#кино #музыка #саундтрекМузыка с самого зачатия кинематографа являлась неотъемлемой частью его зываем, как саундтрек работает в кино, с помощью ч. Билли Айлиш, «Запись года» за песню Everything I Wanted Культура Музыка 15 марта в 10:38 Билли Айлиш завоевала «Грэмми» за саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде. В рамках недели «Путь к познанию» ученики 2Е класса познакомились с понятием «саундтрек», изучали раскадровку, учились импровизации и развивали музыкальную фантазию.
САУНДТРЕК. ИСТОРИЯ И ПОНЯТИЕ.
аббревиатура Original Soundtrack (Оригинальная Звуковая Дорожка). За саундтреки к ленте артист был номинирован на ряд престижных премий, включая «Грэмми». Что такое HiFi-стриминг Звук, и как пользоваться всеми преимуществами его подписки. За саундтреки к ленте артист был номинирован на ряд престижных премий, включая «Грэмми». Что такое HiFi-стриминг Звук, и как пользоваться всеми преимуществами его подписки. аббревиатура Original Soundtrack (Оригинальная Звуковая Дорожка).
Саундтрек - это что такое?
В наши дни саундтрек — это сборник песен и композиций различных авторов, которые использовались в фильме. Часто используется аббревиатура OST — Official Soundtrack, что переводится как «оригинальная звуковая дорожка» — чаще всего выпускается отдельным альбомом на диске одном или нескольких. Замечание: музыкальное сопровождение иногда даже превосходит по популярности сам фильм. Как скачать? Нет ничего сложного — на странице с нужным саундтреком нажимайте "скачать саундтрек".
Изначально был задуман кинокомпаниями как рекламная уловка для новых фильмов. Саундтреки назывались «музыка из кинофильма» «music from the original motion picture soundtrack». Позже это выражение сократилось до «саундтрек к кинофильму» «original motion picture soundtrack». Записи, как правило, были сделаны из музыкальной дорожки к фильму — на них записывалась только музыка: без диалогов и звуковых эффектов.
Включение саундтреков к фильмам было задачей, требующей времени. Первым шагом к достижению этого была попытка заставить проектор и фонограф работать вместе.
Когда в кинотеатре было тихо, во многих случаях было музыкальное сопровождение. Иногда это была прекрасная возможность увидеть образы и насладиться музыкальными произведениями великих художников.
В этом же фильме знаменитая песня Que sera sera помогает героине Дорис Дэй показать сыну, удерживаемому в заложниках в лабиринтах лондонского особняка, что она рядом, и так вырвать его из рук злоумышленников. Одним из самых мощных примеров переосмысления этой сюжетной идеи является «Нэшвилл» 1975 Роберта Олтмена — еще один фильм, где драматургия сюжетная растворена в драматургии музыкальной. Рефлексия американских травм того времени Никсон, Вьетнам, расовая сегрегация метафорически дана через фестиваль музыки кантри, проходящий в сердце американского юга — Нэшвилле, Теннесси.
Второй, музыкальный, план образуют 27 песен в стиле кантри. Практически все они сочинены специально для фильма Ричардом Баскином. Фиктивную кантри-звезду Барбару Джин ее прообразом была вполне реальная кантри-певица Лоретт Дин, дожившая, впрочем, до середины 80-х убивают прямо на сцене во время замаскированного под концерт предвыборного мероприятия мутного кандидата в президенты Хэла Филиппа Уокера. Песни, звучащие фильме, также нельзя считать иллюстрацией или киномузыкой в лучшем случаи их тексты — иронический комментарий отображенной в фильме политической реальности Америки. В то же время фильм этот работает как наложение двух партитур — музыкальной и драматической.
При подчеркнутой условности музыкального ряда он работает потому, что абсолютно равноправен действию и сливается с действием в причудливый ритмический узор. Полифония перспектив, характеров героев отражена и в звуковой картине фильма. Считается, что это первый фильм, в котором саундтрек основан на 24-канальной записи, поэтому длинный план на датчики громкости многоканального магнитофона в начальной сцене в студии совсем не случаен. Параллельно с «Нэшвиллом» в начале-середине 70-х вышло еще несколько лент, описывающих главный американский страх постуотергейтской эпохи — внезапное появление аморального политика-популиста, опрокидывающего при помощи крупных корпораций основы демократического строя в стране. Кошмар этот действительно реализовался 40 лет спустя с появлением Дональда Трампа, но в то время он был фактом скорее кинематографа, чем реальной политики.
Появился отдельный жанр для описания этих мрачных фантазий — «параноидальный триллер», наиболее выдающимися фильмами в этом жанре считаются «Разговор» Копполы 1974 и трилогия Алана Пакулы «Клют» — «Заговор Параллакс» — «Вся президентская рать» 1971-1976. Я мечтаю, чтобы когда-нибудь дотошный исследователь описал бы звуковой мир параноидальных триллеров — например, феноменальные меланхолические фортепианные соло Дэвида Шайра в «Разговоре» он же, кстати, написал саундтрек ко «Всей президентской рати». Мне кажется, главный прием музыки в этом жанре — пониженные тона, understatement. В «Заговоре Параллакс» таким приглушенным, нарочито размытым лейтмотивом является отдаленный звук духового оркестра, играющего вдалеке, и расходящиеся по ритму с этим оркестром воздушные размытые фанфары, — разумеется, отсылающие к «Заратустре» Рихарда Штрауса, но обладающие своим особым характером благодаря независимости от барабанного ритма на заднем плане. С этих звуков начинается фильм оркестр на Дне независимости и ими же он и заканчивается репетиция предвыборного мероприятия.
В финальной сцене убийства кандидата в президенты герой Уоренна Битти, пытающийся его предотвратить, бесконечно долго идет по коридору огромного конгресс-центра фантастическая операторская работа Говарда Уиллиса — мы видим только общие планы, снятые широкоугольником, и маленькую человеческую фигурку в центре кадра , и все это время мы слышим отдаленный шум духового оркестра партитура Майкла Смолла скорее функциональна, но тут важно уникальное взаимодействие с камерой и монтажом , пока наконец в финальной сцене огромный оркестр не начинает звучать в полную силу и не идет прямо на зрителя. Эмансипация рок-музыки в середине 60-х показала, что мир имеет дело не просто с новым музыкальным направлением, но с абсолютно независимой вселенной со своей философией, иконографией и мифологией. Внезапно режиссеры и артисты поняли, что есть что-то, по чему мир сходит с ума больше, чем по кино, и стали внимательно присматриваться к новому феномену. Частые камео рок-звезд в кино 60-х и 70-х — своего рода инъекция энергетика, которая может не иметь никакого значения для сюжета, но сообщать фильму момент приближения к новой магической реальности. Уже внезапный твист Челентано в «Сладкой жизни» Феллини 1962 , не имеющий никакой сюжетной функции, предваряет такого рода вспышки иной реальности и многочисленные появления рок-звезд в кинематографическом пейзаже поздних 60-х.
Длинная сцена в «Фотоувеличении» 1966 Антониони, в которой солист группы Yardbirds Джефф Бек разбивает гитару об усилитель, есть вещь в себе и при этом — единственное значимое музыкальное событие в фильме, которое действует в своей мощи, пожалуй, куда сильнее, чем целиком построенный на рок-музыке саундтрек более позднего «Забриски-Пойнт» 1970. Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним. Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы.
Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип. Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего. Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т.
С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня.
Зачем вообще нужны саундтреки к книгам?
Это касается даже самых неожиданных исполнений. Например, если вы слышите, что герои фильма напевают песню, то за это пришлось заплатить создателям фильма. Частый соавтор Софии Копполы Брайан Райтцелл Sophia Coppola Brian Reitzell в своем интервью для Red Bull Music Academy рассказал о том, какой ценой в ходе многих переписок им удалось добиться от Канье Уэста Kanye West того, что он разрешил исполнение песни «All of the Lights» героям фильма во время сцены, в которой они едут в машине. Канье не единственный автор трека — помимо него песню исполняют еще четырнадцать человек. На момент съемок по поводу авторских отчислений за песню длились продолжительные споры — и, как сообщил Райтцелл в том же интервью, в таком случае сумма за исполнение трека просто лежит на депозите в банке, хотя договоренность заранее заключается со всеми исполнителями. Райтцелл, к слову, не любит бумажную волокиту, поэтому просто предпочитает заниматься подбором музыки и работой с музыкантами — и это напоминает нам о том, что супервайзер не занимается своей работой в одиночку. Помимо музыкального супервайзера саундтреком также может заниматься музыкальный координатор — человек, который может работать с лицензированием и оформлением документов, а если этим занимается сам супервайзер, то как минимум следит за тем, чтобы оплата за использование дошла до другой стороны в срок. К слову, в том числе ей мы можем быть благодарны за то, что в комедии «Шпион» появились Верка Сердючка и группа Serebro.
Другой важный работник — музыкальный подрядчик: человек, который находит свободную и подходящую студию для записи оркестра, нужных музыкантов и дирижера. Один из таких звездных подрядчиков — Питер Роттер Peter Rotter , успевший за тридцать лет поработать более чем на тысяче фильмов, от «Короля Льва» и «Рождественской сказки Маппетов» до свежего «Отряда самоубийц» и «Круиза по джунглям». Некоторые фильмы он сделал при поддержке только музыкальных координаторов. Впрочем, им пришлось попотеть при работе над «Игрой на понижение», поскольку для использования песни Led Zeppelin «When the Levee Breaks» в трейлере и финальных титрах фильма МакКею, продюсерам, координатором и их помощникам пришлось искать по всей Британии Джимми Пейджа Jimmy Page. Пейдж утвердил песню без промедления, но когда его попросили дать согласие на использование песни на финальных титрах, он попросил не резать ее. Поскольку Роберт Плант Robert Plant начинает петь только через полторы минуты после начала трека, МакКей и монтажер Хэнк Корвин Hank Corwin придумали потратить эти полторы минуты на титры о том, чем занимаются герои фильма на момент его выхода, и приглушить саму песню — таким образом, им удалось и задержать титры, и выполнить требование Пейджа. Известный любитель работать над саундтреком в одиночку — Дэнни Бойл Danny Boyle.
Как правило, этот вопрос задают люди, интересующиеся кино или видеоиграми. Учитывая тот факт, что вы перешли по ссылке на эту статью, думаем, вас тоже можно отнести к их числу. В таком случае вам остается только дочитать эту статью до конца, чтобы понять истинное значение слова "саундтрек". Тогда быстрее приступайте к прочтению! Что такое саундтрек? Думаем, и так понятно, что "саундтрек" - это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка".
Это ряд маштабных и сложных работ, таких как «Осенние цветы», «Солнцекруг», «Деньги для дочери». Планируете ли продолжить сотрудничество в связи с возобновлением производства сериала «При загадочных обстоятельствах»? Ч: Безусловно, «При загадочных обстоятельствах» успешный, абсолютно сложившийся с точки зрения команды и творческого виденья проект. Конечно, я повторюсь, но все-таки скажу, что музыкальный дух ретро-детектива исключительная заслуга Игоря Стецюка. Мы планируем продолжение в том же жанре, поэтому с нетерпением ждем начала работы над следующими 8-ми сериями. У вас четыре совместные работы. В чем секрет такого плодотворного сотрудничества? Сама его музыка побуждает петь, как результат, все главные герои в его композиторских работах поют. Это достаточно большая редкость в современных телефильмах. А началось все с картины «Женские слезы». Олег Шак создал для этой истории не только музыку, но и написал песню, которая впоследствии вошла в его музыкальный альбом и до сих пор успешно исполняется на авторских концертах. Вы работаете с именитыми композиторами, но есть фильмы, музыку к которым писали молодые, малоизвестные авторы. Насколько можно доверять молодому композитору? Молодого автора можно воспитать. Это, как говорится, одежка на вырост. Вот, например, фильм «Красный лотос», композитор Валерий Антонюк. Музыку к этому фильму написал на тот момент молодой, только закончивший консерваторию, композитор. Это, была практически, его первая работа в кино. На мой взгляд, вполне удачная.
Саундтреком также называют альбом, в котором содержатся треки из этого музыкального сопровождения. В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура". Зачастую это музыкальные композиции, в которых отсутствуют текст и вокал. В некоторых случаях содержит реплики озвученных героев, звуковые спецэффекты и шумы, которые применялись во время озвучки материала. Кроме того, score-саундтрек может представлять собой отдельный музыкальный альбом. Кроме официальных сборников, которые выпускают производители оригинального музыкального сопровождения, существуют также любительские альбомы. Они состоят из музыкальных треков, которые были собраны из разных источников.
Зачем вообще нужны саундтреки к книгам?
Основная функция саундтрека – передать определенное настроение, атмосферу и эмоции, которые развиваются в сюжете произведения. Эта музыкальная подборка, также известная как оригинальный саундтрек (OST), может включать оригинальные песни или ранее существовавшие песни, которые звучали во время фильма. Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. Все знают про кинокомпозиторов, восхищаются саундтреками от Вангелиса и Ханса Циммера, помнят мелодии Таривердиева и Адамса. Билли Айлиш, «Запись года» за песню Everything I Wanted Культура Музыка 15 марта в 10:38 Билли Айлиш завоевала «Грэмми» за саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде.
F.A.Q. - Часто Задаваемые Вопросы
Уникальные звуки, синтезированные специально для саундтрека «Дюны», по замыслу автора, призваны отправить зрителя за пределы фильма и вообще нашей планеты, подарить аудитории ощущения, которые она раньше не испытывала. Эту музыку сложно описать конкретными эпитетами: она то тревожная, то легкая или порывистая, как ветер в пустыне, то пронзительная и чувственная, как женский голос. Йоранссон наполнил картину композициями в своих излюбленных жанрах электроники, психоделики, хип-хопа и джаза, что идеально подошло к загадочному кинопроизведению мистификатора Нолана. Он был замечен на глобальном рынке не только за качественный и смелый сюжет в духе лучших образцов психологического триллера, но и за сочный саундтрек, придающий «Методу» играющий c чувствами и нервами зрителей дополнительный драматизм и страх. Автором семи треков, звучащих в сериале, стал бывший новосибирский диджей, а ныне кинокомпозитор Ростислав Пименов, работающий под псевдонимом Райан Оттер.
Он не признает границ между музыкальными жанрами, что хорошо заметно в «Методе». Танцевальная музыка, синти-поп, готика, электронная битовая музыка, рок-н-ролл, панк-рок, тревожная или романтическая симфония — как ни старайся определить стили его треков, важным будет только одно: сделать так, чтобы просмотра «Метода» зритель запомнил на всю жизнь. Фильмы и сериалы с саундтреками Райана Оттера активно идут на экспорт: помимо «Метода» это купленные Netflix сериалы «Троцкий», «Sпарта», «Фарца» и фильм «Гоголь. Начало», права на который приобрел онлайн-кинотеатр Amazon Prime.
Заглавную тему он написал после многочасового прослушивания афганского смычкового инструмента ребаба — восточной разновидности лютни. Его мелодику он перенес на виолончель и получился низкий, тяжелый, «темный», «средневековый» звук, из которого родилась композиция, предвещающая для зрителя цареубийства, казни, пытки, интриги, любовь, предательство и мрачную атмосферу, которая сделала сериал популярным.
Если дословно перевести его с английского, то получится «звуковая дорожка».
В сегодняшнем понимании саундтреком называют музыкальные композиции, написанные для фильмов, мультфильмов, сериалов или видеоигр. В сети есть множество сервисов, где можно найти любой интересующий трек. Основные виды саундтреков Саундтреки имеют свою особую классификацию.
Существуют музыкальные композиции, которые были написаны для конкретного кинофильма или мультфильма. Если перевести дословно, то это означает «партитура». Чаще всего саундтреки содержат в себе вокальную и музыкальную составляющие.
Повторюсь, музыка к аудиокнигам — это совсем другое. Мои саундтреки — самостоятельные художественные произведения. В них, как и в любом произведении временнОго вида искусства присутствует четыре обязательных составляющих: начало, развитие, кульминация и окончание. К временнЫм видам искусства относятся театр, кино, музыка, — в общем всё, для восприятия чего требуется время. Без времени этого всего просто не существует, в отличии, например, от искусства художественного — на картине сразу можно увидеть фон, объекты на этом фоне, разные детали полотна и так далее.
Саундтрек это, дословно, «звуковая дорожка». В моём случае это та же самая книга, только «написана» она уже не буквами, а нотами. Процесс создания саундтрека таков. Для начала я читаю книгу, впечатляюсь. Отмечаю для себя несколько ярких контрастных эпизодов, сцен.
Именно на основе их я и пишу разные эмоциональные музыкальные темы, композиционные элементы, которые в последствии и лягут в основу композиции, станут разными частями саундтрека. Название саундтрека тоже очень важно, оно может о чём-то дополнительно рассказать, предварительно настроить на прослушивание. Именно поэтому некоторые мои саундтреки имеют два названия. Первое это название самой книги, а второе это конкретное название данной композиции. Например, саундтрек к книге Сергея Лукьяненко «Дневной Дозор» имеет второе название «Коготь Фафнира», ибо именно так и называется магический артефакт, вокруг которого и происходят все события.
Допматериалы Здесь первое название это название самой литературной серии, а второе — название конкретной книги. Это достаточно удобно и информативно, учитывая сколько книг может быть издано в одной серии. Как использовать саундтрек? Ну что ж, так сказать, вводная часть статьи закончилась и можно перейти к самому главному. Постараемся детально рассмотреть варианты использования саундтрека к литературному произведению.
Как дополнительный рекламный материал при публикации в сети. Ну, во-первых, как я уже говорил, саундтрек это самое настоящее самостоятельное музыкальное произведение. Не смотря на это, его можно прикреплять к посту об этой книге как некий дополнительный аудиоматериал. Это и реклама вашего текста и красивое «переложение» вашей книги в музыкальные звуки. Это даже своего рода некое новое измерение литературного произведения.
Измерение, которое ранее читателю было недоступно. Но теперь читатель становится ещё и слушателем, что открывает в первую очередь для него самого новый полновесный красочный уровень восприятия уже известного ему повествования. То есть, саундтрек нужно слушать после того, как книгу прочли. Только тогда становятся понятны и объяснимы все присутствующие в музыке характерные музыкальные темы, эмоциональные переходы, накалы и спады. Хотя, бывали и противоположные случаи, когда сначала человек услышал саундтрек, который настолько привлёк его внимание, что появился интерес прочитать саму книгу.
Повторюсь, саундтрек к книге — это произведение самостоятельное, оно в любом случае будет восприниматься логично, пусть это и некий «слепок» конкретного литературного произведения. Музыку к какому-либо фильму тоже ведь можно слушать саму по себе, она не становится от этого менее понятной и тоже в момент прослушивания не требует особой привязки к самому кино. Как звуковое сопровождение презентации книги, автографсессий, косплеев Если сравнить книгу с ребёнком, то её написание — это самое настоящее вынашивание плода, издание — это непосредственно роды, а презентация книги, это уже когда вы выходите из роддома с ребёнком на руках и показываете его тем, кто пришёл порадоваться вместе с вами и познакомиться с новым творением. Разумеется, атмосфера, при которой происходит это действо, очень важна. Если кому-то по каким-либо причинам сравнение с родами покажется не очень правильным, то могу предложить представить себе бракосочетание.
Она задаёт настроение, делает жизнь ярче, а серые дни — красочнее. Мир кино почти не отличается от нашего, всем нужен свой саундтрек: будь то принятие верного решения под хит от Simple Minds или простой позитивный вайб персонажа, который сопровождается шлягером 1980-х — «Walking on Sunshine». В этой статье рассмотрим самые крутые саундтреки, их жанры и причины, по которым киноделы их выбирают. Всё не так просто! Грамотно подобрать мелодию — самая тяжёлая работа для режиссёра. Почти 100 лет сила культовых песен помогает создать особую атмосферу в сцене, вызвать ностальгию и усилить впечатление от повествования. Выбирая популярные песни, кинематографисты обращаются к коллективной памяти людей. Эти мотивы, хоть и косвенно, но связывают зрителей с прошлым и добавляют кадру драматичности. Будь то зажигательные 1960-е, бунтарские 1970-е или новая волна 1980-х, песни служат эмоциональной машиной времени, погружая в культурный контекст, усиливая связь с персонажами и сюжетом.
Режиссёры выбирают подобные песни, чтобы передать эмоции, борьбу или рост главных героев, открыть окно в их внутренний мир. Получается, что песни, которые мы слышим в кино, усиливают эмоциональное воздействие сцены, поэтому общая картинка получается более насыщенной. Она легендарна не меньше, чем сам фильм. Музыка, написанная Нино Рота и Кармином Копполой, стала неотъемлемой частью мира кино. Меланхоличная мелодия отражает суть сложного и трагического пути семьи Корлеоне, вызывая смешанные чувства у зрителя от грусти до гордости. Большую роль играют сицилийские мотивы — они отражают корни и наследие итальянского клана. Традиционные инструменты, например, мандолина, придают некоторым сценам аутентичную атмосферу. Традиционно ассоциирующийся с элегантностью и изяществом, он приобретает иронический оттенок, отражая мотивы преступной деятельности, преданности семье. Подчеркивает двойственность общественной и личной жизни Корлеоне.
Музыка Уильямса идеально передаёт остроту сюжета, прокладывает связь между зрителем и тяжёлым положением еврейского народа. Главный саундтрек — завораживающая мелодия, исполняемая на скрипке, буквально кричит о боли и потерях. Она передаёт хрупкость человеческих жизней и усиливает эмоциональный накал ключевых сцен.
Что Значит Ost В Песнях?
В моём случае это та же самая книга, только «написана» она уже не буквами, а нотами. Процесс создания саундтрека таков. Для начала я читаю книгу, впечатляюсь. Отмечаю для себя несколько ярких контрастных эпизодов, сцен. Именно на основе их я и пишу разные эмоциональные музыкальные темы, композиционные элементы, которые в последствии и лягут в основу композиции, станут разными частями саундтрека. Название саундтрека тоже очень важно, оно может о чём-то дополнительно рассказать, предварительно настроить на прослушивание. Именно поэтому некоторые мои саундтреки имеют два названия. Первое это название самой книги, а второе это конкретное название данной композиции.
Например, саундтрек к книге Сергея Лукьяненко «Дневной Дозор» имеет второе название «Коготь Фафнира», ибо именно так и называется магический артефакт, вокруг которого и происходят все события. Допматериалы Здесь первое название это название самой литературной серии, а второе — название конкретной книги. Это достаточно удобно и информативно, учитывая сколько книг может быть издано в одной серии. Как использовать саундтрек? Ну что ж, так сказать, вводная часть статьи закончилась и можно перейти к самому главному. Постараемся детально рассмотреть варианты использования саундтрека к литературному произведению. Как дополнительный рекламный материал при публикации в сети.
Ну, во-первых, как я уже говорил, саундтрек это самое настоящее самостоятельное музыкальное произведение. Не смотря на это, его можно прикреплять к посту об этой книге как некий дополнительный аудиоматериал. Это и реклама вашего текста и красивое «переложение» вашей книги в музыкальные звуки. Это даже своего рода некое новое измерение литературного произведения. Измерение, которое ранее читателю было недоступно. Но теперь читатель становится ещё и слушателем, что открывает в первую очередь для него самого новый полновесный красочный уровень восприятия уже известного ему повествования. То есть, саундтрек нужно слушать после того, как книгу прочли.
Только тогда становятся понятны и объяснимы все присутствующие в музыке характерные музыкальные темы, эмоциональные переходы, накалы и спады. Хотя, бывали и противоположные случаи, когда сначала человек услышал саундтрек, который настолько привлёк его внимание, что появился интерес прочитать саму книгу. Повторюсь, саундтрек к книге — это произведение самостоятельное, оно в любом случае будет восприниматься логично, пусть это и некий «слепок» конкретного литературного произведения. Музыку к какому-либо фильму тоже ведь можно слушать саму по себе, она не становится от этого менее понятной и тоже в момент прослушивания не требует особой привязки к самому кино. Как звуковое сопровождение презентации книги, автографсессий, косплеев Если сравнить книгу с ребёнком, то её написание — это самое настоящее вынашивание плода, издание — это непосредственно роды, а презентация книги, это уже когда вы выходите из роддома с ребёнком на руках и показываете его тем, кто пришёл порадоваться вместе с вами и познакомиться с новым творением. Разумеется, атмосфера, при которой происходит это действо, очень важна. Если кому-то по каким-либо причинам сравнение с родами покажется не очень правильным, то могу предложить представить себе бракосочетание.
Что может являться более торжественным сопровожением церемонии бракосочетания, как ни Марш Мендельсона? Вопрос само-собой риторический. Написанный в 1842-м году и нисколько за это время не потускневший музыкальный шедевр гениального немецкого композитора есть не что иное, как самый настоящий саундтрек к свадьбе. А свадьба это что? Рождение новой семьи! Так что, как видите, тему рождения в этой статье всё же не избежать… То же можно сказать и про автографсессии.
Но так было далеко не всегда: немое кино, начиная с «Выхода рабочих с фабрики» 1895 и «Прибытия поезда» 1896 братьев Люмьер, было лишено звука вовсе — однако новизна изображения делала для первых посетителей кинопросмотров звук практически осязаемым.
Французский философ и искусствовед Гастон Башляр в своей поэтике пространства задавался вопросом «Как можно видеть неслышимое? Обладая лишь философским мыслительным аппаратом, он писал: «Существуют сложные формы, которые даже в состоянии покоя могут издавать звуки». В 2018 году ученые Лондонского университета нашли научное подтверждение его словам, изучив психологический механизм эффекта, который они назвали «визуальное ухо». По их словам, многие из нас расположены к специфической чувствительности к происходящему на экране — и поэтому даже беззвучные видео в этом случае «издают» звук. Для некоторых зрителей поезд в «Прибытии поезда» был более чем реален — а ритмичный звук пленки в проекторе наводил ассоциации на стук колес. Казалось бы — по-настоящему, без психологических уловок, музыка пришла в кино в конце двадцатых. Однако и тут не все так просто.
В книге «Теория кино» Томас Эльзессер и Мальте Хагенер говорят о том, что фильмы всегда были наполнены звуком, просто раньше он отличался от того, к которому мы привыкли сейчас. Помимо японской традиции комментаторов фильма и шумовой озвучки было у фильмов и подобие саундтрека: во время фильмов играли на кинооргане, на простом пианино, фильмы озвучивались оркестром. Каждый показ был уникальным. Например, один из самых масштабных немых фильмов в истории, «Наполеон» Абеля Ганса, всегда показывался с разной длиной — от девяти до двух часов — обязательно на трех экранах и всегда с сопровождением оркестра, который в зависимости от страны мог играть совершенно разную музыку. Но вот в кино приходит звук, который вывел прежде двумерное изображение в трехмерное пространство. Благодаря звуку мы видим все куда ярче и нам гораздо легче воспринимать и запоминать происходящее на экране. Почему так происходит?
Исследователи лондонского университета Голдсмитс выяснили , что прослушивание музыки влияет на наше восприятие выражений лица, действует как своеобразный эффект Кулешова. Этот эффект, известный каждому монтажеру, заключается в следующем: одно и то же лицо может приобретать разные выражения в зависимости от кадра, который показывается перед ним. Таким же образом одна и та же песня может работать по-разному в отличающихся друг от друга обстоятельствах. Для примера возьмем всем известную Somewhere over the Rainbow из «Волшебника страны Оз» — Дороти в исполнении Джуди Гарланд поет эту песню в Канзасе, мечтая о том, что ее жизнь может измениться. Эта же песня в классическом ромкоме «Вам письмо» делает финал еще более трогательным, а в «Знакомьтесь, Джо Блэк» она, наоборот, призвана утешить зрителя, расстроившегося из-за финала. При этом в недавней экранизации «Звезда родилась» Леди Гага, поющая эту песню, одновременно отсылает и к Джуди Гарланд, игравшей во второй версии классической истории, и к тому, что ее героиня хочет, чтобы в жизни наконец произошли перемены. Первые саундтреки изначально задавали фильмам тон, нужное настроение, но в коллективной памяти в первую очередь остались темы из музыкальных фильмов.
Это произошло не просто так: в 1937 году компания Disney догадалась выпустить пластинку с саундтреком к новому мультфильму «Белоснежка и семь гномов» в том числе поэтому мы до сих пор помним песни оттуда. Удачное решение с выпуском саундтрека компания закрепила одним из самых запоминающихся мультфильмов в истории, «Фантазией», в котором анимированные персонажи разыгрывали сценки под Мусоргского, Баха и других великих композиторов. Культовой стала сцена с Микки-Маусом, где тот под музыку Поля Дюка превратился в подмастерье грозного волшебника.
А Билли Айлиш в возрасте 18 лет с заглавной песней фильма "No Time to Die" стала самым молодым исполнителем флагманской музыкальной темы за всю историю бондианы и выиграла "Грэмми". Немецкий мастер решил написать нетипичный для своего авторского стиля саундтрек. Для жанра, в котором выдержана музыка к "Дюне", Циммер придумал слово "антигрув". В поисках вдохновения композитор отправился в штат Юта, где бродил по пустыне и записывал окружающие его звуки, которые впоследствии были включены в композиции. Целью композитора было создание внеземной, потусторонней музыки, что называется, не из этого мира. Человеческий голос стал одним из важнейших музыкальных инструментов при создании саундтрека.
Были записаны многочисленные варианты женского и мужского голосов, представлявшие собой неразборчивые звуки. Хор из 32 человек, которым Ханс Циммер дирижировал по видеосвязи, исполнил кавер-версию песню "Eclipse" группы Pink Floyd. Кроме того, впервые в сочинении Циммера была использована волынка. Уникальные звуки, синтезированные специально для саундтрека "Дюны", по замыслу автора, призваны отправить зрителя за пределы фильма и вообще нашей планеты, подарить аудитории ощущения, которые она раньше не испытывала. Эту музыку сложно описать конкретными эпитетами: она то тревожная, то легкая или порывистая, как ветер в пустыне, то пронзительная и чувственная, как женский голос.
В то же время, в сценах экшена и напряжения музыка может быть быстрой, с характерными инструментами, создающими чувство адреналина и опасности. Необходимо выбирать саундтрек, который идеально соответствует сюжету и эмоциональной составляющей.
Он должен подчеркивать и усиливать эмоции, чтобы зритель или игрок могли более глубоко вжиться в происходящее и переживать с персонажами. Процесс создания саундтрека — это сложная и творческая работа, требующая глубокого понимания сюжета и эмоциональных состояний героев. Композиторы и звукорежиссеры должны внимательно подходить к выбору звуковых элементов и музыкальных тем, чтобы правильно передать эмоции и создать нужную атмосферу. Поддержка сюжета Саундтрек может использоваться для подчеркивания действия, вносить смысловую нагрузку в определенные моменты сюжета. Он может передавать различные эмоции и чувства, помогать зрителю сопереживать героям фильма и углублять его восприятие происходящего на экране. Например, в романтической комедии мелодичная и легкая музыка может подчеркнуть романтическую атмосферу, а в фильме ужасов напряженная и мрачная музыка создаст ощущение тревоги и ужаса. Подбор правильного саундтрека требует внимания к деталям и понимания сюжета фильма.
От музыкального сопровождения зависит степень эмоциональной силы сцены и влияния на аудиторию. Таким образом, саундтрек играет важную роль в создании фильма и формировании его настроения. Примеры фильмов, в которых саундтрек поддерживает сюжет: «Игра в имитацию» 1998 — саундтрек Томаса Ньюмана отлично передает атмосферу интеллектуальной игры и напряжения внутри сюжета. Примеры саундтреков Саундтрек к фильму «Интерстеллар» 2014 : Музыкальное сопровождение великой научно-фантастической картины, созданное знаменитым композитором Хансом Циммером, идеально передает атмосферу путешествия по космическим просторам и волнующую душу главных героев. Саундтрек к фильму «Звездные войны» 1977 : Музыка Джона Уильямса стала настоящим символом саги о далекой-далекой Галактике. Фантастические композиции и знаменитая главная тема стали неотъемлемой частью культуры и повествования. Саундтрек к фильму «Титаник» 1997 : Эпический романтический фильм получил не менее эпическую музыку от композитора Джеймса Хорнера.
Знаменитая песня «Моя сердцу волна» и иныструментальные композиции пронизывают историю двух влюбленных и подчеркивают драматизм событий на борту затонувшего корабля. Саундтрек к фильму «Гарри Поттер и Философский камень» 2001 : Музыка Джона Уильямса помогла воссоздать волшебный мир Гарри Поттера и стала частью его наследия. Узнаваемая главная тема и разнообразные музыкальные темы сопровождают приключения юного волшебника и создают уникальную атмосферу.
Саундтрек в других медиумах
- Презентация, доклад по музыке на тему:Популярные саундтреки.
- Цель создания OST
- Саундтрек — Википедия с видео // WIKI 2
- История возникновения саундтреков: как артисты начали писать музыку для кино
Что значит ost? классификация, история и цель создания саундтреков
Саундтрек — статья из свободной энциклопедии. Саундтрек — статья из свободной энциклопедии. Что такое саундтрек? это музыка к фильму или мультику (или иному произведению, к которому может быть использована музыкальная (звуковая) дорожка). аббревиатура Original Soundtrack (Оригинальная Звуковая Дорожка).
Презентация, доклад по музыке на тему:Популярные саундтреки.
саундтрек к фильму, включающий известные песни, которые не были написаны специально для него, а также Score - саундтрек, созданный специально для фильма. OST в песнях значит, что данная композиция использовалась в качестве саундтрека к обозначенным в названии трека фильму и/или игре. Продюсером альбома выступил Сэм Петтс-Дэвис, который ранее работал над саундтреком Йорка «Suspiria» и альбомом The Smile «Wall of Eyes» в 2024 году. Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. Все знают про кинокомпозиторов, восхищаются саундтреками от Вангелиса и Ханса Циммера, помнят мелодии Таривердиева и Адамса. Билли Айлиш, «Запись года» за песню Everything I Wanted Культура Музыка 15 марта в 10:38 Билли Айлиш завоевала «Грэмми» за саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде.