Остров мёртвых (четвёртая версия) - уничтожена в Роттердаме во время Второй мировой «Остров мёртвых» Бёклина – произведение ставшее иконой символизма, обеспечив славу своему создателю. ↑ Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина | The Art Newspaper Russia — новости искусства. Торжественное открытие выставки «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. “Остров мёртвых”» состоялось в Главном штабе Эрмитажа 20 июня. Так что в принципе сенсация в этой новости должна звучать примерно так: Эрмитажу удалось приобрести картину Бёклина!
Арнольд Беклин – Остров мертвых
Но Гольбейн изображает их в таких разворотах, в таких положениях, что черепа приобретают мимику. Они кажутся то подмигивающими, то скалящимися, то улыбающимися какой-то дьявольской ухмылкой, то, наоборот, угрожающе смотрящими провалами своих глаз. В картине «Безумная Грета» другое название «Сумасшедшая Мэг» старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готова ринуться в адскую пасть — преисподнюю — лишь бы насытить свою жадность. В своих фантасмагорических картинах Питер Брейгель осуждает человеческое безумие, алчность и жестокость, проявляющие себя даже во время всеобщих бедствий — грандиозных и трагических в своей запредельности. Осуждение перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, которые сами, здесь-сейчас, на Земле открыли Врата Ада. При всей своей фантастичности картины Брейгеля несут в себе острое ощущение реальности. Реальность их — в необычайном, непосредственном ощущении духа времени.
Может быть, это самая мрачная из брейгелевских работ. В ней запечатлено всеобщее торжество Смерти, некое предощущение глобального конца человечества. Причина написания картины — не служение дьявольщине, а борьба с той реальностью, что может быть объяснена лишь вмешательством нечистой силы. В Нидерландах свирепствовала инквизиция, испанцы огнем и мечом пытались подавить народное восстание. В «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: будто прервались какие-то законы, прорвалась какая-то ненадежная граница, отделяющая царство смерти от царства живых. Чем закончится борьба?
То — пророчества, оставленные художником людям Два самых известных поздних полотна Арнольда Бёклина — «Война» 1896 и «Чума» 1898 — предвосхищают историю XX столетия. Тема смерти в них обретает поистине трагическое звучание. Как ужасное видение возникает образ Чумы, восседающей на крылатом драконе. Она правит им — и он летит через все пространства, все времена, нигде не встречая сопротивления. Люди убегают. Люди умирают.
Еще живые лишь оплакивают умерших.
Фюрер считал Бёклина «своим художником» за «истинно тевтонский дух». Картина сначала находилась в его личной резиденции в Бергхофе , а после 1940 года украшала кабинет Рейхсканцелярии в Берлине. Кроме неё в коллекции Гитлера находилось ещё десять произведений Бёклина [6]. В 1884 году по финансовым обстоятельствам возник четвёртый вариант, приобретённый предпринимателем и коллекционером бароном Генрихом Тиссеном. Картина находилась в филиале его Берлинского банка в Роттердаме , где и сгорела при бомбардировке во время Второй мировой войны. Ныне известна только по чёрно-белой фотографии. Пятый вариант был заказан художнику в 1886 году лейпцигским Музеем изобразительных искусств, где и находится по сей день. Над шестым вариантом Бёклин работал в последний год жизни совместно со своим сыном Карло, на ней две подписи, из которых следует, что Карло был основным исполнителем.
О ее существовании было известно из письменных источников, однако на протяжении ХХ века ее местонахождение было неизвестно. Как оказалось, картина оставалась частной собственностью, в 2010 году была передана владельцами «на длительное хранение» в Эрмитаж ; с тех пор экспонируется в здании Главного штаба [7].
Учитывая, что это изображение считалось приличным для каждой нормальной буржуазной семьи... Как писал Набоков: "её картины копию можно найти в каждом берлинском доме... Неизвестно куда.
До 1970, когда берлинскому музею её подарил "советский генерал, пожелавший остаться неизвестным". А так - неизвестно куда, конечно же... Публика, правда, не потеряла возможность любоваться картиной и после помещения её в личную коллекцию Гитлера. Потому что картина была не одна. А сразу пять.
До наших дней дошло только четыре, от её четвертого варианта осталась только фотография: она находилась в музее голландского Роттердама и погибла во время войны. А получилось так. К Бёклину пришла заказчица.
Гладь воды максимально спокойна, скалы чётко отражаются в ней. И вновь появляется отражение лодки. Четвёртая версия картины, написана в 1884 году и куплена четвертую купил Хансом Хайнрихом Тиссен-Борнемисса, утрачена в Роттердаме во время Второй Мировой Войны. Скалы в данном варианте работы становятся более «сглаженными». Более чётко тоном выделяется «искусственная» часть построек, она становится чуть больше по объёму, если сравнивать с 3-м вариантом но,естественно, намного меньше, чем на 1 и 2 вариантах. Сохраняется ограда, на её левой стороне около лестницы появляется фигура животного.
Белая фигура поднимает правую руку, словно приветствуя это место это наблюдается на всех вариантах снимка, сколь плохи они не были. Исчезает какая-либо рябь с воды. Пятая версия картины пишется уже в 1886 году для Музея изящных искусств в Лейпциге. На пятом варианте картины скалы вновь округлы, возвращаются камни около берега, о них бьются волны. Общий тон картины затемняется. Кипарисы вновь по общей массе неотделимы и доходят до черноты. Исчезают какие-либо рукотворные постройки с левой стороны острова, виднеется лишь одно углубление-арка. При этом «многоэтажность», ранее наблюдавшаяся в левой части третьего варианта полотна, теперь проявляется в правой части острова — мы видим минимум 2 уровня. Теперь мы чётко можем увидеть прямоугольный проём справа, «уводящий» взгляд за край картины намёк на подобную арку есть на 3 варианте, но там он слабочитаем и представляет собой провал в скале.
Исчезает белый парапет-пристань; теперь это грубые камни, поставленные в виде ограды. Там, где на предыдущих вариантах была лестница, теперь зияет тёмный проём; по его краям на возвышениях виднеются скульптуры лежащих львов нет, я не уверена, что в предыдущих вариантах были львы. Так что-то странное было прописано. Лодка теперь расположена строго в центре композиции. Белая фигура сгибается даже на 2-м варианте она лишь опускала голову.
Бёклин Арнольд. Остров мертвых 1880-1886
Остается только надеяться, что кто-нибудь из читателей поможет отыскать следы произведения, имеющего непосредственное отношение к одной из самых прославленных композиций европейского искусства своего времени — «Острову мертвых» Арнольда Бёклина. картиной «Остров мёртвых» Бёклиных. Арнольд Бёклин — выдающийся мастер мифологических сцен и автор знаменитого «Острова мёртвых». Бёклин Арнольд. Остров мёртвых.
Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых»
| Бёклин и его знаменитый Остров мёртвых (Алина Алексеева-Маркезин) / Проза.ру | «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма. |
| "Остров мёртвых" - картина Арнольда Бёклина. Описание и фото | «Остров мертвых» – главное полотно в творчестве швейцарского художника Арнольда Беклина. |
| "Остров мертвых" Арнольда Бёклина | Изначально "Остров мёртвых" был заказан одной из его покровительниц, Мари Берна, которая, увидев в мастерской Бёклина частично законченное полотно, предложила сделать из него мемориал в память о своем покойном муже. |
| Остров мертвых картина Арнольда Беклина, описание | В Главном штабе Эрмитажа выставка «Арнольд Беклин, Карло Беклин. "Остров мертвых"» перестанет работать с 1 октября, сообщили в пресс-службе музея. |
| Московские новости | Арнольд Бёклин Остров мертвых – 208 просмотров, продолжительность: 04:38 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Наталии Касьяненко в социальной сети Мой Мир. |
Картина Арнольд Бёклин - Остров мёртвых
Она собиралась выйти замуж во второй раз, однако хотела удостовериться в том, что душа усопшего мужа успокоилась. Потому и попросила швейцарского художника написать картину, которая выражала бы ее скорбь по ушедшему супругу. Идей полотна было изображение последнего пути героев и тех, кто при жизни был любимцем богов, но не в царство мертвых. В древнегреческих мифах рассказывалось об особом острове куда попадали души избранных. Художник поспешил приступить за создание работы, которая, по его словам, «поможет отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом…» Когда картина была написана и на ней была только таинственная белая фигура в лодке, заказчица была не согласна с таким исполнением.
Мария Берна попросила немного видоизменить работу, «посадив» в лодку женщину с веслами и везущую гроб. Художник доработал картину, учтя пожелания. Но стоит отметить, что он рисовал ее и для Берны, и для своего мецената, планируя получить неплохие деньги. Однако если первую готовую работу он отдал непосредственной заказчице, то со второй расстаться не смог — оставил ее себе в качестве демонстрационного образца.
Последнюю сохранившуюся копию картины Арнольд Бёклин написал вместе со своим сыном Карло в 1901 году. Последние 10 лет эта картина находилась в экспозиции Эрмитажа, будучи одолженной из частной коллекции. Сейчас музею удалось договориться о выкупе произведения. Представить картину «Остров мёртвых» планируют на выставке в Эрмитаже в июне 2023 года.
Владимир Набоков в романе «Отчаяние» пишет, что их можно «найти в каждом берлинском доме». Поэт Иван Савин 1899-1927 включил работу Бёклина в такой перечень: И канареек, и герани, И ситец розовый в окне, И скрип в клеенчатом диване, И «Остров мертвых» на стене. Шестой вариант картины имеет необычную двойную подпись: «A. Сын завершил начатое отцом. Как картина попала в Россию? Полотно могло быть привезено в Москву как вскоре после исполнения, так и в связи с показом картин Карло Бёклина на выставке-продаже в московской Галерее Лемерсье в 1913 году.
Первый вариант «Острова Мертвых» так и оставался с художником вплоть до его кончины. В дальнейшем Бёклин, как я уже написала выше, вновь и вновь возвращался к этой теме, схраняя композицию, но по-новому прорабатывая сюжет, меняя технику, освещение и цветовую гамму, передавая новые оттенки настроения печали. Этот цикл картин стал своего рода художественным реквиемом, в котором чувство глубочайшей скорби, отчаяния и трагизма постепенно сменяется более спокойным чувством светлой грусти перед лицом вечности. Романтик и символист одновременно, Бёклин воспринимал современность сквозь призму классического наследия. Говорят, что символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным — он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. Творчество Арнольда Бёклина оказало огромнейшее влияние на многие умы и души как в Европе, так и в России.
Отец психоанализа Зигмунд Фрейд упоминал Арнольда Бёклина в своих лекциях, а репродукция «Острова мёртвых» украшала кабинет Фрейда в Вене. Большим поклонником Бёклина был Сальвадор Дали. Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». Под глубочайшим впечатлением от картины Бёклина написал симфоническую поэму «Остров мертвых» Сергей Рахманинов. Отчего же в наши дни имя Бёклина известно, в основном, лишь узкому кругу любителей искусства? Свою чёрную роль тут сыграла злополучная репутация «любимого художника Гитлера».
Фюрер включил творчество Бёклина наряду с философией Ницше и музыкальными произведениями Вагнера в культурный базис идеологии нацизма, чем подписал ни в чём не повинному художнику приговор - в послевоенный период Бёклина отправили в глубокий и совершенно не заслуженный игнор. И лишь в начале нынешнего века началась постепенная реабилитация художника. Вышли серьёзные искусствоведческие статьи, посвещённые творчеству Бёклина. К столетию его смерти была организована выставка, которая с большим успехом прошла в Базеле, Мюнхене и Париже.
Арнольд Беклин – Остров мертвых
Картина Сальвадора Дали 1932 года "Истинная картина Арнольда Боклина "Остров мертвых" в час Ангела" вдохновлена творчеством Беклина.[10]. В 2022 году Эрмитаж приобрёл картину «Остров мёртвых», написанную одним из главных представителей европейского символизма Арнольдом Бёклином (1827–1901) совместно с сыном Карло (1870–1934). Арнольд Бёклин — выдающийся мастер мифологических сцен и автор знаменитого «Острова мёртвых». Изначально картина «Остров мёртвых» была написана Арнольдом Бёклиным в мае 1880 года для некой немецкой дамы, которая хотела таким образом выразить скорбь по умершему мужу. Плач Марии Магдалины над телом Христа, 1867. Арнольд Бёклин.
В Главном штабе открыли выставку, посвященную картине «Остров смерти»
Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin). В Главном штабе Эрмитажа выставка «Арнольд Беклин, Карло Беклин. "Остров мертвых"» перестанет работать с 1 октября, сообщили в пресс-службе музея. «Остров мертвых» Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883. «Остров мёртвых» Бёклина – произведение ставшее иконой символизма, обеспечив славу своему создателю. Главная/Новости/Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина.
Тайна «Острова мертвых»: разгадка знаменитой картины Арнольда Беклина
| Эрмитаж покупает «Остров мертвых» Арнольда Беклина за 39,7 млн рублей | Свой Остров мертвых художник Арнольд Бёклин переписывал пять раз, добавляя существенные детали. |
| Зачем смотреть на «Остров мертвых» в Эрмитаже | Но картина Бёркли Остров мертвых (точнее её репродукция) висела в начале прошлого века во всех домах Германии, и во многих в Европе. |
Эрмитаж напомнил о скором завершении выставки популярного художника-символиста
- В чём феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Ленина
- Эрмитаж напомнил о скором завершении выставки популярного художника-символиста
- Обратите внимание:
- «Остров мёртвых» Арнольда Беклина. – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- История написания
Комментарии
- Арнольд Беклин
- Регистрация
- Другие события раздела
- Эрмитаж купил картину «Остров мертвых» Арнольда Бёклина. Возможно, по сильно заниженной цене
- Арнольд Бёклин. Остров мёртвых
- Арнольд Бёклин — выдающийся мастер мифологических сцен и автор знаменитого «Острова мёртвых»
Последние выпуски программы
- Купить постер (плакат) Арнольд Бёклин - Остров мёртвых для интерьера
- Эрмитаж покупает «Остров мертвых» Арнольда Беклина за 39,7 млн рублей
- Материалы рубрики
- Арнольд Бёклин. «Остров мертвых» | Журнал ПАРТНЕР
В чем феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Сталина
| Истинное изображение „Острова мёртвых“ Арнольда Бёклина в час Анжелюса | всего вариантов знаменитого острова мертвых, принадлежащих кисти арнольда беклина (1827-1901), было пять. четвертый по счету вариант (написанный художником в 1884 году) погиб во время второй мировой войны. недавно в эрмитаже я наткнулась на шестой вариант острова. |
| Эрмитаж. Говорим и показываем. Картина «Остров Мёртвых» Арнольда Бёклина - YouTube | Arnold Böcklin spent the autumn of 1879 on Ischia. The Castello Alfonso, on a small island nearby, deeply impressed him during his stay. |
| Эрмитаж приобрел картину Арнольда Беклина «Остров мертвых» | Джи Ньюс | Остров мертвых одна из самых известных картин швейцарского художника и скульптора Арнольда Бёклина (1827 1901). |
| История одной картины - "Остров мёртвых" Арнольда Бёклина: burnevil_8 — LiveJournal | Швейцарский художник Арнольд Бёклин написал «Остров мёртвых» в 1880 году. |
| История одной картины - "Остров мёртвых" Арнольда Бёклина | «Остров мертвых» Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883 В 1880 году в мастерскую. |
Эрмитаж купил картину Арнольда Беклина «Остров мертвых» за почти 40 млн рублей
На острове есть постройки, которые похожи на склепы с окнами. Также здесь растут кипарисы, которые считаются символами смерти и часто высаживаются на кладбищах. К острову приближается лодка. Лодка с гребцом — есть мифологический Харон, который перевозит умерших через реку Стикс. Харон облачён в белую материю.
Кроме него в лодке есть ещё одна фигура. Пассажир лодки — душа человека, которая ведёт странствие в потустороннем мире.
Как рассказывают специалисты, в России Арнольд Бёклин был одним из самых знаменитых зарубежных художников. Его имя стало почти нарицательным.
Критики признали Бёклина одним из главных авторов эпохи, а «Остров мёртвых» стал иконой символизма.
Арнольд Бёклин. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, — безденежье.
Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах...
Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное — соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку.
В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным — он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине — «Острове мертвых».
Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее. Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г.
В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых», и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение. Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов. Образ зловещего острова с заброшенным замком и пугающими силуэтами деревьев появлялся во многих художественных фильмах. В английском фильме «Миллион лет до нашей эры» кровожадный археоптерикс уносит главную героиню на остров, где жутковато чернеет гнездо с огромными птенцами. Использованы беклиновские мотивы и в фильме А.
Кончаловского «Приключения Одиссея». В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин. Холст, масло. Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г.
Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку. Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, - безденежье.
Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное - соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего.
Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным - он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине - «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее.
Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. Третий вариант картины «Остров мертвых. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г. Пятый вариант картины "Остров мёртвых", 1886 г. К чести Бёклина, он не копировал картину, а каждый раз по-новому разрабатывал сюжет, сохраняя основу композиции, но меняя размеры, технику, цветовую гамму, освещение и находя новые оттенки настроения - от сумрачной безнадежности до просветленного трагизма. Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью. В основе сюжета картины - античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших.
Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Бёклина. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Скалы Фаральони близ берегов Капри Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина. Траурные кипарисы на острове-кладбище Сан Микеле близ Венеции Эти символизирующие вечную жизнь деревья традиционно сажают в Италии на кладбищах, в монастырях и возле церквей. Но каким бы островом ни вдохновлялся Бёклин, ему удалось отрешиться от натуры и передать главное - этот остров с вырубленными в скалах склепами и маленькой пристанью не принадлежит земной жизни, он находится в ином, недоступном живущим пространстве. Лодка с перевозчиком, облаченной в саван фигурой и саркофагом не нарушает своим скольжением безмолвия этого призрачного мира, меланхоличного и лишенного живого дыхания, но по-своему прекрасного. Макс Клингер. Офорт по картине Бёклина «Остров мертвых» Шрифт «Бёклин» По свидетельству современника, на рубеже веков «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картины Бёклина».