Драма. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник».
На дне в 18:34 на канале Советское кино
На дне (1972): редкий телеспектакль театра Театр "Современник" с хорошими актерами и захватывающим сюжетом. НА ДНЕ (1972) — «НА ДНЕ», Россия, 1972, 180 мин. Спектакль. По одноименной пьесе го. Телеверсия спектакля театра «Современник» в постановке В ролях: Евгений Евстигнеев (см. ЕВСТИГНЕЕВ Евгений Александрович), Игорь Кваша. 1972, жанр - драма, режиссер - Галина Волчек. Полная информация о фильме На дне: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды.
На дне (1972) скачать торрент в хорошем качестве HD
В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике. Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода, поэтому мы очень рады тому, что спектакль был снят на пленку. Телезрителю повезло еще и потому, что значительная часть фильма-спектакля смонтирована на крупных планах.
Действие пьесы Максима Горького перенесено в наши дни, на обычную городскую помойку. Здесь, на дне жизни пребывают пару лиц без определенного места жительства. В сгоревшем троллейбусе живет местный главарь Васька Пепел, в мусоре копается Костылев, а однажды мусоровоз привозит Луку — четырнадцатилетнего парня, не по годам развитого.
В 1971 г. Центральное телевидение СССР начало показ первого отечественного сериала «День за днем», официально названного «телевизионной повестью». Его действие было современно дате выхода на экраны и происходило в Москве начала 70-х. Героями были жильцы большой коммунальной квартиры, представители нескольких столичных семей, прежде всего — Якушевых и Баныкиных. Несмотря на то, что их дом должен был быть снесен и соседям предстояло расселение по разным квартирам, по ходу повествования эти люди становились родственными душами не только друг другу, но и многочисленной телеаудитории. Актуальные и понятные проблемы героев зрители переживали, как свои собственные, а потому всенародная любовь была гарантирована. Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала По словам режиссера Всеволода Шиловского, первоначально сериал должен был состоять лишь из 9 серий, но по чиновничьему требованию свыше «День за днем» продлили до 17 полноценных эпизодов. Итоговая структура постановки состоит из двух разновеликих частей-сезонов, включающих 9 и 8 глав-серий соответственно. Каждый эпизод озаглавлен днем недели, числом и месяцем, причем действие обоих сезонов завершается аккурат под Новый год.
Тем не менее моя неверность весьма обманчива, так как я считаю, что всегда оставался верным общему духу произведения. Для меня сценарий представляет собой лишь инструмент, который меняешь по мере движения к цели, остающейся неизменной. Часто автор вынашивает эту цель, не догадываясь о ней, но без неё вся его работа останется поверхностной. Автор фильма раскрывает характеры героев, заставляя их говорить, создаёт общую атмосферу произведения, сооружая декорации или выбирая экстерьеры. Моя жизнь и мои фильмы Работа над фильмом править Луи Жуве в пьесе Мольера « Школа жён », 1950 Картина была снята на парижской киностудии « Альбатрос » фр. Кроме того, в создании фильма принимали участие несколько выходцев из России: продюсером был Александр Каменка , одним из операторов — Федот Бургасов, Костылёва сыграл Владимир Соколов бывший актёр московских Художественного и Камерного театров. По словам режиссёра, Каменка был страстным кинематографистом и зарекомендовал себя «первоклассным продюсером» [9] , и самому режиссёру доставило большое удовольствие сотрудничество с такими выдающимися актёрами, как Жан Габен и Луи Жуве. Если встреча с Габеном для Ренуара была значительным открытием, то Жуве ему открывать не приходилось, так как он уже знал его по работе в театре: «Это меня самого открывал Жуве, помогая мне в том постепенном раскрытии сюжета, которое я назвал бы своим методом, если бы панически не боялся всякого метода» [9]. Жан Габен Ренуар называет Габена актёром громадного масштаба, который добивался «величайших эффектов самыми простыми способами» и «потрясал зрителей, едва моргнув глазом» [9]. По мнению режиссёра Габен достигал вершин исполнительской выразительности, когда ему не приходилось повышать голос. Учитывая эту сильную сторону звезды французского кино, Ренуар специально «под него» ввёл в картину сцены, которые можно было бы сыграть шепотом: «Мы не сомневались, что подобный стиль игры завоюет мир и появится легион шепчущих актёров. Но результаты этой моды не всегда удачны. Габен лёгким подрагиванием своего невозмутимого лица способен передать самые бурные чувства. Другому актеру пришлось бы вопить, чтобы добиться сходного эффекта» [9]. По совету Мишеля Симона и Луи Жуве, Ренуар с целью избежать актёрских штампов при работе над фильмом стал практиковать «репетицию по-итальянски», суть которой заключается в том, что необходимо усадить за один стол всех участников сцены и заставить их читать текст, не прибегая не просто к излишней аффектации, но и вообще к мимике и жестам [9] : Чтобы репетиция оказалась полезной, читать роль необходимо так же бесстрастно, как читают телефонный справочник. Любой добросовестный актёр практически учит роль таким же способом и не позволяет себе никакой реакции на неё, прежде чем не исследует возможности каждой фразы, каждого слова, каждого жеста. Моя жизнь и мои фильмы Создатели фильма обращались с просьбой написать к ленте музыку к С. Однако в итоге автором музыки к фильму стал композитор Жан Вьенер 1896—1982 , плодотворно писавший для французского кино и театра [4]. По мнению музыковеда Виктора Юзефовича, причиной отказа Прокофьева от участия в этом фильме стала невозможность непосредственного контакта с режиссёром и отсутствие уверенности в общности позиций, что он в дальнейшем сумел реализовать при работе с С. Эйзенштейном [12] [4]. Премьера фильма прошла 5 декабря 1936 года.
Фильм На дне актеры и роли / 1972
Лука утешал несчастную, обещая ей отдых после смерти. Сжульничав, нищий Барон выиграл в карты и предложил Актёру и Луке пропить выигрыш. Старик отказался. Актёр из-за постоянного пьянства забыл свои любимые стихи, которые собрался прочесть Луке.
Старик предложил Актёру лечиться в бесплатной лечебнице для пьяниц, Актёру только надо не пить несколько дней. Сперва Актёру понравилась идея начать жизнь сначала, но потом он назвал Луку чудаком и ушёл. Жена Клеща позвала Луку.
Клещ хотел поговорить с женой, но той уже было не до него. Больше никому не было дела до умирающей, только Бубнов радовался, что она больше не будет кашлять ночью. Пепел спросил полицейского, сильно ли Василиса избила сестру.
Тот ответил, что семейные дела вора не касаются, и пригрозил арестовать его. Тогда Пепел пообещал выдать Костылёвых, которые скупали у него краденое. Полицейский отступил.
Реклама Лука начал убеждать Пепла, что в Сибири можно начать новую, честную жизнь. Пепел заявил, что старик врёт, Лука ответил, что правда не всем нужна, для многих она смертельна. На вопрос Пепла, есть ли Бог, Лука ответил: «Коли веришь, — есть; не веришь, — нет… Во что веришь, то и есть».
Пепел почти догадался, кто Лука такой, но тут Василиса вызвала вора на разговор. Пепел признался, что никогда не любил Василису, а она предложила ему деньги и Наташу в жёны, если он убьёт её мужа. Лука подслушал разговор.
Костылёв застал жену с Пеплом и устроил скандал. Пепел напал на Костылёва, но Лука посоветовал вору не слушать Василису, а брать Наташу и уходить. Умерла жена Клеща.
Лука с Пеплом пошли сообщить Клещу о её смерти. В комнату вошли Наташа и пьяный Актёр, который всерьёз собрался вылечиться от пьянства и вернуться на сцену. Он наконец вспомнил любимое стихотворение — стихи Беранжера.
Клещ пропил все деньги и не мог похоронить жену. Жители ночлежки пообещали собрать, кто сколько может, и спокойно легли спать: присутствие мёртвого тела их не волновало. Мертвецы — не слышат!
Мертвецы не чувствуют… Кричи… реви… мертвецы не слышат… Реклама Акт 3. Разговоры о правде и человеческом достоинстве Пустырь между тёмной бревенчатой стеной дворовой постройки и серой стеной ночлежки. В окно ночлежки выглядывал Бубнов.
Настя рассказывала о влюблённом в неё красавце-студенте. Барон снова поссорился с ней, сказав, что история взята из бульварного романа. Лука увёл Настю, ласково утешая.
Наташа призналась, что ждёт особенного человека, который спасёт её от сестры и Костылёва. Барон ушёл мириться с Настей. Вернулся Лука.
Наташа спросила, отчего старик такой добрый. Лука заставил их выпороть друг друга розгами, а потом прожил с ними на даче всю зиму. Реклама Бубнов сказал, что врать не умеет и предпочитает говорить правду, как она есть.
Тут Клещ закричал, что ненавидит Луку, его утешения и правду Бубнова, и убежал. Лука задумчиво сказал Бубнову, что «не всегда правдой душу вылечишь», и рассказал о человеке, верившем, что есть на свете праведная земля, где все уважают друг друга. Эта вера помогала ему терпеть нищету и лишения.
Это великолепно! Это звучит — гордо! Горький Рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел, жаждущий правильной жизни, и Актёр, весь поглощённый воспоминаниями о своей былой славе, и Настя, страстно мечтающая о настоящей любви. Все эти люди — трагические жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестаёт быть человеком и обречён влачить жалкое существование.
Безусловно, «День за днем» трудно всерьез сравнивать с современными телесериалами. Камерная разговорная постановка без намека на экшн и визуальной динамики, целиком снятая в павильоне и напоминающая то ли бытовой док, то ли запечатленный на пленку спектакль, вряд ли смогла бы сегодня выдержать конкуренцию с сериалами нового типа. Да и нарочитая простота истории вкупе с наивными конфликтами между хорошим и очень хорошим едва ли способна тронуть искушённую публику наших дней. Тем не менее и у этого произведения есть неоспоримые преимущества. Детище Михаила Анчарова и Всеволода Шиловского — настоящий подарок как всех для ностальгирующих по советской эпохе, так и для тех, кто попросту устал от гнетущих атрибутов современного телеэкрана и соскучился по человечному изображению отношений между людьми.
Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала Наконец, «День за днем» — вещь в полном смысле слова историческая. Это не только уникальный взгляд в прошлое и важнейшее свидетельство канувшей в Лету страны с ее нравами, проблемами и чаяниями, но и документ отечественного телевидения. Бесценный в своем роде.
В одном из эпизодов можно увидеть стадион «Шахтер», причем изнутри. Туда режиссер Евгений Хринюк отправил юных пожарных состязаться, азартно, разумеется, с огоньком, в своих прикладных дисциплинах. В главной роли правильного такого мужика, скромного труженика с активной жизненной позицией, снялся великий и подлинный Николай Крючков. Один только его неповторимый, металлом скрипящий голос чего стоит, а уж рентгеновский взгляд — тем более. Стахановец с довоенным стажем, между прочим! Танкист в войну, а в мирное время глава шахткома и большой авторитет во всей угольной отрасли. В течение 30 лет Панас Байда, а именно так зовут в этом кино Крючкова, пытается разыскать сына, потерявшегося во время Великой Отечественной. Куда только не писал, к кому не обращался — все без толку. И тут появляется друг Байды — журналист и вообще человек кипучей энергии. Он где-то намыл информацию о том, как в то же самое время и в том же самом месте, где потерялся сын героя повествования, а именно в 1942 году в Ровеньках, были спасены 6 мальчишек. В детском доме их всех без затей назвали Иванами Бессмертными. Одного из них журналист даже нашел и привел в дом Байды. В образе потенциального сына перед зрителями предстал известный актер Лесь Сердюк, удивительно похожий в этой сцене на ассистента Мирчи Луческу Александра Спиридона. Догадка посетила меня и тут же была подтверждена фильмом.
Самая сильная театральная постановка советского периода
Социальная драма Владимира Котта «На дне» получила специальный приз жюри «за актуальное прочтение классики» на 22-м кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге. 1972, жанр - драма, режиссер - Галина Волчек. Полная информация о фильме На дне: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды. Год выпуска: 1972 Страна: СССР Жанр: драма, театр Продолжительность: 1 сезон Перевод: Русский (Оригинал). Драма. Режиссер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. В ролях: Евгений Евстигнеев, Валентин Никулин, Рогволд Суховерко и др. Экранизация спектакля Московского театра "Современник". Рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел, жаждущий правильной жизни, и Актер. Снятый и выпущенный под руководством режиссера по имени Галина Волчек, Леонид Пчелкин, фильм На дне можно смотреть онлайн в хорошем качестве, а конкретно в SATRip. «НА ДНЕ», Россия, 1972, 180 мин. Спектакль.
На дне смотреть онлайн
На нашем сайте вы можете скачать На дне (1972) через торрент в хорошем качестве в формате HD 720p, FullHD 1080p, WebRip, DVDRip, HDRip, BDRip, 3D и 4K а также можно скачать на телефон, планшет на андроид в формате MP4. Драма. Режиссер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. В ролях: Виктор Сергачев, Авангард Леонтьев, Евгений Евстигнеев и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе го в постановке московского театра 'Современник'. Снят в черно-белом изображении. 2 серии. На дне (I-II акт)Скачать.
В подборках
- На дне. Максим Горький. Театр "Современник". В ролях: Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972)
- Кадры и Фото
- ᐉ На дне 1972 скачать фильм через торрент в хорошем качестве и смотреть бесплатно на Киноман
- М. Горький. НА ДНЕ (1972, Г. Волчек, Л. Пчёлкин, театр Современник). 1 серия
Новости дня / хроника наших дней № 31 (1972)
Считается, что этот рекорд зрительской любви не побит до сих пор. Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала «День за днем» — это плеяда прекрасных актерских работ. Телепостановка стала одной из самых грандиозных по количеству актеров в истории советского ТВ: в ней приняли участие 144 артиста из 11 московских театров. Помимо них сериал принес популярность и Валентине Толкуновой — начинавшей тогда исполнительнице, только-только окончившей «Гнесинку». Безусловно, «День за днем» трудно всерьез сравнивать с современными телесериалами. Камерная разговорная постановка без намека на экшн и визуальной динамики, целиком снятая в павильоне и напоминающая то ли бытовой док, то ли запечатленный на пленку спектакль, вряд ли смогла бы сегодня выдержать конкуренцию с сериалами нового типа. Да и нарочитая простота истории вкупе с наивными конфликтами между хорошим и очень хорошим едва ли способна тронуть искушённую публику наших дней. Тем не менее и у этого произведения есть неоспоримые преимущества. Детище Михаила Анчарова и Всеволода Шиловского — настоящий подарок как всех для ностальгирующих по советской эпохе, так и для тех, кто попросту устал от гнетущих атрибутов современного телеэкрана и соскучился по человечному изображению отношений между людьми.
Сатин в спектакле лишь заостряет сказанное и сделанное Лукой. И это комментирование как бы подчеркивает не столько человеческую силу самого Сатина, сколько нечеловеческую силу Луки. Это подчеркнуто еще намеренным внешним противопоставлением исполнителей. Лука, молодой, пышущий энергией, "старичок" - заглавный персонаж пьесы, ее демиург.
В центре сюжета стоит старик, который пытается найти смысл жизни в своем безнадежном положении. Фильм обращается к теме человеческого достоинства, отчаяния и надежды, а также к вопросам социальной справедливости. Работа Тарковского отличается глубоким психологическим анализом персонажей и уникальным художественным стилем.
В сгоревшем троллейбусе живет местный главарь Васька Пепел, в мусоре копается Костылев, а однажды мусоровоз привозит Луку — четырнадцатилетнего парня, не по годам развитого. Именно с его появлением жизнь обитателей помойки незаметно меняется. Социальная драма Владимира Котта «На дне» получила специальный приз жюри «за актуальное прочтение классики» на 22-м кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге.
На дне 1972г. (2/2)
Судьбы жизней интересны, которые отличаются реалистисностью самих жизней людей. А также сюжет всего концепта фильма потрясающий, от него невозможно оторваться. Фразы, которые запоминаюстя под корку мозка, и проговариваешь в нужный момент своей жизни. Философия, поднимающая в фильме невероятна глубока и одноременно проста в обьяснении. Игра актёров находится на достойном уровне. Во-первых здесь играют два актера, которых я очень люблю и уважаю — Мягков и Евстигнеев.
Безусловно, «День за днем» трудно всерьез сравнивать с современными телесериалами. Камерная разговорная постановка без намека на экшн и визуальной динамики, целиком снятая в павильоне и напоминающая то ли бытовой док, то ли запечатленный на пленку спектакль, вряд ли смогла бы сегодня выдержать конкуренцию с сериалами нового типа. Да и нарочитая простота истории вкупе с наивными конфликтами между хорошим и очень хорошим едва ли способна тронуть искушённую публику наших дней. Тем не менее и у этого произведения есть неоспоримые преимущества.
Детище Михаила Анчарова и Всеволода Шиловского — настоящий подарок как всех для ностальгирующих по советской эпохе, так и для тех, кто попросту устал от гнетущих атрибутов современного телеэкрана и соскучился по человечному изображению отношений между людьми. Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала Наконец, «День за днем» — вещь в полном смысле слова историческая. Это не только уникальный взгляд в прошлое и важнейшее свидетельство канувшей в Лету страны с ее нравами, проблемами и чаяниями, но и документ отечественного телевидения. Бесценный в своем роде.
В годы правления царя в России, конечно, с постановкой жесткой в своей правдивости пьесы были проблемы, приходилось вырезать целые куски. Что, впрочем, не помешало самим Станиславскому и Немировичу-Данченко режиссировать спектакль на сцене Московского художественного театра в 1902 году, причем Станиславский еще сыграл в той постановке Сатина. В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике. Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса.
В центре сюжета стоит старик, который пытается найти смысл жизни в своем безнадежном положении. Фильм обращается к теме человеческого достоинства, отчаяния и надежды, а также к вопросам социальной справедливости. Работа Тарковского отличается глубоким психологическим анализом персонажей и уникальным художественным стилем.
«Дню за днем» полвека: первый телесериал в истории СССР отмечает 50-летний юбилей
| На дне. Максим Горький. Театр "Современник". В ролях: Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972) | На дне (фильм, 1972). Материал из Все о кино. |
| На дне. Максим Горький. Театр "Современник". (1972 год) | НА ДНЕ (1972) — «НА ДНЕ», Россия, 1972, 180 мин. Спектакль. По одноименной пьесе го. Телеверсия спектакля театра «Современник» в постановке В ролях: Евгений Евстигнеев (см. ЕВСТИГНЕЕВ Евгений Александрович), Игорь Кваша. |
| На дне (фильм, 1936) — Википедия | Смотреть спектакль На дне: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале |
М.Горький. На дне. 1 серия. Театр "Современник". Е.Евстигнеев, А.Мягков, Н.Дорошина (1972)
Но последний день его службы завершился трагически. Эту весть сообщила его коллегам девушка, из-за которой погиб Ковалев и которая знала его убийц.
Постановка Галины Волчек 1972 На дне. Максим Горький. Театр "Современник". Постановка Галины Волчек 1972 See more М. На дне.
Такая ошибка возникает, если Вы находитесь на той территории, для которой мы не имеем разрешение на показ согласно соблюдению авторских прав. Например: у нас есть разрешение для показа только в России, а вы находитесь в Германии. Простой способ - купите подписку на нужный сервис. Такой вариант позволит вам смотреть онлайн все серии подряд без рекламы.
В течение 30 лет Панас Байда, а именно так зовут в этом кино Крючкова, пытается разыскать сына, потерявшегося во время Великой Отечественной. Куда только не писал, к кому не обращался — все без толку. И тут появляется друг Байды — журналист и вообще человек кипучей энергии. Он где-то намыл информацию о том, как в то же самое время и в том же самом месте, где потерялся сын героя повествования, а именно в 1942 году в Ровеньках, были спасены 6 мальчишек. В детском доме их всех без затей назвали Иванами Бессмертными. Одного из них журналист даже нашел и привел в дом Байды. В образе потенциального сына перед зрителями предстал известный актер Лесь Сердюк, удивительно похожий в этой сцене на ассистента Мирчи Луческу Александра Спиридона. Догадка посетила меня и тут же была подтверждена фильмом. Так и есть — этот Иван оказался молдаванином. Притом многодетным. Понятно, что этот человек никак не мог быть сыном Байды. Зато он вывел знатного горняка на остальных своих однокашников — Иванов Бессмертных. Их рассыпало по карте Советского Союза, связь-то они поддерживают, но на встречи, как водится, не доставало времени: житейские проблемы, работа, семьи, дети… Они очень разные эти шесть тридцатилетних парней. Один и вовсе оказался грузином-мичманом, полюбившим замужнюю женщину.
Самая сильная театральная постановка советского периода
| На дне 1972г. (2/2) | смотреть онлайн. Подробно о фильме: актеры, видео, премьера, трейлеры, фото, кадры. |
| Михаил Ульянов | ВЕЧНО ЖИВЫЕ 2-серия 1972 Советские фильмы о войне. |