Спектакль «Ромео и Джульетта» — о чистоте и искренности человеческих отношений, считает режиссер, художественный руководитель театра Марк Розовский.
Спектакль «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского возвращается в Большой
Об этом «Снобу» сообщила пресс-служба учреждения. Шедевр мирового балета был показан на сцене Большого в 1946 году в постановке Леонида Лавровского. Восстановлением спектакля занимался сын балетмейстера Михаил Лавровский. Вместе с коллегами он попытался достоверно воссоздать хореографию, костюмы и декорации оригинальной постановки.
Источник изображения: youtube. Журналисты после первых показов пьесы связались с исполнившим роль Ромео Збруевым и поинтересовались, как он решился на этот эксперимент. Вообще, решился не я, а Богомолов. У него и надо спрашивать.
Сейчас мы поставим здесь замок, вот это сделаем, а что потом нам играть, а вот это сложнее, эту атмосферу - ее сложнее преподнести, поэтому я за такое, это поинтереснее будет, чем мы сейчас все построим тут», - пояснил актер областного драматического театра Артем Тихомиров. Спектакль прошел при аншлаге. Несмотря на то, что сюжетная линия знакома каждому, все знают, как закончится история, билеты в большой зал были раскуплены задолго до премьеры. Трагедия в двух действиях длится три часа.
Позже, в 1833 году, не менее знаменитый Август Бурнонвиль выпустил свою редакцию этого балета Шалля. Спектакль был насквозь танцевальный и, взяв только внешнюю фабулу сюжета, не претендовал на раскрытие философских идей Шекспира. Были попытки воплотить трагедию Шекспира на музыку увертюры-фантазии П. Чайковского «Ромео и Джульетта». В 1938 году венгерский балетмейстер Дьюла Харангозо поставил одноименный одноактный балет на сцене Будапештского театра, в 1942 году на сцене Парижской оперы эту же идею воплотил Серж Лифарь. Но небольшая по времени увертюра Чайковского 20 минут позволяла создавать лишь хореографические эскизы на тему великой пьесы. Осенью 1938 года ленинградскому балетмейстеру Леониду Лавровскому, за плечами которого были балеты «Катерина» и «Фадетта», дирекция Театра оперы и балета им. Кирова предложила поставить балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». По признанию самого Лавровского, он принял это предложение с глубоким волнением. В Шекспире для меня была воплощена реальная возможность испытания балета, его эстетики, его художественных потенций. Воплощение идей и образов Шекспира в балетном театре значило для меня не только становление моей личности как балетмейстера, но и художественное становление жанра, в котором я работаю», — вспоминал Леонид Михайлович. Задача перед молодым хореографом стояла действительно грандиозная: с чистого листа предыдущие попытки были слишком незначительны воссоздать великое произведение Шекспира на балетной сцене. Главной идеей пьесы Лавровский определил столкновение двух во многом полярных в мышлении и культуре миров: мира Средневековья и мира Возрождения. Идеи гуманизма, воплощенные в любви Ромео и Джульетты, противостояли мрачным средневековым традициям вендетты — кровной мести двух знатных веронских родов. Джульетта — М. Кондратьева, Ромео — М. Лиепа Основу нового балета составила классика. По признанию Лавровского, он использовал ее, когда она обеспечивала наиболее полное и совершенное состояние образа. Языком классического танца изъяснялись Ромео, Джульетта и ее подруги, граф Парис. На равных с классическим балетмейстер использовал характерный танец — в его стихии живет темпераментная толпа на площадях Вероны. В некоторых партиях балетмейстер комбинировал стили. В партию весельчака и жизнелюбца Меркуцио наряду с классикой были вставлены элементы итальянского народного танца. Столь же стилистически разнообразной оказалась и партия Тибальда. Мастерски вписан в картину спектакля и исторический танец: старинный английский «Танец с подушечкой», датируемый XVI веком, стал центральным эпизодом картины бала в доме Капулетти. Большую роль в своем спектакле балетмейстер отвел пантомиме — важному элементу балетного драматургического действия. Выразительная пантомима присутствует в каждом эпизоде «Ромео и Джульетты».
Новая любовь и старая жестокость на шахматной доске: рецензия на спектакль «Ромео и Джульетта»
В Иркутском ТЮЗе имени Вампилова прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта". Дитя любви балета и русского психологического театра, спектакль «Ромео и Джульетта» в свое время и на все времена стал именно таким идеалом, а Джульетта Галины Улановой остается иконой стиля без малого век. Казаков напомнил, что спектакль «Ромео и Джульетта» для пензенской сцены уже стал историческим, однако по-прежнему актуален и бережно сохраняется в репертуаре театра в память о великом режиссере Валерии Беляковиче. В Государственном Академическом Театре драмы имени Виктора Савина в Сыктывкаре состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта». В Иркутском ТЮЗе имени Вампилова прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта". Смотрите онлайн видео «В театре драмы поставили спектакль "Ромео и Джульетта"» на канале «Полярная симфония» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 18:02 длительностью 00:02:13 на видеохостинге RUTUBE.
В Эрмитажном театре покажут спектакль-балет «Ромео и Джульетта»
В мировой литературе всего 36 сюжетов, все они исследованы вдоль и поперёк, и странно идти в театр, чтобы узнать, чем закончились «Ромео и Джульетта», «Ревизор», «Три сестры» или «Незнайка на Луне». Люди поют и перепевают одни и те же песни, смотрят и делают реплики одних и тех же картин, пересматривают и снимают ремейки одних и тех же фильмов. Испокон веков люди слушают одни и те же истории не для того, чтобы узнать, что было дальше, а потому что им нравится их слушать, каждый раз открывая для себя что-то новое. У нас не было цели удивить. Мне просто нравится этот сюжет, нравятся эти нелепые персонажи, строящие замки на песке, планы, которым не суждено осуществиться, мечты, которые не сбудутся. Хотели — как лучше, получилось — как всегда. Наличие юмора и иронии не отменяет «трагедийности» сюжета, а наоборот — подчеркивает.
Вампилова 30 мая 2022 г. По словам режиссера-постановщика — заслуженного работника культуры России Виктора Токарева, эта история уже более пяти веков будоражит сердца зрителей. Её актуальность не теряется и сегодня. Ведь вопросы, которые поднимаются в этом произведении, вечны.
Ну какой из меня Рогожин? Вы же меня знаете… И зрители меня знают. Но Богомолов так увидел, а я ему как режиссеру, доверяю, - признался нам Александр Збруев. Тут я вспомнила, что Александр Викторович не побоялся даже сняться в первом сезоне сериала «Содержанки», где режиссером был Константин Богомолов. А когда пришли другие режиссеры на следующие сезоны, Збруев слинял - отказался дальше сниматься.
Слуги Монтекки и Капулетти, а вместе с ними и Бенволио, Меркуцио, сам Ромео и Тибальт бросаются друг на друга с животным рыком и сражаются на четвереньках, катаясь по сцене и рискуя упасть в первый ряд. Различить стороны конфликта в драке почти невозможно, да и все мысли занимает вовсе не рациональная обработка происходящего, а страх перед людьми, которые готовы разорвать друг друга голыми руками с безумным оскалом на лицах. В этой обстановке слова князя «не люди, а подобия зверей» звучат особо похожими на приговор. Пугающе животной оказывается и любовь Ромео и Джульетты, которые в ничуть не отличающимся рыке льнут друг к другу. Их любовь — в классических и романтических стихах Шекспира и попытках укусить друг друга больнее, а подростковая страсть напоминает одержимость и кажется вдохновляющей и нездоровой в одинаковых пропорциях. Постановочная группа «Мастерской» не относится к чистой любви с принятым пиететом, и здесь Ромео и Джульетта теряют себя в чувстве точно так же, как их семьи растворяются во вражде — с животной страстью и без единого шанса остановиться. От сцены совместной ночи героев появляется ощущение чего-то неизбежно правильного, но в этой правильности жестокого: от счастья Ромео и Джульетты у зрителей остается странный привкус. Были ли главные герои такими всегда? Несколько раз в течение спектакля на сцене то в один момент, то в другой мелькают маленькие мальчик и девочка — кажется, Ромео и Джульетта в детстве. Они озорливо воруют яблоки и с интересом смотрят на окружающий их мир, не чувствуя разделяющие их семьи границы и не особо походя на животных. В выросших Ромео и Джульетте больше нет этой легкости и открытости миру, будто их любопытство оказалось укорочено социальными нормами и семейным конфликтом.
В театре на Руставели дадут спектакль «Ромео и Джульетта»
В нижнекамском ТЮЗе прошла премьера спектакля «Ромео и Джульетта» режиссёра Камиля Гатауллина из Казани. О том, что заставило его вновь выйти на сцену и как возникла эта версия «Ромео и Джульетты», Лоран Илер рассказал Forbes Life. «Спектакль о Ромео и Джульетте в постановке главного режиссера театра Романа Зареева — история о настоящей любви, протесте против мира взрослых, досрочном взрослении, неистовой вражде и неизбежном примирении. Дитя любви балета и русского психологического театра, спектакль «Ромео и Джульетта» в свое время и на все времена стал именно таким идеалом, а Джульетта Галины Улановой остается иконой стиля без малого век.
Спектакль "Ромео о Джульетта" вернется на сцену Большого театра
В Иркутском ТЮЗе имени Вампилова прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта". Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского. И если ради любви Ромео и Джульетта готовы свернуть вселенную, может на этот раз им удастся свернуть с пути. Обязательно к посещению, если хотите убедиться, что те, кто ненавидят, никогда не смогут победить тех, кто любит Спектакль Ромео и Джульетта.
Шекспир на канской сцене
В понедельник зрители с восторгом встретили постановку «Ромео и Джульетта», сообщает ГТРК «Кубань» в г. Сочи. В юбилейном, шестидесятом спектакле «Ромео и Джульетта» она перевоплотилась в юную Капулетти. Это практически сиквел «Ромео и Джульетты», драматическая и музыкальная фантазия на темы Шекспира, созданная в детективном ключе».
Джульетте Ромео не мешал. Краснодарский театр драмы показал «клипового» Шекспира
Уже знакомый забайкальскому зрителю по постановкам «Преступление и наказание», «Гроза» режиссер Олег Пермяков вновь работает с читинской труппой. Рассказывает, этот спектакль - импровизация. Особенный нюанс - смешение времен. Олег Пермяков, режиссер-постановщик: «Историческое время чуть-чуть сдвинуто. Может быть, даже и не чуть-чуть. В каких-то эпизодах время совпадает с тем, когда происходило. В каких-то сценам прям почти сегодняшнее время.
И я в этом балансе и есть наша цель построения нашего спектакля».
По информации пресс-службы театра, режиссер делает попытку ответить на вопросы: почему образы Ромео и Джульетты остаются близкими и понятными каждому поколению людей, как именно оценивает современная молодежь Шекспира и поступки несчастных влюбленных. Классика, действительно, ставится часто.
Несмотря на это, мне кажется, я нашел свой ключ к этой истории. Пьеса очень многослойна, есть большой простор для работы. Кто что хочет видеть, кого что интересует, у кого что болит — то и видит», — цитирует режиссёра Ильсура Казакбаева агентство.
Карнавальная смерть настигает в спектакле 5 персонажей о кровавый Шекспир! Все здесь игра: актеры играют в персонажей Шекспира, настольную игру, переодеваются в героев известных фильмов, компьютерных и настольных игр, мультфильмов. Скандалы, интриги, расследования, все то, что может увлечь широкого зрителя — живой остроумный театр с обаятельными актерскими работами, юмором и аллюзиями к массовой культуре, вызывающими разную реакцию у людей разных поколений. За художественное оформление спектакля и сценографию отвечает Александра Новоселова. Она уже сотрудничала с «Первым театром» на спектакле «Мультики».
Хотя и более камерное, решение «Ромео и Джульетты» так же впечатлило зрителей своей оригинальностью. Оба — выпускники 2020 года Новосибирского государственного театрального института мастерская Павла Южакова.
Вариации и комментарии». Спектакль поставил режиссер Петр Шерешевский, премьера состоялась в мае 2023 года и для «Ромео и Джульетты» поездка на Урал стала первыми гастролями. В спектакле МТЮЗа Ромео и Джульетта — современные подростки, а действие разворачивается в «лихие 90-е», где вражда «новых Монтекки» и «новых Капулетти» — вполне обычное дело. Для Петра Шерешевского это уже не первая работа, где герои классических произведений оказываются перенесены в современные реалии.
Поэтому, когда я прикасаюсь к классике, мне очень важно свое сегодняшнее ощущение, как это резонирует в мыслях, реалиях. Потому часто приходится переписывать, за счет каких-то театральных средств разворачивать материал, но это всегда разговор о живом мироощущении», — говорит режиссер Петр Шерешевский.
В ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта»
| «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА.ВАРИАЦИИ и КОММЕНТАРИИ» | Яркими моментами фестиваля стали спектакли Санкт-Петербургского ТЮЗа «Зимняя сказка» (Россия), спектакль Ромео и Джульетта» театральной трупы IM Perfect (Италия). |
| Ромео и Джульетту танцуют молодые / Культура / Независимая газета | 19 апреля была сдача спектакля "Ромео и Джульетта" в "Красном факеле". |
| "Ромео и Джульетта": все наши ¬– и это здорово! | Афиша спектакля «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА». |
| «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» — Новый экспериментальный театр ГБУК "НЭТ" Волгоград | Трагедия «Ромео и Джульетта» гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира — самая знаменитая история любви. |
В печатном номере
- Драмтеатр в Чите готовит премьеру спектакля «Ромео и Джульетта»
- Оркестр под руководством Юрия Башмета дал концерт в Твери
- Тверской академический театр драмы - Ромео и Джульетта
- В Нижнекамске премьера спектакля «Ромео и Джульетта» прошла при полном аншлаге
В мероприятии задействованы
- НЭТ открыл 35-й юбилейный сезон показом «Ромео и Джульетты»
- Билеты на спектакль «Ромео и Джульетта» ( Гастроли театр МТЮЗ)
- В театре драмы поставили спектакль "Ромео и Джульетта"
- Джульетте Ромео не мешал. Краснодарский театр драмы показал «клипового» Шекспира
Ромео и Джульетту танцуют молодые
Ольга Савченко, актриса Кинешемского драматического театра: «Мне кажется, сходство есть. А какие, я не могу сказать. Я, например, в любви очень самопожертвованный человек. То есть могу жертвовать ради любви. Считаю это нормальным. Мне кажется, и Джульетта это делает в точности так же. Она умирает ради любви». Это является проблемой в поиске новых идей. Ведь режиссёр должен сделать спектакль оригинальным. В данном случае помогло глубокое изучение истории.
Роман Зареев, режиссёр Кинешемского драматического театра: «Например, первое заблуждение людей, что дело происходит в Италии. А дело не происходит в Италии. Потому, что Италию создал Муссолини в 20-х годах прошлого века. Соответственно, эти люди не итальянцы, они италийцы. А кто эти люди, сразу вопрос.
Их создал художник-модельер из Риги Анна Иткина. По словам Марка Григорьевича, это ее первый опыт работы для театра, и он удался. В самом театре ее ждут в конце марта — она приедет, чтобы посмотреть спектакль. Марк Розовский волновался перед премьерой, но тревоги были напрасны — с огромным успехом спектакль шел на сцене еще около десяти лет.
Но Арбат тогда был совсем другой. Молодежь пришла с бутылками пива, она гоготала перед началом. А у меня в спектакле — перевод Бориса Пастернака и музыка Петра Чайковского! И тут приходят зрители, которые их не знают и Шекспира наверняка не читали. У меня возникло ощущение, что сейчас мы провалимся. Я смотрел на их лица через щелочку. И буквально через минуту-другую прекратилась возня, и я увидел их глаза: они столкнулись с настоящим искусством. И дальше было интересно за ними наблюдать: они не знали финала и смотрели постановку как детектив», — вспоминает Марк Розовский.
Спектакль был насквозь танцевальный и, взяв только внешнюю фабулу сюжета, не претендовал на раскрытие философских идей Шекспира. Были попытки воплотить трагедию Шекспира на музыку увертюры-фантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта». В 1938 году венгерский балетмейстер Дьюла Харангозо поставил одноименный одноактный балет на сцене Будапештского театра, в 1942 году на сцене Парижской оперы эту же идею воплотил Серж Лифарь. Но небольшая по времени увертюра Чайковского 20 минут позволяла создавать лишь хореографические эскизы на тему великой пьесы. Осенью 1938 года ленинградскому балетмейстеру Леониду Лавровскому, за плечами которого были балеты «Катерина» и «Фадетта», дирекция Театра оперы и балета им. Кирова предложила поставить балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». По признанию самого Лавровского, он принял это предложение с глубоким волнением. В Шекспире для меня была воплощена реальная возможность испытания балета, его эстетики, его художественных потенций. Воплощение идей и образов Шекспира в балетном театре значило для меня не только становление моей личности как балетмейстера, но и художественное становление жанра, в котором я работаю», — вспоминал Леонид Михайлович. Задача перед молодым хореографом стояла действительно грандиозная: с чистого листа предыдущие попытки были слишком незначительны воссоздать великое произведение Шекспира на балетной сцене. Главной идеей пьесы Лавровский определил столкновение двух во многом полярных в мышлении и культуре миров: мира Средневековья и мира Возрождения.
Идеи гуманизма, воплощенные в любви Ромео и Джульетты, противостояли мрачным средневековым традициям вендетты — кровной мести двух знатных веронских родов. Джульетта — М. Кондратьева, Ромео — М. Лиепа Основу нового балета составила классика. По признанию Лавровского, он использовал ее, когда она обеспечивала наиболее полное и совершенное состояние образа. Языком классического танца изъяснялись Ромео, Джульетта и ее подруги, граф Парис. На равных с классическим балетмейстер использовал характерный танец — в его стихии живет темпераментная толпа на площадях Вероны. В некоторых партиях балетмейстер комбинировал стили. В партию весельчака и жизнелюбца Меркуцио наряду с классикой были вставлены элементы итальянского народного танца. Столь же стилистически разнообразной оказалась и партия Тибальда.
Мастерски вписан в картину спектакля и исторический танец: старинный английский «Танец с подушечкой», датируемый XVI веком, стал центральным эпизодом картины бала в доме Капулетти. Большую роль в своем спектакле балетмейстер отвел пантомиме — важному элементу балетного драматургического действия. Выразительная пантомима присутствует в каждом эпизоде «Ромео и Джульетты». Балет-драма не терпит «чистых» танцев.
Бесспорно, такой сюжет о любви двух людей "элегантного" возраста имеет право на существование, но большой вопрос, причем здесь Шекспир? Помнится у него юные Ромео и Джульетта не дожили даже до совершеннолетия. Хотелось бы каких-то пояснений, ведь с Миром старятся абсолютно все, так как "молодильных яблок" еще не изобрели..
«Ромео и Джульетта» вышли на Большую сцену!
Мировую славу балету «Ромео и Джульетта» принес спектакль Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова, перенесенный позже на сцену Большого театра. Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет в Москонцерт Холле премьеру нынешнего сезона – балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографической редакции Михаила Лавровского. Трагедия «Ромео и Джульетта» гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира — самая знаменитая история любви. Спектакль о Ромео и Джульетте в постановке главного режиссера театра Романа Зареева – история о настоящей любви, протесте против мира взрослых, досрочном взрослении, неистовой вражде и неизбежном примирении. Ведь Джульетту в спектакле сыграла 84-летняя актриса Вера Майорова, а Ромео – 86-летний актер Александр Збруев.