Цискаридзе уверен, что Россия повысит уровень балета за время изоляции от Запада.
Николай Цискаридзе: «Балет — это каторга в цветах»
Как осовременить театр, почему балет никогда не станет массовым зрелищем, а еще о выдающихся педагогах и неблагодарных учениках, рассказал «С(Ж» ректор Академии Русского балета Николай Цискаридзе. У Николая Цискаридзе репутация конфликтного и опасного человека, которого лучше не задевать. Шестой фильм из серии "Жить балетом" рассказывает о выпускном экзамене первого класса Николая Цискаридзе в Академии.
PRO-БАЛЕТ - Николай Цискаридзе - выпуск#19 - русская версия-PRO - BALLET-part#19
Николай Цискаридзе в первую очередь — боец, а уже во вторую — всё остальное. Цискаридзе уверен, что Россия повысит уровень балета за время изоляции от Запада. Последние новости о персоне Николай Цискаридзе новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое.
Цискаридзе считает, что русский балет теряет мировое признание из-за управленцев-«середняков»
Танцевать самому не сложно, впрочем, как и обучать других. Сложно иногда смотреть на тех, кого ты обучил: часто это неприятно, а иногда даже стыдно. Очень плохо. Я не разрешаю такого в академии и постоянно ругаюсь из-за этого с педагогами и мамами, которые пишут жалобы, что их ребенка не пустили на какой-то конкурс. Сейчас много разных конкурсов, и люди на них зарабатывают деньги — я против этого. Каждый фрукт прекрасен по-своему в определенный период. Вы же не будете есть зеленую клубнику.
То же самое и с человеком. Я тоже был не очень интересен, пока не созрел. А когда мой организм цвел, я был хорош. Когда же он пожух… зачем на это смотреть? Я очень рано приобрел видеокамеру, это была одна из первых моих дорогих покупок. Я снимал себя и смотрел со стороны.
Часто ходил в театр, был насмотренным и сравнивал себя с теми, кого видел. Учитывал мнение педагогов. Когда понимал, что у меня плохо получается, больше никогда это не исполнял. А сейчас детей ставят на главные роли в известных спектаклях, они выходят на сцену и падают. Вот почему я стараюсь отказываться от участия в жюри разных конкурсов, потому что опять скажу правду. Сегодня очень много спектаклей, на которые я никогда не приду.
Будучи артистом, мне всегда было жалко тратить время на ерунду, поэтому я предпочитал исполнять что-то проверенное и интересное. Как говорят многие ведущие люди в профессии, когда артист начинает говорить, что устал от классики, значит, его техника стала хромать. Потому что когда вы играете Первый концерт Чайковского, когда поете арию Nessun dorma из оперы «Турандот», когда танцуете «Баядерку», сразу видно — попадаете вы или нет. Что касается технологий, для меня нет ничего прекраснее добротного старинного театра. Но если там вдруг появится какой-то необычный эффект благодаря современным технологиям, это прекрасно. Правда, нынешний театр, к сожалению, идет к упрощению и экономии.
Там столько несоответствий с жизнью индусов, их психологией, что серьезно к этому относиться нельзя.
Для того чтобы создать что-то новое, надо иметь какую-то модель. Понимаете, обращение к редакции имеет два смысла. В Мариинке, например, Сережа Вихарев возвращался к оригиналу - то есть, наоборот, уничтожал более поздние совковые редакции; это возвращение к первоосновам. В Большом театре то, что делается тем же Юрием Николаевичем Григоровичем, это просто своевольное представление.
Поскольку он не может поставить что-то новое, он меняет, причем иногда совершенно непонятно зачем. За исключением "Лебединого озера", там действительно была основополагающая идея и очень интересная, но при этом она нанесла большой урон классике, Петипа. Нельзя так делать. Как именно? Если ставится знаменитая партия па-де-де Одиллии с принцем, то нельзя брать антре у Петипа, адажио из Петипа, а вариацию почему-то из Григоровича.
Ну, так не делают. Либо ты ставь все от начала до конца, либо полностью воспроизводи оригинал. Целиком был изменен первый акт, поставлен тяжеловесно, а потому неудачно, зато здорово придуман четвертый акт, из-за которого был дикий скандал. С этого, по-моему, и начался драматический поворот в жизни Григоровича. Балет был запрещен к показу Фурцевой, потому что он трагически кончался.
Когда все сказали ей, что так и у Чайковского, Екатерина Алексеевна, которая была находчивой, ответила фразой, ставшей знаменитой: "Чайковский тоже мог ошибаться". Вот Фурцева не ошибалась никогда, а Чайковский мог ошибаться. Хотя она очень благоволила Григоровичу и без ее ведома он не стал бы главным балетмейстером. У нее было два замечательных деяния: она дала Любимову театр на Таганке и сделала Григоровича главным балетмейстером. Но при этом она как была темной женщиной, так и осталась.
Она знала, что в нашем балете особенно из-за того, что мы его вывозим никакой драмы, трагедии быть не должно, потому что это порочит нашу действительность. Тогда считалось, что "Лебединое озеро" отражало ее. Теперь, как ни странно, последние оперные постановки, совершенно ужасающие, по Глинке, Римскому-Корсакову действительно портретирует современную жизнь. Фурцева была бы довольна методом, но недовольна результатом. Юрий Григорович.
Григорович отвечает за свои балеты, за классику, получается, что за авангард ответственен Филин. Или у него какие-то другие функции? Я бы хотел, чтобы вы мне это объяснили, я не знаю, что делает Филин. Ну, руководит, наверное. Частично влияет на программу.
Спектакли он не ставит. Я просто не до конца понимаю обязанности худрука балетной труппы в данном случае. Что он в принципе должен делать? Много, вообще-то говоря. Он должен просто следить за уровнем труппы, поддерживать его.
Ну вот то, что делает Вазиев - он сейчас директор балетной труппы Ла Скала. Я был на репетиции его балета, который они сюда привозили. Всю репетицию - оркестровую, с участием всех артистов, солистов, кордебалета он не сходил со сцены, мне это очень понравилось. Придавал даже этому старинному спектаклю очень современный вид. Ходил, все время кричал на них, следил - такой надсмотрщик в широком смысле.
Знаменитый Петипа, при котором русский балет собственно и достиг всего, например, никогда не вмешивался. Он сидел на стульчике, во второй кулисе справа, и когда какая-нибудь балерина ошибалась, он просто поворачивался к ней спиной, никогда не говорил ни слова, но не хотел на нее смотреть. А если хорошо танцевала, он смотрел и даже кланялся. Он ходил абсолютно на все спектакли и сидел там. Вот это должен делать художественный руководитель.
Делает ли это Филин - понятия не имею. Филин появился в Большом театре совершенно неожиданно. Изначально Иксанов рассматривал другие кандидатуры, в частности Вазиева, но остановился именно на Филине - на худруке из театра Станиславского и Немировича-Данченко. Насколько успешной была его работа там? Какую роль играл Филин в работе театра, я точно не знаю.
Там решающую и крайне полезную роль до Филина играл директор всего театра Владимир Урин, и вот как между ними распределялись функции, я не знаю. Но в тот момент, когда Филин ушел, у Немировича-Данченко все было очень хорошо. Недаром последнюю "Золотую маску" получил спектакль именно их балетной труппы хореографа Иржи Килиана - "Маленькая смерть". Конечно, мы все были этим поражены. В Немировича-Данченко действуют более активно, чем в Большом театре: они работают с живыми классиками - Ноймайером, Килианом.
В Большом театре я такого не помню - ставили, конечно, Ролана Пети, но ему было все-таки 90 лет.
Вот и все. Он сам об этом говорил, что он мог бы возглавить Большой театр.
Он был очень хорошим танцовщиком. Он изумительно танцевал «Щелкунчика». Для него Ролан Пети переделал свой балет «Пиковая дама».
И казалось, вот сейчас все пойдет по нарастающей… Он был тогда в хорошей форме. Но самовлюбленность, звездная болезнь мешает артисту. Ты всегда должен понимать, что ты служишь искусству.
А не мелькать по телевизору. На телевидении какая работа? Сел перед камерой и рассказываешь сказки.
Те, кто знает историю балета со смехом воспринимают его рассказы. Везде только он, он. Танцевать Принцев он уже не может.
В Большом театре столько молодых, элегантных и техничных танцовщиков достойных для роли Принцев.
И не было такой двери или препятствия, которое она не могла бы преодолеть. В конце концов, в кармане у нее всегда была приготовлена трешка, с которой она готова была расстаться ради святого искусства. А тогда трешки в Москве брали все. И у нее всегда была бронь на самые дефицитные спектакли и концерты. А в кинотеатре повторного фильма служила его крестная, благодаря которой они с мамой раз двадцать посмотрели «Мою прекрасную леди» с Одри Хэпберн. А на какие-то события прилетали из Тбилиси специально. Например, если намечался концерт Рихтера или спектакль с Плисецкой «Раскрывался занавес, и она стояла в этой своей позе. Одна рука в бок, красный цветок в волосах, красная помада на губах… Этот шок красоты мне не забыть никогда!
Коля помнит все. Он знал всех. А если не встречался лично, то был знаком со своими кумирами буквально через одно рукопожатие. А с Одри Хепберн, которую обожала мама, — через Юбера Живанши, выдающегося модельера, создателя неповторимого стиля Одри. Он был автором костюмов к «Жизели» в Большом театре. Там была драматичная история с забастовкой против смещения руководства Большого театра. Коля был один из немногих, кто отказался подписать заявление, что якобы его принудили к участию в этой акции. Но ему был всего 21 год, и от него быстро отстали. А вот за народных артистов, позволивших себе ослушаться окрика начальства, взялись всерьез.
Дело дошло до суда, который длился два года. Образцова с Жюрайтисом его выиграли, но нервов это стоило неимоверных. Альгис Марцелович вскоре умер. Но Елена Васильевна не забыла, как в самые трудные минуты их поддержал совсем юный мальчик, танцовщик, которого она поначалу принимала за артиста миманса. Так часто она видела его за кулисами во время своих спектаклей. А Коля стоял там, потому что не мог пропустить ее Кармен, Аиду, «Пиковую даму». Он жил этими спектаклями, великой музыкой, наполнявшей жизнь каким-то высшим смыслом, гармонией и красотой. Фото: Денис Денисов — Так получилось, что я был последним, кто провожал ее из Петербурга. Она ведь по рождению была ленинградка.
И тогда на перроне Московского вокзала она взяла с меня слово, что я приеду в Москву на ее чествование. Чувствовала она себя плохо, но вида не подавала. Держалась до последнего, шутила, травила свои любимые анекдоты. А на банкете после концерта Лена, ее дочь, буквально взмолилась: «Коля, уведите маму. Только вы это сможете». Помню, что мы долго-долго добирались до машины. Она еле шла. Когда я ее усадил, она расцеловала меня на прощание и тихо сказала мне на ухо: «Колька, ты даже не представляешь, как я хочу жить». Через полтора месяца ее не стало.
И опять совпадение. На похоронах за гробом я буду нести крест. Выходит, что я проводил Елену Васильевну трижды: из Петербурга, из Большого театра и из земной жизни. Конечно, Коля должен писать мемуары. Но когда я в очередной раз заикаюсь об этом, он только устало отмахивается и в который раз цитирует Фаину Раневскую: «Это будет книга жалоб без предложений». Но в «Астории», в присутствии притихшего, загипнотизированного зала, мы как будто вдвоем набросали план будущей книги, а заодно еще и портрет Николая Цискаридзе, которого на самом деле мало кто знает: преданный друг, восторженный поклонник, верный почитатель чужой красоты и таланта. И все это в нескольких штрихах, в обжигающих монологах, в нетерпеливых взмахах по-прежнему прекрасных рук. Я смотрел на него и думал: да, конечно, Академия русского балета им.
Цискаридзе обвинил «бесталанных управленцев» в утрате русским балетом престижа
| Цискаридзе: «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский и Большой театры | Сцена из балета «Щелкунчик» Николая Цискаридзе и труппы театра балета имени Леонида Якобсона. |
| Новосибирцы раскупили билеты на премьеру с Николаем Цискаридзе - Российская газета | Николай Цискаридзе уже не выходит на сцену девять лет, но хорошо помнит свой последний спектакль — это был балет «Жизель». |
| Танцовщик Цискаридзе пожаловался, что русский балет превратили в ширпотреб | Прославленный танцор балета, Народный артист Российской Федерации, ректор Академии балета в городе Санкт-Петербурге Николай Цискаридзе полностью уверен в том. |
Новую систему тарифов на электроэнергию вводят в Мурманской области
- Сейчас читают:
- Николай Цискаридзе: как смотреть балет, понимать искусство, возвращение в Большой
- Цискаридзе считает, что русский балет теряет мировое признание из-за управленцев-«середняков»
- Николай Цискаридзе назвал балет «Щелкунчик» в Большом театре обманом зрителей
Николай Цискаридзе: «С моей ненавистью к движению мне вообще непонятно, как я стал артистом балета»
Также звезда балета скептически оценил реконструкцию старых театральных и балетных спектаклей: он не видит в этом ничего, кроме коммерции и эпатажа вместо хореографии и исполнительского мастерства. Николай Цискаридзе отметил, что такова тенденция всего мирового театра, но сказал, что она идет от недостатка идей. То новое, что сегодня ставят, получает "Золотую маску" и исчезает из репертуара, а полные залы годами собирают шедевры классики, но он считает, что вскоре эта закономерность приестся публике. Цискаридзе предсказал в наступающем десятилетии возврат к настоящему балету, в котором превыше всего будет цениться мастерство исполнителя. Но в связи с этим он заговорил о том, что современным преподавателям балета не хватает знаний. Цискаридзе в интервью представил свою методичку "Шесть экзаменационных уроков классического танца Петра Пестова", которую выпустил в соавторстве с деканом Академии Русского балета имени А.
За границей девушке удалось стать востребованным хореографом, однако начало сериала показывает зрителям, что даже у самых успешных людей случаются промахи. Нам стало любопытно, насколько жесток мир балета и полон ли он таких же интриг, которые нагнетаются создателями сериала. Она ответила на все интересующие нас вопросы и объяснила, насколько сложен путь артистов балета. Нина Маляренко - Режиссёр сериала активно продвигает стереотип о том, что между артистами кордебалета и премьерами существует огромная социальная пропасть. Насколько жизненно это утверждение? Самой старшей должностью в балетной труппе являются премьеры, этим танцорам отдают ведущие роли, а артисты кордебалета всегда танцуют в группе, но некоторым её членам дают сольные партии. В целом все общаются друг с другом, независимо от статуса и места в театре, единственное, что может нас разделять, - разное расписание. Люди могут не пересекаться, но мы все встречаемся по утрам на обязательных занятиях. Очень интересно, как на самом деле происходит отбор и согласование артистов на роли в спектакле. Может ли балетмейстер действительно "перемешать" всех людей и собрать один общий кастинг для всех? Он смотрит, кто будет исполнять определённые партии, потому что это его видение, это его соображения, особенно, если это авторский балет. А если постановка казённая, вроде "Лебединого озера" или "Щелкунчика", то, естественно, он будет опираться на состав и иерархию. В редких случаях бывает, что при подготовке авторской постановки могут выбрать из толпы кордебалета юношу или девушку, чтобы дать им небольшую сольную партию. Зрителям предлагают понаблюдать за трагической историей молодого премьера Ильи Пронина, которого отец насильно сделал звездой. Юноша не был готов к такой славе и, возможно, вообще не собирался строить карьеру в балете. Вероятно, поэтому он не стесняется высказываться против системы и нервно реагировать на устаревшие стандарты обучения артистов балета. Действительно ли молодые исполнители жаждут перемен и новых методик преподавания? Вся информация об исполнении балетных па идёт со времён основания этого искусства.
Она — великий современный хореограф, но что в ней особенного? За что её ценят, чем она отличается от других мастеров? На протяжении всей первой серии кажется, что её главное достижение — сам факт работы в Нью-Йорке. Совершенно непонятно, на каких условиях Майерс соглашается на работу в Москве. Показан лишь диалог, в котором ей предлагает должность, но переговоры и обсуждение её последующей деятельности остаются за кадром. Если учесть, что она такая известная и уважаемая, то вряд ли она соглашается на всё подряд. Следовательно, она должна была выставить требования. Но дальнейшие события показывают, что её никто не ждёт и не хочет слушать. Например, когда Рута Майерс просит показать ей всех танцоров театра, то работники начинают сопротивляться — мол, нет, смотрите только лучших. Казалось бы, к вам приехала суперзвезда, не мешайте ей работать. К тому же у неё довольно понятное требование — она ведь хочет знать, кто есть в её распоряжении. В итоге Рута вынуждена пробивать эту стену, которая возникает непонятно из-за чего. Кадр из сериала «Балет» Сам театр, в свою очередь, ориентирован на прибыль. И приезд Руты Майерс многих беспокоит из-за того, что она не вписывается в репертуар — она ставит современный балет, а не классический, и это как будто проблема. Однако через слово упоминается, что она суперзвезда. В чём тогда проблема? Она не соберёт зрителей? Не вписывается в репертуар? Но в театре и так ставят современный балет об этом упоминается в диалогах. Проблемы, которые возникают перед Майерс, выглядят надуманными и искусственными. Причём решаются они не интеллектом, а повторением слов.
В пресс-службе Михайловского театра также отказались комментировать подробности спектакля. Ранее газета " Известия " сообщила, что Цискаридзе выступит в спектакле "Тщетная предосторожность" Михайловского театра.
Танцовщик Цискаридзе пожаловался, что русский балет превратили в ширпотреб
Сразу предупреждаю, что я никогда не была фанатом Цискаридзе, хотя и не скрою, что балет в целом люблю. В Новосибирском театре оперы и балета (НОВАТ) поставили классический балет "Тщетная предосторожность" на музыку французского композитора Фердинанда Герольда в хореографической редакции одного из основателей английского национального балета сэра. Цискаридзе предложил изолировать русский балет от «полуобразованных западных людей». В итоге Цискаридзе остался в театре на репетиционно-преподавательской работе, но стал обладателем двух выговоров — за общение с прессой. Артист балета и телеведущий Николай Цискаридзе считает, что балет «Щелкунчик» в Большом театре является обманом зрителей. Артист балета и педагог Николай Цискаридзе очень давно разочаровался в балете, культуре и образовании.
Цискаридзе обвинил «бесталанных управленцев» в утрате русским балетом престижа
| Иван Васильев заменит Николая Цискаридзе в балете «Тщетная предосторожность». Но всего два раза! | Видео Жить балетом: Николай Цискаридзе загружено на YouTube 26-02-2024. |
| Выясняем, где правда и ложь в сериале "Балет" | С удовольствием почитаю отзывы вменяемых людей, которые очень любят балет. |
| Иван Васильев заменит Николая Цискаридзе в балете «Тщетная предосторожность». Но всего два раза! | Артист балета и телеведущий Николай Цискаридзе считает, что балет «Щелкунчик» в Большом театре является обманом зрителей. |
На связи BURO.: 4 Youtube-видео о мире балета и его героях
Прославленный танцор балета, Народный артист Российской Федерации, ректор Академии балета в городе Санкт-Петербурге Николай Цискаридзе полностью уверен в том. Николай Цискаридзе, совместно с авторами Никитой и Юлией Тихоновой, запускает программу, которая будет называться «PRO-БАЛЕТ». Ректор Академии русского балета им. Вагановой, премьер балета Большого театра Николай Цискаридзе прокомментировал запрет балета в Британии. Без работы Цискаридзе сидел недолго: уже осенью его назначили исполняющим обязанности ректора Академии русского балета имени Вагановой. Тема балета у нас вообще табуирована, тем более.
Николай Цискаридзе готовит первый выпуск к экзаменам в Академии русского балета имени Вагановой
- Рекомендуем
- Николай Цискаридзе в «Большом эфире»: Триколор объявляет неделю русского балета | TV Mag
- Лента новостей
- Комментарии
- Цискаридзе: «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский и Большой театры