Вместо заявленного ранее балета «Герой нашего времени» Кирилла Серебренникова в Большом театре покажут балет «Мастер и Маргарита».
Псевдомастер из N-ского морга
Адрес электронной почты: office ctnews. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152.
Оставайтесь с нами на связи.
В роли Воланда в гастрольных показах на сцену выйдет народный артист России Михаил Кабанов. В преддверии гастрольных спектаклей Михаил Кабанов поделился воспоминаниями о мастере, рассказал, как рождался знаковый спектакль мхатовского репертуара. И с Булгаковым всегда была связана история этого театра на Тверском бульваре. Это все было поставлено преимущественно Татьяной Васильевной.
Это был мой педагог, мой учитель, мой друг, очень близкий мне человек. Это отражение эпохи в кристально-чистом виде. Он поставил его до этого в своем Театре на Юго-Западе, но «рукописи, которые не горят», родились именно здесь, когда он увидел это пространство, эту огромную сцену. В Театре на Юго-Западе у него был подвал, довольно стесненные условия.
Здесь мы не можем выпустить, допустим, Геллу или Маргариту обнаженными, поэтому эта сторона была скорректирована Татьяной Васильевной Дорониной. Эстетически мы стараемся определенные каноны блюсти, и Валерий Романович на это шел. Спектакль живет, его любят зрители и он уже превзошел рубеж в 350 показов. Когда ставится спектакль, человек, который его создает, выверяет каждое слово, каждый жест, очень долго над этим работает.
Если постановщик в силу каких-то обстоятельств, не может следить за своим детищем, спектакль начинает разбалтываться. Сегодня во МХАТе вы — тот человек, который следит, чтобы «Мастер и Маргарита» оставался таким, каким его выпускал режиссер.
Передать все это в танце — вызов, который мы с радостью принимаем», — отметил артист Сергей Полунин. Помимо артистов балета, партии и танцы будут исполнять профессионалы в таких дисциплинах, как фигурное катание, художественная гимнастика, танец модерн, драматические актеры, эквилибристы и даже рок-музыканты. Ведущие партии балета «Мастер и Маргарита» исполнят всемирно известный артист балета Сергей Полунин и Олимпийская чемпионка Елена Ильиных. Тринадцатикратная чемпионка мира по художественной гимнастике, серебряный призер Олимпийских игр, многократная чемпионка Европы и четырехкратная чемпионка I Европейских игр по художественной гимнастике — Яна Кудрявцева — исполнит роль Геллы.
Из того, что я вижу в соцсетях за последние пару-тройку дней, у меня складывается ощущение, что это некая акция, направленная в сторону руководства Большого театра. Потому что раздувать проблему из-за этого нецелесообразно, неразумно, и, главное, нет никаких объективных причин для этого.
У театров такое бывает, что ставят в афишу один спектакль, а потом заменяют его на другой: хотели так, потом не смогли договориться, получилось иначе. Что касается реплик возмущенных зрителей — это, мне кажется, вообще смешная история, потому что одно произведение по литературному первоисточнику заменяется на другое произведение по литературному первоисточнику. Я думаю, что средний зритель, строго говоря, не критик, не балетоман, никак не реагирует на такого рода замены, во всяком случае так бурно. Большой театр — это момент престижности, некое светское мероприятие, а не прицельное хождение за художественным результатом.
Большой театр убрал из афиши балет Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени»
«В декабре Эдвард Клюг выпускает балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на Новой сцене», — рассказали в пресс-службе агентству городских новостей «Москва». Премьера балета «Мастер и Маргарита» состоится 1 декабря в Большом театре. "В декабре Эдвард Клюг выпускает балет "Мастер и Маргарита" по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на новой сцене", – рассказали в пресс-службе агентству городских новостей "Москва".
Аплодисменты и особенная музыка: как прошла премьера балета Полунина «Мастер и Маргарита»
| В Большом театре прошла мировая премьера балета «Мастер и Маргарита» | В июне на Большой сцене НОВАТа Московский художественный академический театр имени Максима Горького в рамках летнего гастрольного тура представит спектакль «Мастер и Маргарита» по великому роману Михаила Булгакова. |
| Балет Мастер и Маргарита в Большом театре | Государственный академический Большой театр России (ГАБТ)представил на Новой сцене мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» пороману Михаила Булгакова на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановкерумынского хореографа Эдварда Клюга. |
| Балет Мастер и Маргарита в Большом театре (Людмила Лаврова) / Проза.ру | В то, что Премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в хореографии Эдварда Клюга состоится не было уверенности даже накануне назначенного показа. |
Постановку скандального режиссёра Серебренникова во второй раз убрали из репертуара Большого театра
А откуда вообще взялся в голове хореографа бассейн? Почему именно такое сценографическое решение? Бассейн Клюга — родом из его детских воспоминаний. Детство прошло в румынском городке Штейне, построенном Советами. И вот в момент, когда наш будущий хореограф возвращался домой из бассейна, расположенного в Доме Культуры, отец предложил ему начать занятия в балетной школе… Уже во время постановочных репетиций Клюг узнал историю бассейна «Москва», построенного на месте Храма Христа Спасителя. Столкновение власти и религии, борьба низменного с духовным — тут, казалось бы, пазл мог бы сложиться. Сцена из спектакля. В роли Маргариты - Екатерина Крысанова. Фото - Батыр Аннадурдыев Сцена из спектакля. Фото - Батыр Аннадурдыев Тем не менее, на наш взгляд, сценография должна быть несколько проще для восприятия: предполагается, что взгляд режиссера тут же должен угадываться, хоть даже и после изучения зрителем дополнительного материала, тогда это пронзительно и емко. В данном случае декорации вызвали не столько эстетический интерес, сколь множество вопросов, отвлекая от главного.
Наличие глубокомысленной метафоры не может болтаться само по себе, опираясь всего-навсего на одно обстоятельство, тем более, если оно по сути своей остается лишь в романе. Напомним, что основополагающий конфликт государства и церкви практически стерт в трактовке балета, как минимум по причине того, что Иешуа Га-Ноцри, как самостоятельный персонаж, исчез из спектакля. Да и общее сценографическое решение немного режет глаз: каким образом, роман - всеобщее достояние перекочевал в бассейн детских воспоминаний хореографа? Такое, знаете ли… Символически Иешуа в спектакле все-таки есть — его в отдельных сценах представляет Мастер. Опять же, на этом стоило бы возможно заострить внимание зрителя чуть более. В роли Мастера - Артем Овчаренко. В роли Пилата - Михаил Лобухин. Фото - Батыр Аннадурдыев. В романе много вспомогательных ярких персонажей, которых хореографу пришлось исключить из спектакля, но вот чем руководствовался Клюг в этом строгом отборе, остается гадать.
Вдобавок переместив всё действие… в бассейн. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно. Я бы хотел перевести свои впечатления от книги на язык танца и позволить зрителю по-новому увидеть давно знакомые места», — Эдвард Клюг, хореограф-постановщик.
Это его второй опыт работы с балетной труппой Большого театра: в 2018 году он поставил балет «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского. Моё намерение — предложить публике вновь открыть для себя Булгакова через красоту танца. Наверное, это аналогично тому опыту, который мы прошли с «Петрушкой»», — размышляет Эдвард Клюг. В постановочную группу вошли также сценограф Марко Япель, художник по костюмам Лео Кулаш, художник по свету Мартин Гебхардт.
Действительно, несколько сюжетных линий, детальные описания исторических сцен, атмосфера фантасмагории и глубочайший скрытый смысл в каждой сцене — все это делает работу по воплощению романа очень сложной. Я был в этом уверен. Но книга произвела на меня сильное впечатление, и я размышлял, как можно было бы сделать ее на сцене», — признается Робер Лепаж. Фото: Театр Наций Лепаж — режиссер театра и кино, драматург и сценарист, основатель и художественный руководитель театра Ex Machina, постановщик оперных спектаклей, концертных программ и шоу Цирка дю Солей. Он известен тем, что умеет удивлять художественными приемами и техническими «фишками». В спектакле «Мастер и Маргарита» Робер Лепаж не изменил себе и соединил на сцене театральные приемы с технологиями иллюзионистов. Это не спецэффекты в чистом виде, но трюки иллюзионистов. Они сделаны очень просто, так что зрители легко увидят, как сделан тот или иной фокус. Я не думаю, что театр должен создать грандиозные спецэффекты, которые есть в кино или на телевидении. Здесь нужен другой подход», — рассказал Лепаж в недавнем интервью. Главным приемом станет «Призрак Пеппера» — техника иллюзионизма, позволяющая объектам появляться и исчезать, становиться прозрачными и превращаться из одного в другой. Этот старый оптический фокус вызовет искренний восторг даже у самого искушенного современного зрителя. Наряду с классическими трюками первой половины прошлого столетия в спектакле задействовано много современной техники. Для постановки была спроектирована сложная машинерия, для чего потребовалось поднять планшет сцены Театра Наций на 60 сантиметров. Благодаря дополнительному пространству стали возможны впечатляющие спецэффекты. Никогда не делайте этого»: об уникальности артистов театра и костюмах-трансформерах «Если для фильма нужно 250 персонажей, мы берем 250 артистов, а в театре небольшая труппа из 12-14 человек может сыграть все и всех. Я очень люблю английское слово player. Актеры для меня — игроки. В «Мастере и Маргарите» каждый будет исполнять сразу много ролей. В этом заключена особая красота театра, его дух, его поэзия: количество актеров ограничено, а их возможности безграничны», — поделился Робер Лепаж. Действительно, в новой постановке всех персонажей романа сыграют 13 артистов. Виктор Вержбицкий сыграет Воланда и Двенадцатого литератора.
Мировая премьера балета "Мастер и Маргарита" прошла в Большом театре
«В 1970-х годах замысел балета «Мастер и Маргарита» возник у Юрия Николаевича Григоровича, тогда главного балетмейстера Большого театра. Спектакль Мастер и Маргарита, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. Новая сцена Большого театра: Мастер и Маргарита в Большом.
"Мастер и Маргарита" в Большом театре
Только что вышедший «Мастер и Маргарита» Эдварда Клюга дает подсказку: если задача — стать витриной для кратких содержаний книг из школьной программы, то реализовано это со всей ответственностью. Мастер и Маргарита Большой театр, Новая сцена с 21 по 23 мая! «Большой театр, «Мастер и Маргарита», прекрасный вечер. "Мировая премьера балета "Мастер и Маргарита" должна была состояться в прошлом сезоне, но из-за пандемии перенесена на нынешний.
Балет «Мастер и Маргарита»
Ее поставит Саймон Макберни, работы которого знают в России. А ом сам очень любит русскую музыку кстати, его брат-композитор говорит по-русски. Так что неудивительно, что знаковую русскую оперу ставит англичанин. Расширяется репертуар и Камерной сцены. Теперь там есть полноценный хор, что позволяет ставить новые названия. Что касается концертов к важным датам, то к 80-летию первого исполнения мы сыграем «Ленинградскую» симфонию Шостаковича в 1942 году именно оркестр Большого театра сыграл премьеру этого сочинения , а к 95-летию со дня рождения Вишневской дадим «Тоску» в концертном исполнении организатором вечера выступает Центр оперного пения имени Галины Вишневской. Отметим концертом и юбилей Маквалы Касрашвили». Махар Вазиев, Туган Сохиев, Владимир Урин и пресс-атташе театра Катерина Новикова Фото: Инна Фомина «Когда весь мир был парализован, мы выпустили премьеру — спектакль «Четыре персонажа в поисках сюжета», — подчеркнул худрук балетной труппы Махар Вазиев. А в новом сезоне Алексей Ратманский выпустит двухактный балет «Искусство фуги» на музыку Баха. В декабре выйдет постановка «Мастер и Маргариты» в постановке Эдварда Клюга, премьера которой отодвинулась из-за проблем с авторскими правами на музыку Шостаковича.
Поэтому Клюг заменил музыкальный материал и взял музыку Шнитке... Но мы хотим довести проект до конца, не исключено, что с изменениями в первоначальном плане. Мне очень хочется продолжать идею создания новых балетов для Большого разными балетмейстерами — нашими или зарубежными... Зарубежных гастролей пока нет, но мы стараемся ездить по стране, и это здорово! Возобновлена и традиция показов балетов Большого в кинотеатрах — 3 прямых трансляций и 2 показов в записи.
Но таков «подчерк» этого хореографа, который сформировался как раз под влиянием Падура: тот обожал синтетические спектакли, где драма, балет и другие виды искусства сосуществовали на равных.
Точно также поставлен, например, и другие балеты Клюга: «Пер Гюнт» пару лет назад привозили на гастроли в Большой , или его знаменитый балет «Радио и Джульетта» в России он идет в Новосибирском театре оперы и балета , с шикарным, но единственным дуэтом на весь спектакль. Точно так же построен у Клюга и «Мастер и Маргарита», где артисты не только пластически двигаются и танцуют, но даже говорят на сцене. Трудно признать за полностью танцевальный уже первый дуэт, с которого спектакль собственно и начинается: оживающая скульптура Понтия Пилата и ваяющий эту скульптуру под стук молоточка Мастера. Ибо в балете Мастер — скульптор, видимо пописывающий на досуге роман, рукопись которого в виде листков бумаги дальше переодически появляется в спектакле. Её мусолят и разбрасывают во втором акте критики и бережно подбирает Маргарита, а в конце спектакля уносит с собой в вечность тот же Понтий Пилат, решенный хореографом как образ «ходульный» и почти лишенный танца. Сама сцена, на которой разворачивается описанный пролог, да и все остальное действие балета, представляет собой заброшенный бассейн с 13 чертова дюжина видимыми зрителю и двумя замаскированными дверями в раздевалки сценограф Марко Япель и явно намекает на гигантский открытый бассейн «Москва», что 60-90-е годы располагался на месте взорванного по приказу Сталина в 1931 году Храма Христа Спасителя.
Этот символ и концентрирует в себе все основные художественные идеи спектакля, которые сам постановщик сформулировал так: «тоталитарная идеология против философии христианства, Сталин против Церкви, Сталин против Булгакова, Пилат против философии Иешуа, художник против системы, художник против самого себя». Ни Сталина, ни Ленина, которых видят некоторые булгакововеды за образом Воланда или Понтия Пилата, Клюг изображать не стал. Воланд у него, как написано в эпиграфе к роману «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Некоторым образом хореограф связывает между собой образы Мастера и Иешуа две эти партии исполняет один и тот же исполнитель. Хотя от «иершалаимских» сцен практически начисто отказывается, и это другой большой минус спектакля: какое же театральное воплощение романа «Мастер и Маргарита» без учета этих фрагментов, которые иногда называют «Евангелием от Сатаны». Функции Понтия Пилата в балете таким образом размываются и только один эпизод спектакля оправдывает существование этого героя в балете: сцена распятия.
По —настоящему распинают Иешуа - Мастера на сцене нехорошие критики и писатели, и в частности критик Латунский для которого с Маргаритой у Клюга поставлен целый дуэт , но после него к телу распятого на сцене художника с молоточком подходит Понтий Пилат. Ожившее изваяние молоточком при этом бьет себя по лбу, изображая одновременно как невидимую работу Мастера над скульптурой, так и нравственные мучения прокуратора Иудеи, который освобождает Иешуа от оков и берет на руки. Эта выраженная хореографом с обезоруживающим простодушием мысль, ясно сформулирована и в романе Булгакова: Пилат является и судьей философа, и его заступником, «всю вечность» мучающийся несправедливо вынесенным им приговором. Мастер — Денис Савин.
Впервые опубликованный в России в 1973 году роман неоднократно привлекал к себе внимание режиссеров театра и кино. Этой идеей, как и романом Булгакова, был увлечен польский композитор Кшиштоф Пендерецкий 1933-2020 , незадолго до этого увидевший в Париже балет «Иван Грозный» на музыку С.
Прокофьева в постановке Ю. Григоровича и оставивший о нем восторженный отклик. Эскизы сценографии уже появились у художника С. Вирсаладзе 1908-1989. О новом балете Перед премьерой мыслями о балете «Мастер и Маргарита» поделился его создатель — хореограф Эдвард Клюг. Но оказалось, что там книга Булгакова «Мастер и Маргарита» малоизвестна.
В итоге я поставил там балет «Фауст». Сейчас же, обращаясь к «Мастеру и Маргарите» в России, я прекрасно осознаю, насколько это серьезный вызов: выразить произведение Булгакова без слов. Однако мое намерение — предложить публике вновь открыть для себя Булгакова через красоту танца», — заявил балетмейстер. Он признался, что решить вопрос относительно сценографии тоже было непросто.
Многонаселенный балет Клюга так выстроен, что все герои на сцене буквально тонут и растворяются в какой-то бледно-зеленой, голубоватой гамме. И только Воланд в черном как восклицательный знак, как черный росчерк на белом листе, как трещина на битом фарфоре. Все зло мира в нем.
Но вся красота, все искушение и желание — это тоже он. Фото: Пресс- служба Большого театра, предоставлено автором Основным местом действия своего спектакля Клюг вместе с художником Марко Япелем сделает огромный пустой бассейн, вызывающий немедленную ассоциацию с бассейном «Москва», построенным на месте поверженного храма Христа Спасителя. А заодно с беломраморными стенами подземного царства сталинского метро. Ведь первые станции были введены в строй как раз когда были написаны первые главы романа «Мастера и Маргариты». На самом деле это никакой не ад, а скорее чистилище, аккуратно облицованное керамической плиткой, с кабинками для душа и переодевания, откуда выскакивают артисты кордебалета. А еще это больничный покой. И все, что происходит на сцене, можно легко принять за параноидальный бред то ли Мастера, вечно отрешенного и мечтательного, то ли поэта Бездомного, бегающего весь спектакль в кальсонах, то ли Маргариты.
То она в безумном порыве разбрасывает по сцене белые листы, то собирает их в пачку, как заправская машинистка, то решительным жестом выхватывает из бутафорской печки обгорелые страницы. Следить за прима-балериной Ольгой Смирновой всегда одно удовольствие. Каждый жест у нее получается красивым и осмысленным. Хотя стоит признать, что танцев для нее и Мастера Денис Савин поставлено не так уж и много. Фактически один дуэт на весь большой двухактный спектакль. Да и превращение в ведьму дается Смирновой явно с трудом. По натуре она скорее скорбная жертва, муза плача, но совсем не муза мести.
Центральным эпизодом балета становится бал Воланда, на который постановщик потратил максимум хореографической фантазии и выдумки. Тот, кто ждет задорной балетной вакханалии, будет, наверное, разочарован. У Клюга бал скорее напоминает бродвейское шоу Флоренса Зигфельда 20-х годов, построенное на эффекте неразличимых шеренг кордебалета, слаженно выполняющих какое-нибудь одно незамысловатое па. Только все в два раза медленнее и меланхоличнее. От многократного повторения у зрителя начинает рябить в глазах и возникает четкое ощущение какое-то единого, безостановочно двигающегося существа со множеством рук и ног. Некая безликая, безымянная, коллективная сила, победно шествующая и безоговорочно подчиняющая себе все вокруг. В спектакле ей способен противостоять только Воланд со своей свитой — «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Собственно, спектакль был задуман как история о столкновении двух сил, заложниками которого и стали Мастер и Маргарита. Но, чтобы довести эту идею до конца, постановщику и исполнителям, как мне кажется, элементарно не хватило музыки. Кроме танго Воланда, вся остальная партитура балета, составленная из произведений Шнитке и специально сочиненной музыки композитора Милко Лазара, получилась тоскливо однообразной. Ее можно иллюстрировать жестами и позами, но под нее невозможно танцевать. Складывается впечатление, что имеешь дело с подстрочником, причем сделанным иностранцем. Особенно умилил финал. Такое чувство, что Клюг не знал, как поступить с главными героями: то ли отправить их с Воландом дальше гарцевать по облакам на крылатых конях, то ли поскорее умертвить, то ли вернуть их на грешную землю.
Великодушный румын, он все-таки выбрал последнее. У него Мастер с Маргаритой просто сидят за столом, в центре которого высится тарелка с пасхальными яйцами. Откуда они взялись, не знаю. У Булгакова их точно нет. Могу предположить, что они перекочевали сюда из «Гамлета» Томаса Пандура. Правда, там они были сырые и стекали ярко-желтой абстрактной жижей по стене, а у Клюга сварены вкрутую и покрашены по православной традиции луком. Как говорили продавцы на рынке во времена Булгакова: «Сам бы ел, да деньги надо».
Мастер с Маргаритой вполне по-свойски постучат ими, как и полагается делать на Пасху. И этот еле слышный хруст яичный скорлупы в финале будет как обещание вечного воскрешения и вечной жизни. Так у него всегда в спектаклях все обжито, тепло и уютно. Он один из немногих, кто дорожит атмосферой забытое слово! Не стоит придавать слишком большое значение его словам. В интервью Познеру он сказал, что главная идея булгаковского романа — это идея свободы. Меня убеждал, что главное в «Мастере» — это непревзойденный юмор и свет надежды, который окрашивает даже самые мрачные главы.
Большой театр в декабре представит премьеру балета «Мастер и Маргарита»
| Большой театр представляет балет «Мастер и Маргарита» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | "Мастер и Маргарита", Большой театр, мировая премьера 01_12_2021. |
| Балет Мастер и Маргарита в Большом театре - билеты на Мастер и Маргарита, расписание, отзывы | Каждый сезон труппы театров представляют премьеры новых спектаклей, поэтому вы легко можете стать тем, кому посчастливится первым увидеть новинку. Билеты на балет «Мастер и Маргарита». |
О новом балете
- Аплодисменты и особенная музыка: как прошла премьера балета Полунина «Мастер и Маргарита»
- Расписание сеансов и продажа билетов
- Новости партнеров
- Билеты на балет «Мастер и Маргарита»
- Билеты на Мастер и Маргарита
- БИЛЕТОВ нет
«Рукописи не горят»: о романе всей жизни Булгакова
- Мастер и Маргарита в Большом театре
- БИЛЕТОВ нет
- Поделиться
- Видео: премьера балета Полунина Мастер и Маргарита | Новости России
- Михаил Булгаков: в поисках Мастера
- «Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь»
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь»
Спектакль "Мастер и Маргарита"- это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Команда театра работала над каждым аспектом постановки, чтобы достичь максимальной точности в передаче атмосферы и образов.
Из антикварных находок — только жгут из конского волоса. С помощью таких жгутов добивались четкости, геометричности линий ткани, того, чтобы обивка хорошо держала рокальные формы. Стены исчезают, люстры не бьются Пройдя через слесарный цех — здесь лежат массивные черные трубы и пахнет сваркой, — попадаем в огромный зал. Тут развешаны все кулисы, занавесы и падуги для «Дамы с камелиями». Декорации созданы из тюля. Но благодаря театральному свету проявится цвет, возникнет иллюзия камня, штукатурки и обоев. А если подсветить с другой стороны, тюль становится прозрачным и стены словно исчезают.
Поэтому очень важно равномерно продуть краской ткань», — рассказывает Ольга Тадорашко. Ширина сцены Большого театра — двадцать три с половиной метра, высота — тринадцать. Соответственно, писать декорации художникам приходится на холстах таких раблезианских размеров. Краску наносят из гигантского пульверизатора на колесиках. Уследить за толщиной слоя — особое мастерство. Для «Дамы» в мастерских подготовили двадцать четыре кулисы, десять падуг и пять занавесов. Для того чтобы все мягкие декорации висели идеально ровно, в тканях предусмотрены специальные «карманы» для балласта. Туда вставляют металлические трубки: под натяжением тюлевые стены встают как каменные. На сцене во время действия в «Даме с камелиями» работают четыре хрустальные «дворцовые» люстры.
Купить антикварные невозможно. Не позволяют балетные требования техники безопасности. Один упавший хрусталик может дорого обойтись танцовщикам. Поэтому люстры собрали в мастерских по театральным правилам. Металлический каркас сварили в слесарном цеху, а «хрусталики» отлили из акрила.
Воланд представляется Маргарите и вовлекает ее в тревожащий и таинственный вальс. Ради своей любви она готова отдать душу и стать королевой бала у Сатаны. Бал начинается. Маргарита — королева бала. Ночь среди демонических существ дается ей нелегко, но она находит силы на сострадание и вымаливает прощение Фриде, когда-то задушившей своего ребенка. Маргарите подносят чашу-череп, наполненную кровью, она выпивает напиток и теряет сознание на руках у Воланда. Воланд и его свита воссоздают для нее жилище Мастера, где они были так счастливы. Мастер вновь со своей возлюбленной, его творение в целости и сохранности. Влюбленных ждет вечный покой. Я не хочу потрафить всем ожиданиям. У меня, безусловно, есть свое видение, как у читателя. Но как хореографу мне нужно все это переосмыслить — так, чтобы создать булгаковские ситуации без булгаковского текста. Какие-то моменты книги могут стать даже глубже по смыслу через метафоры танца. С другой стороны, многие сцены невозможно сделать — они как ловушки. Я, например, не могу представить диалог Пилата и Иешуа в хореографии. Мне кажется, это не только опасно, но и банально. Нужно найти какое-то решение. Смотреть не скучно.
Билеты и цены Цена билетов на спектакль «Мастер и Маргарита» в Большом театре в Москве: от 1600 до 10000 рублей. Лучшие шоу в Москве Расписание выступлений и цены на билеты. У нас вы можете купить билеты онлайн на шоу в Москве. Афиша, отзывы, рейтинги, рецензии.
"Мастер и Маргарита" танцуют в Большом театре
Не оглядываясь ни на чей опыт, Клюг в сюжете выбрал то, что было наиболее важным, наиболее «своим» для него лично, — и это оказалась эксцентрика, тот оттенок гротеска, что свойственен «московским» главам романа. Ершалаима в балете нет, хотя есть Понтий Пилат Михаил Лобухин. Его фигуру «ваяет» Мастер Денис Савин в первой сцене спектакля. Ну вот,буквально: обстукивает молоточком сидящего живого человека — предполагается, что творит скульптуру. При этом скульптором Мастер не стал, он все так же писатель; в дальнейшем Маргарита Ольга Смирнова будет метаться по сцене с пачкой бумажных листков. Иешуа в спектакле тоже нет: Клюг соединил двух героев в одном, и с Пилатом общается и Мастер и Иешуа одновременно. Собственно, все то, что осталось от «ершалаимской» реальности романа,— наиболее слабое место спектакля. Тут нам не предъявлено ни конфликта в развитии, ни даже простой хроники событий — просто несколько картинок, «опознать» которые смогут только те зрители, что знают роман чуть ли не наизусть. Московская реальность богаче и сделана изобретательнее.
Забавен «трамвай», прокатившийся по несчастному Берлиозу: у него нет оболочки, это просто спрессованная в транспортном средстве толпа, «держащаяся» за верхние поручни, то есть, конечно, просто приподнимающая их над собой. Она правильно покачивается, уверенно топочет вперед и «перемалывает» Берлиоза без какого-либо физиологизма, но весьма убедительно. Когда Иван Бездомный Михаил Крючков прибегает в ресторан Дома литераторов и, по мнению окружающих, ведет себя как сумасшедший, его связывают полотенцами, и развернутая кордебалетная сцена «охоты» когда его ловят, опутывают, чуть не в «колыбель для кошки» с ним играют выстроена по четкому плану, рисунок сложен и забавен одновременно. Лучшая же сцена спектакля — выступление Воланда Артемий Беляков в театре Варьете: тут Клюг не идет «вдоль романа», не иллюстрирует его, а создает собственную историю, по правилам своего вида искусства. В театре Варьете Воланд танцует одинокое танго — и вроде бы это не по роману, он же только наблюдать должен?
Либо электронные места на почту моментально.
Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
В пресс-службе учреждения также напомнили, что каждый сезон в период новогодних каникул проходят показы балета «Щелкунчик». Ранее сообщалось, что должность генерального директора МХАТ им. Горького назначен Владимир Кехман. Он продолжит работать худруком художественного руководителя Михайловского театра.
Зачем нужны эти замены, если динамика та же, а мотивация героев теряет логику. Ершалаимские главы ушли за скобки повествования, став рамкой для спектакля в начале и финале. Да и остался здесь лишь образ Пилата, чья роль сведена к мучению от головной боли и секундной рифме с советским правителем. Цель, безусловно, достойная, вот только, судя по либретто, вместо концентрации на невербализуемом, автор балета делает акцент только и исключительно на событиях романа, игнорируя мистику, подтекст, магию, трагическую любовь и философские вопросы бытия.
Это и клиника, и подвал мастера, и Варьете, и место бала. Что может лучше охарактеризовать Москву, которую посетил дьявол, чем бассейн, построенный на месте храма. Вроде бы задел создан серьезный: мощная булгаковская поэтика поддержана образной сценографией и прихотливо настроенной авторской оптикой. Дело осталось за танцем. Эдвард Клюг, который обычно выделяется индивидуальным ярким почерком упругая стилизация классической техники, рубленая ритмичность, короткая фразировка , вдруг здесь поплыл, почти совсем потерял характерную стаккатность.