Спектакль «Ч-Чайка» я хотел бы посвятить своему учителю.
Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия
Тем более, если это текст о самой природе театра и населяющих его шумных, бессмысленных птицах — людях искусства, которые вносят нотку безумия в мирное течение жизни отставных чиновников, сельских учителей и домохозяек. Как те чайки, что оглашают немузыкальным криком речные просторы и, пикируя, подбирают из воды любой мусор. В новом спектакле «Чайка. Эскиз» Марчелли создает коктейль из лаконичного, внутренне наполненного «разговорного театра» и спецэффектов, предлагая зрителю то вслушиваться в немилосердную правдивость чеховской речи, то ошарашенно искать границу между реальностью и сном.
Это озеро — вечный мой ад Я не встречу последнюю осень Моей смерти один я буду рад Чайка — 73458... Треплев В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. Читать далее.
На задник проецируется список действующих лиц пьесы. Герои входят по одному, одни рассаживаются на стулья, другие встают у стен. Только Треплев останавливается на середине сцены, гордо запрокинув голову, смотрит вверх на свет, руки опущены, он замирает как памятник.
Время в постановке чётко не определено, герои носят современные одежды, цель которых - больше выразить характер героя, чем его эпоху. Каждая деталь спектакля работает на раскрытие ощущения и восприятия жизни героем. Текст пьесы идёт на заднике, артистам оставлены лишь самые важные для их персонажей сцены или реплики. В первом акте они поют на фоне бегущего текста, получается удивительный эффект, когда, казалось бы, формальные произносимые реплики иллюстрируются, подкрепляются чувствами, передаваемыми через слова песни, её мелодию, ритм. Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь. Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска". Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей.
Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным.
Действие рассказывает про тех же талантливых людей, про те же сложные судьбы и про те же "пять пудов любви", о которых писал Антон Павлович Чехов, правда режиссеры нашли еще одну важную тему, которая пронизывает весь спектакль. Почему молодому, талантливому человеку не протянуть руку помощи? Не восхищаться, пока он может творить? Трагикомедия жизни с безграничной самоиронией и лаконичным оформлением никого не оставит равнодушным, так считает Анна Виноградова, ведь всеми поступками героев, даже действиями Ирины Аркадиной, движет только любовь. Моя героиня имеет какие-то отрицательные черты, но я знаю, что в ней есть какой-то свет и лучик, который зрителям скажет, что в каждом человеке, даже, если он ему не нравится, есть та светлая частичка, за которую можно зацепиться", - считает Анна Виноградова.
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
| В МХТ имени Чехова снова прилетела «Чайка» | Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. |
| Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки» | Каким же многогранным получился у нас спектакль по мотивам пьесы Антона Чехова! |
| «Чайка» взмахнула крылами над Астраханью: как прошла премьера в драмтеатре | Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. |
| ЧАЙКА - Александринский театр | Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. |
| Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета | 12, 13 и 18 июня состоится премьера спектакля «Чайка» на Новой сцене Александринского театра. |
«Чайка»: территория смыслов
Нам этот театр очень нравится, мы все здесь посмотрели, спасибо!!! Вы классные!!! Самые лучшие!!! Желаем Вам успехов!!! Татьяна 8 ноября были на спектакле "Чайка" в Петербурге.
Огромная благодарность за положительные эмоции! Нонна Гришаева неподражаема! Только немножко огорчились, не увидели нашу любимую актрису Татьяну Покроеву в роли Полины Андреевны. Мы очень надеемся, что 28 ноября, когда мы придём на спектакль" Чайка", Татьяна Покроева нас порадует своей замечательной игрой.
Она из тех актрис, которые вкладывают в роль всю свою душу. Ирина Были на спектакле" Чайка", Нонна Гришаева замечательная актриса, её игра великолепна! Аркадина в её исполнении- бесподобна!!! Елена Спектакль потрясающий, не думала, что классику можно так интересно поставить.
Нонна Гришаева великолепна! Желаем театру и труппе успехов и процветания, вы достойны самого лучшего!
И эта самопародия удалась. И Аркадина, и Треплев — люди легковозбудимые, тонко слышащие самих себя, но очень грубые с окружающими. Могут разыграть сцену из «Гамлета», мастерски чеканя текст, и тут же некрасиво подраться. Жутковато наблюдать, как автор монолога о мировой душе, только что исповедовавшийся Дорну, ногами отпихивает влюбленную в него Машу Светлану Устинову. Но и сама Маша, в кожаном прикиде и черных высоких ботинках, не промах: спьяну падает и, подхваченная Тригориным, тут же схватывается с ним «на кулачках». Упивающийся своим ничтожеством Медведенко тонкая работа Павла Ворожцова жадно допивает за ней водку и уносит закуску — не пропадать же, и так денег не хватает.
Нина же, наблюдая за всеми, то и дело прячется за садовым занавесом — чтобы выйти тогда, когда на сцене останется только Тригорин, и успеть снять с себя кое-что из одежды. Фото: Александр Иванишин Монолог о мировой душе она произносит, затянутая в серебристый латекс. Но эффектное до пошлости дефиле быстро прерывается: режиссер смещает акцент на ее зрителей — домочадцев Аркадиной. Собравшись на спектакль Треплева, они сами превращаются в мировую душу: коллективное бессознательное, глумливо корежащееся в такт музыке и мигающему свету, которое при этом успевает еще и отношения выяснять. Все это точно по Чехову. И все так стильно, зловеще и пластично, что, не найдя в программке имени хореографа, начинаешь задумываться: а кто это придумал — может, и правда Треплев? В общем, реальность двоится, морок усиливается, и чем дальше, тем уставшему зрителю менее понятно, где кончается сцена и начинается жизнь. Нина, явившаяся в последнем акте повзрослевшему и переодевшемуся в черное Треплеву, стала, кажется, еще красивее.
Но теперь она актриса и произносит свой монолог с придыханием Татьяны Дорониной. От такого можно и застрелиться. Рвущего душу финала, когда Аркадина еще ничего не знает, но уже все чувствует, не будет. Это слишком тонко и поэтично.
Здесь нужно просто подстроиться, принять все правила, так сказать, игры и делать все возможное. С Димой комфортно работать, мы еще познакомились на лаборатории.
Мы его очень ждали». Ирина Тараторкина, артистка Нижнетагильского драматического театра: «Она более жестокая, наверное, идет на те вещи, на которые я бы в жизни чисто по своему воспитанию, каким-то жизненным принципам... Мне сложно давалась эта роль по началу, но Дима в меня верил, спасибо ему за это, что все-таки добил меня, я надеюсь, получилось то, что он хотел». Даниил Камешков, артист Нижнетагильского драматического театра: «Вся эта история, она очень сильно во мне откликнулась, невероятно сильно. Дима занялся не просто проработкой роли, а именно твоей, скажу молодежно, внутренней прокачкой. То есть, он дал мне очень много литературы по режиссуре, дал мне очень много лекций, связанных с искусством, с драматургией.
То есть, я пытался дотянуться до уровня Треплева». По словам художественного руководителя Игоря Булыгина, «Чайка» - лакмусовая бумага для любого театра и много лет назад, она уже была в репертуаре Нижнетагильского драматического.
И он сообразен идее: "Если ты хочешь заниматься творчеством - просто иди.
Не обращай внимание на мнения, даже если они исходят от уважаемых людей. Они тоже люди. Они могут ошибаться.
И даже - если они НЕ ошибаются здесь и сейчас - это не причина. И не повод. Это лишь маленький сигнальчик о том, что возможно ты, братец, идёшь недостаточно смело, умно, глубОко.
Всего лишь. Но если ты пойдёшь по этому пути... Возможно, ты проиграешь.
А возможно - и выиграешь. Но - в последнем случае - ты будешь пить шампанское, сидя на крыше и понимая, что мир у твоих ног. И шампанское будет, чёрт возьми, сладким!
Если вы хотите испытать те восторгающие эмоции, которые поднимут Вас в положение стоя для жарких аплодисментов и выкрикивания от всей души "БРАВО", то Вам несомненно сюда!! Настолько слаженной игры актёрского состава в команде мне давно не приходилось видеть. Каждому актёру каждая их роль словно были предназначены друг другу..
Впечатляющие эндорфины в моей голове, да и вообще по всему телу, заставляющие меня находится в постоянном напряжении с одной лишь мыслью "ещё и ещё", просто стёрли эту грань реальности и театра в моём сознании!!..
«Чайка»: территория смыслов
Фотографии из репортажа РИА Новости 15.03.2023: Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия. 12, 13 и 18 июня состоится премьера спектакля «Чайка» на Новой сцене Александринского театра. О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020.
«Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре
| Спектакль «Чайка» состоялся в Театре Роста в Царицыно | В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. |
| Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки» | особая, ее можно назвать пьесой-ловушкой, пьесой с огромным воздушным пространством и неожиданно. |
Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». 19 июня, в ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ, будет показан спектакль Камерного театра Малыщицкого (г. Санкт-Петербург) «Чайка» по пьесе Антона Павловича Чехова. Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Космонавты стали зрителями спектакля "Не покидай свою планету", поставленного по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". «Чайка» — пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова. У спектакля было две премьеры: одну ждал провал, а вторую — оглушительный успех.
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра
- Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве начались
- 25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
- «Чайка» не взлетела | Мнения | Известия
- Содержание
В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка». "Спектакль "Ч-Чайка" я хотел бы посвятить своему учителю. Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. 19 июня, в ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ, будет показан спектакль Камерного театра Малыщицкого (г. Санкт-Петербург) «Чайка» по пьесе Антона Павловича Чехова. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям.
Создатели спектакля
- Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст Антона Чехова - 25 апреля 2024 - 93.ру
- Действующие лица и исполнители
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Лента новостей
«Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
Дело в том, что можно сделать очень современно по форме, а волновать не будет... Я думаю, что Чехов интуитивно угадал, что амбиции для людей важнее, чем истина", - так говорил о "Чайке" Андрей Кончаловский. В этом театральном сезоне прославленный режиссер также планирует поставить на моссоветовской сцене "Макбета" Шекспира. Кстати В Москве и Санкт-Петербурге завершилась неделя спектаклей Андрея Кончаловского - с 22 ноября по 3 декабря на сценах обеих столиц можно было увидеть практически все постановки режиссера. Спектакли шли ежедневно.
В день спектакля бронь аннулируется. Если вы не выкупили билеты, можно приобрести их в кассе в день спектакля в порядке очереди. Если все билеты на спектакль проданы, об этом сообщается в разделе АФИША на странице конкретного спектакля. Если информации о полностью выкупленном зале нет, значит в кассе театра ещё есть свободные билеты.
А пятизначное число в названии означает количество постановок по пьесе на момент премьеры.
По замыслу режиссера Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки — это "мир воспоминаний" Треплева. Воспоминаний, которые были в его жизни до того момента, как он застрелился.
Первые спектакли прошли ещё в марте 2020 года, но впоследствии были отменены из-за пандемии коронавируса. Теперь же «Чайка» возвращается в Театр Вест-Энда, и спектакли можно будет увидеть с конца июня по сентябрь. В начале этого года Эмилия Кларк была замечена на съёмках сериала «Секретное вторжение» Secret Invasion , которое станет частью киновселенной Marvel.
«Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами.
Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
| Чайка (спектакль театра Сатирикон) — Википедия | Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра. |
| Чайка | Театр на Юго-Западе | Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. |
| «Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре | Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. |
«Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре
Трагикомедия жизни с безграничной самоиронией и лаконичным оформлением никого не оставит равнодушным, так считает Анна Виноградова, ведь всеми поступками героев, даже действиями Ирины Аркадиной, движет только любовь. Моя героиня имеет какие-то отрицательные черты, но я знаю, что в ней есть какой-то свет и лучик, который зрителям скажет, что в каждом человеке, даже, если он ему не нравится, есть та светлая частичка, за которую можно зацепиться", - считает Анна Виноградова. В искусстве побеждает тот, кто способен к подвигу. Именно эту формулу "Чайки" вывели столичные артисты на сцене областного драматического, а она оказалась одновременно и формулой нашего времени.
Особым образом работает история этого театра. И Чеховское пророчество о будущем. В декорациях и костюмах — контраст черного и белого. Коршуновас говорит, не хотел перегружать пространство, чтобы главными оставались актеры. При этом режиссер считает, что спектакль происходит не на сцене — а в сознании зрителя.
Тонкие кружева взаимоотношений; виртуозное владение диалогом недоговорённости; персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами»; тоска по совершенству и музыкально настроенный актёрский ансамбль — всё, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля. Постановка «Чайки» — это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос; попытаться понять, как он может звучать сегодня — новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила. Отзывы зрителей на спектакль можно найти на нашем форуме по хэштегу чайка.
Поэтому я всячески тормошил актеров думать, сочинять, работать в репетиционном зале, а не отбывать свои трудовые часы. Задания давал, сбивал с привычного, мешал. У тебя страх? Борись с ним. Пришел пустой? Сходи, прогуляйся. Не приходи! Артист — эхо, отклик, отражение, тень, крик, удар, сон, разрушение, любовь, что угодно, но он всегда соавтор. Только так. Так же, как и зритель — соавтор. В огромной степени зритель. Неспособный на частицу «не». Зритель в состоянии вибрации. Не уверен. Я же наделил разнообразными мыслями о театре Костю Колю Падалко Треплева не совсем такими, как свои. Естественным образом я пользовался конфликтом чеховской пьесы. Какие-то триггерные тексты и решения возникали сами собой. Они мне очень близки, да. Но природа их появлений в спектакле иная. О театре говорит Треплев. Я лишь двоился, как эффект в фоторедакторе. Например, эпилептический припадок в день отъезда мамы, который я отзеркалил в перформансе номер 3 «болото». Или, когда в финале первого акта я протащил Костю по воде, по сути, проявив к нему ту же агрессию, которую проявлял он Треплев по отношению к Нине в экспозиции этого же акта. Мы в этот момент с ним были отражения, двойники. Читали Арто Антонен Арто — Театр жестокости. Первый манифест — прим. Нина — его инструмент. Он — мой. Поэтому тут взаимосвязь более сложная. Между Чеховым и сегодня. Сегодня и Колей. Колей и текстами. Текстами и их носителями. Они не принадлежат лично мне. Но вот спектакль в целом, весь, как полноценное нервозное и нежное животное «Ч-чайка», конечно, является личным размышлением о театре. Такое Шамраево-нино-маше-тригорино-соринское и так далее существо. И я под ним, пожалуй, подпишусь. Это интересно. Тревожно касается струн души. Первый — остался в восторге, потому что были затронуты те самые струны души, а второй — не понял и ушел. Как вы отнеслись к такой реакции? Читаете ли критику и как к ней относитесь? Но это были реакции! Которые можно было пережить. Отрефлексировать тут же в пространстве театра и позже в сети. Мы наблюдали не зал внимательных или, скажем, расслабленных голов, купивших билеты на вечер. Мнение такого зала мы почти не знаем. А людей, которым предлагается сегодня реагировать. Не только на подсознательном. А на реактивном эмоциональном уровне. Не зря в партере часто давался свет, чтобы разглядеть друг друга. И вот! Главное событие наконец-то не на сцене. Главное событие театра — в зале. За кулисами. В световой и звукорежиссерской рубке, в гримерке, в буфете, в гардеробе, в социальной среде — везде. Я побывал за спектакль во всех уголках. Весь театр был вовлечен в сиюминутное действо. Реакции зрителя перешли в тело в тело! Они смеются, они возмущаются, они уходят. Слезы или смех здесь носят уже другой, не развлекательный характер. Например, когда я брил наголо Колю Падалко Костю Треплева , этот смех в зале… Каковы были его причины? Что происходило с артистами? Соня Илюшина Заречная — хохотала вместе с нами, будучи в этот момент Ниной в Соринском доме, которая разглядывала в зеркало шкафа «мутацию» героя.
Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
В Тагиле «Чайку» ставили 30 лет назад. А какая «Чайка» получилась сегодня у московского режиссера Дмитрия Лимбоса, увидела Екатерина Касаткина. В нем я раскрываю такой феномен, как пустота. Не само ее ощущение, а как элемент». Костя Треплев еще не знает, что через несколько минут этот спектакль навсегда изменит его жизнь. Мама-актриса, селебрити, назовет постановку сына постмодернистской чушью. У Чехова написано «декадентским бредом» - и за исключением таких словесных адаптаций сюжет знаменитой «Чайки» не изменен.
Такой пьесу увидел режиссер Дмитрий Лимбос. Ранее он ставил в Тагиле эскиз «Гамлета» на творческой лаборатории «Театр. Дмитрий Лимбос, режиссер спектакля, г.
Он никак не проявляет своих чувств, нет у него и любви к Нине, только писательский интерес. Для него становится главным его страсть и страдания от писательства, где его творчество потеряло вкус радости и стало обязанностью. Маша Мария Лопатина - красивая, тонкая, умная, уставшая от общества молодая женщина. Она всегда в чёрном и всегда элегантна. Она уходит в любовь к Треплеву, чтобы расшевелить в себе что-то, почувствовать себя живой. Её любит учитель Медведенко Валентин Захаров , тихий и мужественный, в нём нет ни мелочности, ни заботы о быте. Он умён, любовь его всепрощающая, полна понимания.
Он слишком хорош и добродетелен, оттого и скушен для Маши. Доктор Дорн Игорь Масюк кажется больше тенью, чем героем. Он молчаливо наблюдает за всеми, только глаза и руки выдают, что он переживает за Костю, за Полину Андреевну. Доктор видит, к чему все идет. Он бессилен, что-либо изменить, оттого он страдает её больше. Только в самом финале пьесы Дорн запоёт, и в этой песне откроет всё, что он чувствовал, что пережил, к чему стремились герои спектакля, но так и не смогли достичь. Формат саундрамы помог раскрыть чувственный мир героев Чехова, уйти от эпохи пьесы, от темы театрального искусства к темам природы человека, творчества, любви во всех её проявлениях, свободы духа.
Монтеверди Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году режиссёр Евтихий Карпов и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского 1902 год до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы 2007 год. А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссёров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра» , жанр которого режиссёр Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Елена Павлова — режиссёр-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на то, что в сценографическом оформлении спектакля используется большое количество органических материалов сухоцвет, сено, сорго, лимониум стабилизированный , которые могут вызвать аллергическую реакцию. Премьера — 12 июня 2023 года Пресса о спектакле Совсем небольшой Чёрный зал Новой сцены схлопывает пространство, и персонажам, которые большую часть времени все находятся на сцене, тесно, они словно задыхаются и пытаются вырваться, выбегая в дверь и тут же возвращаясь из глубины сцены - выхода нет. Время действия не проговаривается, это скорее условное метапространство, костюмы вполне современные, с акцентами на характеры героев. Наталья Стародубцева. Я — чайка. Нет, не то Около. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки.
Тем более, если это текст о самой природе театра и населяющих его шумных, бессмысленных птицах — людях искусства, которые вносят нотку безумия в мирное течение жизни отставных чиновников, сельских учителей и домохозяек. Как те чайки, что оглашают немузыкальным криком речные просторы и, пикируя, подбирают из воды любой мусор. В новом спектакле «Чайка. Эскиз» Марчелли создает коктейль из лаконичного, внутренне наполненного «разговорного театра» и спецэффектов, предлагая зрителю то вслушиваться в немилосердную правдивость чеховской речи, то ошарашенно искать границу между реальностью и сном.