Так Дэниел Дэй-Льюис высказался о собственном «Оскаре» за лучшую мужскую роль.
Дэниел Дей-Льюис
Премьера документального фильма «Дэниел Дэй-Льюис. Наследник» (Daniel Day-Lewis, The Hollywood Genius) состоится 12 ноября 2021 года на Первом канале. Дэниел Дэй-Льюис в роли Мясника Билла в фильме «Банды Нью-Йорка». Очень редкие кадры: Дэниэл Дэй-Льюис появился на публике в рамках премьеры фильма его жены Ребекки Миллер «Иди ко мне, детка». В этот период Дэниел Дэй-Льюис считался одним из самых многообещающих и интересных юных актеров Великобритании.
Самый избирательный актер. Как Дэниел Дэй-Льюис три «Оскара» заслужил
Папарацци застали актёра Дэниэла Дей-Льюиса на костылях в Нью-Йорке. Дэниел Дей-Льюис новости. Дэниэл Дэй-Льюис сыграет Авраама Линкольна в фильме Спилберга. Дэниел Дэй-Льюис известен большими перерывами в работе.
Дэниэл Дэй-Льюис не намерен возвращаться в кино
Моя прекрасная прачечная Я полагаю, у меня высокоразвитая способность к самообману, так что для меня не проблема поверить в то, что я кто-то другой. Дэй-Льюис сыграл Джонни, любовника-кокни главного героя, пакистанца Омара, молодого повесы, который пытается открыть собственный бизнес в Лондоне. От критиков и зрителей фильм премного получил за свое название, которое обещает скорее незатейливую оперетту вместо довольно язвительного рассуждения на остросоциальные темы. Нельзя также сказать, что у этой истории есть строгий сюжет — скорее, это сборник сцен или зарисовок на тему жизни примерно десятка героев, многие из которых образы скорее собирательные, нежели конкретные.
Этот фильм… грубая, мудрая и живая социальная комедия о пакистанских иммигрантах в Лондоне — о наивном двадцатилетнем Омаре и его предприимчивых родственниках. Однако самыми восхитительными и наиболее правдивыми персонажами оказываются англичане — Джонни, молодой человек невероятного терпения и преданности — качества, которые сообщает своему герою Дэниел Льюис, исполняя роль одновременно с невероятной техничностью и эмоциональностью New York Times Фильм изначально снимался как телемуви, однако позже был пущен в прокат и собрал большое количество положительных откликов: он получил две номинации BAFTA, его подали от Великобритании на премию Оскар за лучший сценарий 1986 , тем самым открыв перед Стивеном Фрирзом и его молодой звездой Дэниелом Дэй-Льюисом двери в мировой кинематограф. На главную роль Томаша Кауфман пригласил Дэй-Льюиса.
Его визави на площадке стала молодая Жюльет Бинош. Сценарий драмы был сильно переработан по отношению к оригиналу, и первоначально Дэй-Льюис отказался от участия в фильме, так как нашел, что его герой был слишком уж идеальным. Когда его сделали чуть большим подлецом, Льюис согласился.
Впрочем, о съемках он вспоминал как о чем-то очень сложном и был крайне недоволен результатом. Я себя чувствовал потерянным в море. Я был чрезвычайно недоволен большую часть времени.
Ирландский период Я начинаю с тайны. Иными словами, я заинтригован жизнью, которая очень сильно отлична от моей собственной. Я понимал, что это невозможно.
Выросший в бедной ирландской семье, Браун был изгоем — из-за недуга и физической неполноценности, однако же благодаря поддержке матери он смог управлять своим телом настолько, чтобы использовать шанс стать настоящим героем. Это был человек, которого сложно забыть. Маленький, сгорбленный, бородатый и неопрятный, он смог, несмотря на позднее начало, вырасти в настоящего поэта, романиста, художника, лирического хроникера собственной жизни.
Как и многие гении, он был совсем не легким в обычной жизни — и фильм показывает это отлично начиная с первого же эпизода Chicago Sun-Times Многие сцены писались через зеркало и Дэй-Льюису приходилось использовать для съемок правую ногу. Он провел огромное количество времени, готовясь к роли. В частности, посещал школу Кристи Брауна в Дублине, куда вернулся в 1989 году со своим первым Оскаром — ведь именно за эту роль Дэй-Льюис получил одну из самых престижных мировых кинонаград.
До самого конца съемочного периода актер не вылезал из коляски и жил жизнью героя — так и именно так отныне Дэниел будет прорабатывать своих персонажей, чтобы ни у кого и в первую очередь, у себя не оставлять сомнений в том, что он не изображает, но выражает на экране свой образ. Это не вдохновляющее кино, хотя и вдохновляет. И не кино, которое призвано вызвать сопереживание — хотя вызывает.
Это история об упрямом, сложном, отмеченном богом и одаренном человеке в тяжелой ситуации, из которой он выходит блестящим победителем, оставившим нам несколько хороших книг, хороших картин и память о своем мужестве. На этот раз Дэниел Дэй-Льюис сыграл ирландского парня, который после неудачного погрома в рядах ИРА убегает из дома в Лондон в поисках «наркотиков и свободы», где обитает в сквоте. Будучи вороватым и нечистым на руку, Джерри крадет у своих соседей 700 фунтов — и его оговаривают в организации террористического акта.
Когда он возвращается домой в Ирландию, его уже ждет полиция, готовая арестовать на долгие 15 лет… Джерри проводит их в тюрьме в камере вместе с собственным отцом, переживая страшнейшие унижения, лишения и пытки. Несправедливый приговор всегда был хорошей темой для эмоционально захватывающей драмы, таковым и является кино «Во имя отца». Обладатели Оскара по фильму «Моя левая нога» режиссер-сценарист Шеридан и его звезда Дэниел Дэй-Льюис преуспели в рассказе истории Джерри Конлона, имевшей реальные корни… Это не то кино, которое обычно ожидаешь посмотреть на Рождество: политизированное, взрывное, странное, воинственное и далекое от гармонии.
Variety Партнером Льюиса по камере стал Пит Постлетуэйт, сыгравший отца. Их дуэт стал ошеломительно правдивым и острым изображением жизни, скрытой от глаз большинства.
Манн, режиссер, вся карьера которого была основана на его главных героях-альфа-самцах, доводящих себя до предела и выше, вместо этого описал проект как «историю любви, происходящую в зоне боевых действий», и развил первоначальную сюжетную линию в совершенно разных направлениях.
Он выдвинул на первый план роман между персонажем Дэй-Льюиса, Соколиным Глазом, ребенком белых родителей, усыновленным коренными американцами, и Корой Манро Мэдлин Стоу, привилегированной дочерью армейского полковника. И использовал свой фильм для критики колониализма во время франко-индейской войны 1757 года. Это была не растянувшаяся на десятилетия эпопея, а плотно упакованная драма персонажей, которая происходила в течение двух недель.
Как сказал Манн: «Все это происходит за две недели — две недели, полные конфликтов. Франция и Англия сражаются в том, что на самом деле было Первой мировой войной, и каждая нация состоит в союзе с другим индейским племенем. Кроме того, после 150 лет иммиграции белых индейцы решают, что их сделка с белым человеком достигла критической массы».
Это была другая территория и для Манна, и для Дэй-Льюиса, но актера привлекла эта роль из-за того, что Манн описал Соколиного Глаза как «человека с новой музыкой»; другими словами, продукт двух противоречивых сред, как индийской, так и европейской, и способный представлять новый тип американцев. Это было не воплощение западного героя Рэндольфа Скотта или Джона Уэйна, а нечто более современное. Он сказал: «Это было как раз перед голодом на землю.
Незадолго до того, как действительно началось вытеснение местных племен внутрь. Это было время, когда хоть на мгновение люди знали, как жить друг с другом. Они знали человеческую политику, повседневный язык сосуществования».
Но настоящие корни образа воина совершенно иные. Индейский воин использовал свою силу, чтобы служить своей семье, своему племени и жизни своего народа». Ему также понравилась концепция вступительной сцены фильма, где Соколиный Глаз участвует в охоте на лося; по своей жестокой физической форме он не мог больше отличаться от его более ранних ролей, но также дал актеру возможность пройти своего рода грубую, очень физическую терапию.
Он сказал: «Мне понравилась идея человека, которого не коснулся невроз 20-го века… жизнь, которая не обращена внутрь себя». Манн, тем временем, похвалил свою звезду как «чрезвычайно сосредоточенную и бесстрашную… он сделает и попытается сделать что угодно». После огромного, оскароносного фильма Кевина Костнера «Танцы с волками» студии стремились снять еще один фильм, в котором была бы такая же смесь эпического приключения и социального понимания, далекая от старых клише ковбойских и индийских фильмов.
Манн получил бюджет в 40 миллионов долларов с первоначальных 33 миллионов долларов и подошел к проекту со своей обычной, почти кубриковской приверженностью реализму. Все актеры-индейцы, задействованные в фильме, были набраны из их собственных исторических племен, причем подавляющее большинство групп, говорящих на ирокезах, из штата Нью-Йорк. Отношения между Голливудом и коренными индейцами часто были непростыми, изобилующими снисходительностью с одной стороны и негодованием с другой.
Еще были свежи воспоминания о выступлении активистки за гражданские права коренных американцев Сачин Литтлфезер на церемонии вручения премии «Оскар» в 1973 году, в которой она отказала Марлону Брандо в номинации «Лучшая мужская роль» за «обращение с коренными американцами в киноиндустрии» — то, что привело Джона Уэйна в ярость. Перфекционист: режиссер Майкл Манн слева со Стивеном Уоддингтоном и Дэниелом Дэй-Льюисом приложил все усилия, чтобы сделать «Последнего из могикан» максимально достоверным. Он сказал: «Оказывается, он единственный, кто правильно анализирует политику.
Американские индейцы переживают экзистенциальный кризис». Он также выбрал индейского активиста Рассела Минса на ключевую роль Чингачгука, приемного отца Соколиного Глаза.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti.
Однако в конечном итоге по-настоящему нашел себя в кино. А уже три года спустя снялся еще в двух фильмах - «Моя любимая прачечная» и «Комната с видом». Таким образом, 1985-й год стал по-настоящему триумфальным для молодого актера. Обе его роли были отмечены множеством престижных наград и принесли ему премии Национального совета кинокритиков США и Общества кинокритиков Нью-Йорка. Однако это было только началом звездного пути. Уже в 1988-м году актер получил свою первую главную роль — в картине «Невыносимая легкость бытия», которая стала для него новым триумфом.
В этот момент Дэниел Дэй-Льюис утвердился в качестве одного из самых ярких актеров Голливуда и впоследствии никогда не давал повода усомниться в своем таланте. В 1989-м году он положил в свою копилку своей первый Оскар. Сыграв человека, больного церебральным параличом в фильме «Моя левая нога», талантливый англичанин добился просто колоссального успеха и помимо высшей награды американской киноакадемии сумел получить еще несколько значимых призов, в том числе и награду BAFTA. Несколько важных наград нашему сегодняшнему герою принесли также фильмы «Последний из могикан», «Во имя отца», «Боксер», «Баллада о Джеке и Роуз». В данном контексте стоит также особо отметить фильмы «Банды Нью-Йорка» и «Нефть», которые вновь внесли имя Дэниела Дэя-Льюиса в число номинантов на премию Оскар. В конечном итоге актеру досталась только одна золотая статуэтка за фильм «Нефть» , однако полный список наград и номинаций, случившихся в жизни британца после выхода на экраны обозначенных лент, действительно поражает. Дэниел Дэй-Льюис сейчас Одну за другой собирать престижные награды Дэниел Дэй-Льюис продолжил также после выхода на экраны мелодрамы «Девять» и исторической ленты «Линкольн», в каждой из которых ему вновь достались главные роли. В 2012-м году британский актер получил свой последний на данный момент Оскар, став, таким образом, одним из двух актеров наряду с Джеком Николсоном в истории кино, сумевших трижды покорить столь значимую высоту.
Как «ужасающе жестокий» «Последний из могикан» довел Дэниела Дэй-Льюиса до крайности
Он подхватил пневмонию, но отказывался сменить легкое пальто на более теплое или обратиться к врачу, потому что это не соответствовало эпохе. Окружающие едва уговорили актера принять помощь медиков. После этого Дэниел Дэй-Льюис вновь пропал с экранов на три года, но вернулся по просьбе своей супруги, которая стала режиссером фильма «Баллада о Джеке и Роуз». Потом актер снялся в картине «Нефть». Эта работа принесла звезде второй «Оскар» и награду «Золотой глобус». Роль снова потребовала серьезного эмоционального настроя, но Дэниел Дэй-Льюис в роли нефтедобытчика, который не останавливается ни перед чем, был неподражаем. Затем Дэй-Льюис снялся в экранизации мюзикла «Девять».
Чтобы вжиться в образ режиссера Гвидо, исполнитель выучил итальянский язык и потратил немало времени на занятия с педагогом по вокалу. Очередной перерыв закончился выходом на экраны фильма «Линкольн», основанного на биографии 16-го президента США. По признанию Дэниела, он долго отказывался от этой роли, но после долгих бесед Стивену Спилбергу все-таки удалось его убедить. Драма принесла звезде еще один «Оскар», что сделало первым актером, трижды удостоившимся столь престижной награды. В 2017 году состоялась премьера картины «Призрачная нить». Критики не поскупились на хвалебные отзывы, но вскоре после премьеры Дэниел вновь объявил о завершении карьеры.
Единственным проектом, появившимся в его фильмографии с 2017-го, стала короткометражка «For the Hungry Boy», основанная на удаленных сценах из «Призрачной нити». Впрочем, Дэниел Дэй-Льюис наверняка еще вернется в кино с новыми глубоко прожитыми образами. Уже после расставания бывшая возлюбленная родила от актера сына, которого назвали Гэбриел-Кейн. Он стал музыкантом и моделью. Свою будущую жену актер встретил во время работы над фильмом «Суровое испытание». Ею стала актриса и режиссер Ребекка Миллер.
Кадр из фильма «Нефть» Автор: Miramax Источник: www. У него есть в роду английские, ирландские и еврейские корни. В возрасте 11 лет родители Майкла отправили его в небольшой городок Севеноукс, подальше от плохой компании в Гринвиче, куда семья переехала, когда мальчику было всего 2 года. В этой школе он впервые познакомился с театром и актерским мастерством. Его дебютом в кино стала эпизодическая роль в британской драме «Воскресенье, проклятое воскресенье», в возрасте всего 14-ти лет.
Далее последовали участия в таких известных фильмах, как «Ганди», «Баунти», «Последний из могикан», «Боксер» Стоит отметить, что в 1990 году он получил свой первый «Оскар» за ленту «Моя левая нога» в номинации «Лучший актер». Также через 4 года Дэниель был номинирован в этой же категории и премии, но за фильм «Во имя отца». Стоит отметить, что Дэй-Льюис параллельно с кино играл в различных театрах, в том числе и «Королевском национальном театре». У него были видные роли, среди них — Гамлет, Маяковский и граф Дракула.
На протяжении своей кинокарьеры Дэй-Льюису посчастливилось поработать с такими мэтрами, как Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг. Он также известен как один из наиболее популярных артистов, чаще всего приглашаемых в заграничные проекты.
Ранние годы будущей знаменитости прошли в Южном Лондоне.
Он учился с детьми из рабочего класса. Старался им подражать, копировал местный акцент, чтоб не выделяться. Учился в школе Дэй-Льюис неважно. Ему приходилось неоднократно менять учебные заведения. В итоге он оказался в школе с творческим уклоном, где заинтересовался деревообработкой и углубил познания об актерском мастерстве. Некоторое время юноша раздумывал над выбором профессии и даже собирался поступать на краснодеревщика, но заявку отклонили. В итоге Дэниела приняли в Бристольскую театральную школу «Олд Вик», созданную при одноименном театре.
Уже тогда педагоги отмечали талант студента, который каждый раз полностью сосредотачивался на работе над ролью. Джон Харток, преподаватель актерского мастерства Дэй-Льюиса в бристольском «Олд Вик», вспоминал: «Уже тогда в нем было что-то особенное. Он был тихим и вежливым, но явно сосредоточен на своей игре — у него была страстная натура. Казалось, внутри у него скрывается настоящая буря. Это была постановка «Зимней сказки». В период учебы в дальнейшем в репертуаре Дэй-Льюиса регулярно появлялись роли в постановках по классическим произведениям, он сотрудничал с Королевской шекспировской труппой и Национальным театром. Но в 80-е неожиданно оставил сцену.
Википедия сообщает, что Дэниел Дэй-Льюис, играя в «Гамлете» по Уильяму Шекспиру, увидел призрак своего отца, умершего, когда сыну было 15 лет. Актер разрыдался прямо на сцене, после чего потребовалась замена. Коллеги списали это на истощение. Позже в интервью артист пояснил, что слова о призраке были скорее метафорой, чем галлюцинацией.
Загадка Дэй-Льюиса (часть 1)
А через десять лет Даниэль получил роль в фильме «Ганди». Творческий метод Потом актер стал более тщательно выбирать роли, серьезно к ним готовился. И добился успеха — его прославила роль инвалида в драматическом проекте «Моя левая нога». Льюис даже ходил в больницу и наблюдал за пациентами, разговаривая с ними, чтобы вжиться в роль.
Он подружился с некоторыми пациентами и отлично сыграл на съемочной площадке. Многих впечатлила роль Соколиного Глаза в «Последнем из могикан». Льюис поселился в лесах, кормил чем мог, охотился, накачивал мускулы.
А роль мясника в «Бандах Нью-Йорка» была тем более удачной. Актер последовал своему методу, пошел работать в мясную лавку в Лондоне.
Ди Каприо под каким-то ложным предлогом буквально выманил Дэй-Льюиса в США, и там уже они со Скорсезе насели на артиста, а потом уже он там бесконечно рубил мясо, точил ножи круглосуточно, тренировал нью-йоркский акцент, слушал Эминема «чтобы озвереть» и чуть не умер от холода, потому что отказывался в холод надеть пальто потеплее: дескать, у его персонажа такого не было. Живопись и сценарии любимого героя боевиков Так вот, на подготовку к роли Линкольна Дэй-Льюис потребовал год. Он прочел более ста книг о президенте. А потом прислал Спилбергу в запечатанной шкатулке запись, в которой он говорил голосом Линкольна, который он подобрал. На площадке Дэй-Льюис запрещал англичанам разговаривать с ним, чтобы не сбиться с американского произношения. Его существование в образе было настолько завораживающим, что Спилберг потом признавался, будто боялся спросить Дэй-Льюиса о том, как тот добился того эффекта. Потому что «дареному коню в зубы не смотрят», замечал режиссер. А критики после выхода фильма объявили Дэй-Льюиса величайшим актером из когда-либо снимавшихся в кино.
Байки и склепы Годы идут, и легенды о Дэй-Льюисе множатся, а он не спешит их опровергать. Например, он был очень успешным театральным актером в 1970—1980-х годах, но в 1989-м неожиданно прямо во время спектакля «Гамлет» ушел со сцены в момент, когда его герой видит призрак отца. И больше на подмостки Дэй-Льюис не выходил никогда. В течение десятилетий все были уверены, что он просто испугался, потому что ему на сцене померещился вместо отца Гамлета его собственный отец, ирландский поэт Сесил Дэй-Льюис, умерший за много лет до этого от рака. В каких-то своих старых интервью актер действительно говорил нечто подобное, хотя четверть века спустя он деликатно заметил, что не надо было воспринимать его слова буквально и что причина не в этом. А в чем именно — не сказал. Кадр из фильма «Последний из могикан» Фото: 20th Century Fox Film Corporation Герою боевиков и режиссеру эпических фильмов исполнилось 65 лет Готовясь к «Последнему из могикан», актер долгое время жил один в лесу и сам добывал себе пропитание всеми возможными способами.
And then we stopped laughing because we were both overwhelmed by a sense of sadness.
It was hard to live with. And still is. The work can seem vital.
После съемок в фильме «Призрачная нить» в 2017 году Дэниел Дэй-Льюис неожиданно объявил о завершении карьеры. Документальный фильм режиссера Николя Мопье попытается хотя бы отчасти объяснить причину его поступка, а также приоткрыть завесу тайны над тщательно законспирированной личной жизнью культового актера… Год: 2021.
ДЭНИЭЛ ДЭЙ-ЛЬЮИС: ОДЕРЖИМОСТЬ
Последние, кстати, никогда не чурались «низких» жанров и рискованных проектов, чего не скажешь об их британском коллеге. Проблема послужного списка Дэниэла не только в том, что он объективно мал по количеству работ на фоне того же Лоуренса Оливье или Джека Николсона меньше ролей — меньше шансов провалиться и испортить фильмографию неудачной попыткой , но и в том, что подлинных шедевров киноискусства — за исключением хрестоматийной «Нефти» 2007 — в нем практически нет. Как бы кощунственно ни звучало, Дэниэл Дэй-Льюис — классический «оскарбэйтовский» подробнее о термине — в нашем мартовском спецматериале , посвященном истории премии Американской киноакадемии артист, из раза в раз предпочитавший жанровому кино, здоровому арт-мейнстриму и дерзкому артхаусу усредненные душещипательные драмы с очевидным премиальным расчетом, которые спустя годы вряд ли могут всерьез заинтересовать неангажированного зрителя чем-то, кроме присутствия Дэй-Льюиса. Великого артиста недлинной череды откровенно бледных фильмов, сияющего в их сером небе подобно аномально яркой звезде, перетягивающей на себя нездоровое внимание восхищенного наблюдателя. Все эти картины — за вычетом «Нефти» и, пожалуй, «Банд Нью-Йорка» 2002 — вполне закономерно не стали всемирно известными и близкими широкой публике.
Изучите интереса ради фильмографию актера и ответьте себе честно на три вопроса. Что из представленного списка вы видели? Что из увиденного помните? Что из запомнившегося по-настоящему понравилось и хочется хотя бы изредка пересматривать?
В ответ на справедливые и не очень претензии у защитников актера припасен поистине обезоруживающий контраргумент: одной лишь роли одиозного хищника Дэниэла Плэйнвью в «Нефти» хватило бы его тезке, чтобы навсегда войти в историю кино и больше вообще ничего не играть. Такой козырь и правда нечем крыть. Эта жгучая мысль о том, что сыгранных ролей могло быть на порядок больше, будь актер менее избирателен и дотошен, не хочет примириться с основополагающим принципом его творческой стратегии. Артист, никогда не спешивший идти на поводу у публики и расплескать ей в угоду драгоценный талант, всей своей карьерой продемонстрировал: лучше меньше да лучше.
От себя с грустью добавим: хорошего понемногу, великого — тем паче. Что ж, спасибо и на этом, мистер Дэй-Льюис.
И, наконец, в 1989-м году, на Дэй-Льюиса обрушилась мировая слава. Это было связано с премьерой драмы «Моя левая нога», в которой актер сыграл роль знаменитого художника Кристи Брауна, родившегося с церебральным параличом. О подготовке Дэниела к съемкам ходили легенды. Будучи поклонником системы К. Станиславского, артист старался войти в роль и провел немало времени в клинике «Sandymount», где наблюдал за людьми с особенностями. В итоге он настолько погрузился в образ, что отказывался вставать с инвалидного кресла, и его команде приходилось ухаживать за ним.
С тем же рвением Дэй-Льюис взялся за работу над образом главного героя фильма «Последний из могикан», который тоже не остался без внимания критиков. Но еще более титанические усилия были приложены, чтобы подготовиться к работе над картиной «Боксер». Актер потратил три года на тренировки по боксу и в итоге, по словам его наставника, не уступал в мастерстве профессиональным спортсменам. Столь глубокое погружение в образ не могло пройти бесследно. В интервью Дэй-Льюис неоднократно признавался, что каждый раз, когда ему приходится попрощаться с очередным персонажем, он чувствует печаль и опустошение. Это сравнимо с настоящей утратой, и требуются месяцы, даже годы, чтобы унять боль. В итоге артист принял решение о завершении карьеры. Он перебрался в Италию, где посвятил себя давнему хобби — деревообработке, а также освоил ремесло обувщика.
Но друзья уговорили Дэниела снова вернуться на съемочную площадку. Возвращение вышло поистине триумфальным. Съемки едва не стоили Дэй-Льюису здоровья. Он подхватил пневмонию, но отказывался сменить легкое пальто на более теплое или обратиться к врачу, потому что это не соответствовало эпохе. Окружающие едва уговорили актера принять помощь медиков.
Во всех случаях — за лучшую мужскую роль. Дзене , попробуй.
Есть канал в Telegram.
На его счету за почти полвека на экране лишь около 30 ролей. Большую часть времени он играл только у именитых режиссёров. Представители звезды заявили, что Дэй-Льюис больше не появится на экране, однако не уточнили, чем он займётся дальше.
Дэниел Дэй-Льюис объявил об окончании актёрской карьеры
Дэниэл Дэй-Льюис фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD. Дэниел Дэй-Льюис стал первым в истории кино актером, получившим Оскара за роль у Стивена Спилберга — прежде этой награды не удостаивался ни один из его актеров. После съемок в фильме «Призрачная нить» в 2017 году Дэниел Дэй-Льюис неожиданно объявил о завершении карьеры.
Дэниел Дэй-Льюис: главные фильмы лучшего актёра всех времен
Об этом сообщили официальные представители Дэй-Льюиса: «Он невероятно признателен всем тем, с кем ему довелось работать в течение многих лет, а также своим зрителям. Это личное решение, и ни он, ни его представители не будут давать дополнительных комментариев по этому вопросу». Какова причина ухода из кинематографа, остается загадкой.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti.
Но настоящие корни образа воина совершенно иные. Индейский воин использовал свою силу, чтобы служить своей семье, своему племени и жизни своего народа». Ему также понравилась концепция вступительной сцены фильма, где Соколиный Глаз участвует в охоте на лося; по своей жестокой физической форме он не мог больше отличаться от его более ранних ролей, но также дал актеру возможность пройти своего рода грубую, очень физическую терапию. Он сказал: «Мне понравилась идея человека, которого не коснулся невроз 20-го века… жизнь, которая не обращена внутрь себя». Манн, тем временем, похвалил свою звезду как «чрезвычайно сосредоточенную и бесстрашную… он сделает и попытается сделать что угодно».
После огромного, оскароносного фильма Кевина Костнера «Танцы с волками» студии стремились снять еще один фильм, в котором была бы такая же смесь эпического приключения и социального понимания, далекая от старых клише ковбойских и индийских фильмов. Манн получил бюджет в 40 миллионов долларов с первоначальных 33 миллионов долларов и подошел к проекту со своей обычной, почти кубриковской приверженностью реализму. Все актеры-индейцы, задействованные в фильме, были набраны из их собственных исторических племен, причем подавляющее большинство групп, говорящих на ирокезах, из штата Нью-Йорк. Отношения между Голливудом и коренными индейцами часто были непростыми, изобилующими снисходительностью с одной стороны и негодованием с другой. Еще были свежи воспоминания о выступлении активистки за гражданские права коренных американцев Сачин Литтлфезер на церемонии вручения премии «Оскар» в 1973 году, в которой она отказала Марлону Брандо в номинации «Лучшая мужская роль» за «обращение с коренными американцами в киноиндустрии» — то, что привело Джона Уэйна в ярость. Перфекционист: режиссер Майкл Манн слева со Стивеном Уоддингтоном и Дэниелом Дэй-Льюисом приложил все усилия, чтобы сделать «Последнего из могикан» максимально достоверным. Он сказал: «Оказывается, он единственный, кто правильно анализирует политику. Американские индейцы переживают экзистенциальный кризис». Он также выбрал индейского активиста Рассела Минса на ключевую роль Чингачгука, приемного отца Соколиного Глаза. Минс, который раньше не играл, позже хвалил Манна как «гения», но критиковал помощников режиссера как «очень трудных людей» и склонных к небрежному расизму, называя индейских актеров на съемочной площадке просто «индейцами»; решительное вмешательство Минса, подчеркнуто говорящего о «белых людях» в том же пренебрежительном тоне, привело к большему взаимопониманию.
Удовлетворив сценарий, Манн воссоздал центральное расположение форта Уильям Генри из оригинальных планов зданий 18-го века и приложил все усилия, чтобы весь представленный реквизит, от томагавков до винтовок, был настолько аутентичным, насколько это возможно. Тем не менее, малоизвестные места съемок фильма в Северной Каролине были очень холодными и почти недоступными, что привело к недовольству актеров и, в какой-то момент, к забастовке со стороны массовки коренных американцев, которые чувствовали, что с ними плохо обращаются, и успешно лоббировал повышение заработной платы. Манн сказал: «Создавать «Последнего из могикан» было особенно сложно. Мы пытались воссоздать условия, тона, системы ценностей 1757 года, особенно для тех, кто вырос в алгонкинско-говорящей племенной группе, такой как могикане». Сочетание перфекционизма Манна и трудностей натурных съемок привело к тому, что он уволил как оригинального художника по костюмам фильма Джеймса Ачесона, так и первого оператора, сотрудника Кубрика Дугласа Милсома, последнего из которых заменил постоянный директор Манна фотограф Данте Спинотти. Новый кинематографист был гораздо более восприимчив к новаторскому желанию Манна снимать с максимально возможным естественным освещением, кивая как на Барри Линдона Кубрика с похожей постановкой, так и предвосхищая «Выжившего» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Спинотти сказал: «Чего еще вы хотели бы от жизни, кроме возможности снять великую историю, действие которой происходит в 1700 году? Это очень типично для Майкла. Он показывает вам простое изображение и говорит: «Это фильм». Все картины показывали, насколько малы люди в масштабах природы.
Майкл хотел, чтобы все было максимально точно». Вдохновение: Кинематография «Последний из могикан» опиралась на традицию американской пейзажной живописи.
Будучи поклонником системы К. Станиславского, артист старался войти в роль и провел немало времени в клинике «Sandymount», где наблюдал за людьми с особенностями. В итоге он настолько погрузился в образ, что отказывался вставать с инвалидного кресла, и его команде приходилось ухаживать за ним.
С тем же рвением Дэй-Льюис взялся за работу над образом главного героя фильма «Последний из могикан», который тоже не остался без внимания критиков. Но еще более титанические усилия были приложены, чтобы подготовиться к работе над картиной «Боксер». Актер потратил три года на тренировки по боксу и в итоге, по словам его наставника, не уступал в мастерстве профессиональным спортсменам. Столь глубокое погружение в образ не могло пройти бесследно. В интервью Дэй-Льюис неоднократно признавался, что каждый раз, когда ему приходится попрощаться с очередным персонажем, он чувствует печаль и опустошение.
Это сравнимо с настоящей утратой, и требуются месяцы, даже годы, чтобы унять боль. В итоге артист принял решение о завершении карьеры. Он перебрался в Италию, где посвятил себя давнему хобби — деревообработке, а также освоил ремесло обувщика. Но друзья уговорили Дэниела снова вернуться на съемочную площадку. Возвращение вышло поистине триумфальным.
Съемки едва не стоили Дэй-Льюису здоровья. Он подхватил пневмонию, но отказывался сменить легкое пальто на более теплое или обратиться к врачу, потому что это не соответствовало эпохе. Окружающие едва уговорили актера принять помощь медиков. После этого Дэниел Дэй-Льюис вновь пропал с экранов на три года, но вернулся по просьбе своей супруги, которая стала режиссером фильма «Баллада о Джеке и Роуз». Потом актер снялся в картине «Нефть».
Эта работа принесла звезде второй «Оскар» и награду «Золотой глобус».
Дэниэл Дэй-Льюис не планирует возвращаться в кино
На начальном этапе карьера Дэй-Льюиса была связана с театром и телевидением в гораздо большей степени, чем с кино. Дэниел Дэй-Льюис кипятит воду для чая на скромной кухне своего дома в сельской Ирландии. Daniel Day-Lewis opens up about his decision to quit acting, explaining that his final film 'Phantom Thread' left him engulfed in depression. Дэниел Дэй-Льюис совершенно неожиданно объявил о завершении актерской карьеры еще несколько месяцев назад – но лишь сейчас, в новом интервью изданию W, наконец-то объяснил, с чем было связано это решение. Моя прекрасная прачечная 1985 года. В «Призрачной нити» Дэниэл Дэй-Льюис играет на полутонах — он демонстрирует странную взаимосвязь между изысканной чувствительностью и миром поверхностного материализма.
ДЭНИЭЛ ДЭЙ-ЛЬЮИС: ОДЕРЖИМОСТЬ
| Загадка Дэй-Льюиса (часть 1) | Мы предлагаем вам самые яркие фильмы Дэниела Дэй-Льюиса, в которых вы можете познакомиться (или очередной раз вспомнить) с огромным талантом этого великого артиста. |
| Дэниэл Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis) на | Актер Дэниел Дэй-Льюис, закончивший карьеру еще в 2017 году, на премии вручал Скорсезе награду за лучшую режиссуру. |
| Как выглядит Дэниэл Дэй-Льюис в 2024 году. На фото папарацци актёр передвигается на костылях | В «Призрачной нити» Дэниэл Дэй-Льюис играет на полутонах — он демонстрирует странную взаимосвязь между изысканной чувствительностью и миром поверхностного материализма. |