В этот раз ИИ-художник изобразил культовые блокбастеры 80-х в стиле аниме. В разделе новости, вы можете узнать о выходе новых трейлерах, анонсированных аниме.
Новости аниме
На 2023 год уже заявлено множество аниме самых разных жанров и направлений — от хорроров и приключений до романтики и шпионских триллеров. И снова в нашем топ-20 лучших аниме 2022 года материал, о котором мы более подробно уже говорили немного раньше. Киноканал FAN обнародовал Абсолютный рейтинг лучших аниме-сериалов в истории. Одно из самых хайповых аниме 2022 года продолжило держать планку в 2023-м. экранизация одноименного романа Баку Юмемакура (Baku Yumemakura). Японский хит девяностых — опенинг из культового аниме «Сейлор Мун» под названием Moonlight Densetsu — находится на четвёртой строчке.
ТОП-100 лучших фильмов и сериалов аниме
Рядовые зрители могут не знать имени Мицуо Исо, но тем не менее это не последний человек в истории аниме. В качестве аниматора Исо работал над выдающимися фильмами и сериалами «Евангелион», «FLCL» и «Призрак в доспехах» , после чего написал и срежиссировал впечатляющий «Кибервиток» 2007 , но затем провел следующие 15 лет в труде над анимацией в чужих проектах. Однако остальным откроется необычная смесь космического триллера в духе «Гравитации» и трансгуманистической притчи. Смотреть на Netflix.
Видно в первой серии. Помнишь, что случайно нашёл Ши Хао в горном ущелье, скрытом от посторонних глаз? Adxam Rahimov 27. Я бы задал вопрос, в жизни в каком обществе? В обществе, где мы с Вами живем, или же в обществе, где мы еще не побывали, и имеем о нем поверхностное представление?
Я имею в виду более цивилизованную обществу, как Японию?
Сериал рассказывает о тренировках Иппо и его постепенном продвижении на спортивном поприще. Сериал прекрасно раскрывает обе стороны любого поединка. Иппо тренируется не только для того, чтобы стать лучшим, но чтобы понять и наладить контакт со своими противниками. Оригинальный сериал FLCL — это причудливое и уморительное аниме, в котором сюжет вращается вокруг обычного мальчика из пригорода по имени Наота Нандаба и его новой подруги — забавной инопланетянки по имени Харуко Харухара, которая сбивает парня на своём мотоцикле. Сериал предлагает очень странный мир, например в самом первом эпизоде Наота выращивает гигантских роботов из своей головы, и с тех пор это аниме становится более чудаковатым. Сюрреалистический тон, невероятный саундтрек и экспериментальный стиль анимации — всё это делает FLCL совершенно уникальным и незабываемым аниме. В 2018 году вышел полнометражный «Фури-Кури 2», а вскоре состоится релиз аниме-сериала «Фури-кури: Гранж». Мальчишка Гон прокладывает путь на остров, где ему предстоит найти своего отца, бросившего его много лет назад.
Но найти мужчину не так просто, в поисках ему помогает всемирно известный лицензированный Охотник по имени Кайт. В этой вселенной Охотники образуют особый класс людей, которые помогают с поиском сокровищ, преступников и уникальных созданий. Гону приходит в голову самому стать охотником и сдать своему новому знакомому экзамен, который оказывается смертельноопасным. На первый взгляд «Хантер Хантер» — это весёлое и забавное шоу, но на самом деле сюжет вырисовывает сложные эмоциональные спады и подъемы, предлагает зрителю амбивалентные характеры протагонистов и антагонистов, что углубляет историю. Как и в большинстве сёнэнов, драматическое действие сериала тоже остаётся фантастическим. Аниме является экранизацией манги авторства Ёсихиро Тогаси, которая выходила в периодических изданиях с 1998 года. Сюжет манги стал основой для множеств экранизаций. Devilman Crybaby, производства Netflix, предлагает лаконичную и трогательную историю, изложенную в 10 эпизодах. На фоне популярных аниме Devilman Crybaby выделяется чрезмерной откровенностью сцен секса, насилия. Но, исследуя, и эксплуатируя «грязь» и разврат, Devilman Crybaby ищет эссенцию человечности.
Сюжет основан на одноимённой манге Го Нагаи, повествующей о пробуждении демонов, которые много тысяч лет назад бродили по Земле, но впали в сомнамбулу. Характер шоу строится на вольной интерпретации библейской концепции апокалипсиса, это аниме пытается найти свой путь к постижению любви, жертвенности. Рефлексирует на тему судьбы человечества, которому предначертано жить в божественном отчуждении, если не презрении. Современный объектив помогает библейским ударам найти путь к современному зрителю и оставить его наедине с жутью реальности. Но просмотр не причинит слишком много боли: великолепный стиль, зажигательный японский хип-хоп и запоминающиеся персонажи смягчат удары философско-религиозных истин. Космический вестерн, познакомивший мир со Спайком, Джетом, Фэй, Эдом и, конечно же, Эйном, по-прежнему выглядит великолепно, с проникновенным сюжетом, сильными персонажами и чертовски хорошим саундтреком, благодаря которому он остается одним из лучших аниме, когда-либо созданных. Cowboy Bebop до сих пор работает так хорошо, потому что в основе его 26-серийного сериала лежит неизменно правдоподобная история. Исследование таких взрослых тем, как потеря, служит основой для путешествия команды по звездам, поэтому мы с удовольствием пересматриваем этот сериал даже спустя столько времени. Три, два, один, давайте джемовать! Каждый эпизод Demon Slayer неизменно впечатляет плавной анимацией, обликающей повествование в форму настоящего визуального искусства, насыщенное живыми и зрелищными сражениями.
Добавляет атмосферы шоу и потрясающий саундтрек, который подчеркивает множество эмоциональных моментов. Demon Slayer не только способен рассмешить особой абсурдностью персонажей, таких как Дзентису и Иносукэ, но также заставит пережить широкий спектр эмоций — история полна трагических обстоятельств, горечи потерь, травм и меланхолии. Действие разворачивается в альтернативной реальности, в которой мир разделён тремя сверхдержавами: Священная Британская империя, Китайская Федерация и Европейский Союз. В контексте сюжета Священная Британская империя завоевала Японию, лишив страну имени и свободы с помощью гигантских машин. Это сильно политизированный меха-триллер с сильными боевыми сценами. Главный герой, Лелуш, изгнанный британский принц, живущий в Японии, поклялся уничтожить империю своего отца.
Автор отметил, что историю прочитало и посмотрело огромное количество людей и это привело к тому, что ему «была дана огромная сила», с которой он чувствовал себя не вполне комфортно. Написание манги должно приносить свободу. Но если бы я был совершенно свободен, то у меня была бы возможность изменить финал. Я мог бы изменить его и заявить, что хочу пойти в другом направлении.
Новости о Аниме
Исполняет её, кстати, японская рок-группа Ikimonogakari. Композиции 16 лет, и она до сих пор пользуется популярностью: её поют стадионы, а видео с новой аранжировкой от авторов собирают на онлайн-платформах миллионы просмотров. Авторы опенинга — группа Nightmare, выступающая в жанре японской музыки «вижуал-кей». Направление возникло в результате смешения глэм-рока с панк-роком и металлом. Её автор и исполнитель — музыкант, известный под псевдонимом ТК. Интересно, что изначально композиция была закрывающей, а опенингом стала только со второго эпизода сериала. Unravel быстро завоевала признание зрителей. В 2015 году саундтрек был номинирован на премию журнала об аниме и видеоиграх Newtype.
Сами японцы уже в 80-е буквально влюбились в новый жанр, и принялись в нём активно работать. Однако если киберпанк в США — это преимущественно фильмы и книги, то в стране Восходящего Солнца его основными воплощениями стали манга и аниме, комиксы и мультипликация с японской спецификой. За сорок прошедших с начала 80-х лет японцы сделали десятки, если не сотни, аниме-произведений в жанре киберпанка. И некоторые из них прочно вошли в золотой фонд жанра. Списков топ-10 и так далее в сети хватает — но многие из них крайне поверхностны, кратки и написаны «для галочки» без особого вникания в предмет. Это целая франшиза, ставшая для многих синонимом и квинтэссенцией японского киберпанка как такового. По меркам истории становления японского киберпанка — вещь довольно поздняя, и во многом за счёт этого впитавшая многие лучшие его наработки, образы и тропы. В общем-то, исходная манга, начатая Сиро Масамунэ в 1989 году, представляла собой отчасти пародию на штампы уже бурно развившегося жанра. Она была нарисована нарочито «мультяшно», изобиловала приколами и гэгами, а также околоэротическими сценками. Для ценителя более поздних и серьёзных вещей она может даже показаться поздней пародией на Ghost in the Shell — но эта «пародия» предшествовала «оригиналу». Впрочем, уже исходная манга при всей внешней легкомысленности имела достаточно глубокий и не слишком весёлый сюжет про вышедший из-под контроля секретный ИИ государственной разработки. Все основные персонажи уже были в наличии — и майор Мотоко «Тринити-подержи-ка-моё-пиво» Кусанаги, и могучий Бато, и мудрый начальник 9-го отдела министерства общественной безопасности Арамаки, и жизнерадостные боевые дроиды-тачикомы. Ghost in the Shell, или сокращённо GITS, типичен для многих произведений японского киберпанка тем, что его главные герои — не борющиеся с системой одиночки среди мрачного мира победивших high tech low life, а часть этой самой системы. Классический американский киберпанк имеет в своей основе нуарный детектив, японский — полицейский «процедурник». От этого японским персонажам киберпанка, впрочем, не легче: одной рукой они защищают общество от опасных антисоциальных элементов, террористов, преступных хакеров, слетевших с катушек ИИ и роботов, а другой им приходится сражаться с теми же жадными корпорациями, чрезмерно амбициозными политиками, внутрисистемными интригами и очередными секретными проектами правительства, пошедшими не по плану. Примерно это и составляет суть всех произведений франшизы Ghost in the Shell. Попутно персонажи — от самообучающихся роботов-тачиком до единственного некиборгизированного человека в отделе — пытаются понять, где находится и есть ли вообще граница между человеком и высокоорганизованной машиной, душой и полноценным искусственным интеллектом. Происходит это в самых разных жанрах — от легкомысленной исходной манги до эстетски-артхаузной второй полнометражки GITS Innocence, от ставшего классикой мировой культуры первого полнометражного фильма и до просто очень добротного и интересного киберполицейского «процедурника» двух аниме-сериалов.
Мифология, лежащая в основе создания новаторского аниме Хидеаки Анно, стала такой же частью истории Evangelion, как и само аниме, а два заключительных эпизода до сих пор вызывают разногласия и споры. Даже несмотря на неонуарные научно-фантастические полнометражки-продолжения, ничто не может сравниться с шедевром первой серии Neon Genesis Evangelion, которая продемонстрировала уникальный авторский подход к повествованию. Хидэаки Анно сумел изобрести настоящее искусство, которое продолжает оставаться актуальным для многих поколений. Mob Psycho 100 — это ещё одна веселая история от создателя One-Punch Man. Сериал одновременно пародирует аниме в стиле сёнэн и является отличным примером хорошей сёнен-формулы. В центре сюжета восьмиклассник по имени Моб — тихий, замкнутый мальчик, который специализируется на изгнании злых духов. Загвоздка в том, что его сверхъестественные способности связаны с его эмоциями. Если он переступит черту, весь мир окажется в опасности. Этот сериал притягивает новых зрителей благодаря юмору, небольшому, но запоминающемуся составу персонажей и динамичному визуальному стилю. Сюжет разворачивается в среде, где доминируют гигантские роботы, сверхмощные герои, стреляющие лучами из рук, и есть виртуальные фантастические пространства. Это тёмный, зрелый, мрачный триллер о хорошем человеке-нейрохирурге Кэндзы Тэммы, который теряет всё, однажды сделав правильный поступок. Герой спасает мальчика, который вырастает и становится серийным убийцей-маньяком. Триллер-история о мрачном спуске в бездну вины и поиска спасения, который должен пройти главный герой, чтобы исправить свою ошибку. Так долго, как долго длится пиратское путешествие сериала, любому аниме трудно удержать новых и старых поклонников. One Piece удается это сделать благодаря удивительному уму сценариста Эйитиро Оды. Построение мира, глубокие персонажи, уморительные приключения и удивительная адаптация, которая иногда превосходит мангу, возносят этот сериал на вершину истории сёнэн-аниме. Именно благодаря видению Оды сериал оказал такое сильное влияние на зрителей на протяжении многих лет и, похоже, в ближайшее время не собирается сбавлять обороты. Всё это присутствует в аниме-сериале «Стальной алхимик» и делает его таким особенным. Обрамляющим приёмом для нашего вступления в этот огромный мир являет сочувствие. Братья Альфонс и Эдвард Элрики занимаются запретной алхимией, пытаясь воскресить свою умершую мать, но эксперимент стоит Альфонсу его физического тела, теперь он обречён на призрачное существование. Несмотря на препятствия судьбы, братья продолжают поиски и надеются вернуть физическое тело. Стремление воскресить свою мать мотивирует их пройти извилистый путь через мир монстров, правительственных заговоров и божественного замысла. Несмотря на элегантность нарратива и предложенного мира, это аниме умеет удивить неожиданными драматическими моментами и хитро продуманной эмоциональностью событий. Футуристический город Найт-Сити, возведённый в солнечной Калифорнии, погрузился в систематическую коррупцию и социальное неравенство: город разделён на закрытые страты, где обитают определённые касты жителей. Первый сезон выстраивается вокруг истории мальчика-подростка Дэвида. Его мать пытается обеспечить сыну достойное будущее, но заработать на дорогую жизнь в мире будущего честным путём практически невозможно. В один катастрофический день, женщина погибает в больнице после ужасной аварии, и Дэвид, переживая траур по матери, решает стать наёмником, чтобы заработать себе на жизнь. Для этого ему требуются кибернетические импланты. Сериал режиссёра Хироюки Имаиси отличает эксспресивный визуальный язык, необычнайная форма компиляции событий и работа камеры, исследующей этот нарисованный, интригующий мир из научно-фантастических фантазий. А энергичный аудиальный ряд позволяет раскачать сюжет. Погружение обеспечено на протяжении всех серий. Трое друзей, Эрен Йегер, Микаса Акерман и Армин Арлерт, сражаются вместе с величайшими воинами против гигантских созданий Титанов, долгое время живущих за пределами высоких стен, выстроенных подле города. Человечество пытается отстоять своё право на существовании в этом мире. Этот аниме-сериал начинался как типичное сёнэн-аниме, но превратился в удивительное произведение искусства, затрагивающее темы войны, классового неравенства, расизма и других важных социальных и политических проблем.
Но по всему миру термины ассоциируются именно со страной восходящего солнца из-за ярко выраженных черт японского искусства. История развития манги берет начало в 1910-х и во многом похожа на появление переводных комиксов в России: первые рисованные истории публиковали в детских литературных журналах, — по этой причине до сих пор существует стереотип, что они рассчитаны только на детскую аудиторию. Образ современного японского комикса сформировался в 1950-х благодаря писателю и аниматору Осаму Тэдзуке, которого называют богом манги. Он разработал формат рисованных историй, в основе которых — кинематографическое кадрирование, и придумал разветвленную систему жанров. Помимо этого Тэдзука изобрел до сих пор популярный подход к написанию манги, при котором автор работает вместе с ассистентами, те, в свою очередь, перенимают опыт и в дальнейшем тоже становятся мангаками. Наконец, Тэдзука создал аниме и первым экранизировал свой же комикс Astro Boy. Когда первое выросшее на работах Тэдзуки поколение повзрослело, то стало создавать новые жанры уже для взрослой аудитории. В Японии мангу приняли не сразу: в 1950-1960-х ее отказывались считать искусством и называли низкосортным чтивом. Нередко комиксы сжигали в школах, а будущие писатели и мультипликаторы детьми читали их в тайне от родителей. Но к концу XX века манга и аниме все-таки были приняты обществом и стали неотъемлемой частью культуры страны. Юлия Тарасюк Куратор «Центра Манги и Комиксов» в Санкт-Петербурге, исследовательница манги и аниме В манге уделяется большое внимание эмоциям, которые зачастую приходится передавать без слов, с помощью изображений. Я считаю, детям и взрослым полезно читать мангу для развития эмпатии и эмоционального интеллекта. Часто люди не понимают комиксы, потому что просто не умеют их читать и сравнивают с книгами. Но это неправильно, потому что искусство манги находится между литературой и кино. И чтобы понимать его, нужно считывать эмоции и атмосферу рисунка. Российская аудитория познакомилась с аниме еще в период СССР. Среди первых японских мультфильмов, показанных на отечественных каналах, — «Кот в сапогах» и «Летающий корабль-призрак» 1969 года. Более того, Советский Союз и Япония создавали совместные проекты: в 1980-м вышел мультфильм «Двенадцать месяцев», в 1987-м — культовые «Приключения пингвиненка Лоло».
Атака Титанов: Финал
- Команда энтузиастов и художников собирается выпустить аниме-экранизацию культовой манги "Берсерк"
- Anime News Network
- Лучшие аниме 2023 года с высоким рейтингом — топ вышедших новинок
- 25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру — Игромания
1. Семья шпиона 8.91
- Новинки аниме смотреть онлайн
- Призрак в доспехах
- Новые рекорды Миядзаки и списки хитов 2023 года: главные новости аниме за неделю
- Онлайн-кинотеатры России распродают культовые аниме Хаяо Миядзаки за 1 рубль
Топ аниме сериалов за все время
В конце 80-х именно «Макросс» стал первым аниме-сериалом, перешагнувшим через границы США. На данной странице отображены анонсы аниме 2024 года и 2023 года, отсортированные по рейтингу. Этой весной аниме «Мальчик и птица» (The Boy and the Heron) от студии Ghibli снова возвращается в центр внимания. В этой подборке мы собрали самые лучшие, любимые и влиятельные аниме сериалы, которые отличаются интригующим |Игромания. Возглавляет рейтинг аниме 2023 года культовый, без преувеличения, проект о борьбе человечества с титанами.
Новости о Аниме
Праздник счастливого детства: культовый аниме-сериал про мальчика Эша. В честь выхода в российский прокат полнометражного аниме «Код Гиас: Лелуш воскресший», Кирилл Горячок рассказывает о достоинствах культового оригинала. “Танк!”, несомненно, является одним из самых культовых аниме-дебютов всех времен. В этот раз ИИ-художник изобразил культовые блокбастеры 80-х в стиле аниме. Аниме-индустрия не устает радовать, придумывая один проект удивительнее другого.