Один из самых популярных спектаклей Москвы Ladies Night. Мы нашли золотую середину, поэтому это спектакль для всех женщин. В октябре 2018 года решила посетила спектакль «LADIES NIGHT Только для женщин» в Театре им. Моссовета.
В Екатеринбурге состоится премьера спектакля «Woman»
В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!!!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей. Спектакль «Только для женщин» поставлен по легендарной пьесе Энтони МакКартена и Стивена Синклера «Ladies' Night». 20 лет Мужская комедия Автор – Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар Автор перевода – Ирина Прохорова «Ladies’ Night» – профессиональное и высококлассное театральное хулиганство. Спектакль-шоу «Только для женщин» поставлен по известной пьесе А. Маккартена, С. Синклэра и Ж. Коллара. 19:00 Спектакль «Только для женщин» (Основная сцена). Красноярский театр впервые поставит аудиоспектакль только для женщин.
Спектакль «Ladies’ Night. Только для женщин». Версия 2002
Ladies’ Night. Только для женщин, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 23 мая - 31 июля 2024. Спектакль «Только для женщин» будет поставлен по легендарной пьесе Энтони МакКартена и Стивена Синклера Ladies' Night. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "«Только для женщин»: Чехов-центр представил спектакль с мужским стриптизом" в ленте новостей на сайте
Ladies night - Вечер только для женщин?
Зачастую это единственная возможность достать билет на комедию. Билеты на спектакль «Ladies` night. Сегодня мы снова хотим рассказать о спектакле, на который хочется возвращаться вновь и вновь, который является театральным бестселлером и настоящей легендой. Спектакль «Шоу для настоящих леди», поставленный замечательным комедийным режиссером Владимиром Глазковым, — настоящий хит в репертуаре Театра Эстрады.
Спектакль: «Ladies Night. Только для женщин»
И даже мораль в двух спектаклях не одинакова. Только для женщин» утверждает: не бойтесь круто изменить жизнь и попробовать нечто новое! Стремитесь вперёд — и воздастся вам! А если даже нет — ну, вы хотя бы попытались. За это, в первую очередь, я и ценю «старую» версию больше. Обновление» не «мыслит» столь глобально. Его мораль ближе к жизни: присмотритесь к своему мужчине получше.
А вдруг да в этом простом, обычном, привычном парне сокрыты неизведанные глубины? А вдруг он, действительно, — вот, да, именно он, — является тем самым мужчиной вашей мечты? Да, в целом идеи схожи, но, как говорится, есть нюанс. И он имеет решающее значение. В итоге оба спектакля — это очень крепкие, интересные и смешные вещи, дающие, между тем, довольно много тем для размышления. Да, мне ближе и милей «старая» версия она, кстати, на мой взгляд несколько интересней в плане постановки; да и более безбашенный текст, практически не попавший под секиру цензуры, что поразительно, придаёт происходящему на сцене дополнительную глубину и достоверность.
Но тут уж на вкус и цвет. Оба варианта хороши, и потому неудивительно, что мнения зрителей в плане предпочтения одного из них расходятся. Зал аплодирует стоя не зря. Ну, и легендарная секунда перед затемнением, ставящая точку в спектакле… Кто знает, меня поддержит, кто не в курсе — поверьте, здесь спойлерить в принципе грешно. Просто вспомните, о чём спектакль, и предвкушайте.
Я слышал эту цифру от директоров крупнейших театров Москвы, у нас же такой процент никогда не уходит. Здесь очень важна уверенность в собственной правоте. Когда ты сам не уверен, неоднозначно относишься к спектаклю. Я помню, что самый большой исход зрителей у нас был на премьере «Зойкиной квартиры» в 2015 году. Тогда на двух премьерах уходило больше трети зала. Но я был уверен в этом спектакле, просто зритель в то время не был подготовлен: в театре было много развлекательных спектаклей, многих постановка попросту оглушила. Потом посещаемость выровнялась, спектакль успешно идет девятый год, и зрители ходят на него по несколько раз. Я считаю его лучшим спектаклем нашего театра по сей день, а премьерная публика — не показатель. Самое страшное — когда ты сам не уверен в том, что ты ставишь. Я стараюсь быть уверенным в чужих спектаклях, а в своих, конечно, никогда не уверен смеется. Я сам сижу напротив зрителей и видел их лица. Сперва казалось, что они скучают, но потом были аплодисменты в конце первого действия, после спектакля зрители выходили, бурно обсуждая увиденное. Муж и жена проголосовали по-разному, полночи спорили и вынуждены были открыть лучшую бутылку, которую берегли для торжественного случая». Это здорово, мне очень нравится такая реакция. Если удалось чем-то задеть публику, то я рад. Мы сохранили пьесу, но полностью перелопатили финал: наш зритель остался бы в недоумении от английского варианта. Судя по многочисленным отзывам, тот ход, который мы придумали с артистами, действительно «зашел» зрителю. В целом, я не сторонник интерактива в театре, тем более, что многим зрителям не нравится, когда их вовлекают в процесс. Однако в данном случае этот прием был необходим. После премьеры наш министр культуры задала вопрос, почему мы выбрали именно эту пьесу сейчас, но постановку похвалила и призналась, что у нее откликнулось. И ее вопрос можно понять: на первый взгляд пьеса скучновата, она отражает не наши реалии, непонятно, пойдут ли на этот спектакль. Кроме того, театр теряет деньги: можно сыграть спектакль на 770 зрительских мест, а у нас задействовано всего 140. Мне кажется, что спектакль удался еще и потому, что в разные дни мнения людей делятся по-разному. Впрочем, я сразу предупредил команду: «Ребята, мы вообще не должны давать никаких ответов, потому что театр — это вопросы». И мы должны задавать эти вопросы, которые в ходе постановки заставляют мнения зрителей меняться. Безусловно, комедия преобладать не должна, ведь когда она преобладает, театр катится немного не в ту сторону. Но зритель любит комедии, многие с них начинают ходить в театр. Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях. Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях. К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра. Есть и более сложные жанры, которые трудно определить. Я, например, до сих пор не знаю, к какому жанру отнести постановку «Ночь нежна». Иногда комедийные постановки вызывают у зрителей неоднозначную реакцию. Накануне мне написал человек, который возмущался, что такими спектаклями, как «Только для женщин» или «Мадам Рубинштейн» я веду публику к деградации.
Правда, спектакль представляет немного другую версию, наиболее близкую к реальным событиям: в начале 30-х годов прошлого века два актера, чтобы выжить в период кризиса и Великой депрессии, тайно переоделись в женщин-актрис и участвовали в предвыборной кампании сенатора Бена Брауна… Спектакль «Шоу для настоящих леди», поставленный замечательным комедийным режиссером Владимиром Глазковым, — настоящий хит в репертуаре Театра Эстрады. Яркий, динамичный, с песнями, танцами и искрометным юмором, он сразу же полюбился публике, а игра молодых талантливых актеров заслужила благожелательные отзывы строгих критиков.
К работе над спектаклем Театра «Ателье» Наталия подошла с очень солидным творческим портфолио — в профессиональном багаже дизайнера авторские работы для отеля Ritz Carlton Moscow и Инновационного центра «Сколково», спектакли и шоу. Для Евгении это первая работа в театре, которая стала прекрасным стартом. В постановке зрители наблюдают целую карусель образов, каждый из которых добавляет уникальные черты яркой индивидуальности героев! Каждый персонаж несёт своё настроение, являясь проекцией реальных людей, таких знакомых каждому из нас, а может быть, и нас самих! Ни один человек не может назвать себя полностью свободным: на всех нас влияет совокупность тех или иных факторов, так или иначе ограничивающих и загоняющих в рамки порывы наших душ. Каждый соткан из противоречий, противоположностей и постоянных компромиссов, в том числе и с самими собой. И порой очень не хватает одного решающего шага, слова или взгляда, чтобы сделать свою жизнь ярче и интереснее! Искусство способно сподвигнуть нас на какое-то важное решение! Именно в театре, наблюдая за проекцией судеб других людей, мы не только отвлекаемся от унылых будничных забот, но и в той или иной степени транспонируем происходящее с героями на себя, делаем какие-либо выводы и решаемся на что-то или, напротив, всё взвесив и рассудив, отказываемся от будущих авантюр! Как говорит один из персонажей: «Людям не хватает любви. Мы тонем в болоте собственных проблем», а героиня дополняет, что танец - это не работа, это свобода, проявление души! На наших глазах потрёпанные жизнью и испытаниями мужчины и женщина обретают веру в себя и чувство гармонии, учатся слушать и слышать окружающих, понимать и принимать самого себя! Нельзя жить в страхе! Как поётся в одной известной песне: «И даже надпись: «Выхода нет» — повод начать сначала!
Ladies night - Вечер только для женщин?
Вчерашние работяги отваживаются ступить на тропу шоу-бизнеса. Публику ждет невероятное выступление отнюдь не супергероев, но настоящих мужчин. Это комедия об отчаянии и преодолении, о страсти и эпатаже, а также о том, что действительно нужно женщинам...
У каждого семья, а работы нет — закрылся единственный работодатель города — металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов.
По сценарию, действие происходит в одном из городов в ночном клубе, где объявляют набор танцоров в мужской стриптиз. И сразу несколько героев, потерявших работу, пытаются устроиться в эротическое шоу. Похожую по сюжету постановку с участием Астахова, но только под другим названием «Мартовские коты» , пензенцы уже видели несколько лет назад на сцене областной филармонии.
В ноябре на заседании общественного совета при департаменте культуры Тюменской области обсуждали целесообразность спектакля на сцене областного театра. Мнения тогда разделились. Но недавно состоялся показ для сотрудников концертно-театрального объединения. Режиссер специально пригласил не творческую интеллигенцию, а юристов, бухгалтеров и экономистов. Что на них произвело впечатление, первая часть или финальное шоу, не знаю, но я следил за ними — у зрителей не было разочарования в глазах, они смеялись, плакали, визжали, поддерживали артистов в конце», — рассказал режиссер.