Фотографии из репортажа РИА Новости 07.04.2023: Cпектакль "Любовь по Маркесу" в театре им. Вл. Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова. Театр Маяковского представит премьеру спектакля "Любовь по Маркесу" —. Главный режиссер «Ленкома Марка Захарова» Алексей Франдетти представил свой первый спектакль в этом театре — нашумевшую музыкальную драму «Маяковский», приуроченную к 130-летию со дня рождения поэта. первым была сборная солянка к 100-летию Маяковки.
«Без галош элегантнее»: спектакль о Маяковском без Маяковского
Место проведения. Театр имени Владимира Маяковского. Адрес Театра имени Владимира Маяковского. ул. Большая Никитская, д. 19/13. Ближайшее метро. Первая премьера этого года на Основной сцене Театра Маяковского – спектакль "Любовь по Маркесу", которым откроется фестиваль искусств "Черешневый лес". «Любовь по Маркесу», Театр им. Вл. Маяковского. Основная и Малая сцены, музыкальный спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Премьера спектакля «Любовь по Маркесу» состоится 8 и 9 апреля 2023 года в Театре имени Маяковского. 22 апреля фестиваль «Уроки Табакова» завершился показом спектакля Театра имени Маяковского «Обломов» в постановке Миндаугаса Карбаускиса.
Любовь по Маркесу
Художественный руководитель Егор Перегудов представит в Театре имени Маяковского спектакль «Любовь по Маркесу». Премьера назначена на 8 и 9 апреля. В этот раз первые цветы черешни распустились в Театре имени Маяковского. К столетию театра на основной сцене подготовили первую премьеру года: спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке режиссера Егора Перегудова. В Театре имени Маяковского — премьера спектакля «Любовь по Маркесу».
Любовь по марксу спектакль театра маяковского
И это изумительная иллюстрация известной мысли, что человек влюбившись, молодеет — и не только душой. Путь от старости к молодости, конечно, приятное преображение для артистов и увлекательная возможность исследовать сценические образы. А вместе с лицами меняются и души героев, открываются такие их глубины, что восприимчивый зритель невольно, пусть даже подсознательно, начинает разворачиваться внутрь собственного естества. Игорь Костолевский Габито О, такого рода, стопроцентном перевоплощении, когда зритель долго не узнаёт знаменитостей, мечтает каждый артист, и Костолевский с Прокофьевой этот шанс используют по максимуму, мастерски демонстрируя эффект невероятно контрастного перерождения, когда открывшееся сердце влюбляется в саму жизнь, искренне принимая и её страдания, и высоту полёта. Любовь — по Маркесу ли или нет — она любовь и есть, и каждая история о ней настоящей — новый повод взглянуть на себя со стороны. Наталья Косякова.
Осип Александр Горелов же был серым кардиналом, таким пауком, который сидит в уголке, читает рукописи и письма и тихонько плетёт сеть интриг, которая будет сулить ему и его жене всевозможные блага. Несколько однобоко вышли портреты известных культурных деятелей — Корнея Чуковского, Максима Горького, Сергея Есенина. Это можно понять, ведь история не про них, но хотелось бы увидеть больше характера, больше человеческого за масками этих героев. Хотя рэп-батлы между ними и Маяковским в стиле Оксимирона и Гнойного были выполнены мастерски. Также, почти пунктиром пронеслись персонажи Татьяны Яковлевой, Эльзы Триоле, Давида Бурлюка, Вероники Полонской и родителей поэта, но их появления работали на главное — на раскрытие персонажа Маяковского, на возможность взглянуть ещё раз на известные случаи в его судьбе, возможно, немного под другим углом.
Никаких новых теорий, идущих в разрез с официальными данными постановщик не предоставил — жизнь поэта показана в её основных фактах — с большими успехами и гонорарами, с провалами, критикой и отсутствием вдохновения. Центральной сценой в этом контексте была выставка, посвящённая 20-летию творческой деятельности Маяковского, на которую не пришёл никто из тех, кого он ждал. Алексей Франдетти как настоящий шоумен привлёк разнообразные, даже неожиданные силы на создание своего дебютного спектакля в статусе главного режиссёра Ленкома. Рэпер Баста, необычные музыкальные жанровые сочетания, множество звуковых и световых не всегда мягких эффектов, дым, большие экраны, множество танцевальных номеров во всевозможных направлениях — локинг, вог, контемп, грузинские национальные танцы… Был даже задействован выходящий на улицу балкон — с него артисты перед началом постановки зазывали на премьеру прохожих, читая стихи Маяковского и свои собственные. И всё это было призвано помочь ещё раз взглянуть на жизнь и творчество хулигана, мечтателя, футуриста и агитатора. Задуматься, что это история о человеке эпохи с его чувствами и эмоциями.
В этом аллегоричном и метафоричном персонаже, как и во всех других героях, изящно завуалировано множество философских смыслов, аналогий и аллюзий.
Хореограф спектакля - Денис Тагинцев, актёр и продюсер, Чемпион мира и Европы по латиноамериканским танцам. Страстное танго и чувственное болеро, зажигательная сальса и искромётная бачата, фееричное ча-ча-ча… Гармоничный симбиоз разных хореографических стилей балансирует на грани эротизма, но ни на мгновение не выходит за рамки приличий. Каждая сцена спектакля эффектна, элегантна и эксцентрична! Самым смелым танцем, безусловно, является театрализованный этюд неслучившейся жены Габито Химены, которую воплощает Алина Вакаева. С помощью филигранно выстроенного хореографического рисунка Алина появляется на сцене буквально в стиле «ню» - огромный цветок и волосы, игривое спадающие на грудь, прикрывают самые пикантные части тела. Фривольный танец кокетливо заигрывает с публикой, но остаётся верен безупречному стилю, не нарушая никакие нормы и табу. Кроме Химены, Алина Вакаева предстаёт в роли матери главного героя, чей призрак в реальном времени отчётливо всплывает в его воспоминаниях.
Как и в жизни каждого человека, мать оказала серьёзное влияние на характер и судьбу персонажа. Образ музы Габито, Дельгадины, тоже концептуально выстроен языком пластики. Благодаря мощной энергии танца в процессе действия героиня трансформируется из озорной девчонки в женственную леди. Магическое пространство, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью.
А свои состояния они решают, после своей смерти, оставить Дельгадине, ведь должен кто-то быть счастлив. Дегальдина - Дарья Хорошилова Всё действие происходит в полутёмном, почти чёрном пространстве комнаты с деревянными жалюзи, которые напоминают о жаркой Колумбии. Это сценическое решение очень удачно напоминает зрителям, что действие происходит в жаркой Колумбии. И сцена, как-будто дышит ночным воздухом Южной Америки. На сцене играет живой оркестр "Картахена-де-Индиас", создавая необходимый музыкальный антураж. А девушки Габито прекрасны в своей чёрно-белой сексуальности.
В спектакле много танцев, которые хочется пересматривать. Хореограф, чемпион мира по латиноамериканским танцам, Денис Таганцев постарался на славу.
Время поэта с плаката
Другое дело, что даже во время пресс-подхода режиссёр и он же, по совместительству, художественный руководитель театра Егор Перегудов отказался отвечать на вопрос, какое именно произведение Габриэля Гарсиа Маркеса стало источником его вдохновения. Но внимательный зритель и искушённый читатель с первых же секунд спектакля опознает повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» — последнее произведение Маркеса, рассказывающее о разнузданном «безлюбом сексе» и первой настоящей любви, пришедшей к герою в 90 лет. Не буду углубляться в размышления о причинах подобного «безавторства» постановки предположений с одинаковой долей вероятности можно сделать сразу несколько; а присутствие в афише академического театра упоминания о «грустных шлюхах», определённо, стало бы скандальным. Гораздо больше меня интересует сам спектакль — и вот тут картина вырисовывается довольно сложная. Сюжет нетривиален: некий Габито а изначально безымянному «рассказчику», от лица которого ведётся повествование, Перегудов дал детское имя самого Маркеса всю жизнь служит среднестатистическим репортёром. Но есть у героя редкая особенность: он спал как минимум с 514 женщинами — и всем платил за секс.
В день своего 90-летия Габито звонит старой приятельнице, хозяйке местного борделя Росе Кабаркас, и произносит кодовые слова: «Сегодня — да! Но Габито решил сделать себе необычный подарок: ему нужна исключительно юная девственница. Росе сложности нипочём: она находит своему «Печальному мудрецу» девчонку, готовую на всё, лишь бы прокормить семью. Вот и праздничный вечер. Габито приходит в дом свиданий и узнаёт, что его презент крепко спит — бедняжка так боялась предстоящего, что Росе пришлось напоить её валерианкой.
Именинник остаётся с девушкой наедине — и почему-то он сам не может найти причину не решается её разбудить. Проведя всю ночь рядом с той, которой он даёт имя Дельгадина в честь героини мексиканской народной песни, которую стремился совратить её собственный отец , Габито возвращается домой иным человеком. Так и начались странные свидания в борделе: Дельгадина всегда спала, а её постоянный клиент до утра сидел рядом, вспоминал былое, читал вслух любимые книги, включал хорошую музыку — и, как ему казалось, научился угадывать реакцию девушки на свои слова и деяния. Ему было абсолютно неважно, какова Дельгадина в реальности и даже как её на самом деле звали : он придумал и её личность, и цвет глаз, и манеры. Однажды услышав, как девушка разговаривает во сне, Габито ужасается её «плебейскому» говору и окончательно убеждается, что предпочитает её спящей — то есть, той, которая живёт в его фантазиях.
И внезапно наш герой понимает: впервые за свою долгую жизнь он по-настоящему влюбился… Даже публикации в свою газету Габито теперь отправляет иные: он вспоминает «свидания» с Дельгадиной, рассуждает о своих чувствах, доказывает, что и в 90 лет жизнь не заканчивается… Весь город читает заметки Печального мудреца а именно так подписывается Габито , восторгается ими — и тоже, кажется, меняется… Финал истории — иной, не тот, который задумал Маркес. Он, с одной стороны, навевает мысли о «мыльных операх» в коих колумбийцы, кстати, знатоки. А с другой — максимально приемлем человеком с нашей с вами ментальностью. В общем, весь спектакль идёт по довольно скользкой дорожке подробнее об этом — чуть ниже — но в итоге выруливает на верный и одобряемый обществом путь. Что самое поразительное, этот финт отнюдь не выглядит вымученный — он вполне соответствует законам драматургии и даже психологии.
Хороший финал, правильный. А вот сама проблематика спектакля… Лично меня она изрядно коробила. Да, я понимаю, что Перегудов, создавая этот бенефис Костолевского, воспевал гимн вечной молодости: мол, какое бы количество свечей на торте ни пришлось задувать, если душа юна, то человеку ровно столько лет, на сколько он себя ощущает. Только ведь тема-то триггерная — любая зрительница, просто представив, что лично к ней бы подбивал клинья древний дед и я сейчас про главного героя постановки, а не про юбиляра лично, сами понимаете , покрывается мурашками ужаса величиной с кулак. Это мерзко.
А коли подобное действительно происходило в жизни, то вообще хочется закрыть глаза обеими руками и провалиться под пол. С противоположной стороны баррикад, полагаю, всё это дело выглядит совершенно иначе: представителям сильного пола должны льстить ассоциации себя с Габито. В таком возрасте — да ещё быть вполне ого-го!
Название классической пьесы на афише все реже обещает соответствие происходящего на сцене ее изначальному содержанию.
Скорее наоборот: чем более общеизвестен сюжет, тем более свободным чувствует себя режиссер. Имя Габриэля Гарсиа Маркеса в программе не обещает почти ничего, разве что латиноамериканскую экзотику. Быть может, еще особое восприятие мира, когда происходящее больше похоже на сон, но автор убеждает тебя в том, что это и есть реальность. Самыми плодовитыми для писателя стали 1960-е годы, когда он написал ряд произведений, принесших ему мировую славу.
Советских читателей этот текст ошеломлял, настолько он был не похож ни на что известное им ранее. Ему шестьдесят, приближается закат писательской карьеры. В мире, где начинают доминировать визуальные виды искусства, Маркес с трудом находит себе место. Ему так и не повезло при жизни с удачной экранизацией.
Габриэль Гарсиа посвящает его борделям и их обитательницам — проституткам, среди которых он провел немалую часть своей молодости. Автор сценической композиции и режиссер постановки Егор Перегудов предпочел название «Любовь по Маркесу». В роли печального мудреца Габито, решившего отметить девяностолетний юбилей походом в публичный дом, — Игорь Костолевский. Чтобы состарить актера, создатели спектакля прибегают к необычному приему — реалистичной маске.
Она еще не слишком убедительна, но ее достаточно, чтобы отделить исполнителя роли от его персонажа.
На Малой сцене первой премьерой нового сезона станет спектакль "Мера за меру" по пьесе Уильяма Шекспира режиссера Александра Золотовицкого. Это произойдет в сентябре. Среди других премьер Малой сцены - "Габриэле" по пьесе итальянского драматурга Фаусто Паравидино режиссера Сергея Тонышева, "Сны русской классики" Петра Айду по классическим произведениям русских авторов. Пьесу написал режиссер по произведениям Евгения Шварца.
Постановка станет дебютом кинорежиссера на театральной сцене.
Предпремьерный показ: 7 апреля, начало в 19:00 Премьера: 8, 9 апреля, начало в 18:00 Основная сцена Театра им.
Сообщить об опечатке
- "Любовь по Маркесу" в театре имени Маяковского: shamanov_sergey — LiveJournal
- Сообщить об опечатке
- «Любовь по Маркесу» покажут в театре Маяковского
- WorldPodium в соц. сетях:
Билеты на Спектакль «Любовь по Маркесу»
Зрителей ждет много музыки и танцев. Художественный руководитель Театра Маяковского Егор Перегудов рассказал, что ему близок магический реализм колумбийского писателя Габриэля Гарсиа Маркеса как способ взаимодействия с реальностью. Лауреат Нобелевской премии по литературе силой фантазии может трансформировать мир вокруг него. Худрук театра долгое время работал с одним из ключевых романов Маркеса — «Сто лет одиночества» вместе с молодыми артистами. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие», — сказал Егор Перегудов.
Весьма удивил подход художника по свету Дамира Исмагилова.
В большей части сцен лица персонажей оказывались в полнейшей тени. Уж не знаю, просчёт ли это или продуманное решение, но было весьма некомфортно: хотелось всё же следить за мимикой, а не за тёмными пятнами перед тобой. В спектакле не последнюю роль играет музыка композиторы Сергей Филиппов и Виолетта Негруца — и даже её определённая монотонность в один прекрасный момент ещё глубже затягивает в действо. На сцене присутствует и живой оркестр — «Картахена-де-Индиас», сплошь состоящий из прекрасных дам впрочем, в постановке всего двое мужчин на три роли; это царство женщин, но не воспевающее принципы феминизма, а, увы, ещё раз подчёркивающее направленность спектакля на сильную половину человечества. Подобное я люблю и ценю, хотя хотелось бы, чтобы инструменталисткам доверили всю музыкальную составляющую, а не часть её остальное звучит в записи.
Немалое значение имеет и хореография за неё отвечал Денис Тагинцев. На мой непрофессиональный взгляд тут эдакое сочетание латиноамериканских танцев и контемпа — страстных, чувственных направлений. Вот вам ещё одна «колумбийская деталь» — и дополнительное погружение в сущность спектакля. Сам же Перегудов признавался: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг». Потому он делает весьма неожиданный ход: зрители видят Габито собственно, Игоря Костолевского и Росу Ольгу Прокофьеву в пластическом гриме стариков — ещё бы, их героям по 90 лет.
Полагаю, это не та картина, которую жаждалось лицезреть почтеннейшей публике. Но дождитесь второго акта! Любовь омолодит Габито в буквальном смысле! Не очень уверена, что стоило целый час испытывать терпение зала, не позволяя в полной мере оценить работу премьеров театра право, эти маски напоминают о программе «Куклы», а не о настоящих людях. Но финальная половина спектакля пусть не возместит всё сторицей, но точно даст понять, зачем вы вообще приходили в театр.
Так что до антракта лучше поближе познакомьтесь с остальной частью каста — она определённо того стоит. Евгений Парамонов редактор и таксист , Людмила Иванилова бывшая ночная бабочка Касильда Армента , Елена Козлитина служанка Дамиана , а также Анастасия Цветанович, Арина Назарова, Ася Фоменко, Кира Насонова, Алёна Васина, Анна Лобоцкая и Евгения Зюбина исполняющие целую массу ролей переносят нас в почти настоящую Колумбию тех, прежних лет, оживляя полёт мысли режиссёра с такой лёгкостью, как будто они каждый день работают с подобным материалом. Мои аплодисменты Алине Вакаевой. Она очень трогательна в роли матери Габито, но звёздный её час, конечно, это сцена знакомства нашего героя с его неслучившейся женой Хименой Ортис — полностью обнажённой и с цветком… ну, да, за ухом. Эту сцену ждите и предвкушайте — она танцевальна, красива и комична.
Дарья Хорошилова — почти бессловесная Дельгадина, разговаривающая в основном языком тела то бишь, хореография — её стезя. Жаль, что артистке удалось вдоволь развернуться лишь в самом конце — до этого её героиня, напоминаю, сладко спит обретая телесность лишь в воображении Габито. Но перевоплотиться в возвышенную мечту Дарья смогла всецело — и, будь я мужчиной, была бы солидарна с Габито. Ольга Прокофьева Роса Кабаркас, хозяйка борделя получала заслуженные аплодисменты почти при каждом появлении на сцене, но действительно раскрывается она лишь во втором акте, снимая старушечий грим. И вот тут начинается та самая тонкая комедия, которая балансирует на почти неощутимой грани с трагедией.
И финал спектакля для меня «сделала» именно эта артистка — да такой, что я готова искренне рекомендовать всем смотреть «Любовь по Маркесу» только для того, чтобы увидеть и услышать, как Прокофьева завершает историю. Ну, и он — Игорь Костолевский Габито. Почти не уходя со сцены, Костолевский держит на себе всю конструкцию постановки.
Движущаяся видеопроекция выглядела естественно — как загримированный под Лазарева актер. Лирика и юмор Перегудов, до этого никогда не ставивший Чехова, сумел освоить и его лирику, и юмор. В драматическом этюде классика "Лебединая песня Калхас " зрителей порадовал дуэт комика Светловидова Александр Андриенко , который до сих пор витает в театральных облаках, мечтая о трагических ролях Дмитирия Самозванца, короля Лира, Гамлета или Чацкого, и суфлера Никиты Иваныча Евгений Парамонов , скептическими репликами опускавшего актера на грешную землю, которые зрители встречали понимающим смехом. Чтобы довести известного писателя Павла Васильевича читкой своей драмы настолько, чтобы он убил Мурашкину, Анне Ардовой хватило 17 минут. При этом актриса практически ничего не прочла. Изображая "читку", она то баюкала свой толстенный опус как младенца, то играла с ней эротическую сцену, "плавала" между линиями костюмов, как по морю, и обрызгивала писателя струей настоящей воды.
В финале, когда она легла на стол и стала, как вампирша, тянуть к писателю руки, он не вынес и огрел ее по голове бюстом Чехова. Скульптура разлетелась на мелкие кусочки, "занавес" из костюмов опустился, а Лобоцкий, высунувшись из их вороха, с удовлетворением произнес: "Присяжные оправдали его", вызвав смех и аплодисменты. Пока он работает в соседней комнате, она изображает приход любовника и страстную сцену. Актриса, третий раз в жизни играющая мужскую роль, устраивает настоящий спектакль в спектакле: говорит то своим голосом, то мужским басом, выпивает рюмочку по-женски и по-мужски, в соответствующий момент стонет от восторга. А муж, словно режиссер, предлагает ей не переигрывать. Он знает, что ключ от входной двери у него в кармане. Хотя дама крадет ключ, и к ней приходит-таки знойный мачо.
А девушки Габито прекрасны в своей чёрно-белой сексуальности. В спектакле много танцев, которые хочется пересматривать. Хореограф, чемпион мира по латиноамериканским танцам, Денис Таганцев постарался на славу.
Темперамент южноамериканских девушек передан во всей красе. Егор Перегудов: "Темы Маркеса очень мужские и, отчасти, горькие: мужское одиночество, не смотря на обилие людей вокруг. И очень важная для нас тема - осознание того, что такое любовь на самом деле". Безумно интересно, потому что моей героине девяносто лет. С ней происходят всякие фантасмагории и, вдруг, возраст остаётся на заднем плане.
«Любовь по Маркесу» — во славу красоты женской груди
Театр имени Маяковского я почтил своим визитом впервые. Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова. Официальные билеты на спектакль «Любовь по Маркесу» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. премьерный спектакль.
Мера за меру: история всепобеждающей любви в Маяковке
Главный герой проекта — атмосфера, возведенная в абсолют, безопасное пространство тепла для переживания радости и восторга, глубокого расслабления и медитации. Основная идея концерта — создание особой «капсулы» в пространстве и времени, в которой человек может укрыться от повседневности в бесконечном космосе великой музыки, которая дарует силы и энергию добра.
Маяковского состоится премьера спектакля «Любовь по Маркесу». Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери.
Кроме того, «подарок» вышел странным, поскольку роль, как говорится, дана на сопротивление. То есть она крайне сложно стыкуется с природной органикой Костолевского. Он сдержаннее, прохладнее, элегантнее своего персонажа. Оттого не верится ни в его рассказы о прошлых похождениях, ни во вспыхнувшее чувство. Образ вступил в конфликт с артистом, а содержание разошлось с формой. Маяковского» Впрочем, оба слова — содержание и форма — употреблять по отношению к спектаклю приходится с некоторой натяжкой. Содержательно трехчасовое действие укладывается в две главные мысли. Первая — любви все возрасты покорны, вторая — лучше любовь без секса, чем секс без любви. А ключевое решение с точки зрения формы — время от времени посыпать в общем довольно вялое сценическое повествование блестками красивости, эффектов и актерского комикования. Кажется все же, что для благополучного переселения такого текста в театр нужна была бы большая изобретательность. Кстати, пространство и впрямь получилось красивым. Вся коробка сцены с четырех сторон окружена высокими — от пола до потолка — ставнями с прорезями, какие встречаются в южных странах, и через них струится теплый свет. Передняя «стенка» то появляется, то отодвигается, а остальные три остаются. Другое дело, что огромная сценическая площадка как будто не очень нужна. Значительная часть действия разыгрывается на авансцене или близко к ней. Предметов практически нет — разве что выкатят кровать, или кресло со столиком, или несколько офисных стульев и т.
Возможно, нас обманывают и это просто надувная кукла? Или манекен? Или галлюцинация?.. Давайте садиться и разбираться: была ли девочка? И тут я хочу вернуться к жанру сценической фантазии. Мне кажется, сама повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» ничто иное как «сценическая фантазия», рождённая в отдельно взятом «черепе головы» причем неважно, самого ли Маркеса, или его персонажа. Не кажется ли вам данная история слишком уж вымышленной, нарочито неправдоподобной? Не замечали ли вы странности, которые бывают скорее во сне, чем наяву? А ведь в этих странностях, в этом переплетении сна с реальностью и заключается тот самый пресловутый стиль «магического реализма» Маркеса. Начнём с того, что главный герой неправдоподобно бодр и здоров для своих 90 лет. У него родные зубы нет никакого намёка на вставную челюсть , он всего два раза в жизни обращался к врачу и оба раза его признавали здоровым. Иногда болят кости, изредка трудно дышать, в последний год покалывает сердце и бывают незначительные провалы в памяти. И это, увы, весь анамнез пациента. Наш бодрый пластмассовый герой по-прежнему работает в газете штатным репортёром. И до сих пор пользуется услугами женщин с пониженной социальной ответственностью. Вот и на свой 90-летний юбилей он заказал по телефону не костяшки для игры в домино для последующих ристалищ с такими же стариками во дворе, а ни много ни мало… 14-летнюю девственницу. И его давняя подруга сутенёрша Роса Кабаркас эту причудливую просьбу выполнила. И как-то неправдоподобно быстро для разорившегося борделя. И далее наш не в меру похотливый юбиляр пытается обладать подарком, но всё происходит как во сне, когда мерещится какое-нибудь желанное кондитерское изделие, ты тянешься к нему, пытаешься надкусить, почувствовать сладость, растёкшуюся в полости рта, но мираж ускользает, растворяется. И ты просыпаешься голодным и разочарованным. Любитель четырнадцатилетних девственниц всё кружит вокруг да около, всё пытается надкусить запретное, но ничего не выходит. Девочка всё время спит. И возникает отчаянный вопрос: почему!? Все мы — читатели — сладострастно прильнули лоснящимися глазами к прорези замочной скважины. Но, тщетно. Старик всё промакивает и промакивает полотенцем пот, бесконечно проступающий на боках латиноамериканской нимфетки… и поёт песенку по Дельгадину Худышку, младшую дочь короля, которой не хватало отцовской любви. Твою дивизию! Уже сами проститутки не выдерживают. Ничего не хочет знать наш престарелый похотливый газетчик: ни её настоящего имени, ни её голоса однажды услышав её голос, он счёл его слишком плебейским. Он даже не хочет видеть её бодрствующую и в одежде. Зато в фантазиях своих он далее цитата «менял цвет её глаз в зависимости от своего настроения. Они были цвета морской воды, когда она просыпалась, медовые, когда смеялась, и огненные, когда злилась. И так же, по настроению, одевал её в соответствии с возрастом и обстоятельствами…» и т. И далее чуть позже «теперь я точно знаю: то было не помрачение рассудка, а чудо первой в моей жизни любви, пришедшей в девяносто лет». А я вот думаю, что помрачение рассудка. Химера, выдуманная затухающим мозгом полоумного старца — вот, что такое «любовь по Маркесу». В какой-то момент старик взвинчивает себя эротическими фантазиями до такого предела, что перевоплощается в Кэрри Брэдшоу и начинает вести в газете колонку «Секс в большом городе». Зачёркнуто и исправлено на «Любовь в большом городе». В этой колонке он публикует полные нежности письма, адресованные своей вечно спящей несовершеннолетней проститутке, причём настаивает на том, чтобы их печатали всенепременно на передовице. И ни в коем случае не оскверняли типографским шрифтом, а публиковали как есть в виде фото, чтобы читатель мог не только растроганно всплакнуть, но и полюбоваться каллиграфическим подчерком автора. Но и это обман, вымысел автора. Как бывший газетчик уверяю: какими бы пронзительными ни были любовные письма пенсионеров, ни одна общественно-политическая газета не опубликует их на передовице. Там всегда найдётся место для более актуальных новостей и событий, происходящих в мире, стране, городе. Тем не менее, письма влюблённого старика публикуют на самом видном месте. Они производят фурор. И жители города дают автору лестное прозвище Печальный Мудрец. И хоть бы одно из этих писем Маркес привел нам для ознакомления. Мне как читателю интересно: что мог написать в них великовозрастный Ромео, придумывающий своей Джульетте цвет глаз, имя, одежду и голос? Апофеозом несуразности можно считать сцену с котом, с помощью которого главный герой искал запропастившуюся было возлюбленную. Он взял многострадальное животное, которое никакого отношения к искомой девочке не имело, ни разу её даже не видело, принёс его к дому Росы Кабаркас, выпустил на улицу… и кот, не понимая, что от него требуется, сразу удрал. Это что?
Любовь по марксу спектакль театра маяковского
О том, почему врожденное чувство стиля Маяковского задавало тон всей его жизни и почему сегодня он был бы известным блогером, мы поговорили с худруком театра Терезой Дуровой. Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова. Театр Маяковского открыл 101-й сезон премьерой 2023 года с Игорем Костолевским в главной роли. В день открытия показали спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова.
Комментарии
- Ближайшие мероприятия
- В театре Маяковского обновили основную сцену и открыли 101-й сезон
- В Театре им. Маяковского выпустили главную премьеру юбилейного сезона - "Любовь по Маркесу"
- Комментарии