Большая выставка, посвящённая 175-летию со дня рождения выдающегося художника Ильи Ефимовича Репина, проходит в Москве. Это первая за последние четверть века крупнейшая. В подмосковной Истре открывается выставка, которая позволит ценителям живописи по-новому узнать великого художника Илью Репина.
Во Владивостоке открылась выставка работ Ильи Репина
Выставка работ Ильи Репина пройдет в залах Художественного музея Атенеум в Хельсинки с 19 марта по 29 августа 2021 года. В Приморской государственной картинной галерее проходит масштабная выставка "Репин. Выставка картин Репина во Владивостоке: фото шедевров, которые искали по всей стране. Посетить выставку можно до 10 сентября 2023 года. Выставочный проект "Вигвам" в музее-усадьбе Ильи Репина "Пенатах" представляет гостям фотографии и бытовые предметы. 180 лет Репина - в музее "Новый Иерусалим" отмечают оригинально. На выставке нет его больших, хрестоматийных работ.
В Приморской галерее рассказали, как организовали выставку картин Ильи Репина
На выставке представлено более ста работ великого русского художника. Масштабное полотно «Король Альберт» является центром экспозиции Самарского художественного музея, а трогательная и нежная «Нищая» — одно из любимых полотен у посетителей Иркутского художественного музея. На выставке можно увидеть и уникальный — неожиданный и даже немного шокирующий, на первый взгляд, портрет Льва Толстого, теплый и ласковый портрет дочерей Ильи Репина Веры и Нади в юном возрасте; этюды к таким известным работам Ильи Ефимовича, как «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Бурлаки на Волге», «Заседание Государственного совета» и другим. Выставка будет работать до 22 января.
Главная Новости В Белгородском художественном музее открылась выставка «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина: ученики и наставники» 17 Мар 2023 18:18 В Белгородском художественном музее открылась выставка «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина: ученики и наставники» 17 марта 2023 года в Белгородском художественном музее открылась выставка «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина: ученики и наставники». На выставке представлены более семидесяти работ как руководителей мастерских станковой живописи, так и дипломные работы выпускников факультета живописи и скульптуры. Экспозиция размещена на двух площадках: живопись и скульптура в выставочном зале, графика — в фойе второго этажа.
Академия художеств по сей день является крупнейшей в мире художественной школой.
Третий рубеж безопасности — индивидуальная сигнализация, которая подведена к каждому полотну. В настоящий момент я слышу писк, потому что кто-то слишком близко подошел к картине». Выставка, включающая более 300 работ, заняла три этажа здания галереи на Крымском валу. В залах увеличено количество музейных смотрителей и представителей собственной службы безопасности.
Фантастическая работа, отражающая сложное время в жизни художника.
Нам так хотелось сделать ее финальной точкой экспозиции! В общем, я попросила. Вера Евгеньевна замешкалась, но после паузы все-таки произнесла: "Хорошо, дадим". В мастерской я увидела большой эскиз к картине "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения". Конечно, нам хотелось ее показать и рассказать о последней масштабной работе Репина, которая хранится в Русском музее. Но я понимала: если его забрать, разрушится вся экспозиция мастерской.
И все-таки тихонько проговорила: "Еще эскиз бы…". Услышав, муж прошептал мне на ухо: "Не наглей". А Вера Евгеньевна, видимо, что-то предчувствуя, опередила меня и предложила портрет Льва Николаевича Толстого. Созданный после смерти писателя, он не похож на другие его изображения, на нем как будто запечатлен образ святого. А я подумала, что он, пожалуй, интереснее эскиза. Великий русский художник оставил более 20 портретов великого русского писателя, набросков и эскизов к ним.
Считается, что именно Репин создал визуальный образ Толстого, который сейчас присутствует в головах современного человека. В 2019 году Приморская картинная галерея представила работу знаменитого Сандро Боттичелли "Мадонна делла Лоджиа" из собрания галерей Уффици, чем по-настоящему поразила горожан. Как вам это удалось? Алена Даценко: Это была удивительная история. Недавно мы ее вспоминали, и я сказала: если бы мне несколькими годами раньше сообщили, что она случится, посмеялась бы. Все началось со знакомства с итальянскими коллегами на Санкт-Петербургском международном культурном форуме.
Русский музей отправит на выставку в Финляндию 28 картин Репина
В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций. Илья Репин. Любовь Репина к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и разные художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев. Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. Илья Репин 1844—1930.
Государственная Третьяковская галерея.
Однако можно с уверенностью сказать, что взгляды учителя на искусство всецело были восприняты Бродским и заложили прочный фундамент для формирования его творческого мировоззрения. Влияние Репина сказалось в стремлении к простоте, к достижению правдивости, точности и строгости в передаче натуры, в презрении ко всякой приблизительности, случайности приема, к формальным ухищрениям. Бродский вспоминал об учителе: «Достоинства Репина как педагога заключались в том, что он на деле показывал, как нужно работать. Он… брал кисть и палитру и на уроке показывал ученикам, как нужно писать.
Эти минуты, когда Репин брал кисть, были особенно значительными; все бросали работу и смотрели, что делает Репин. Такие случаи бывали не часто, так как Репин приходил в мастерскую редко и бывал в ней часа полтора-два. Таким образом, каждому из нас он уделял не более пяти—десяти минут… Репинское обаяние, сознание того, что придет гениальный художник, поднимали нас всех, и эти минуты пребывания гения в мастерской давали нам огромную зарядку…». Впоследствии именно Бродскому, унаследовавшему педагогические традиции Репина, суждено было возродить Академию, которую он возглавил в 1932 году, как школу высокого реалистического искусства. Так же, как и его учитель, Бродский придавал большое значение развитию индивидуальных способностей каждого из учеников и решительно возражал, если кто-нибудь из них начинал подражать его творческой манере.
Подражать учителю — это художественный подхалимаж», — говорил он. Как вспоминает один из его учеников, известный впоследствии советский художник Александр Лактионов: «Исаак Израилевич не любил громких фраз и туманных теоретических разговоров, которыми подчас грешили наша академическая профессура. Все, что он говорил, было просто, наглядно и убедительно». Сегодняшняя Академия художеств многим обязана Бродскому — своему директору, который проявил себя как принципиальный, настойчивый и последовательный руководитель.
Об этом во вторник, 26 апреля, сообщили в пресс-службе музея. В рамках выставки будут продемонстрированы произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств ГМИИ имени Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного музея Востока, ряда федеральных и региональных российских музеев, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга, сообщает агентство городских новостей « Москва ».
С 3 июля группа молодых художников работала в арт-резиденции «Кебь», выезжая на пленэры и экскурсии в Изборск, Печоры, Остров, Псков. Каждый из художников нашел свои мотивы, использовал неповторимый художественный язык и прием, так как работа на пленэре ставит те задачи, с которыми не сталкивается художник, работая в мастерской. Творческий проект и групповая выставка являются продолжением проекта «Земля Псковская», организаторами которого выступили Санкт-Петербургская академия художеств и арт-резиденция «Кебь».
Участниками творческого проекта являются молодые художники-студенты и преподаватели Санкт-Петербургской академии художеств.
Выставка работ Ильи Репина открылась в "Новом Иерусалиме"
В Приморской государственной картинной галерее проходит масштабная выставка "Репин. Выставка знакомит посетителей с основными принципами творчества Репина, которые оказали огромное влияние на его учеников. Посетить выставку можно до 10 сентября 2023 года. Выставочный проект "Вигвам" в музее-усадьбе Ильи Репина "Пенатах" представляет гостям фотографии и бытовые предметы.
Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим»
Основой собрания Русского музея служили предметы и произведения искусства, переданные из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, из Эрмитажа и Академии художеств, а также коллекции частных собирателей, переданные музею в дар. Сегодня собрание музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов и охватывает все исторические периоды, основные виды и жанры, направления и школы русского искусства более чем за 1000 лет. Алла Никитина.
Само название картины «Бурлаки на Волге» — это посвящение Некрасову, хотя своих героев художник впервые встретил на берегах невских притоков. Вот где в полной мере раскрылся дар художника! Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер. Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства.
Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника. Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму.
Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность.
Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло.
В минувшем веке картина уже подвергалась нападению. И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении. Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом. Однако его нужно беречь и охранять.
В сложных цветовых гармониях Юрий писал сцены из реальной жизни «У церкви в Куоккале». Он глубоко чувствовал природу, многогранно и проникновенно умел передать пейзажное состояние натуры «Зима», «Восход в лесу», «Кувшинки». На выставке можно увидеть одну из последних работ, созданных Юрием в «Пенатах» перед отъездом в Хельсинки.
Он изобразил панихиду на могиле Репина 29 сентября 1939 года. Эта картина завершает временные рамки выставки.
К свободе располагали и обстоятельства — переполненная мастерская. В конце XIX века Репин — звезда, в его мастерской — 90 учеников. Ксения Новохатько, куратор выставки: «Он никогда не учил, как делать. Он говорил, что нужно делать: смотреть, много работать, выстраивать. То есть он мог говорить какие-то конкретные советы, если он видел, что студент что-то навирает». Во-вторых , Репин с учениками не нянчился.
Самый сложный предмет — обнаженная натура — у него с первого курса, а не с четвертого, как раньше. На выставке интересно угадывать, где чья работа. Там — «Обнаженная» Сомова, здесь — Серова, рядом — Кустодиева.
В Петербурге открылась масштабная выставка с 250 работами Ильи Репина
В одном из залов собран "семейный альбом" художника — портреты первой жены Веры и четверых детей. Почти каждая картина сопровождается комментарием. Портретная галерея второй жены, Наталии Нордман, находится в другом зале Корпуса Бенуа. Рядом с одним из полотен слова художника: "Моё обожание Шахерезады перешло в какой-то фантастический культ — настроение, в котором пишут сонеты. Как жаль, что я не поэт". Лев Толстой и другие На выставке представлены портреты многих знакомых Репина — не менее известных людей его эпохи.
Писатели, композиторы, художники позировали уже тогда знаменитому мастеру. С кем-то из своих героев Репин дружил, перед некоторыми испытывал трепет. Несколько работ посвящены Льву Толстому: Лев Николаевич изображён за работой творческой и крестьянской, на отдыхе. При нём, как загипнотизированный, я мог только подчиниться его воле", — написал в своих воспоминаниях Илья Репин.
Драгомировой» 1889 , «На академической даче» 1898. Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе одной постановки. Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». На выставке можно увидеть две работы Серова: «Екатерина II на соколиной охоте» 1902 и «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? События 9 января 1905 года Серов наблюдал из окна Академии, и, по утверждению Репина, с той поры его характер круто переменился. Некоторых учеников Репина можно увидеть на групповом портрете художников общества «Мир искусства» 1920 Кустодиева. Взаимоотношения Репина с «мирискусниками» были чрезвычайно сложными, доходя порой до конфронтации, однако обе стороны ценили художественные достижения оппонентов.
Весь Репин. В Русском музее открылась выставка к 175-летию художника Весь Репин. В Русском музее открылась выставка к 175-летию художника 4 октября , 19:00 To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video Учебник русской литературы и иллюстрация к нему — картина «Бурлаки на Волге». Репина знают с самого детства, но мало кому известно, что впервые Илья Ефимович увидел бурлаков на Неве, и только после этого задумал сюжет своей картины. Чего мы ещё не знаем об этом великом художнике? И почему говорят, что он опередил своё время? Репортаж Натальи Бандуриной. Наталья Бандурина,корреспондент: «Об успехе выставки в последнее время принято говорить исходя из того, какой длины очередь выстраивается перед музеем. Сейчас покажу, вот это Куинджи в Москве, это Айвазовский, помните? Фрида Кало — такая же история. И вот наконец, Репин». Первыми в таком объёме — более 250 полотен — Репина показали в Третьяковке. К слову, штурмом музей не брали, билеты покупали заранее, а поэтому очередь была, скорее, виртуальной. Но она была! При этом посчитали каждого посетителя, получилось 601 801 человек. У нас, для Репина в «родных Пенатах» во всех смыслах, ожидают еще больше желающих. Именно сейчас, говорят, творчество Ильи Ефимовича как никогда актуально.
Государственная Третьяковская галерея. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина. До: После: 42 Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский — запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Пензенская областная картинная галерея им. Савицкого Борис Кустодиев. Савицкого Отдельные истории посвящены взаимоотношениям Репина и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина. Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки.
Путешествуйте в Подмосковье
- Выставка работ студентов-репинцев открылась в «Михайловском»
- Открытие выставки Ильи Репина в Petit Palais в Париже
- Картины Репина из Самарского художественного музея отправили на выставку во Владивосток
- Новости по теме
- Картины Репина из Самарского художественного музея демонстрируют во Владивостоке
- Выставка работ Ильи Репина открылась в "Новом Иерусалиме"
Картину Репина из галереи им. Савицкого отправили на выставку в Москву
В Париже открылась первая во Франции крупная выставка работ Ильи Репина под названием «Живописать русскую душу», сообщают РИА Новости. И.о. начальника Департамента культуры области Дмитрий Климанов назвал выставку работ Ильи Репина яркой страницей культурной истории Вологодчины и выразил надежду на. В подмосковной Истре открывается выставка, которая позволит ценителям живописи по-новому узнать великого художника Илью Репина. Выставка работ Ильи Репина и его учеников открывается в музее "Новый Иерусалим". Раздублирование или расслоение холста было одним из самых ответственных этапов восстановления пострадавшей от руки вандала картины Ильи Репина "Иван Грозный и сын его. В Приморской краевой картинной галерее открылась выставка «Репин.
Со всей России и с Белоруссии собрали картины Репина для выставки во Владивостоке
В Парадных залах музея в разгаре монтаж традиционной выставки дипломных работ выпускников Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина. Масштабная ретроспектива работ русского художника Ильи Репина открылась в Новой Третьяковке. Выставка связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в 2021–2022 годах в Финской национальной галерее (Художественном музее Атенеум) в Хельсинки и.