Этот выпуск программы целиком посвящен трепетной теме близости и расставаний Музыкальная романтика во всей красе. Таким образом, музыка новых романтиков, в основном, представляла собой синти-поп и была танцевальной. Концерт-съёмка «Романтики романса» получился очень эмоциональным, насыщенным, местами трогательным и романтичным — все как положено. С помощью Romantic Music 3 можно легко создать романтическое настроение в квартире (особенно, если добавить горящие свечи) или провести ужин с приятной беседой.
40 лучших телеграм каналов про Романтику
это музыкальная радиостанция, вещающая в Москве на частоте 98.8 FM. Романтика романса 31.12.2023 – 58 просмотров, продолжительность: 2:00:39 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Марии Вологжаниной в социальной сети Мой Мир. повод вспомнить самые романтичные клипы и песни всех времен. Впервые к музыкальному жанру это слово применил ирландский композитор, пианист-виртуоз Джон Филд, который и стал основоположником ноктюрна.
Радио Romantika
- Похожие предложения
- Зачем нужна романтическая музыка
- 3 подборки романтической музыки для двоих - Лайфхакер
- Романтика Провинциальных Городов
- Где слушать онлайн романтическую музыку? | Новости в разделе Новости партнеров «Панорама»
- Радио Романтика — слушать онлайн
Подборка лицензионных треков Романтика и любовь
Каспар Давид Фридрих. В музыке романтизм появился позднее всего. Если говорить о литературе и живописи, то в этих видах искусства к середине XIX века новое течение уже исчерпало себя. Однако музыка для романтиков всегда являлась главным видом искусства. Они считали, что ни один вид искусства не способен так точно выразить всю глубину душевных переживаний человека, отобразить его внутренний мир. Главная черта музыки романтизма — эмоциональная выразительность. Развитие романтической музыки длилось практически весь XIX век. Музыканты, представители романтизма, довольно часто творили в таком музыкальном жанре, как миниатюра. В тематическом плане композиторы-романтики обращались к народному творчеству, легендам, преданиям, мифам.
Именно романтики открыли для слушателя народное творчество, его красоту. Никто ранее не обращался к фольклору в таком количестве. Творчество романтиков способствовало развитию музыкальных жанров, связанных со словом. Так появляется, например, романс. В этом проявилось еще одно свойство романтизма — склонность к смешению различных видов искусства. Романтизм потребовал от композиторов и музыкантов не только тематических, но и технических изменений: появляются новые средства музыкального языка, новые принципы формообразования, происходит индивидуализация мелодики, расширяется тембровая и гармоническая палитра музыки.
Rомантики по пути к Грэмми Московская группа «Rомантики» презентовала свой дебютный альбом «Вибрации» 1 марта в клубе «China-Town» московская группа «Rомантики» презентовала свой дебютный альбом «Вибрации». Мероприятие посетили поклонники коллектива, журналисты и друзья музыкантов. Eclectic также не остался в стороне и выяснил, что романтичного подарил нам первый день весны.
Презентация обошлась без длинных речей и бесконечной настройки аппаратуры. Большую часть программы заняла музыка, которой, как известно, много не бывает. Артисты поздравили «Rомантиков» с выпуском дебютной пластинки, после чего отыграли небольшой сет из приятных ненавязчивых песен. Публика тепло встретила группу со сложно произносимым названием, однако главная интрига вечера ждала впереди. Через некоторое время к зрителям вышли и сами «Rомантики». Быстро подключив инструменты, они поблагодарили присутствующих за интерес к их творчеству и пообещали отыграть на полную катушку. Ребята не соврали. Основную часть программы составили композиции с альбома «Вибрации». Также прозвучало несколько песен, не вошедших на диск.
Какого-то строгого сценария у концерта не наблюдалось. Музыканты непринужденно общались с публикой и рассказывали всяческие истории. Так, например, вокалист и гитарист Роман Золототрубов поведал гостям, почему группу назвали «Rомантики». Оказывается, когда музыканты пытались придумать название коллектива, они собрались в одном из московских клубов, где хорошенько выпили. Наутро Роман проснулся в неизвестной квартире с незнакомой ему блондинкой. Самое удивительное, заключалось в том, что рядом на стене было выведено слово «Романтики». Кто сделал эту надпись, и откуда она взялась, выяснить так, и не удалось, однако название группы было найдено. Не обошлось и без сюрпризов. Настоящий «разрыв шаблона» произвела знаменитая песня «Институтка», переложенная на музыку группы «Muse».
Композиция, наиболее известная в исполнении Аркадия Северного, зазвучала новыми красками и получила современный подтекст.
Ведущие исполнители[ править править код ] Главными звездами движения «новых романтиков» стали Duran Duran и Spandau Ballet. Первые создавали мощные, запоминающиеся поп-композиции, нередко с претензиями на артовость и концептуальность. Вторые ориентировались на поп-рынок и полагались, в основном, на визуальную составляющую своего творчества, хотя, сингл «True» считается поп-классикой своего времени его семплинговали впоследствии PM Dawn [1]. Несколько более сомнительного рода успех имели Classix Nouveaux, Visage и A Flock Of Seagulls несмотря на то, что последние совершили серьёзный прорыв на американском рынке. Серьёзная музыкальная пресса, в основном, высмеивала эти и подобные им группы, считая, что внутренняя пустота подменяется здесь внешней броскостью, а театрализованность сценических представлений призвана скрыть отсутствие музыкальных способностей [1].
Пример противоположного рода являли собой Depeche Mode: обладатели относительно скромного имиджа, они формально начинали в «новой романтике», но вскоре отошли от движения, занявшись разработкой собственного уникального музыкального стиля [5]. Впоследствии музыкальные специалисты отмечали, что многие в своё время недооцененные коллективы Landscape , Гэри Ньюман , Ultravox внесли свой вклад в музыкальное развитие, экспериментируя со звуком, образами и аранжировками [6]. Возрождения: romo и электроклэш[ править править код ] Информация в этом разделе устарела.
Самая заметная симфония Шуберта — «Неоконченная», которая, в отличие от классических произведений, состояла из двух частей, а не из четырех. Музыка Шуберта предельно поэтична, отражает богатую фантазию автора и большую гармоническую смелость. Франц Шуберт Рихард Вагнер, последний значимый немецкий композитор, творивший в направлении романтизма, стал создателем музыкальной драмы нового типа. Основу его составляют оперы, основанные на литературных сюжетах «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Кольцо нибелунга». Италия подарила миру музыки романтическую оперу, создателем которой стал Джоакино Россини. В эпоху мрачного лирического настроения, Россини удавалось творить произведения, наполненные радостью и остроумием, как, например, опера «Севильский цирюльник». Во Франции возникает не просто французская, а общеевропейская композиторская школа, поскольку в Париж приезжали творить многие представители романтической музыки из разных стран. Многие музыканты эпохи романтизма становятся создателями новых музыкальных жанров. Польский композитор Фредерик Шопен становится основателем жанра инструментальной баллады. В своем творчестве он часто обращается к народным польским мотивам. При помощи рояля Шопену удается передавать разнообразные настроения души. Ференц Лист вводит в фортепианную музыку новую симфоническую трактовку рояля и становится основателем нового музыкального жанра — симфонической поэмы, в своих поэмах он обращается к образам мировой литературы и живописи. Чайковский Среди отечественных композиторов к течению романтизма принадлежит творчество М. Глинки, Н. Римский-Корсакова, А.
«Новые романтики»: как появилось самое гламурное движение 80-х
Romantic music. Читайте все самые интересные посты или смотрите фото и видео на темы Музыка и Романтика. Купить Предложить статью Музыкальная академия Издается с 1933 года. Композиторы-романтики впервые в истории музыки начали выражать свои чувства и обзавелись индивидуальным «почерком» | VOKRUGSVETA.
Зачем нужна романтическая музыка
Все любовные переживания главного героя Дмитрия Нагиева проходили по д эту композици ю, напомнил эксперт. Посоветовал эксперт и Shape of My Heart британского певца Стинга. Давайте завершим этот с писоче к российским исполнителем — у Филиппа Киркорова есть великолепная песня «В алентинов день».
Музыкальные произведения, возникшие на волне народно-национальной освободительной борьбы первой четверти века Вебер, Шуберт, ранний Россини , имеют отличительные черты, которых нет у композиторов-романтиков Германии и Франции середины столетия. Творчество последних характеризуется большей интеллектуальностью сложностью и, быть может, менее непосредственной доступностью имеются в виду Вагнер, Лист, Берлиоз, отчасти Шуман, Брамс. В свою очередь представители новых национально-демократических школ, возникших в середине века на основе широкого народно-освободительного движения Шопен, Монюшко, Сметана, Дворжак, Григ , так же как и представители итальянской оперной школы, тесно связанной с движением Рисорджименто Верди, Беллини , во многом отличаются от современников в Германии, Австрии или Франции, в частности тенденцией к сохранению классицистских традиций. И тем не менее все эти разные национальные ответвления и школы отмечены некоторыми общими художественными принципами, которые позволяют говорить о едином романтическом стиле в музыке. С этим новаторством связан тот расцвет программной музыки и в узком и в широком смысле слова, которым музыкальное творчество романтизма так ясно отличается от искусства венских классиков.
Под программной в широком смысле мы понимаем всякую музыку, которая для полного раскрытия своего образного содержания нуждается в содействии таких немузыкальных элементов, как слово, сценическое действие, танец, литературный заголовок. Подобная разновидность программности встречается в музыкальном искусстве на протяжении всей известной нам истории и значительно чаще, чем музыка «абсолютная». В узком смысле слова программность в музыке означает то понятие, которое вложили в этот созданный ими термин романтики XIX столетия. Воспитанные на классицистской сонате-симфонии, олицетворявшей идеальный вид «чистого», или «абсолютного» инструментального искусства, лишенного конкретных внемузыкальных ассоциаций, композиторы-романтики сознательно противопоставили ей свою новую разновидность инструментальной музыки, неразрывно связанную с определенными литературными образами, а иногда и прямыми сюжетными реминисценциями. Почему же программность была столь важным и даже жизненно необходимым элементом нового, романтического музыкального искусства? Независимо от того, как обосновали это в своих трудах теоретики музыкального романтизма нередко идеалистически , программность была объективно необходима вследствие новизны и сложности романтических образов. Литературные связи, с одной стороны, помогали композиторам находить средства более определенного и точного художественного изображения, а с другой — содействовали восприятию слушателя, как бы являясь для него путеводной нитью.
Непосредственная сила воздействия классицистской сонаты-симфонии была обусловлена тем, что как ее тематизм, так и принципы формообразования обобщали музыкальный опыт предшествующего полуторавекового периода, и для культурного слушателя ее темы уже сами по себе несли ясные эмоциональные ассоциации и не нуждались в помощи внемузыкальных элементов. Новое же романтическое искусство только прокладывало свои пути, только «нащупывало» и находило типичные образы и интонации своей эпохи. И в этом процессе программа, то есть ясно выраженная словами система образов, связывавшаяся с данным произведением, была жизненно необходима. И в самом деле, освобождение музыкального языка от традиций классицизма, разработка новых романтических выразительных средств достигались главным образом в связи с литературными программными ассоциациями. Очень значительная роль в этом процессе принадлежит тем жанрам, которые можно назвать программными в широком смысле слова, то есть романсу и опере. Заметим попутно, что и в классицистскую и в предклассицистскую эпоху сходным синтетическим музыкально-поэтическим и музыкально-драматическим жанрам принадлежит первое место в разработке ведущих образов своего стиля. Наличие поэтического текста в романсе, слова и сценического действия в опере в огромной степени содействовало созданию доходчивых музыкальных образов и их непосредственному восприятию у широкой не профессиональной аудитории.
Так, например, у Шуберта — первого венского романтика, оказавшего своим творчеством такое мощное влияние на музыкальный язык всей романтической эпохи, — и строй мелодии, и гармонический язык, и фортепианный стиль сложились в результате стремлений воплотить с максимальной точностью и выразительностью образы поэтического текста. Во всех других областях творчества Шуберта, которые не были связаны с определенной поэтической программой, новый музыкально-романтический стиль сформировался значительно позднее, чем в романсах. Другой пример — «Волшебный стрелок» Вебера. Эта первая национально-романтическая опера не только Германии, но всей Западной Европы открыла новую музыкально-выразительную сферу через неразрывную и максимально конкретную связь с романтическими чертами сюжета и сценического действия. Сошлемся, наконец, на «Фантастическую симфонию» Берлиоза, наметившую новое направление в симфонической музыке XIX века. Она была создана на основе подробно разработанного литературного сценария, опирающегося на в высшей степени конкретные поэтические образы, на определенную сюжетную канву. Подобная закономерность прослеживается на протяжении всего XIX века.
В инструментальной музыке, по отношению к которой и возникло само понятие программности, встречаются разные формы преломления программного принципа. Романтики сохраняют во многих своих произведениях ту характерную разновидность программности, которая связывается с «Пасторальной симфонией» Бетховена. Она типична для ряда циклических симфоний XIX века. Развитие классицистского принципа программности наблюдается в жанре концертной увертюры, широко культивируемом в романтической музыке у Шуберта, Мендельсона, Берлиоза. Романтики следуют традициям классицистской, и прежде всего бетховенской, увертюры, ведущей начало от увертюр к «Альцесте» и «Ифигении в Авлиде» Глюка. Здесь господствует обобщенная программность, не вступающая в противоречие с сонатной формой. Однако рельефная выразительность тематизма увертюры вызывает конкретные эмоциональные и драматические ассоциации, на которые указывает и сам автор в своем заглавии например, «Фингалова пещера», «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред» Шумана, «Римский карнавал» Берлиоза.
И по своему мелодическому содержанию, и по структуре, и по тембровой, гармонической характеристике этот тематизм резко отличается от тематизма классицистских симфонических жанров. Новые виды романтической инструментальной музыки, не связанные непосредственно с классицистской сонатностью — фортепианная миниатюра, программная симфония и симфоническая поэма, — осуществляли принцип программности по-разному». Яркая программность, но уже не на драматической сонатной основе, а на основе лирической камерной миниатюры, встречается в фортепианной музыке романтиков, в частности у Шумана и Листа например, «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы» Шумана, «Обручение», «Сонет Петрарки», «На берегу ручья» Листа. Поэтический заголовок вводил слушателя в мир образов нового произведения, предохранял от искаженного восприятия авторской мысли, но ни живописных элементов, ни сюжетной конкретизации в программных произведениях этого типа обычно не встречается. Музыкальный язык этих фортепианных камерных пьес, как правило, отличается ярким новаторством. В программном симфонизме Берлиоза в значительной степени использованы приемы живописной и сюжетной конкретизации. Две его симфонии — «Фантастическая» и «Ромео и Джульетта» — созданы на основе подробно разработанного литературного сценария, с ясно выраженным сюжетным развитием и иногда даже со словесным текстом.
Две другие его симфонии — «Гарольд в Италии» и «Траурно-триумфальная» — настолько пронизаны театральными и звукоизобразительными приемами, что в литературной расшифровке музыкальных образов нет необходимости. Соответственно, музыкальные темы чрезвычайно далеки от классицистского сонатного тематизма, а это в свою очередь влечет за собой и новую по сравнению с классицистами структуру цикла и форму отдельных частей. Симфоническая поэма Листа, воплотившая ряд наиболее характерных тенденций музыкального романтизма, отошла от традиций классицистской симфонии в отношении господствующей системы образов, характера тематизма, принципов формообразования, структуры целого. Тем не менее поэма основывалась на программности того же типа, какой был традиционным в классицизме и сохранился в концертной увертюре, циклической симфонии немецких романтиков и в новой романтической камерной миниатюре. Это — разновидность программности, которая полностью подчиняется закономерностям обобщенной и законченной музыкальной в данном случае поэмной формы. Здесь мы делаем важнейшую оговорку. Следует иметь в виду, что стремление к новаторским формам и отход от музыкального языка классицизма характеризует композиторов XIX века далеко не в одинаковой степени.
У некоторых из них например, у Шуберта, Мендельсона, Россини, Брамса, в известном смысле у Шопена ясно ощутимы тенденции к сохранению классицистских принципов формообразования и отдельных элементов классицистского музыкального языка в сочетании с новыми романтическими чертами. У других, более далеких от классицистского искусства, традиционные приемы отступают на задний план и более радикально видоизменяются. Процесс формирования музыкального языка романтиков был длительным, отнюдь не прямолинейным и не связанным с непосредственной преемственностью. Так, например, Брамс или Григ, творившие в конце века, более «классицистичны», чем были Берлиоз или Лист в 30-е годы. Однако при всей сложности картины, типичные тенденции в музыке XIX века послебетховенской эпохи вырисовываются достаточно ясно. Именно об этих тенденциях, воспринимаемых как нечто новое, по сравнению с господствующими выразительными средствами классицизма, мы и говорим, характеризуя общие черты романтического музыкального языка. Быть может, самая яркая особенность системы выразительных средств у романтиков — значительное обогащение красочности гармонической и тембровой , по сравнению с классицистскими образцами.
Внутренний мир человека, с его тонкими нюансами, изменчивыми настроениями, передается композиторами-романтиками главным образом посредством все усложняющихся, дифференцированных, детализированных гармоний. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней привели к значительному усложнению гармонического языка. Непрерывный процесс усиления красочных свойств аккордов сказался постепенно в ослаблении функциональных тяготений. Психологические тенденции романтизма нашли отражение также и в возросшем значении «фона». Небывалое в классицистской искусстве значение приобрела темброво-красочная сторона: предельной тембровой дифференциации и блеска достигло звучание симфонического оркестра, фортепиано и ряда других сольных инструментов. Если в классицистских произведениях понятие «музыкальная тема» почти отождествлялось с мелодией, которой подчинялись и гармония, и фактура сопровождающих голосов, то для романтиков гораздо более характерна «многоплановая» структура темы, в которой роль гармонического, тембрового, фактурного «фона» нередко равноценна роли мелодии. К такому же типу тематизма тяготели и фантастические образы, выражаемые преимущественно через красочно-гармоническую и темброво-изобразительную сферу.
Романтической музыке не чужды и тематические образования, в которых фактурно-тембровый и красочно-гармонический элемент господствует всецело. Приводим примеры характерных тем композиторов-романтиков. За исключением отрывков из сочинений Шопена, все они заимствованы из произведений, непосредственно связанных с фантастическими мотивами, и создавались на основе конкретных образов театра или поэтического сюжета: Сравним их с характерными темами класицистского стиля: И в мелодическом стиле романтиков наблюдается ряд новых явлений. Прежде всего обновляется его интонационная сфера. Если преобладающей тенденцией в классицистской музыке была мелодика общеевропейского оперного склада, то в эпоху романтизма под влиянием национального фольклора и городских бытовых жанров ее интонационное содержание резко преображается. Различие мелодического стиля итальянских, австрийских, французских, немецких и польских композиторов теперь гораздо более отчетливо выражено, чем это было в искусстве классицизма. Кроме того, лирические романсные интонации начинают господствовать не только в камерном искусстве, но проникают даже в музыкальный театр.
Близость романсной мелодии к интонациям поэтической речи придает ей особенную детализированность и гибкость. Субъективно-лирическое настроение романтической музыки неизбежно вступает в противоречие с завершенностью и определенностью классицистских линий. Романтическая мелодия более расплывчата по структуре. В ней преобладают интонации, выражающие эффекты неопределенности, неуловимого, зыбкого настроения, незавершенности, господствует тенденция к свободному «развертыванию» ткани Мы говорим именно о последовательно романтической лирической мелодии, так как в танцевальных жанрах или произведениях, воспринявших танцевальный «остинатный» ритмический принцип, периодичность остается закономерным явлением. Например: Крайнее выражение романтической тенденции к сближению мелодики с интонациями поэтической или ораторской речи достигнуто «бесконечной мелодией» Вагнера. Новая образная сфера музыкального романтизма проявилась и в новых принципах формообразования. Так, в эпоху классицизма идеальным выразителем музыкального мышления современности была циклическая симфония.
Она была призвана отразить характерное для эстетики классицизма господство театрализованных, объективных образов. Вспомним, что литература той эпохи представлена ярче всего драматургическими жанрами классицистской трагедией и комедией , а ведущим жанром в музыке на протяжении XVII и XVIII столетий, вплоть до возникновения симфонии, была опера. Как в интонационном содержании классицистской симфонии, так и в особенностях ее структуры ощутимы связи с объективным, театрально-драматическим началом. На это указывает объективный характер самих сонатно-симфонических тем. Их периодическая структура свидетельствует о связях с коллективно-организованным действием — народным или балетным танцем, со светской придворной церемонией, с жанровыми образами. Интонационное содержание, в особенности в темах сонатного allegro, нередко непосредственно связано с мелодическими оборотами оперных арий. Даже структура тематизма часто основывается на «диалоге» между героически-суровыми и женственными скорбными образами, отражающими типичный для классицистской трагедии и для глюковской оперы конфликт между «роком и человеком».
Например: Структура симфонического цикла характеризуется тенденцией к завершенности, «расчлененности» и повторности. В расположении материала внутри отдельных частей в частности, внутри сонатного allegro упор делается не только на единство тематического развития, но в такой же мере и на «расчлененность» композиции. Появление каждого нового тематического образования или нового раздела формы обычно подчеркнуто цезурой, часто обрамлено контрастным материалом. В творчестве романтиков сохранилось важное значение симфонии и симфонической музыки в целом. Однако их новое эстетическое мышление привело и к видоизменению традиционной симфонической формы, и к появлению новых инструментальных принципов развития. Если музыкальное искусство XVIII столетия тяготело к театрально-драматическим принципам, то композиторское творчество «романтического века» ближе по своему складу к лирической поэзии, романтической балладе и психологическому роману.
Рецензии Роман Сысоев Музыканты и их песни — неотъемлемая часть «Южного парка». Анимационный ситком, а проще говоря, мультсериал «South Park» за более чем четверть века не оставлял без внимания знаменитостей музыкального мира.
Частенько создатели любили стебать самых ярких звезд поп и рок-сцены.
Еще в 2000 году влюбленность официально отнесли к болезням, а медики обратили внимание, что такое состояние приводит к психиатрическим отклонениям. Вместе с тем романтические чувства могут приносить и существенную пользу. Подробнее о плюсах и минусах влюбленности можно прочитать в материале «НИ». Ответы на вопрос «Собираетесь ли вы отмечать 14 февраля День святого Валентина? Часть россиян, которые не празднуют 14 февраля, отмечают День Петра и Февронии 25 июня. В начале февраля председатель Ассоциации производителей детских товаров, работ и услуг Михаил Ветров предложил заменить День святого Валентина на Праздник дружбы и товарищества. Позднее первый зампред комитета Госдумы по защите семьи Татьяна Буцкая предложила отмечать вместо западного праздника День плюшевой игрушки.
К слову, в прошлом году мягкие игрушки стали одним из самых популярных видов подарка у россиян, о чем сообщили маркетплейсы. Узнать подробнее Читайте также:.
Другие каналы этой радиостанции
- Радио «Романтика» онлайн
- Фотогалерея
- Радио Romantika 2024 | ВКонтакте
- Романтика романса — это состояние души
Похожие предложения
- Радио Romantika 2024 | ВКонтакте
- Другие новости
- Поделиться тегом:
- Комментировать
Плейлист для романтиков от МИЧЕЛЗ
Романтика и любовь — Лицензионная библиотека музыки для озвучивания, аудиорекламы, продакшн. Фоновая музыка без авторских отчислений и платежей в РАО. Привязчивый рефрен, романтичный сюжет, лёгкость подачи, отсутствие инди-зауми – всё говорило за то, что песня будет звучать на всех пляжах и из летних кафе. Романтик коллекшен: специальный плейлист «Афиши Daily» ко Дню святого Валентина. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека. говорят организаторы.
Музыка + Романтика
Купить Предложить статью Музыкальная академия Издается с 1933 года. Romantic music. Музыка романтического периода Картина Йозефа Данхаузера 1840 года, на которой Ференц Лист играет на фортепиано в окружении. Впервые к музыкальному жанру это слово применил ирландский композитор, пианист-виртуоз Джон Филд, который и стал основоположником ноктюрна. TeenDaily продолжает создавать «солнечное» настроение и на этот раз подготовил плейлист специально для тех, кому не хватает нежности и романтики.