спектакль театра им. Маяковского (Москва, 2014) по пьесе тейна, ч.2. Спектакль «Бердичев» в Театре Маяковского 2023: билеты и цены, даты проведения, афиша, программа, как добраться.
«Бердичев» в театре Маяковского!
Новости культуры На сцене театра имени Маяковского премьера спектакля "Бердичев" по пьесе Фридриха Горенштейна. Итак, «Бердичев» Фридриха Горенштейна в постановке Никиты Кобелева в Театре им. Маяковского. Театр московский академический театр имени Владимира Маяковского спектакль.
Бердичев, спектакль театра им. В. Маяковского
RU » Спектакли » спектакль «Бердичев» в Театре им. Маяковского спектакль «Бердичев» в Театре им. В основе сюжета — судьба двух сестёр, чья семья живёт в маленькой квартирке города Бердичев. События пьесы охватывают три послевоенных десятилетия. Каждый день Рахили и Злоты похож на предыдущий: скандалы, ругань, раздел жилплощади, проблемы детей.
В повествование включили разные шуточки, выражения и ситуации, призванные рассмешить зрителя... Почему-то придали странный говор персонажам. Не еврейский, не украинский, а просто коверкающий русский язык. Мне не верилось, что еврейская женщина именно так должна говорить по-русски.
Впрочем, пьеса Фридриха Горенштейна практически автобиографическая, возможно, и в этом случае там отражено то, что было на самом деле, не могу судить. В целом, я не жалею, что сходила на этот спектакль. Я слышала о нем, мне хотелось увидеть при случае своими глазами, случай представился, любопытство удовлетворила. Полезно Юлия Владимирова 29 сентября 2017, 10:41 Были на спектакле в середине сентября, дату точно не помню. Ощущение очень странное. Точно есть хорошая фактура, отличный текст, понятная постановка. Но при этом не создается ощущение погружения в спектакль. Словно все что происходит на сцене очень наигранно, а не органично для каждого актера.
Ушли с мужем в антракт, потому что было понятно - что принципиально ничего не изменится. Полезно Юлия 8 января 2017, 06:49 Спектакль очень интересный, пронизанный юмором и печалью. Очень интересная постановка. Один из немногих, которые хочется советовать другим посмотреть Полезно Эрнст Асланян 14 ноября 2014, 11:37 В этом что то определенно есть. Заставляет задуматься о том мире, которого уже нет и никогда не будет.
Я считаю, что людей все равно берет человеческое. А как тяжело быть самому зрителем в театре? Есть какая-то задняя мысль - о как здорово или ужасно здесь сделано, как интересно работает или проваливается прием.
Никита Кобелев: В каком-то смысле тяжело, по-настоящему тронуть, задеть, удивить уже очень сложно, потому что я дико насмотренный - все смотрю, все знаю, но при этом со своим вкусом и с какими-то своими пристрастиями. Редко приходишь на спектакль и смотришь развертывание сюжета. Я люблю иногда в театре думать о своем, там это хорошо получается. Не потому что ворую, а просто попадаю в поле обмена энергиями, и начинает голова соображать, мысли новые приходят, находятся вдруг какие-то решения. А эмоционально еще сложнее поразить, да? Никита Кобелев: Да, эмоциональное еще сложнее. Последнее, что вспоминаю - "Обломов" Херманиса. При том, что я отдаю многим спектаклям должное за то, что там все отлично придумано, исполнено, и, может меня не задело, но вижу, как хорошо играют актеры, как все прекрасно.
Критерий "задело-не задело" - он ведь тоже какой-то очень условный, не считаю, что им надо все исчерпывать в оценке постановки. Иногда получаешь только эстетическое удовольствие. От "Трехгрошовой оперы" Боба Уилсона, например. Он в спектакле не интересуется ни темами, ни психологией. Сюжет оставлен брехтовский, но режиссера не интересуют никакие социальные проблемы, ничего такого, только эстетика: как будет произнесено, как будет сделано. И в итоге спектакль создан так, что увлекает, и через это, оказывается, культура немецкая очень серьезная, корневая вырастает. Эстетика немецкой культуры вся заложена в этом спектакле. Какая-то дань традициям.
Интересно с этим соприкоснуться. Но главное - все равно актер? Никита Кобелев: Думаю, да. Но не очень люблю актерский театр, когда режиссеры строят все на актере. А на чем еще? Что для тебя... Никита Кобелев: Я все-таки люблю, когда и актерам найдено место, и найдено место каким-то режиссерским выразительным средствам, когда какой-то хороший баланс найден. У того же Херманиса всегда актер есть, но он поставлен в такие неожиданные обстоятельства, что тебя как зрителя это тоже выводит из привычного состояния.
Меня именно это цепляет: совершенная стилизация под такой старый театр, как МХАТ начала века, оказывается, удивляет и поражает. А современность там сделана чуть-чуть и не во внешнем проявлении, а в том, как распределяется сценическое время, как оно течет. Не такая типичная инсценировка, как она могла бы быть в костюмах и с бородами. И это вдруг становится очень театрально и очень точно рассказывает про события пронзительную историю. Я смотрел в Риге, совсем не понимая текст из-за языка, но меня все равно сильно тогда поразило. Вот что мне нравится - когда современный театр находит такие выразительные средства, которые не кричат о своей современности - декорации, видео, а находят такие немножко неожиданные пути, чтобы быть сегодняшними. Иногда чуть-чуть как-то заходя с заднего входа. Херманис берет и как бы избавляется от всего недавнего наследия, от всего, от всего, от всего, от агрессии, от крови.
Это, мне кажется, гораздо более сложная задача для режиссера - найти небанальный подход. Обнадеживает, когда ты знаешь, что есть вершины, есть какие-то люди, умеющие неожиданно обнаружить то, мимо чего все проходили. Потому что желание быть современным сегодня очень острое, просто какая-то погоня за современностью. Вопрос в том, как отличить старый театр от нестарого. Когда читаю на другие спектакли рецензии, всегда встречаю слово "традиционность" - как какое-то самое большое ругательство: "это решение персонажа традиционное", "этот ход традиционный". А я очень тоскую иногда по костюмным спектаклям. Театр глупо лишать возможности использовать машину времени. Другое дело, что как сделать, чтобы это попадало, функционировало.
Ведь кино так умеет, например Стенли Кубрик, "Барри Линдон" - в восемнадцатом веке дело происходит, но это триллер превосходный, мощный. Время дает такую прекрасную, неожиданную атмосферу, погружаешься в нее. Есть такое мнение, что театр должен немножко возвышать зрителя, помогать ему подняться над собой. Не ударить его лицом в грязь, мол посмотрите, вот вы так живете, сволочи. Нет, чтобы я посмотрел и сам чуть выше стал от этого. Что-то я смотрела "Любовь людей" и не становилась ни выше, ни лучше... Никита Кобелев: Я же не говорю, что сам так делаю... Нельзя все спектакли к какой-то формуле свести: давайте театр будет весь такой или весь другой.
Надо забраться в человека тем или иным образом.
Продолжительность — 3 часа 30 минут с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 4 октября и 27 ноября.
Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Участвует в проекте «Пушкинская карта».
Билеты на спектакль "Бердичев"
И через одну семью перед зрителями встает история прошлого века. Действие разворачивается на фоне неповторимого советского быта: тут и швейная машинка Зингер, и шифоньер, и кровати с железной спинкой. Окунуться в атмосферу прошлого столетия зрителям помогает и неповторимая актерская игра. Судя по отзывам театральных критиков, эта постановка — настоящее открытие.
Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет — это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня — но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена — у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Купить билеты на мероприятие можно здесь.
Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода — это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго — в одно время, в одном месте.
Актеры, особенно исполнительницы главных ролей, проделали большую работу, чтобы выучить, присвоить и сделать для себя естественной колоритную характерность… Граница, за которой лежит уже карикатурная фольклорность, не перейдена. Все это позволяет легко предсказать спектаклю успех у публики. Роман Должанский, газета «Коммерсант» Наконец-то: новая, действительно новая для публики пьеса. Отечественная притом. С лицами, судьбами и характерами в лучших традициях «театра для людей», с отличной игрой актеров Театра Маяковского. С психологической и исторической добротностью и тонкой проработанностью спектакля. С теплотой и смехом… Елена Дьякова, «Новая газета» У «Бердичева» есть все, чтобы стать хитом — и декорации из настоящих, а не бутафорских вещей, и текст, который можно разобрать на цитаты, и точная актерская игра … Возникает ощущение невероятного тепла и человечности — того, о которых вспоминают, ностальгируя о человеке советском. Елена Смородинова, «Вечерняя Москва» Премьера спектакля состоялась 20 февраля 2014 года. Премии и награды: Театральная премия «МК» в номинации «Лучший спектакль» г.
Театр им. Маяковского покажет Петербургу свой «Бердичев»
Теперь купить билеты на спектакль Бердичев в театре им Маяковского города Москвы онлайн возможно на сайте Билеты на Спектакль «Бердичев» (Театр им. Маяковского) на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Итак, «Бердичев» Фридриха Горенштейна в постановке Никиты Кобелева в Театре им. Маяковского.
Бердичев спектакль театра маяковского 47 фото
Спектакль понравился, оригинальная смена декораций во время спектакля, еврейский юмор, понравилась игра актеров, особенно Татьяны Орловой. Смотреть видео онлайн Бердичев, спектакль театра им. В. Маяковского. Постановка спектакля «Бердичев» Фридриха Горенштейна на сцене театра имени Владимира Маяковского стала мировой премьерой. драму в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах.
БИЛЕТОВ нет
- «Бердичев» в театре Маяковского!: ola_lev — LiveJournal
- "Бердичев", 16.03.2014, Театр имени Вл. Маяковского
- "Бердичев", театр им. Маяковского, 10.01.20: ilovemoscow — LiveJournal
- Спектакль «Бердичев»
Бердичев (2015), театр Маяковского,1 действие
Бердичев в Театре Маяковского — Алла Шевелева, «Театральная афиша». Билеты на Спектакль «Бердичев» (Театр им. Маяковского) на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. В спектакле Никиты Кобелева на сцене театра Маяковского мир этого города разглаживается, как листы бумаги, которые можно прочитать. Московский Театр имени Маяковского показал премьеру спектакля по никогда прежде не ставившейся пьесе Фридриха Горенштейна "Бердичев" в постановке молодого режиссера Никиты Кобелева. Смотреть видео онлайн Бердичев, спектакль театра им. В. Маяковского. Кин IV, ч. 2, спектакль театра им. Владимира Маяковского.
Спектакль «Бердичев» в Театре Маяковского
Чтоб ты лежал и гнил, если я воровка! Так начинается эта история. Градус накала в отношениях домочадцев задан сразу. Жизнь персонажей протекает в типичном для послевоенных десятилетий интерьере. Кстати, создатели спектакля любовно и кропотливо собирали настоящие составляющие этого мира. Дом Рахили и Злоты буквально дышит на сцене, многое в нем заставляет ностальгически сжаться зрительское сердце.
Разномастные шифоньеры, кровати с железными спинками, швейная машинка «Зингер», салфеточки «ришелье»… И конечно, величественный буфет — центр домашнего космоса.
Это произведение по жанру можно назвать семейной сагой. Действие на сцене охватит промежуток времени с 1945 по 1975 год. По современным меркам, такое действие вполне подошло бы под определение сериала, с сюжетом на не один десяток серий. Это произведение автобиографичное для самого автора. Горенштейн, рано потерявший своих родителей, воспитывался тетками в Бердичеве. Именно они в будущем стали прообразами Рахиль и Злоты.
Маяковского, повествует не только о конфликтах, но и о любви и привязанности, существующей между героями, однако эти чувства скрыты и не лежат на поверхности. Отзывы Нам лично спектакль понравился, все актеры сыграли на БИС!!!!!!!. Танюши Орлова и Аугшкап, сыграли просто великолепно, всем актерам сыгравшем в данном спектакле 16 апреля 2014г.
Отдельное спасибо молодому режиссеру Никите Кобеневу, схватил саму суть. Всем советуем посмотреть, рекомендуем.
Но у него это не получится: у Рахили — характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар! И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля свой характер Горенштейн выписал беспощадно , который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!
Поделиться ссылкой
- Билеты на спектакль Бердичев
- Популярные события
- Никита Кобелев: В спектакле "Бердичев" - жизнь в ее сыром сгустке - Российская газета
- «Бердичев» в театре Маяковского!
"Бердичев", театр им. Маяковского, 10.01.20
Постановка спектакля «Бердичев» Фридриха Горенштейна на сцене театра имени Владимира Маяковского стала мировой премьерой. Это произведение по жанру можно назвать семейной сагой. Действие на сцене охватит промежуток времени с 1945 по 1975 год. По современным меркам, такое действие вполне подошло бы под определение сериала, с сюжетом на не один десяток серий. Это произведение автобиографичное для самого автора. Горенштейн, рано потерявший своих родителей, воспитывался тетками в Бердичеве. Именно они в будущем стали прообразами Рахиль и Злоты. Эти женщины живут в одной квартире и воспитывают племянника-сироту Вилю. На сцене будет атмосферно воссоздана картина шумного еврейского дома, где люди одинаково темпераментно хвалят и проклинают друг друга.
Рахиль — категоричная и резкая женщина, которая в суждениях и оценках не знает полутонов.
И, по словам режиссера, для того, чтобы артисты более точно передали мелодику речи, был специально приглашен педагог по речи. Произведение Горенштейна необычно по своей структуре и состоит из восьми совершенно самостоятельных эпизодов в спектакле их шесть , и самое сложное, как отметил режиссер, это "свести все к одному знаменателю". Пьеса очень длинная и многонаселенная, поэтому, как сказал Кобелев, было сокращено около половины текста, иначе это был бы спектакль часов на девять.
Что касается исполнителей, то режиссер считает, что ансамбль сложился. Актеры очень совпали друг с другом, прочувствовали своих героев, передав в полной мере эти удивительные, объемные характеры персонажей, созданные писателем. Фридрих Горенштейн — прозаик, драматург, сценарист, автор 20 киносценариев, в числе самых известных те, по которым сняли фильмы Андрей Тарковский "Солярис" , "Раба любви" Никита Михалков , Али Хамраев "Седьмая пуля". Но после публикации в журнале "Юность" рассказа "Дом с башенкой" продолжения не последовало, и Горенштейн много лет писал "в стол".
Может быть, сегодня не нужна драма на сцене, все знают, что это такое, и без театра. Трансформация повседневности в некое превосходное качество страсти осуществляется здесь с помощью особой мелодики диалекта и бурного юмора. Длинный-длинный еврейский анекдот. Фото: предоставлено пресс-службой театра В Бердичеве сносят старинную водонапорную башню — знак ностальгии. Вне зависимости от отношения к СССР, евреям или 1975-му году, это чувство из словаря Тарковского понятно многим. В мире, куда оно уносит, всё по-настоящему: и проклинают от всего сердца, и недоумевают искренне, и скорбят непритворно.
Условная театральная квартира без окон полна здесь подлинных вещей. Одни сплошные меблированные комнаты с вечными швейными машинками Зингер на колченогих столиках среди обломков гипсовых бюстов и фотографических карточек. Люди любят предавать забвению прошлое, уничтожать памятники тем, кому они вчера поклонялись, разбивать вещи, существующие на полках поколениями.
Но летом прошлого года художественный руководитель театра Миндаугас Карбаускис предложил ее Никите Кобелеву, который уже поставил в "Маяковке" три спектакля: "Любовь людей", "Девятьподесять" и "Враг народа". Для меня наиболее важными стали две темы: история семьи и ход времени. Я много думаю в последнее время о своих корнях, о своих родных, о семье и о том, что время делает с человеком. Мы очень плотно придерживались пьесы, было полное погружение в ту эпоху, но не для того, чтобы ностальгировать, а для того, чтобы говорить и размышлять о том, что волнует нас здесь и сейчас", — пояснил Кобелев.
В пьесе звучит самобытный язык, тот, на котором говорили жители Бердичева. И, по словам режиссера, для того, чтобы артисты более точно передали мелодику речи, был специально приглашен педагог по речи. Произведение Горенштейна необычно по своей структуре и состоит из восьми совершенно самостоятельных эпизодов в спектакле их шесть , и самое сложное, как отметил режиссер, это "свести все к одному знаменателю".
Описание и фото
- Пьесу Фридриха Горенштейна о еврейском местечке поставил Театр им. Маяковского
- О мероприятии
- Театр им. В. Маяковского. Спектакль «Бердичев»
- Спектакль «Бердичев» с Татьяной Орловой