Справка "РГ". За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. С 24 по 27 августа на исторической сцене Александринского театра состоятся масштабные гастроли Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, известного также как Московский классический балет. Ее смерть подтвердили в Театре классического балета Касаткиной и Василева, где служила артистка, передает "Алеся была талантливой, признанной балериной, человеком, чье искусство поражало своей грацией, точностью в исполнении и невероятным артистизмом.
20-летняя балерина найдена мертвой в квартире в Москве
Главная Программы Наша культура Мотыгинский театр отправился на гастроли, в Красноярске прошли гастроли театра Касаткиной и Василёва. В 1977 году Касаткина и Василев были приглашены как руководители в Государственный концертный ансамбль «Классический балет» (он позже стал Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева). «Для нас каждые гастроли в Китае очень важны, — говорит художественный руководитель театра, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Наталия Касаткина.
Русский балет
Биография солистки балета и педагога Наталии Касаткиной. Балет «Щелкунчик» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. В 1977 году Касаткина и Василёв по инициативе Игоря Моисеева были приглашены как руководители в созданный им Государственный концертный ансамбль "Классический балет". Театр классического балета Касаткиной и Василёва открывает юбилейный 55-й сезон на сцене Московского театра мюзикла. – Первая постановка балета «Сотворение мира» (16+) началась со сцены Кировского, ныне Мариинского, театра, и в 2021 году отметила 50-летний юбилей.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Тогда в Театр классического балета, государственное учреждение культуры под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева приехали две машины ОМОНа, люди с автоматами ворвались на территорию и заявили, что через три недели никого здесь быть не должно. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: покупка билетов онлайн в Москве, полное расписание, афиша на 2024 год. В Москве проходит ежегодный летний фестиваль Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
И вообще, о балеринах-мамах? Дилемма, перед которой стояли выдающиеся балерины прошлого: «Остаться примой или стать мамой? Многие успешно совмещают балет и материнство, а некоторые — еще и многодетность! Золотая эпоха балета: никаких детей!
Тамара Карсавина с сыном Как известно, балет — это огромные физические нагрузки, большая конкуренция и полная самоотдача. В творческой жизни великих балерин прошлого часто не было места не только детям, но и семье вообще. Анна Павлова говорила: «Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству.
Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желательную для большинства женщин». В воспоминаниях о ней Виктор Дандре рассказывает, как старые педагоги в балетном училище пугали молодых учениц: «Нельзя балеринам иметь детей! Растолстеешь и не сможешь танцевать».
С этой установкой прожили свою жизнь почти все выдающиеся балерины прошлого, которые не захотели или не смогли стать мамами: Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Дудинская. Редкие исключения, такие как Матильда Кшесинская и Тамара Карсавина, лишь подтверждали неписаный балетный закон. Середина века: отчаянные первопроходцы Ближе к середине XX века этот закон все чаще стал подвергаться сомнению.
Вы не любите свое искусство! Я люблю свое искусство.
Этот балет — настоящее хулиганство с нашей стороны. Эти два спектакля — наши любимые. Или отличий нет? А вот между школами — московской и петербургской — действительно есть разница.
Двенадцать лет я провела в Петербурге на Мариинской сцене, где мы поставили четыре спектакля — два балета и две оперы. И я вспоминаю моего педагога — Марину Тимофеевну Семенову. Это самое главное, что подарила мне жизнь. Как раз она была олицетворением сразу двух школ балета — московской и петербургской. Она приехала к нам из Петербурга со школой Мариинского театра и Академии русского балета имени А. Она репетировала все наши спектакли и входила в них так, как будто это поставлено именно для нее.
Все благодаря таланту, невероятному и фантастическому. Я не могу ничего выделить. Обожаю Петербург! Для меня это волшебная страна. Очень его люблю. Вот вы спрашивали о разности подхода.
Я ценю дотошность петербургских балерин и педагогов.
Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в Древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость». Премьера «Спартака» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова Мариинском 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Леонида Якобсона. Балет Хачатуряна «Спартак» — особенный в творческой биографии балерины и хореографа Натальи Касаткиной. Будучи одной из прим небожительниц Большого театра, она блистала в «Спартаке» в постановке Якобсона. Ее партнером был сам Марис Лиепа. Версия Касаткиной и Василёва Идея создать знаменитый балет с Государственным академическим театром у Касаткиной и Василёва возникла к 100-летию композитора Арама Хачатуряна, с которым они были очень хорошо знакомы и когда-то вместе с ним делали балет «Гаяне». Балетмейстеры вспоминают, что Арам Ильич всегда переживал, что написал более четырёх часов музыки к балету «Спартак».
В постановке Большого театра звучало всего два с половиной часа, остальную музыку просто никогда не исполняли. А что касается либретто авт.
Минкуса; «Жизель» А.
Стравинского; «Чудесный мандарин» Б. Бартока; «Спартак» А. Хачатуряна; «Сотворение мира» и «Пушкин» А.
Петрова и др. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э.
Легенды балета в Петербурге. Гастроли театра Касаткиной и Василёва.
Новый, очень зрелищный «Спартак» насквозь пропитан весьма изощренной эротикой, что типично для законов избранного постановщиками жанра. Его богато — в золото, серебро, яркие костюмы одела художница Е. Одну-единственную многофукциональную сценическую установку в серовато-белых тонах сконструировал И. На премьере конструкция, правда, функционировала «со скрипом», но являла собой весьма удачный нейтральный фон для бьющих по глазам эффектов — световая партитура была также создана в духе современных шоу: тут вам и пульсация света, и направленные в зал слепящие лучи прожекторов, и неизменный «дым»... Среди исполнителей особенно выделялись две балерины — Е.
Березина Аврелия, греческая танцовщица и О. Павлова уже упомянутая выше амазонка-наложница Эвтибида , по внешнему облику скорее похожие на персонажей изысканных романтических гравюр, чем оргиастических фресок, изображающих пир у экс-диктатора Суллы, где «свальный грех» — этическая норма. От души попрыгал представлявший Красса В. Вся труппа отменно старалась — с профессиональной точки зрения к исполнению мало претензий.
Новый «Спартак», рассчитанный на самый широкий круг балетных неофитов, думаю, порадует многих — постановщикам удалось выдержать все критерии непростого массового жанра.
Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая. Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь.
И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли! Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории. Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное. Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные? Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов.
Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем. В Китае, например, вообще, что ни сцена — то настоящий аэродром, масштабы поражают. На ваш взгляд, изменилась ли балетная «кухня» за последние лет десять? Очень сильно изменилась. Сейчас прослеживается такая тенденция, что все сводится к технике — накрутить, навертеть побольше. В том числе и в классических постановках. Я не говорю, что это неправильно — но если ты это делаешь, то делай настолько эстетично и осознанно, чтобы это было оправдано. Иначе получится не театр, а шоу.
Теряется нить и суть того, что происходит на сцене. То, что к нам в балет проникают западные веяния в плане мелкой техники, это хорошо, но все-таки русская школа всегда ценилась широтой, объемом и масштабом. Этим и отличается наш театр, у нас нет шаблонности.
И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли - это "Спартак" и "Ромео и Джульетта".
А "Дон Кихот" и "Жизель" - это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией или ее элементами. В Александринском театре мы выступаем впервые, и это, конечно, большая удача, что мы сможем показать наши спектакли на старейшей в России театральной сцене". Справка "РГ" За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах и в 200 городах России. Сегодня в репертуаре 28 классических и неоклассических постановок, в труппе 75 артистов, в театре хранятся 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов.