «Буря» по Шекспиру на музыку Сибелиуса. Планирую осуществить эту постановку к своему следующему юбилею.
И сделать ещё один балет по шекспировскому сюжету. Сейчас я занимаюсь капитальным возобновлением нашего балета «Пушкин. Размышления о поэте»: в этом сезоне мы будем отмечать девяностолетие Андрея Петрова и Владимира Василёва.
С 1992 года ансамбль получил название - Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. На сцене Большого театра Василев поставил такие балеты, как «Ванина Ванини», «Героическая поэма», «Весна священная» и другие.
Он лежал в Боткинской больнице. Здесь же он ушел из жизни.
Для взрослых и юных зрителей труппа театра првивезёт «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Завершатся гастроли 27 августа балетом «Жизель», в основе которого лежит постановка Большого театра. Наталия Касаткина и Владимир Василёв начали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в 1966 году вошли в ансамбль «Молодой балет» Игоря Моисеева ныне Государственный академический театр классического балета. Сейчас в его репертуар входят 28 постановок.
Оператор фильма «Простые вещи» с Леонидом Броневым и Сергеем Пускепалисом в последние года боролась с онкологией. Актриса фильмов «Уроки французского» и «Женщины» Галина Яцкина скончалась в монастыре. Звезде советского и российского кино было 79 лет. Еще больше интересных материалов в нашем телеграм-канале.
Звёзды московского балета приедут в Астрахань
Василёв отметил, что в день, когда Касаткиной стало плохо, они обсуждали спектакль балета «Пушкин», который должен выйти в июне к 225-летию со дня рождения поэта. Сын народной артистки РСФСР, руководителя Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной Иван Василев назвал причину ее смерти. Наталия Касаткина и Владимир Василёв начали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в 1966 году вошли в ансамбль «Молодой балет» Игоря Моисеева (ныне Государственный академический театр классического балета).
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
У астраханцев и театралов нашего города появился уникальный шанс познакомиться с творчеством легендарного академического театра классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Василёв отметил, что в день, когда Касаткиной стало плохо, они обсуждали спектакль балета «Пушкин», который должен выйти в июне к 225-летию со дня рождения поэта. Афиша Театра классического балета Касаткиной и Василёва 2024.