Я стал думать об интересной роли для него и нашел роль Дона Жуана.
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи. Спектакль-лауреат «Золотой Маски» этого года — постановку Дмитрия Крымова «Моцарт Дон Жуан». Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса.
В Малом театре представят премьеру спектакля "Дон Жуан, или каменный пир"
Несмотря на это работа интересна и, кажется, нам удалось построить что-то стоящее. Вы обычно готовите ваши спектакли месяцами… — …и даже годами. У себя в театре могу ставить спектакль даже полтора года. Сначала все над этим смеются, а потом понимают, что благодаря такой подготовке спектакли «На Фонтанке» идут часто по два десятилетия, и выглядят как новенькие.
Перед каждым показом проводим репетиции, и я как не очень умный человек смотрю все спектакли, а в антракте делаю замечания. Мне нравится такой театр, где режиссер сидит на месте, как тренер на футболе, видит игру воочию и в перерыве может изменить судьбу матча — и советами, и перестановками. Да и жена сказала: «Ты попробуй!
У вас — современная история? Эстетика итальянского кино периода неореализма близка театру переживания, он мне дорог, и позволяет соединять самые разные эмоции: иронию и доверчивую непосредственность, отчаянное неистовство и взрывной темперамент. В предыдущей версии «Дон Жуана» Большого опера стала едва ли не криминальной драмой.
Действующих лиц связали родственные узы, в которых нелегко было разобраться. Сценическое действие выстраиваем по либретто придворного поэта Лоренцо да Понте, близкого композитору. Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике.
Больше ничего не тронули. Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу.
Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»?
Мюзикл «Дон Жуан. Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку, в поисках смысла жизни он ищет уединение.
Но именно там герой вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства. Однако тени из прошлого преследуют его. Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор?
А в центре спектакля — оркестр под управлением главного дирижера театра Романа Денисова. Моцарт звучит упруго, гибко, динамично, и в целом оркестр под его управлением оставляет впечатление хорошо освоившего стиль поздних опер композитора. У постановочной же команды получилась любопытная картина, рисующая пороки современного общества. Погруженность в виртуальный мир — нездорово, если резюмировать в двух словах. Людей поработили гаджеты: айтишник Дон Жуан Никита Одалин крутит романы, не покидая кабинета, женщины ищут любви в тиндере и даже замуж выходят, не выпуская из рук мобильника. Так, Дон Жуан, как все компьютерные гении, затворник.
Обрюзгший, в растянутом спортивном костюме, он «живет» в ноутбуке. Настолько, что на свидания посылает артиста Андрей Ковалев , а в качестве связного нанимает Лепорелло Алексей Петров. Вирус, который рушит весь мир, построенный Доном Жуаном, лишает смысла его жизнь.
Яркие хиты — ария с шампанским, канцонетта, спетые с драйвом, увенчали успех певца, которому не помешали некоторые шероховатости. А вообще в порядке примечания должен заметить, что при всем уважении к знаменитым басам прошлых лет, баритональная традиция исполнения этой партии, кстати, нынче преобладающая, мне больше по душе. На это я обратил внимание давно, сравнивая знаменитых Сьепи и Пинцу с Джоном Браунли в исторической записи Фрица Буша.
Сколь бы техничным и подвижным не был бас, прозрачность и легкость моцартовского письма иногда ускользает от него, хотя, разумеется, есть счастливые исключения. Триумфатором по праву можно считать Дениса Макарова в партии Лепорелло. Рискну утверждать, что он был лучшим в этот вечер. С самых первых нот сцены Notte e giorno faticar с ее ритмической упругостью и многочисленными быстрыми восьмыми он уверенно покорил зал своим артистизмом, тембром и манерой пения. Четкость артикуляции вкупе с интонационной точностью в речитативах, абсолютно лишенных в его устах часто встречающейся буффонной размытости, — чего же еще желать! В «каталожной» арии певец продемонстрировал разнообразие оттенков, хорошо прослушивался в ансамблях — в общем, с какой стороны ни посмотри, практически не к чему придраться.
Дон Оттавио — ахиллесова пята многих постановок «Дон Жуана». Лирический тенор, труднейшее испытание — Il mio tesoro. И еще один стилистический нюанс. Вот бывают так называемые «вставные» арии. А здесь вся партия некотором смысле носит «вставной» характер — уж больно персонаж отличается от других своей невысокой степенью жизненности, пускай и театральной. В нем мало динамики, сам он какой-то нерешительный и резонерский — одни намерения.
При этом, возможно, самые красивые мелодии отданы Моцартом именно ему и их надо с блеском исполнить. В первой венской арии покорить всех спокойной и чистейшей нежностью, во второй — виртуозностью. Справился ли Сергей Балашов со всем этим? Не без труда, но справился! Если не считать некоторых невнятных быстрых нот во второй арии, в том числе на нижнем «ре», Балашов показал, что такие арии он петь умеет, что не может не радовать. И с дыханием у него, особенно на длинном «фа» не было особых проблем.
Не уверен, правда, что попытка придать своей роли больше живости, плоти и драматизма, расширяя ее интонационную палитру и сдерживая чистый гедонизм, — шаг в верном моцартовском направлении. Какова здесь роль режиссерского, а может быть и дирижерского наставления — не берусь судить. Впрочем, и общие современные тенденции, сейчас таковы, что нежные трактовки этой партии в духе Коломана фон Патаки или Фрица Вундерлиха сейчас не в моде, а главную арию поют, как правило, чуть оживленнее и ажитатнее, нежели в старые времена. Четвертый мужской персонаж — простолюдин Мазетто в исполнении Максима Осокина, звезд с неба не хватал, но и картины общей не портил. Зато с блеском выступил Дмитрий Степанович. Можно даже было бы и не сообщать читателям, в какой партии — итак ясно: это идеальный Командор.
Командор вполне традиционный, ловко орудующий в финале своей железной рукой, но действующий завораживающе и поющий весьма точно и выверенно. Переходя к женским образам придется слегка умерить пыл. Нет, никаких откровенных неудач здесь не наблюдалось. У нее весьма милый голос, грамотная вокализация. Артистка раскованно держится на сцене, умело создавая непритязательный образ простушки, которая на самом-то деле весьма кокетлива, да и не столь проста. В общем, для Церлины — в самый раз!
Донна Анна и Донна Эльвира — разговор особый. Значительная часть того, что мы называем моцартовским стилем, сосредоточена в этих партиях. Хибла Герзмава — большой мастер, здесь с голосом все в порядке. Если не считать небольшого волнения в начале, выразившегося в досадной невнятице на словах Ah! Дело в другом — сама трактовка образа мне показалась слишком патетической, что, опять-таки, можно связать с постановочными задачами. Иногда это приводило к преувеличенным акцентам, например, на словечке io фраза che son io crudel con te в арии Non mi dir.
Тут надо считаться с риском возникновения пародийного эффекта. К тому же у Моцарта с его прозрачной тканью, любая индивидуальная трактовка роли должна сопрягаться с балансом ансамблевого музицирования. Вот и получилось, что в сложном дуэте с Доном Оттавио эта патетика героини, подчас, заглушала голос ее возлюбленного. Что касается образа донны Эльвиры, то и здесь, мне кажется, постановщикам немного изменило чувство меры. Да, комедийное начало в этом «Дон Жуане» довольно сильно, и это неплохо. Но не до такой же степени, чтобы граничить с гротеском.
Впрочем, любимой мною Наталье Петрожицкой со своей нелегкой задачей справиться удалось.
Спектакль «Дон Жуан»
На Основной сцене состоялся пресс-показ спектакля «Симон»! Дон Жуан трагичен прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость, основу основ. Александр Моровов, интервью к премьере спектакля «Моцарт "Дон Жуан". Фото: Александр Макаров / РИА Новости. Как пророчески заметит главный герой спектакля, «бывших Дон Жуанов не бывает».
Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра
Вы — Санти-мэтр! Вы — закомплексованный маленький режиссер! Типичный российский деспот! Вам не дорасти не только до Дзеффирелли, но и до Мити Чернякова!.. Режиссер позволяет ей «выпустить пар», а затем спокойно, аргументированно парирует претензии по пунктам, как бы между прочим замечая: «Я, конечно, не Дзеффирелли, но какому-нибудь Мите Чернякову еще фору дам! Он может с упоением поглощать хинкали, любовно приготовленные для него одной из прошлых пассий — уборщицей Розалией Роза Шмуклер. Может ювелирно выбраться из склоки с истеричной актрисой, не получившей роль Галина Кашковская. Или разыграть романтическую сцену с молоденькой реквизиторшей, мечтающей петь на сцене Вера Строкова. Интересно, что если последнюю Крымов соотносит с Церлиной, то между первыми двумя делит прототип моцартовской Донны Эльвиры, страдающей и преследующей. Роза Шмуклер уборщица Розалия Впрочем, с мужскими персонажами, если присмотреться, все столь же узнаваемо. Евгений Эдуардович ловко управляет Лепорелло, который «двоится» в спектакле между Помощником режиссера Тагиром Тагир Рахимов и Александром Михайловичем Александр Моровов , когда-то исполнявшим Лепорелло в спектакле тогда еще молодого режиссера Евгения Эдуардовича.
И даже сцена подкупа начало второго акта в спектакле тоже есть. Правда, четыре луидора, за которые оперный Лепорелло соглашается остаться, здесь трансформированы в весомый режиссерский гонорар. Формально Дон Жуан в этот странноватый каст тоже выбран. Им становится бывший солист Игорь Вячеславович, который в последние годы гордо несет в театре бремя «Заведующего поворотным кругом» Игорь Войнаровский. Второй акт спектакля уводит от оперы Моцарта в область крымовского театра с его хрупкой ностальгией по детству, трагикомической иронией над собой, обескураживающей рефлексией о вечном — всем тем, что определяет узнаваемую тональность самых разных его спектаклей.
Тормозила процесс в том числе принятая во всем оперном мире система приглашенных солистов, звезд. Они — артисты знаменитые и востребованные, объявляются незадолго до премьеры, и мы опять начинаем с пройденного. Несмотря на это работа интересна и, кажется, нам удалось построить что-то стоящее. Вы обычно готовите ваши спектакли месяцами… — …и даже годами. У себя в театре могу ставить спектакль даже полтора года. Сначала все над этим смеются, а потом понимают, что благодаря такой подготовке спектакли «На Фонтанке» идут часто по два десятилетия, и выглядят как новенькие. Перед каждым показом проводим репетиции, и я как не очень умный человек смотрю все спектакли, а в антракте делаю замечания. Мне нравится такой театр, где режиссер сидит на месте, как тренер на футболе, видит игру воочию и в перерыве может изменить судьбу матча — и советами, и перестановками. Да и жена сказала: «Ты попробуй! У вас — современная история? Эстетика итальянского кино периода неореализма близка театру переживания, он мне дорог, и позволяет соединять самые разные эмоции: иронию и доверчивую непосредственность, отчаянное неистовство и взрывной темперамент. В предыдущей версии «Дон Жуана» Большого опера стала едва ли не криминальной драмой. Действующих лиц связали родственные узы, в которых нелегко было разобраться. Сценическое действие выстраиваем по либретто придворного поэта Лоренцо да Понте, близкого композитору. Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике. Больше ничего не тронули. Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу.
Или романтиком в поисках истинной любви? Читайте также Кукольная феерия весны: афиша крымского театра кукол на апрель Как рассказали в пресс-службе театра, жанр спектакля определён как «мистическое дефиле», в основе — вольная версия режиссёра и художественного руководителя Владимира Магара по мотивам произведений Жана-Батиста Мольера, Алексея Толстого, Шарля Бодлера, Бернарда Шоу. В своих постановках Магар, как правило, ломает сложившиеся стереотипы, вот и Дон Жуан у него не столько соблазнитель, сколько человек, потерявший себя в окружающем мире. Читайте также Премьера «Дон Жуана» и не только: афиша крымского драмтеатра на апрель «Когда я перечитывал мемуары Константина Эфроса, то наткнулся на его идею поставить «Дон Жуана» по нескольким произведениям классиков. Выдающийся режиссёр не успел воплотить идею, но она очень актуальна и жизнеспособна. Ведь образ Дон Жуана — это не только о ловеласах: я его вижу как истинного поэта и философа», — ранее на пресс-конференции поделился сам Магар.
Несомненно, участие в работе над постановкой художника-постановщика — народного художника России, лауреата Государственной премии России Марии Рыбасовой и художника по костюмам — Любови Скорнецкой придает спектаклю атмосферность и колорит. А задействованные в постановке актеры, несмотря на принадлежность произведения к жанру «комедия» подошли к осмыслению своих ролей очень вдумчиво. Признается: вжиться в образ ловеласа оказалось довольно легко. Это очень любопытно. Ты как бы чувствуешь, что ты уже получил приз определенный. Что ты Дон Жуан — ты имеешь право на всё, поэтому внутренне это очень освобождает», — поделился эмоциями заслуженный артист России Андрей Чубченко. А вообще-то, «Дон Жуана» надо действительно воспринимать серьезно. Ведь эту пьесу Мольера неспроста принято считать самой философской. Если подумать, то становится понятно, что Дон Жуан трагичен. И прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость.
Прощай, «Дон Жуан»!
"Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский кль был запланирован еще до пандемии. Спектаклю «Дон Жуан» Театра аржевской – 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще – кардинально изменился мир. В апреле в Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького представят первую весеннюю премьеру – спектакль «Дон Жуан».
Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история"
Билеты на «Дон Жуан» на сумму 8 тыс. руб., приобретены через ИП Татынская. «Дон Жуан» был написан Моцартом (как всегда – очень быстро) при заказу Пражской оперы. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. Театр же к концу первого акта его «Дон Жуана» буквально упирается в стену.