Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. С первых нот увертюры к балету «Анюта» — музыка Валерия Гаврилина погружает любителей театрального искусства в атмосферу русского провинциального города и в точности передаёт характеристику ярких образов. Анюта — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее». Поставлен впервые в театре «Сан-Карло» в 1986 году. Dance Open, склоняя голову перед великим поколением звезд советского балета, с гордостью представляет в своей программе уникальную премьеру: обновленную версию балета «Анюта». Балет анюта краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей.
Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
В первый день гастролей в Краснодаре Воронежский государственный театр оперы и балета представит балет «Анюта» по мотивам рассказа «Анна на шее». Премьера балета «Анюта» на музыку нашего земляка, композитора Валерия Гаврилина прошла накануне на новой сцене Большого театра. Татьяной Предеиной.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Премьера балета «Анюта» на музыку нашего земляка, композитора Валерия Гаврилина прошла накануне на новой сцене Большого театра. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». Анюта (балет) — У этого термина существуют и другие значения, см. Анюта. Анюта Анюта Автор либретто А. А. Белинский и В. В. Васильев Источник сюжета «Анна на шее» А. П. Чехова Хореограф В. В. Васильев Оркестровка С. К. Горковенко Дирижёр-постановщик. В 78-ой день рождения на сцене поставили балет «Анюта», созданный легендарным хореографом Владимиром Васильевым по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее». Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова "Анна на шее". Телевизионной фильм-балет «Анюта», придуманный и поставленный сценаристом и режиссёром Александром Белинским в 1982 году имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе.
Балет анюта краткое содержание
Васильев и Белинский разработали и музыкальную драматургию балета, составив его из произведений Валерия Гаврилина, которым благодаря оркестровке Станислава Горковенко было придано стилистическое единство. Анюта — Кристина Кретова. Но не все тут было просто с самого начала… «Володичка, я ведь балет не люблю» - вспоминает Владимир Викторович слова композитора, которого они совместно с Белинским уговаривали прийти посмотреть уже начавшуюся работу. Но когда уговорили, увидели после просмотра слезы в его глазах. Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку.
Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова.
Шарков Артынов — Марк Перетокин, затем И. Рыжаков, А. Шпилевский Студент — Тимофей Лавренюк, затем И. Рыжаков, М. Валукин Его сиятельство — Андрей Ситников, затем А.
Лопаревич Постановки в других городах России Оригинальную постановку 1986 года Владимир Васильев неоднократно переносил в различные театры: Художник-постановщик Б. Маневич, дирижёр А. Чернушенко; Анюта — Ирина Ушакова, Пётр Леонтьевич — Владимир Жданов, Модест Алексеевич — Александр Клековкин — Казанский театр оперы и балета, возобновление 23 июня2011 года [7] — Пермский театр оперы и балета1993 — Омский музыкальный театр 1995 — Ижевский театр оперы и балета 1997 — Челябинский театр оперы и балета — возобновление Дирижёр В. Гукленков, Артынов — Д. Зыков, Студент — К. Литвиненко, Его Сиятельство — И. Дирижер-постановщик — лауреат международных конкурсов Виктор Куликов. Художник-постановщик — заслуженный художник России Виктор Вольский.
И не случайно Владимир Васильев ввел в либретто спектакля нового персонажа — студента. Первую, неслучившуюся любовь Анюты. Два адажио Анюты и студента Артем Пугачев привносят в сюжет дополнительный драматизм, пусть не оправдывая ее, но меняя ее восприятие в амплуа пустоголовой дурочки, заставляя зрителей сопереживать девушке.
Впервые к этой истории Васильев обратился в 1982 году, тот фильм-балет с Екатериной Максимовой в главной роли смотрела вся страна. На сцену театра балет был перенесен в далеком уже 1986 году, сначала — на сцене в Сан-Карло, а потом и в Большом театре.
В Мариинском театре ранее исполнялись камерные и хоровые сочинения Валерия Гаврилина, а теперь добавился и спектакль «Анюта», музыкальный руководитель которого — маэстро Валерий Гергиев. Мариинская премьера поразила красотой, даже изысканностью декораций и «исторической правдой» и многообразием элегантных костюмов художник-постановщик — знаменитый московский театральный художник, лауреат многих престижных премий Виктор Вольский. Начинается балет со сцены отпевания в церкви ушедшей в мир иной жены Петра Леонтьевича Александр Сергеев. Крупные иконы справа и слева от гроба, откуда-то из купольных высей — призрачные лучи света, а высокие окна храма словно покосились и вот-вот обрушатся но именно «словно», их искаженность — символ того, как со смертью жены обрушится жизнь Петра Леонтьевича, он уже предчувствует это, но осознает позже. В первом акте взору публики открывается дивный вид маленького провинциального города с церковью и колокольней на высоком берегу реки, водная ширь, вековые деревья в оранжевом великолепии осенних листьев, уютные двух-трехэтажные дома типичной для старинных русских городков архитектуры и неизменные зажженные фонари. Если бы площади художественных музеев предусматривали размещение живописных полотен такого размера, как задник исторической сцены Мариинского театра, то городские пейзажи Виктора Вольского в первом и втором актах «Анюты» украсили бы любую, самую престижную экспозицию, как, впрочем, и почти эрмитажные интерьеры бального зала в сцене на балу.
Хореография балета не отличается особой сложностью, но она очень выразительна, разнообразна и зрелищна. Кроме того, в спектакле много юмористических, сатирических и даже саркастических сцен и отдельных танцев, например, сцена с чиновниками в ведомстве Модеста Алексеевича и сцена сплетен на балу в прекрасном исполнении кордебалета, танец Модеста после получения им ордена Святой Анны и другие , а юмор и, тем более, сатира в танце — это особый талант хореографа и большое удовольствие для зрителей. Рассказ Чехова очень психологичен, соответственно, и балет сфокусирован на чувствах главных действующих лиц, поэтому драматический дар исполнителей всех партий, а главных — особенно, очень важен, но выбор солистов оказался удачным. Надежда Батоева Анюта продемонстрировала весь спектр переживаний своей героини — от робких и благородных надежд на то, что брак с Модестом будет спасением для нее, отца и братьев учащиеся Академии русского балета им.
На Новой сцене Большого театра «капитально возобновили» знаменитый балет Владимира Васильева
Танец-тремор персонажа под соответствующую музыку Валерия Гаврилина транслирует его программную дефективную искусственность в брейк-данс-стиле сломавшегося киношного робота 70—80-х годов как перед начальством, так и перед подчиненными, его усилия выслужиться и угодить. Одна из самых ярких сцен спектакля — пляска мелких столпов государства, которыми руководит государственник покрупнее Модест Алексеевич, в свою очередь тающий и млеющий вблизи особы Его Превосходительства, про коего почти однозначно можно сказать: «Государство — это точно не мы». Новосибирцы оценивают звёзд Большого театра на сцене НОВАТа Социальная сатира, отраженная в балете, вероятно, была хорошо понятна еще советским зрителям, впервые посмотревшим спектакль «Анюта» в телевизионной версии а до того, возможно, не пропустивших фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли. По сути, в советско-российских постановках «Анна на шее» — это многоплановое произведение, где все-таки на первое место выходит не романтическая линия героев, а социальная тема, актуальная и во времена писателя, и приобретшая куда большую, гротескную остроту в последующие периоды тотального засилья бюрократии сталинско-брежневские и менее от нас отдаленные годы. А именно — тема внутреннего устройства «вертикали власти», такой помпезной извне и настолько трагикомической изнутри. Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году.
Той, не «этой», которая в свою очередь смехотворно рухнула в 1991-м через несколько лет после выхода телефильма. Что иллюстрирует — к зримому удовольствию и аплодисментам публики — возобновленный спектакль 2023 года, остается лишь догадываться. Нынешняя сразу «и та, и эта» власть — претендующая скрестить в себе советское с дореволюционным, — кажется, не в обиде. По реакции зрителей самый карикатурный персонаж постановки становится чуть ли не самым любимым, хорошо узнаваемым и осознаваемым. И ведь выигрывает.
Что как раз и символизирует Анна, которая в спектакле предпочла пузатое чудо, вступив на стезю скользкого, условного, «неистинного», «неподлинного» существования утилитарно-увеселительным придатком начальственных особ. Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то? Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль. Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски. Но даже без наглядной политико-экономической ассоциации ясно, что перед нами метафорический, однако хрестоматийно-знакомый сюжет о том, как прекрасная Родина путается с Его Превосходительством.
Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича. Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова. Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается. Но одного автора явно форсировали другим — и коктейль зашел. Не зря, кстати, папа Анюты воспроизводит привычный чеховский облик.
По ходу спектакля героиня зримо дистанцируется от него, уносясь в дебри, подведомственные другому писателю. Что делал Моцарт, когда убивали Командора, и где был Вивальди 24 февраля? Итого, обществу поднесли к глазам зеркальце — и ему понравилось. Можно сказать и так. Но когда-то зеркальце считалось кривым.
Иронично, щемяще и глубоко, чтобы сохранить чеховскую интонацию, но существуя при этом в рамках законов классического балета? Впрочем, в руках по-настоящему вдохновенного Мастера эти рамки — лишь точка отсчета и инструмент. В 1982 году на экраны страны вышел теле-шедевр: легкая и стремительная, искрящаяся и драматичная «Анна на шее» в хореографической интерпретации. Фильм-балет «Анюта».
Оставалось только дождаться премьеры и посмотреть, как будет исполнена «Анюта» перед широкой публикой. Ожидалось, что в первом премьерном спектакле будет танцевать и сам Васильев, который вышел на сцену в финале генерального прогона в роли отца Анюты Петра Леонтьевича, но мастер, ввиду плохого самочувствия, решил не принимать участия в спектакле. К сожалению, и на репетиции, и на самой премьере было много технических накладок, к счастью, не связанных с исполнением артистами своих партий. Оркестр под руководством нового дирижера оперного театра Виктора Куликова выглядел значительно лучше, чем во время постановки «Спящей красавицы», но неоднократные огрехи в игре давали понять, что проблемы в оркестре по-прежнему существуют.
Гораздо более отчетливо проявились проблемы с технической стороной спектакля. В одной из сцен во время репетиции из-за зависшего компьютера вовремя не поднялась декорация. К счастью, этого не произошло на следующий день. В принципе, подобное может произойти с техникой в любой момент, независимо от уровня театра. Известен случай, когда в Токийской опере вынуждены были начать спектакль с получасовым опозданием из-за зависшего большого занавеса. Что же касается освещения «Анюты», как и во время осенней серии гала-концертов, осталось ощущение, что люди, управляющие системой, проводят эксперименты во время самого спектакля. Причем проблемы со светотехникой были как на генеральной репетиции, так и на премьерном спектакле. Это отмечали и зрители, и даже фотографы, снимавшие балет.
Вызывает недоумение, что реконструированный оперный театр, имеющий новейшую дорогостоящую аппаратуру, по уровню освещения нередко оставляет ощущение провинциального ДК. Впрочем, не будем о грустном и вернемся к самому балету. В самом начале спектакля чувствовалось, что артисты, среди которых были и учащиеся хореографического училища, очень сильно волнуются — все-таки не каждый день приходится выступать в авторской постановке Васильева. Чувствовалась некоторая неуверенность по сравнению с генеральным прогоном, в связи с чем некоторые из первых сцен оставляли ощущение отдельных балетных номеров, было немного нарушено непрерывное течение спектакля. Однако артисты быстро почувствовали уверенность в своих силах и с увлечением продолжили исполнять свои партии. Среди артистов, несомненно, выделялись два главных персонажа — Анюта в исполнении Екатерины Первушиной и Модест Алексеевич, роль которого исполнял Дмитрий Голубев. Первушина и по танцу, и внешне действительно напоминала свою легендарную тезку — Екатерину Сергеевну Максимову. Легкость, с которой она исполняла танцевальные номера, и в особенности любимую всеми «Тарантеллу» во втором акте балета, заслуженно вызвала возгласы «Браво!
В свою очередь, очень эмоционально играл свою роль Дмитрий Голубев. Он как никто другой подошел на роль Модеста Алексеевича со свойственной ему живой мимикой и театральностью. Артистам удалось передать неповторимую атмосферу васильевского спектакля. С каждой новой балетной премьерой труппа Самарского театра оперы и балета приобретает уникальный опыт, совершенствуя свое мастерство, а публика имеет возможность насладиться лучшими образцами российского и мирового балета. Будем надеяться, что это не последний приезд Владимира Васильева в Самару и в будущем мы увидим и другие балеты в его постановке на сцене Самарского оперного. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет, придуманный сценаристом и режиссёром Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу тронул сердца миллионов зрителей. Именно успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке «Анюты» на театральной сцене. Была добавлена музыка, расширены хореографические номера и в 1986 году родился новый балет , обречённый на долгую сценическую жизнь.
Поэтому этот балет - первый в истории случай, когда хореографическое произведение перенеслось с экрана на сцену, а не наоборот. В России балет был впервые показан в Москве 31 марта 1986 года на сцене Большого театра. О спектакле: Постановка 2008 года. Чехова всегда привлекали сценаристов и режиссеров театра, кино и телевидения. Драматургическая точность характеров чеховских героев , многоплановость их поведения, неожиданность действий, красочность языка, точность в передаче атмосферы происходящего, удивительное понимание психологии « маленького человека » помогали многим актерам и режиссерам в создании интереснейших спектаклей. Однако переносить большую литературу на язык хореографии, точно преобразуя живое слово в условный вид искусства, задача очень сложная. У больших писателей, вы, при минимальном воображении, всегда почувствуете пластичность образов, представите движение души героев, а, значит, и то, какими они выглядят внешне, и как это внешнее раскрывает их внутренний мир. Мне всегда казалось, что любое произведение Чехова хореографично.
Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним. Мелодика и ритмика литературного произведения , которую мы, не слыша, ощущаем довольно явственно у больших писателей, на балетной сцене только тогда будет волновать, когда визуальное представление сольётся со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и т. Я это говорю к тому, что представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без какого-либо из этих компонентов никогда не мог, а когда услышал музыку Валерия Гаврилина, композитора, выбранного режиссером Александром Белинским для телебалета «Анюта», то тогда и произошло то, что называется импульсом в работе творческого воображения. Мне и сейчас кажется удивительным слияние этих двух художников - художника слова и художника музыки. В своём подходе к созданию сегодняшнего спектакля мы, творческая группа - композитор, художник, хореограф-постановщик и дирижер - стремились к ясности и простоте изложения известного рассказа А. Средства, которые мы избрали, новыми в области классического танца не назовешь. Скорее это поиски уходящих в прошлое замечательных форм балетного спектакля. Здесь есть лирика, романтика, гротеск, комедийность, драматизм и трагизм ситуаций и положений».
Владимир Васильев балетмейстер-постановщик, народный артист СССР и РФ, лауреат Государственных премий Краткое содержание После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остаётся с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстаётся со своей первой любовью - бедным студентом - и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала - мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича.
Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь.
По Установлению о Российских Орденах императора Павла I от 5 апреля 1797 года орден Святой Анны стал именоваться российским орденом и был разделен на три степени. В 1815 году для ордена была учреждена четвертая степень. Девиз ордена - «Любящим Правду, Благочестие, Верность».
Музыка была отобрана постановщиками из разрозненных произведений композитора Ва лерия Гаврилина оркестровкой занимался дирижер Ст анислав Горковенко. Идея телебалета принадлежала Бел инскому, к оторый предложил осуществить этот замысел Вла димиру Васильеву с Ека териной Максимовой в главной роли. Фильм имел большой успех во всем мире, получил приз "Интервидения". А после его показа на итальянском телевидении генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе предложил Вла димиру Васильеву по ставить балет "Анюта" у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии состоялась премьера спектакля.
Для полномасштабной сценической версии хореографом были сочинены новые сцены, добавлена музыка. Премьера "Анюты" стала событием - балет был назван лучшим музыкальным спектаклем года в Италии.
Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте»
Я думаю, что все-таки главное - это Чехов, выраженный композитором Гаврилиным в его совершенно изумительном творчестве настолько слитно, что он спектакль - прим. ТАСС обязан был жить долго. С годами я прихожу к выводу, что много у нас есть очень способных людей", - отметил Васильев. В каждом из своих спектаклей за границей нашего города, в разных театрах я все время старался сделать чуть-чуть палитру еще более точной", - добавил он. Балерина Кристина Кретова рассказала, что в этом году будет ровно 10 лет с того момента, как она впервые исполнила партию Анюты. Во-первых, потому что его создал Владимир Викторович Васильев, с которым я работала, когда мне было еще только 18 лет. Самое главное счастье - то, что Владимир Викторович в течение месяца с нами каждый день репетировал", - рассказала артистка.
В 1982 году появился телевизионный фильм-балет «Анюта», поставленный Александром Белинским и балетмейстером Владимиром Васильевым. Хореографическая постановка была придумана специально для экранной версии, но успех фильма-балета заставил авторов задуматься о переносе постановки на театральную сцену. Сценическая версия балета была впервые представлена в 1986 году в театре «Сан-Карло» в Неаполе и в том же году появилась на сцене Большого театра. Капитальное возобновление балета в новой сценической редакции произошло в Большом театре 14 июня 2022 года. Премьеру посетила министр культуры РФ Ольга Любимова и по ее приглашению — представитель от Правительства Вологодской области, заместитель губернатора Лариса Каманина.
Чехова «Анна на шее». Балетмейстер рассказал о судьбе главной героини до неравного брака. На суд зрителя представлена история первой любви Анюты к бедному студенту, которую придумал сам Васильев.
В создании «Анюты» принимала участие постановочная группа, членами которой стали коллеги и ближайшие помощники Владимира Васильева в Большом театре: ассистент хореографа Андрей Меланьин, художник-постановщик Виктор Вольский, балетмейстер Марианна Рыжкина. Сам маэстро был постоянно на связи и лично контролировал репетиционный процесс. Результат превзошел все ожидания! Такого яркого, светлого, легкого, чувственного зрелища, сопровождаемого чистой, как горный ручей, музыкой, еще не было на нашей сцене. Совершенно уникальные декорации менялись буквально со скоростью света! Великолепные костюмы, как точные мазки, добавляли красок образам героев. Спектакль показался необычным еще и тем, что его сложно назвать балетом в классическом понимании. Зрителям рассказали драматичную историю молодой, красивой девушки, которую ослепило внимание мужчин и беззаботная светская жизнь. Рассказали не словами, а танцем, но, скажу честно, мне часто казалось, что артисты произносят монологи. До чего же иногда язык тела, пластика бывают красноречивее слов! Все персонажи — главные! В первый премьерный день партию Анюты танцевала прима-балерина театра оперы и балета им. Сапаева Кристина Михайлова. Она изящна, грациозна, легка, воздушна. Ей особенно удаются образы нежных, покорных барышень, а вот в «Анюте» Кристина открылась еще и как хорошая драматическая актриса. Партию влюбленного и брошенного Анной студента исполнил премьер театра Артем Веденкин.
Анюта (балет)
Балет в 2-х действиях на музыку В. Гаврилина. Либретто А. Белинского и В. Васильева по рассказу А. Чехова «Анна на шее». Всё в десятку: либретто, композитор, хореография и постановка, художник, исполнение. «Анюта» сейчас особо востребованный спектакль, возможно, и потому, что люди соскучились по сюжетным балетам и мелодичной музыке. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». Премьера балета "Анюта" на музыку Валерия Гаврилина прошла в Мариинском театре.
На Новой сцене Большого театра «капитально возобновили» знаменитый балет Владимира Васильева
Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». Либретто к будущему балету написал известный режиссер и сценарист Александр Белинский, он же и предложил обратиться к музыке Валерия Гаврилина. 8 и 9 декабря (в 12:00 и 19:00) на исторической сцене Мариинского театра состоится первая балетная премьера сезона — «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. Балет «Анюта» — едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. На Новой сцене Большого театра прошла премьера популярнейшего на советском телевидении в конце 80-х годов балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина и в хореографии Владимира Васильева.