Сериал Жить сначала (2008) можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Иви! Также вы можете получить информацию об авторе сценария и режиссере фильма.
Анна Стэн. Падающая звезда
Комедия, мелодрама. Режиссер: Ричард Уоллес. В ролях: Хеди Ламарр, Роберт Каммингс, Анна Стен и др. Время: 1:25:00. Язык: EN. Музыка: Вернер Р. Хейманн. Продюсер: Роберт Каммингс, Юджин Френке. онлайн на сайте Давайте немного поживём. Let's Live a Little. 1948, мелодрама, комедия. американский романтический комедийный фильм 1948 года режиссера Ричарда Уоллеса с Хеди Ламарр, Робертом Каммингсом и Анной Стен в главных ролях. Новости в Викиновостях. «Кин-дза-дза!» — двухсерийная сатирическая трагикомедия Георгия Данелии по совместному сценарию с Резо Габриадзе. — Нет, давай будем считать, что мы на Земле в какой-то пустыне. Данный сонник содержит в себе толкование снов про отношения между мужчиной и женщиной, про романтику.
Давайте немного поживём (1948) фильм смотреть онлайн
Зачем смотреть: чтобы восхититься очередной остросюжетной лентой голливудского мэтра 29. Но что мы знаем о доме Gucci, кроме его названия и его товаров? Картина Ридли Скотта проводит зрителей за кулисы итальянского бизнеса и рассказывает, как внутренние склоки и преступления привели к падению дома Gucci и превращению его из семейного бизнеса в бренд под контролем международной корпорации, без единого владельца по фамилии Гуччи. Это шекспировская трагикомедия, но с итальянским колоритом — или, точнее, с голливудским итальянским колоритом, с упоением разыгранным такими хариматичными звездами, как Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино. Собственно, актерский состав и есть главное достояние ленты для тех зрителей, кто не слишком интересуется мрачными тайнами знаменитых компаний. Если же история Gucci вам не безразлична, то фильм станет для вас отличным подарком, если вы его еще не посмотрели.
Факт Ридли Скотт рассматривал кандидатуры Анджелины Джоли, Марго Робби, Натали Портман и других знаменитых звезд, пока не решил отдать роль главной героини Леди Гаге — единственной итальянке из всех претенденток. Зачем смотреть: чтобы узнать захватывающую подноготную прославленного бренда 28. Критики редко находят для него добрые слова, фанаты со стажем ворчат, что лента «потеряла себя», когда покинула мир уличных гонок, но зрители валом валят в кинотеатры всякий раз, когда на экраны выходит новый «Форсаж» с новой порцией головокружительного экшена и приключений колоритной семьи Доминика Торетто. Хотя удивлять публику уже, кажется, нечем, создатели «Форсажа» все еще умудряются предлагать нечто ранее не виданное. Так, в «Форсаже 9» они отправили героев в космос!
Заодно они познакомили публику с блудным младшим братом Доминика в исполнении знаменитого рестлера Джона Сины. Фильм собрал в прокате 726 миллионов долларов и стал одним из главных хитов года. Факт По словам продюсеров цикла, картина стала первой серией заключительной трилогии «Форсажа». Десятая часть должна выйти на экран в 2023 году. Зачем смотреть: чтобы вновь отправиться в мир невозможных автомобильных трюков 27.
Чтобы освежить повествование, Джейсон Райтман перенес действие из мегаполиса в американскую глушь, где тоже водятся привидения и демоны. В итоге, картина вышла если и не обязательной к просмотру, то обаятельной, занимательной и приятно ностальгической для фанатов со стажем. Главные взрослые роли в фильме исполнили Кэрри Кун и Пол Радд. Факт Для юного актера Финна Вулфхарда картина стала вторым появлением на экране в образе охотника за привидениями. Ранее ее персонаж оделся в костюм охотника в знаменитом сериале «Очень странные дела».
Зачем смотреть: чтобы с ностальгией вспомнить классику 1980-х и оценить ее продолжение 26. В отличие от большинства других Мстителей, она не получила собственный фильм-представление и всегда была в цикле на вторых ролях. Ее сольный фильм вышел уже после ее гибели в картине «Мстители: Финал», и это был лишь полнометражный флэшбек, в первую очередь созданный для представления Елены Беловой — Черной Вдовы нынешних и будущих фильмов и сериалов Marvel. С другой стороны, картина обошлась без зашкаливающих доз антирусской клюквы, и она получилась как динамичным и эффектным боевиком, так и сравнительно душевной драмой, с несколькими запоминающимися «семейными» сцен Наташи, Елены и их бывших старших коллег, которые некогда были их приемными родителями. Андерсон получила эту роль благодаря своему знакомству с русским языком и владению боевыми искусствами.
Зачем смотреть: чтобы проводить в последний путь русскую супергероиню Marvel 25. Но с успехом спорить трудно. Несмотря на все преграды на пути его семьи, Уильямс превратил своих дочерей в одних из самых знаменитых звезд большого тенниса, и это достижение, которое заслуживает если не безусловного прославления, то уважения и изучения. Созданный при участии сестер Уильямс биопик «Король Ричард» рассказал историю их семьи и позволил Уиллу Смиту блеснуть в редкой для него драматической роли, одновременно похожей и непохожей на роль, которую актер некогда сыграл в биопике «В погоне за счастьем». Роли юных спортсменок исполнили Санийя Сидни и Деми Синглтон.
Фильм уже получил ряд наград, и он может получить еще несколько призов в наступающем году. Факт Уилл Смит получил 40 миллионов долларов за съемки в «Короле Ричарде» и разделил часть этой суммы между коллегами-актерами, когда стало известно, что из-за пандемии фильм будет выпущен одновременно в кино и в сети, и что картина вряд ли удачно пройдет в прокате, что скажется на итоговых гонорарах. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться историей одержимого отца и целеустремленных дочерей 24. Отчасти так и есть, но лишь отчасти. В основу «Аллеи» положен популярный роман из эпохи нуара, написанный Уильямом Гришемом, и, хотя в новом творении дель Торо есть шокирующие и пугающие моменты, это не кино о потусторонних ужасах, а мрачный психологический триллер об опасностях, которые таятся в людских сердцах.
В остальном же это привычное кино в духе современных работ дель Торо — стильное и эффектное изображение, остросюжетное повествование, харизматичные звезды в ключевых ролях. Главного антигероя ленты сыграл Брэдли Купер. Факт Роман Уильяма Гришема «Аллея кошмаров» был впервые экранизирован в 1947 году, вскоре после публикации. Главную роль в фильме Эдмунда Гулдинга сыграл Тайрон Пауэр. Эта картина считается классикой нуара.
Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир запредельного мошенничества 23. Майор Гром: Чумной Доктор Страна — Россия Режиссер — Олег Трофим Продолжительность — 137 минут О чем: майор полиции Санкт-Петербурга сражается с террористом, который в прямом эфире убивает влиятельных преступников, не наказанных по закону Нельзя сказать, что все мы этого ждали и на это надеялись, но это случилось — в России вышел первый в нашей истории полнометражный блокбастер, основанный на оригинальных российских комиксах. При желании, «Майора Грома» даже можно назвать супергеройским кино, хотя бравый служитель закона без суперспособностей не подходит под обычное определение «супергероя». Зато Чумной Доктор — настоящий суперзлодей с легким фантастическим флером. В отличие от предыдущих попыток снимать российское супергеройское кино, блин Олега Трофима не вышел комом, и картину довольно высоко оценили как в России, так и за рубежом, где «Майора Грома» предложила зрителям служба Netflix.
Конечно, до размаха и мощи международных блокбастеров кино не дотянуло, но откуда у нас голливудские бюджеты? Зато американцы никогда не снимали боевики, где все действие развивается в Петербурге, на фоне его потрясающей архитектуры. Факт Изначально издательство Bubble Comics обещало, что экранизирует «Майора Грома» на английском языке, с привлечением западных актеров и в расчете на иностранный рынок. Но западные продюсеры хотели, что действие было перенесено в США, и от сотрудничества с ними пришлось отказаться. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться первым достойным российским супергеройским фильмом 22.
Дело в том, что спор героев разгорается из-за того, что Малкольм не упомянул Мари в своей речи перед премьерой, хотя, по ее мнению, сюжет картины был основан на событиях из ее жизни. Этот сюжетный ход позволил Левинсону сплести элегантное и трагикомичное словесное кружево из личных переживаний героев и их отношений с творчеством. Факт Режиссер Сэм Левинсон придумал «Малкольма и Мари», когда из-за пандемии был вынужден прервать работу над сериалом «Эйфория», где Зендая играла главную роль. Поскольку режиссер и звезда оказались в непредвиденном отпуске, они решили не терять время зря и снять малобюджетный фильм. Зачем смотреть: чтобы в эпоху блокбастеров насладиться занятной камерной лентой 21.
Но поскольку «Спектр» был исключительно успешен в прокате, продюсеры убедили актера еще раз сыграть Бонда, и Крейг стал героем «Не время умирать» — картины, которая стала, пожалуй, самой последовательной попыткой «очеловечить» легендарного супершпиона и превратить его из неистребимой машины на службе Ее Величества в чувствующего и переживающего спасителя мира и своих близких. Не все оценили такой подход к «бондиане», равно как и некоторые другие сценарные ходы ленты, однако трюки и эффекты были на очень высоком уровне, и, вкупе с силой брэнда, это сделало «Не время умирать» стать одним из главных западных прокатных хитов года. Факт Фильм стал самым дорогостоящей лентой в истории «бондианы». Его бюджет составил 250 миллионов долларов, на 4 миллионов больше, чем у «007: Спектр», предыдущего рекордсмена цикла. Зачем смотреть: чтобы проводить Дэниела Крейга в роли Бонда в его последнее приключение 20.
Пара из будущего Страна — Россия Режиссер — Алексей Нужный Продолжительность — 104 минуты О чем: поссорившаяся семейная пара из 2040 года переносится на 20 лет в прошлое и пытается расстроить свой брак Если в прошлом году режиссер Алексей Нужный удивил своих поклонников фильмом-катастрофой «Огонь», то в этом году постановщик «Я худею» и «Громкой связи» вернулся к своему коронному жанру — изобретательному романтическому кино. Благодаря нестандартной завязке в «Паре из будущего» соединились несколько жанров, от фантастики до социальной сатиры, но, конечно, в первую очередь, это очаровательная, энергичная и прочувствованная мелодрама о немолодых людях, которым судьба дает шанс по-новому взглянуть на свои отношения и лучше понять друг друга и самих себя. Главные роли в картине исполнили наши ведущие характерные актеры Сергей Бурунов и Мария Аронова. Режиссер Алексей Нужный очень любит этот город, и он планирует и дальше снимать в нем кино. Зачем смотреть: чтобы посмеяться и погрустить из-за тягот семейных отношений 19.
Их новое творение «Райя и последний дракон» вдохновлено культурой Юго-Восточной Азии в частности, Вьетнама и Малайзии. Соответственно, сказка получилась очень красивая, пестрая, атмосферная и экзотичная. Как и Моана, другая современная героиня Disney, принцесса Райя не ищет принца и не думает о замужестве. Она надеется победить древнее зло, для чего путешествует по волшебному миру, собирает осколки драконьего камня и заводит друзей, среди которых оказывается добродушная и забавная дракоша из заглавия фильма. Герои владеют боевыми искусствами и порой ими пользуются, но это сказка не о войне, а о восстановлении гармонии и объединении перед общей напастью.
Факт Озвучившая Райю американская актриса вьетнамского происхождения Келли Мэри Тран из «Звездных войн» поначалу проиграла кастинг канадской актрисе с филиппинскими корнями Кэсси Стил. Но по ходу эволюции картины ее создатели так заметно изменили главную героиню, что им пришлось изменить и ее голос и передать роль Тран. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в экзотичный сказочный мир 18. Последний богатырь: Корень зла Страна — Россия Режиссер — Дмитрий Дьяченко Продолжительность — 121 минута О чем: Ваня Муромец и его друзья сражаются со злыми волшебницами и древней магией «Последний богатырь» был главным российским хитом 2017 года. Кажется, вся страна тоже посмотрела ироничную и захватывающую сказку-блокбастер о жуликоватом парне из нашего времени, который переносится в сказочный мир и узнает, что его отцом был сам Илья Муромец.
Картина с самого начала создавалась в расчете на то, что ее история будет продолжена, и на новогодние праздники 2021 года мы получили новое веселое и увлекательное приключение, соединившее переосмысленных сказочных героев с приколами из нашего мира. Правда, новая лента была не столь вдохновенной, как ее предшественница, однако это не помешало ей победить прокатный рекорд «Последнего богатыря» и стать одним из основных кинособытий года в России. Факт Картина снималась параллельно со съемками третьей серии «Последний богатырь: Посланник тьмы», благодаря чему между премьерами двух серий прошло чуть меньше года. Зачем смотреть: чтобы вновь перенестись в страну богатырей и чародеев 17.
Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга.
Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов. Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978. Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем.
В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию? Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало.
Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины. Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук. Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок.
Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода. На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод. К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой? Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков.
Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует. По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста. Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas".
Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года. Стивен Спилберг: Я снимал "Искателей" как картину категории B 50-х годов, только с более большим бюджетом и техническим уровнем, соответствующим началу 80-х. Я всегда воспринимал фильмы про Инди исключительно как улучшенную версию киносериалов Republic. Еще одним важным ноу-хау без сомнения стала концовка. Она выглядит абсолютно неожиданной, причем в хорошем смысле слова — вплоть до последних пяти минут в фильме нет никаких элементов мистики, он воспринимается как обычное приключенческое кино, пусть и со странноватым сюжетом о том, как нацисты пытаются использовать ковчег из Библии, дабы выиграть войну. И с этими исходными данными мы подходим к началу предфинальной сцены: Инди с подругой оказываются в плену, ковчег находится в руках у нацистов, и вот, когда кажется, что помощи уже ждать неоткуда, и плохие парни победили, на помощь героям приходит "Бог из машины", причем буквально.
Стивен Спилберг: Когда пришла пора снимать сцену с открытием Ковчега, Джордж сказал мне: "У тебя есть опыт создания сверхъестественных концовок, ты уже делал это при создании "Близких контактов". Сделай финальную сцену очень напряженной, но при этом такой, чтобы зритель захотел увидеть ее еще раз". Итоговый вариант концовки сильно отличается от того, что фигурировал в сценарии Каздана. В документальном фильме, приуроченном к 20-летию со дня премьеры "Искателей" упоминается, что согласно первоначальному замыслу, каждый из трех антагонистов — Беллок, Дейтрих и Тохт должен был пасть от рук самого Индианы, причем все три убийства были очень жестокими: первого разрывал на части вакуумным насосом, второму Инди должен был просверлить дырку в черепе, а третьего — разнести на части выстрелом из дробовика. Однако с таким уровнем жестокости фильм мог удостоиться лишь прокатного рейтинга "R", что не устраивало ни продюсера, ни режиссера. В итоге, случайно пришедшая в голову концепция "бога из машины" буквально спасла картину — она позволила Спилбергу превратить концовку из кровавого побоища в оживший мультик. Это наверное единственный приключенческий фильм в истории Голливуда, в котором антагонисты погибают без какого-либо участия со стороны главного героя; как говаривал один известный футболист: "Это была рука самого Бога"!
Пол Фриман: Во время съемок финальной сцены я не понимал, что вообще происходит. Я просто стою в своем костюме, и тут они говорят: "Представь, что эта штука наконец-то добралась до тебя". Я спрашиваю: "Какая штука? Они отвечают: "Сами пока не знаем, просто представь, что что-то наконец-то добралось до тебя и ори во всю глотку! Второй вариант сценария завершался массивным коллапсом — в результате открытия саркофага база нацистов оказывалась охвачена огнем, Инди и Мэрион удавалось погрузить артефакт на лодку, после чего раздавался огромный взрыв и... Однако с урезанием бюджета на все эти взрывы и пожарища уже не осталось денег, а вместе с ними в небытие ушла и концовка в стиле "продолжение следует". Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс.
На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться. Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель. А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно.
В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top. Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с? Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит. Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику.
Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко. В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим. Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ. В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов. Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда.
И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей. Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания. Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично". Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега". Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности.
Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов. При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе. В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса. В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять.
Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил. Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив. Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд! Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве.
В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера. Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки. Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной. Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны. Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень.
К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому. И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель. Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом.
Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото. К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера. В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз". Однако и это еще было не все: на церемонии вручения премий Американской Киноакадемии 1982 года картина Спилберга была представлена аж в 9 номинациях — за лучший фильм года, лучшую режиссуру, операторскую работу, музыку, декорации, спецэффекты, монтаж и лучший звук. И пусть статуэтка за лучшую постановку в том году досталась Уоррену Битти за фильм "Красные", а главной картиной 1981 года академики признали не "Искателей", а невыносимо скучные "Огненные колесницы" , это был тот случай, когда сам факт участия оказался куда важнее конечного результата.
Лента, которую даже создатели никогда не воспринимали всерьез, считая ее то фильмом на четверочку с плюсом, то дешевкой категории B и киношным аналогом бульварного чтива не только принесла им всеобщее мировое признание, громадную кучу денег и 4 премии "Оскар", но и в итоге изменила весь Голливуд. Популярность первого фильма об Индиане была настолько велика, что мимо нее просто не могли пройти создатели многочисленных рипоффов , массовое распространение которых стало еще одной отличительной чертой кинематографа 80-х. Пока безвестные турецкие кинематографисты препарировали лукасовскую "Новую надежду", рассовывая целые сцены с атакой на Звезду смерти по собственным кинонетленкам, их итальянские коллеги, прячущиеся от обвинений в плагиате под звучными англоязычными псевдонимами, американские студии вроде "Кэннон" и прочие роджерыкорманы занимались тем же самым, но куда более утонченно и в рамках уголовного кодекса. В начале 80-х международный кинорынок буквально захлестнуло огромной волной киноклонов, которые пытались претворяться полноценными сиквелами — на полках каждого американского видеомагазина пылились СОТНИ малобюджетных рипоффов всего, что в то время пользовалось популярностью — "Чужого","Чужих", "Побега из Нью-Йорка" и "Безумного Макса", не говоря уже о самих "Звездных войнах", так что пробежать между струйками, избежав подобного конвейера у Индианы не было ни единого шанса. Как и в случае с предыдущей кинофраншизой Лукаса, отличить инди клон от всех прочих проектов можно было уже по обложке — 99 процентов всех рипоффов "Искателей" пытались копировать оригинальные постеры за авторством неизменного художника серии Дрю Струзана. Вот лишь некоторые из них: "Tales of the Gold Monkey" 1982 -1983 После премьеры "Звездных Войн" в эфире телеканала NBC стартовал рипофф-сериал "Battlestar Galactica", который вскоре стал предметом судебного разбирательства между компанией Universal и Джорджем Лукасом. К моменту выхода "Искателей" тот скандал уже завершился поражением телевизионщиков — "Юниверсал" таки выплатила создателю "Новой надежды" некую неустановленную сумму в виде отступных, однако даже это не отбило у них желания передирать концепты с большого экрана на маленький.
Ларсона, которого за огромную любовь к материалу за чужим авторством в те годы открыто величали "королем телевизионных рипоффов", а за глаза обзывали "сорокой-воровкой" и даже Гленом Ларцени. Однако, как и в случае с BSG, Ларсон не сумел даже правильно скопировать чужие идеи, и в то время, пока весь мир с нетерпением ждал киносиквела приключений Индианы, его дешевую телевизионную копию сняли с эфира после первого же сезона.
Поддерживающая линия содержала склады с боеприпасами, медицинские пункты и командные пункты.
Резервная линия служила для размещения дополнительных войск, которые могли быть привлечены в случае наступления противника. Окопная война была связана с множеством трудностей и опасностей для солдат. Главной проблемой была высокая смертность и ранения.
Солдаты находились в постоянной опасности быть убитыми или раненными при атаке противника или обстреле. Кроме того, условия жизни в окопах были крайне непригодными. Солдаты страдали от грязи, холода, влаги и антисанитарии.
Окопы были заселены крысами, которые распространяли болезни, а также были постоянные проблемы с питанием и гигиеной. Окопная война имела огромное влияние на психологическое состояние солдат. Длительное пребывание в окопах, постоянная угроза смерти и жестокие условия жизни приводили к развитию посттравматического стрессового расстройства и других психических заболеваний.
Окопная война также оказала существенное влияние на ход войны. Окопы создавали прочные оборонительные позиции, которые были очень трудно преодолеть. Это приводило к затяжным истощающим сражениям, в которых противоборствующие стороны теряли огромное количество солдат без значительных изменений в линии фронта.
В целом, окопная война была одним из самых страшных и ужасных аспектов Первой мировой войны. Она принесла огромные человеческие потери и стала символом бессмысленности и жестокости войны. Назовите причины перехода к позиционной войне.
Позиционная война возникла из-за затяжного истощающего противостояния на западном фронте между германскими и союзническими силами. Обе стороны создали сложные системы окопов, укреплений и заграждений, чтобы защитить свои позиции от атак противника. Это привело к затяжным истощающим сражениям, в которых обе стороны теряли огромное количество солдат без значительных изменений в линии фронта.
Узнайте какие цели преследовали новые страны, вступившие в войну в 1915 г. Новые страны, вступившие в войну в 1915 году, преследовали различные цели. Например, Италия вступила в войну с целью получить территориальные приобретения, включая австро-венгерские провинции.
Болгария присоединилась к Центральным державам в надежде на получение территориальных компенсаций от Сербии и Греции. Греция также рассматривала возможность присоединения к войне на стороне Антанты с целью получить территориальные приобретения от Османской империи. В годы Первой мировой войны часть мирных жителей уходила вместе со своими отступающими войсками, а не оставалась под оккупацией, поскольку они боялись репрессий и насилия со стороны оккупационных сил.
Оккупационные силы могли применять жестокие меры в отношении мирного населения, такие как массовые аресты, убийства и насилие.
Кому-то просто было интересно освоить еще одно новое дело. Ученые и экспериментаторы и здесь оставались верны себе: выводили новые сорта яблок, прививая по семь сортов к одной яблоне. Труда приходилось вкладывать немало: осушать, вырубать, распахивать, привозить плодородный грунт. На одном из Объектов сады растили на глинистых полях и болотах.
Поговаривали, что начальство согласилось раздать сотрудникам участки на заброшенном колхозном поле, чтобы руками любителей природы заполнить зелеными насаждениями санитарную зону основного предприятия. Стол заказов Столы заказов — гости из будущего. Они появятся на объектах в конце 1960-х и станут символом привилегированного доступа к дефицитным товарам. В 1950-е в столах заказов нет необходимости. В магазинах с прозрачными народными прозвищами «На горе», «Мясорыба», «Ступеньки» — и булки, и черная икра, и ветчина!
И чего тут только не было! В ассортименте имелись и «вкуснейшее клубничное желе», и стратегический шоколад «Кола», который производили для летчиков. Инженер-физик вспоминает, как подкреплялся им без отрыва от расчетов. Изобилие обеспечивают ОРС — отделы рабочего снабжения, действующие при основных предприятиях. В сентябре 1945 года, когда секретные лаборатории только создаются, решение о спецснабжении физиков, занятых «на спецработах», принималось на самом высоком уровне.
Совет народных комиссаров приказал Наркомторгу выделить для них так называемые литерные обеды — в отличие от обычных, в них всегда было мясо или вторые блюда со ста граммами хлеба. Продуктовые и промтоварные лимиты на 1000, 750, 500 рублей тогда распределяли по рангам работников и значимости выполняемых ими работ. Лимит позволял единожды или регулярно получать — бесплатно или за деньги — фрукты, табачные изделия, шерстяные ткани, хлопчатобумажные одеяла, кожаные сапоги, полушубки, чулки, бумагу. Улицы минус советская власть Парковая улица в Дубне. Но в первые годы символический пласт тонок, а фактическое присутствие советской власти и идеологии сведено к минимуму.
И все изменится. Физики, присутствовавшие при рождении этого камерного, замкнутого мира, будут вспоминать о той жизни с ностальгией. Обитатели Третий раздел путеводителя, посвященный обитателям Объекта, отличается от стандартного формата путеводителя и ближе к антропологическому исследованию. Он в большой степени основан на исследовательских интервью и мемуарах ядерщиков. Черты обитателей Объекта мы собрали в условные типажи, собирательные образы.
В каких-то случаях мы делаем акцент на уникальные эпизоды, каких больше нет. Где-то , наоборот, описываем наиболее типичные места из биографий обитателей Объекта. Начальник Объекта Кадр из фильма «Девять дней одного года». Режиссер Михаил Ромм. Отвечает за стройку и инфраструктуру.
Человек военный. В прошлом он замнаркома, партийный руководитель республиканского уровня или начальник крупной стройки. Носит погоны генерала или инженер-полковника. Воплощает собой советскую власть, которой здесь в привычном виде нет. Правда, на некоторых Объектах присутствовал так называемый уполномоченный правительства: формально представитель ЦК и Совета министров, а на деле — доверенное лицо Берии.
Вспоминают, что они вникали во все дела и, никому не доверяя и подозревая всех во всем, страшно мешали работать. Начальник Объекта тоже вникает во все детали строительства, индивидуально беседует с каждым новым работником. Но с физиками ладит, уважает и в целом представляет их задачи, но в детали не лезет. Его задача — помогать. Конечно, если сверху спускают приказ ужесточить режим, то куда деваться?
Но культурную жизнь пытается разнообразить и бабушку к внуку без режимной волокиты пустил, хоть и запрещено. Так называемый спецконтингент. Хотя некоторые утверждают, что политических на атомных стройках не использовали, а строили военнопленные немцы. Утром зэка гонят в колонне через Объект на промплощадку, вечером — обратно. Работает много и без радиационной защиты.
Старается перевыполнить норму, чтобы скостили срок. Сердобольная теща физика украдкой сует ему краюшку хлеба. Физик не помнит его в лицо. Вечерами под охраной зэка выступает в самодеятельности. Сказывается все та же секретность.
Солдат Солдат в форме строительных или внутренних войск. Их используют на самых тяжелых работах. Солдат с синими погонами охраняет заключенных. Бывает, не покидает пост даже тогда, когда у физиков там что-то взрывается. По праздникам марширует по главной улице в парадной коробке Парадная коробка — вид построения войск на парад.
Может уйти в самоволку и бузить в соседней деревне. По профессии — физик-ядерщик. В списке Курчатова Список Курчатова — список имен примерно 300 видных немецких физиков, который Игорь Курчатов в мае 1945 года представил Лаврентию Берии с тем, чтобы заполучить их для работы над советским атомным проектом. Видно, по довоенным публикациям вычислили. В советской зоне оккупации его вместе с ядерным наследием Рейха искали, руководствуясь этим списком.
Контракт, возвращение к прерванным исследованиям немецкий урановый проект был, естественно, свернут , хорошее жалованье, полный пансион для семьи, возможность получать часть денег в марках и перечислять родственникам в Германию. И детям своим потом повторял: «Помните, мы здесь в гостях». На следующий год соорудили теннисные корты. А жена — молодым русским давать уроки немецкого. Ведь научные семинары здесь с самого начала ведутся на немецком.
Да и не было первое время на Объекте русских специалистов. Никого не было, кроме военных и заключенных-строителей. А когда появились русские физики, вчерашние студенты, именно им пришлось учить немецкий, а не наоборот. Странные все же эти русские. Культура измерений и лабораторной работы у них хромает.
А рвения не занимать. Зачем, спрашивается, после ужина в лабораторию возвращаться? Непродуктивно это. Организм отдыхать должен. Чувствую, что проект будет свернут.
ГДЗ Всеобщая История 1914-1945 гг., учебник 10 класс, Мединский, Чубарьян ©
Критический пик Луны - сегодня отсутствует и на сон не влияет Луна без курса - 28. Толкование снов при Луне без курса по соннику затруднено. Сонники народов мира: русский сонник, французский сонник, еврейский , английский сонник, исламский сонник, итальянский, мусульманский сонник. Древние сонники:ассирийский сонник, числовой Пифагора, египетский сонник, китайский толкователь Чжоу—Гуна, персидский сонник Тафлиси, сонник Эзопа - греческого баснописца, сонник колдуньи Медеи, ведический сонник Шивананды. Народные сонники:толкователи Велесов сонник , русский народный сонник, сонник Акулины, Марии Федоровской, бабушкин сонник 1918г. Тематические сонники:звездный, астрологический сонник, домашний, магический, детский, женский, идиоматический сонник, кулинарный, лунный сонник, любовный сонник, мифологический сонник, психологический сонник, символический сонник, современный, сонник xxi века, для всей семьи, именинников, йогов, здоровья, сонник подсознания, сонник Таро, сонник Черной магии, эзотерический сонник, интимный сонник и др. Сонник базируется на книге «Сонник или что происходит во сне толкование снов ».
Этот сонник был издан в 19 веке, но и в наши дни он остается самым авторитетным толкователем снов во всем мире. Сонник Миллера включает 2125 толкований снов. Сонник Фрейда Автор сонника - Зигмунд Фрейд, австрийский психоаналитик, базировал толкования снов на ассоциациях в сновидениях. Толкование снов по Фрейду основано на концепции неосознанных сексуальных желаний. Поэтому многие называют сонник Фрейда еще и эротическим сонником. Основывается на книге «Толкование сновидений» 1900 год.
Сонник Фрейда содержит 472 толкования снов. Сонник Ванги Сонник Ванги составлен известной болгарской ясновидящей и прорицательницей. Ванга - одна из немногих предсказательниц, чьи прогнозы сбывались практически всегда. Сонник Ванги поможет вам не только узнать собственное будущее, но и получить дополнительную информацию о своем внутреннем мире. Сонник Ванги включает 79 толкований снов. Сонник Нострадамуса Мишель Нострадамус - астролог 16 века, обладал даром предвидения и пророчеств, поэтому данный сонник, основанный на его предчувствиях и предсказаниях, носит векторный характер.
Вектор толкования снов берет начало в далеком прошлом и устремляется в далекое будущее. Сонник Нострадамуса включает 68 толкований снов. Сонник Лоффа Автор сонника - Дэвид Лофф, психолог-исследователь. Сонник Лоффа - крайне интересное пособие в описании снов и сновидческих образов. Небольшое количество определяемых образов с лихвой компенсируется той подробностью и четкостью, с которой автор рассказывает о снах и их значении.
Факт В фильме 1962 года исход поединка заглавных монстров остается неясным. Напротив, режиссер новой картины Адам Вингард настоял на том, чтобы у боя был вполне определенный победитель, даже если это обидит поклонников проигравшего монстра. Зачем смотреть: чтобы насладиться эпическими сражениями титанических созданий 39. Летчик Страна — Россия Режиссер — Ренат Давлетьяров Продолжительность — 105 минут О чем: зимой 1941 года немцы сбивают советский самолет, и его пилот пытается выжить в тылу врага и добраться до своих По признанию создателей нового российского военного фильма, они вдохновлялись двумя реальными подвигами — историей знаменитого летчика Алексея Маресьева и историей американца Хью Гласса, которую мы знаем по вестерну «Выживший». Возможно, проще было бы экранизировать «Повесть о настоящем человеке», прославленную советскую книгу о Маресьеве, а не снимать кино о вымышленном герое. Но освобождение от пут биопика и свобода придумывать герою испытания позволили сделать «Летчика» не только содержательным и вдохновляющим, но и увлекательным полотном, снятым по лекалам зрелищного и остросюжетного кино, которое более понятно нынешней и будущей молодежи. Заглавную роль в картине исполнил Петр Федоров. Факт «Повесть о настоящем человеке» Бориса Полевого была экранизирована в 1948 году, через два года после ее публикации. Главного героя сыграл знаменитый советский актер Павел Кадочников. Зачем смотреть: чтобы напомнить себе о героизме советских людей во время войны 38. Он снимал экшен-комедии, затем выпустил триллер-боевик, а в этом году удивил своих поклонников психологическим и паранормальном хоррором о девушке, которая видит прошлое и пытается понять, как оно связано с настоящим. Приготовленный Райтом пьянящий и стильный жанровый коктейль был хорошо принят критикой, и он понравился многим зрителям. К сожалению, он стал последним появлением в кадре для скончавшейся в прошлом году британской звезды Дайаны Ригг, секс-символа 1960-х. Зачем смотреть: чтобы пережить самый амбициозный хоррор 2021 года 37. Судя по «Вечным», этот момент в истории студий Walt Disney и Marvel настал после выхода 25 комиксных блокбастеров. Пригласив для создания 26-й серии киновселенной Marvel китайскую лауреатку «Оскара» Хлою Чжао, продюсеры цикла позволили ей снять грандиозную по размаху, но артхаусную по настроению картину, бессмертные и почти божественные герои которой больше склонны к философствованию и переживаниям, чем к типичным для Marvel сражениям, приключениям и шуткам. Мнения зрителей и критиков по этому поводу разделились, но многие приняли и своеобразный подход Чжао к созданию супергеройского кино, и готовность Marvel ввести в сюжет эпопеи целую команду новых персонажей с поистине эпической предысторией. Факт Глухой актрисе Лорен Ридлофф, известной по сериалу «Ходячие мертвецы», было трудно играть в сценах с обилием эффектов, поскольку она не слышала команд режиссера. Поэтому Анджелина Джоли помогала ей, показывая лазерной указкой, куда нужно смотреть, реагируя на то, что будет дорисовано в дальнейшем. Зачем смотреть: чтобы оценить самый неоднозначный блокбастер Marvel 36. Но нет — «Свинья» максимально удалена от кровавых боевиков о мести. Это меланхоличная и проникновенная артхаусная драма об остром чувстве утраты, разочаровании в людях и обществе, несбывшихся надеждах и взаимопонимании, которое порой достигается с помощью мастерски приготовленного ужина. По мнению многих критиков, Николас Кейдж сыграл в «Свинье» одну из лучших и самых сильных ролей в своей разноплановой карьере. Факт У фильма был такой скромный бюджет, что продюсеры не смогли нанять профессионально дрессированную свинью. Та свинья, которую они нашли, была едва подготовлена к съемкам, и она несколько раз укусила Кейджа в их совместных сценах. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться игрой Кейджа в необычной для него роли 35. Достаточно сказать, что знаменитый писатель и филолог Джон Толкин плотно интересовался этим произведением, перевел его на современный английский язык и пытался разгадать тайны его повествования, пронизанного гротескным символизмом. Создатель новой экранизации поэмы Дэвид Лоури сохранил эксцентричность оригинала и добавил в постановку собственные нестандартные идеи, включая приглашение на главную роль индийского актера Дева Пателя. В результате получилась захватывающая и исключительно красивая фэнтези-притча, почти каждый поворот которой таит сюжетный сюрприз или поразительный образ. Факт Дэвид Лоури решил взять Дева Пателя на роль рыцаря, когда увидел его в рекламе итальянского бренда Zegna и счел, что бывший герой «Миллионера из трущоб» выглядит очень аристократично, как настоящий дворянин. Зачем смотреть: чтобы попытаться расшифровать загадки и символы древней легенды 34. Если «Моана» была вдохновлена полинезийским фольклором, то «Энканта» стала неожиданным для Walt Disney, но логичным для Латинской Америки сочетанием волшебной сказки и «мыльной оперы», где в центре сюжета не борьба с вселенским злом или восстановление глобальной гармонии, а преодоление фамильных дрязг, которые угрожают самому существованию маленького клана «суперлюдей». Когда лента вышла, некоторые зрители и критики сочли, что «Энканто» не хватает размаха и духа приключений, характерных для лучших современных мультфильмов. Но красочная анимация, колоритные персонажи и обилие музыки в «Энканто» никого не оставили равнодушным, а уроки, которые можно извлечь из мультфильма, оказались более приземленными и насущными, чем уроки лент об эпических свершениях. Факт Помимо сочинения и исполнения песен для полнометражных мультфильмов Walt Disney Лин-Мануэль Миранда озвучил Уткоробота в ремейке культового мультсериала «Утиные истории». Зачем смотреть: чтобы умилиться мультфильму Walt Disney об истинных семейных ценностях 33. Американцы смотрят «Ледяной драйв» ее как нечто экзотическое, а нас фильм Джонатана Хенсли сразу берет за душу и не отпускает вплоть до развязки. Как некогда наши предки, герои «Драйва» сражаются с природой и с людьми, которые хотят помешать их благородной миссии. И их битва тем драматичнее, что они — водители, а не вооруженные для зубов охранники. Главную роль в фильме исполнил Лиам Нисон. Факт До того, как стать режиссером, Джонатан Хенсли был сценаристом таких картин, как «Джуманджи», «Крепкий орешек 3» и «Армагеддон». Также он работал над сериалом «Приключения молодого Индианы Джонса». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться голливудским кино на родную для нас северную тему 32. Конек-горбунок Страна — Россия Режиссер — Олег Погодин Продолжительность — 111 минут О чем: получив в подарок от волшебной кобылицы Конька-Горбунка, Иван-дурак получает надежного помощника и спутника в сказочных приключениях За многолетнюю историю советского сказочного кино лишь один режиссер взялся за полноценную экранизацию «Конька-Горбунка» — Александр Роу в 1941 году. Его картина стала классикой, но современные дети, воспитанные на голливудских блокбастерах, ее вряд ли оценят. Поэтому продюсер Сергей Сельянов и режиссер Олег Погодин создали новую экранизацию сказки Петра Ершова — с роскошными костюмами, масштабными декорациями и обильными спецэффектами. При этом картина сохранила преемственность с советской традицией ироничных сказочных экранизаций, а роль царя получил Михаил Ефремов, который, вероятно, играл бы подобные роли и в советском кино. Несмотря на пандемию, фильм собрал в российском прокате больше миллиарда рублей и удостоился лестных оценок критиков и многих зрителей. Факт Актер Павел Деревянко не только озвучил Конька-Горбунка, но и сыграл его с помощью техники захвата движений. Поэтому у Конька человеческая мимика, на которую настоящие лошади не способны. Зачем смотреть: чтобы оценить сказочный блокбастер по хрестоматийной сказке 31. Но не повесткой единой сильно ее творчество. Если вы хоть раз в жизни задумывались об этом, то камерная, трогательная и душевная «Маленькая мама» вполне может вас очаровать. Факт По словам постановщицы, лента не вдохновлена отношениями с ее матерью, поскольку эти отношения сложные и конфликтные, совсем не такие, как в «Маленькой маме». Зачем смотреть: чтобы задуматься, кого из своих близких вы хотели бы узнать получше 30. Он работает в разных жанрах и стилях, и объединяет его фильмы только то, что почти все они занятны, а многие еще и захватывающие. Его новая лента принадлежит к числу последних. Это неонуарный и стильно снятый криминальный триллер об антигероях, которые пытаются выпутаться из смертельно опасной ситуации, в которую их затянула собственная жадность и готовность на преступление. Болеть за главных героев не очень просто, но звездная харизма Дона Чидла и Бенисио дель Торо в этом отлично помогает. Факт В фильме должны были сыграть Джош Бролин, Себастиан Стэн и рестлер Джон Сина, но съемочные проволочки из-за пандемии заставили этих звезд отказаться от съемок у Содерберга. Зачем смотреть: чтобы восхититься очередной остросюжетной лентой голливудского мэтра 29. Но что мы знаем о доме Gucci, кроме его названия и его товаров? Картина Ридли Скотта проводит зрителей за кулисы итальянского бизнеса и рассказывает, как внутренние склоки и преступления привели к падению дома Gucci и превращению его из семейного бизнеса в бренд под контролем международной корпорации, без единого владельца по фамилии Гуччи. Это шекспировская трагикомедия, но с итальянским колоритом — или, точнее, с голливудским итальянским колоритом, с упоением разыгранным такими хариматичными звездами, как Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино. Собственно, актерский состав и есть главное достояние ленты для тех зрителей, кто не слишком интересуется мрачными тайнами знаменитых компаний. Если же история Gucci вам не безразлична, то фильм станет для вас отличным подарком, если вы его еще не посмотрели. Факт Ридли Скотт рассматривал кандидатуры Анджелины Джоли, Марго Робби, Натали Портман и других знаменитых звезд, пока не решил отдать роль главной героини Леди Гаге — единственной итальянке из всех претенденток. Зачем смотреть: чтобы узнать захватывающую подноготную прославленного бренда 28. Критики редко находят для него добрые слова, фанаты со стажем ворчат, что лента «потеряла себя», когда покинула мир уличных гонок, но зрители валом валят в кинотеатры всякий раз, когда на экраны выходит новый «Форсаж» с новой порцией головокружительного экшена и приключений колоритной семьи Доминика Торетто. Хотя удивлять публику уже, кажется, нечем, создатели «Форсажа» все еще умудряются предлагать нечто ранее не виданное. Так, в «Форсаже 9» они отправили героев в космос! Заодно они познакомили публику с блудным младшим братом Доминика в исполнении знаменитого рестлера Джона Сины. Фильм собрал в прокате 726 миллионов долларов и стал одним из главных хитов года. Факт По словам продюсеров цикла, картина стала первой серией заключительной трилогии «Форсажа». Десятая часть должна выйти на экран в 2023 году. Зачем смотреть: чтобы вновь отправиться в мир невозможных автомобильных трюков 27. Чтобы освежить повествование, Джейсон Райтман перенес действие из мегаполиса в американскую глушь, где тоже водятся привидения и демоны. В итоге, картина вышла если и не обязательной к просмотру, то обаятельной, занимательной и приятно ностальгической для фанатов со стажем. Главные взрослые роли в фильме исполнили Кэрри Кун и Пол Радд. Факт Для юного актера Финна Вулфхарда картина стала вторым появлением на экране в образе охотника за привидениями.
Наша аудитория — лидеры бизнеса и политики, чиновники, десятки тысяч горожан.
Распался СССР. Первыми из состава Советского Союза вышли республики Прибалтики. И сходу взялись заново переписывать историю. Почетные звания и награды а Банионис дважды получал Государственную премию СССР, был народным артистом в независимой Литве теперь ничего не значили. Наоборот, вызывали раздражение и откровенную злобу. Дошло до того, что актера стали обвинять в сотрудничестве с КГБ! Якобы это продолжалось четыре года — с 1970 по 1974. Даже агентурный псевдоним нашли — «Бронюс». Разразился страшный скандал! Так работал ли Банионис на советские спецслужбы или нет? Ответ на этот вопрос в нашем фильме. Донатас Банионис до последнего приезжал в Россию, снимался в нашем кино — пока не заболел. Последние месяцы он не выходил из дома. Актер умер в сентябре 2014 года, спустя всего четыре месяца после своего 90-летия.
Любовь, ведущая в ГУЛАГ
Фильм "Давайте немного поживем" (1948). Но звезда тут уже не Анна, а Хеди Ламарр. Сергей уже немного разбирался в этом хитроумном устройстве - и открыл письмо, адресованное отцу. Отец мой, Яков Миронович Маршак, работал мастером на заводах (потому-то мы и жили на фабричных окраинах).
Анна Стэн. Падающая звезда
Роспись 2 части Осени в Офисе прошла, сегодня уточнила по срокам оплаты, дали такую информацию. Давай немного поживём. 1948 • 85 минут. Добавить в список желаний. infoЭтот товар недоступен. Информация о фильме. Сталингр., 1948–1953. Пенсию б мене давали, хыть бы на спички; нигде не состояла. Смотреть фильм «Давайте немного поживём» в хорошем качестве. время остановись (1). Новинки кино онлайн.
Анна Стэн. Падающая звезда
Постарайтесь согласовать свои действия с соседями. Сообщите им о своих намерениях. Ведь можно просто подойти и сказать: «Иван Иваныч, я тут собираюсь мангал разжечь, но у меня дрова сыроваты, ничего, если я подымлю немного? Думаю, после такого вежливого объяснения никто на вас за дым не обидится. Поверьте, именно из-за таких мелочей отношения между людьми и расстраиваются. У нас в СНТ был один товарищ, который очень любил жечь мусор. Набьет полную бочку всякой всячиной, туда же вонючий пластик бросит, и потом вся эта гадость чадит целый день. Его за это ненавидел весь поселок.
В конце концов кто-то из соседей поставил ему фингал под глаз, чтобы не дымил. У него совсем другая задача — он должен эффективно управлять хозяйством, которое принадлежит садовому товариществу. Но беда в том, что мы живем не в Германии. Написать свод правил можно, а вот будут ли их соблюдать наши дачники — это еще большой вопрос.
Обильное число знаков больше трех препинания подряд; 5. Давать нам советы, что и в какую очередь озвучивать; 7. Оскорблять администрацию и пользователей сайта; 9. Разводить политсрач и обсуждать какие-либо конфликты будь то военные операции или военные действия ; 10.
Дюк скоро возвращается в Нью-Йорк, который омолаживает его любовь к Джо, и организует успешную радио-рекламную кампанию для ее книги. Во время одного радио-интервью Джо обсуждает одного из ее недавних пациентов, которые пострадали от нервного срыва, навлеченного неудавшимися отношениями. Она описывает, как она помогла ему выздороветь, симулировав влюбляться в него, чтобы помочь ему в переносе его привязанностей. Когда Дюк слышит интервью, он рассердился, будучи изображенным как морская свинка в любовном эксперименте. Дюк решает забывать Джо и преследовать Мишель. Вскоре после Джо читает газетное объявление об обязательстве Герцога Мишель. Неспособный думать о чем-либо, но Герцоге, Джо начинает иметь собственный нервный срыв. Как Мишель и подходы дня свадьбы Герцога, коллега Джо доктор Филд берет ее к домику берега озера, чтобы вылечить ее от ее одержимости Герцогом. Даже после того, как он делает предложение ей, однако, она видит только лицо Герцога и отклоняет его.
Это привело к затяжному и кровопролитному западному фронту, который не позволил Германии быстро разгромить Францию. Последствиями провала плана было затяжное и истощающее противостояние на западном фронте, которое привело к большим потерям и длительной войне. Какую роль сыграла Россия в кампании 1914 г.? Россия сыграла важную роль в кампании 1914 года. Русская армия быстро мобилизовалась и начала наступление на Восточном фронте, что вызвало ослабление германских сил на западном фронте и помогло Франции отразить первую германскую атаку. Однако русская армия также столкнулась с трудностями и потерями, и ее наступление затянулось. Танк прорывается через проволочные заграждения Первые танки англичане воспринимали как «наземные корабли». Их разрабатывал специально созданный Комитет по сухопутным кораблям, а на вооружении у и некоторых последующих моделей состояли 57- миллиметровые морские орудия. Любопытно, что такие танки подразделялись на «самцов» имевших артиллерийское вооружение и «самок» вооружённых только пулемётами. В России первые танки были разработаны в начале ХХ в. На основе фотографии опишите танк времён Первой мировой войны. На фотографии изображен танк времен Первой мировой войны. Это был первый тип танка, который разрабатывался английским Комитетом по сухопутным кораблям. Танк имел грубую и массивную конструкцию, с бронированным корпусом и гусеницами для передвижения по неровной местности. Он был вооружен 57-миллиметровыми морскими орудиями и пулеметами. Танк имел специальные устройства для преодоления проволочных заграждений, что делало его эффективным в атаке на укрепленные позиции противника. Страница 37 Германские полевые укрепления во Франции Окопная война помимо непосредственно боевых угроз таила в себе множество других опасностей. Грязь, крысы, антисанитария воздействовали на моральный дух солдат не меньше, чем снаряды. В период интенсивных дождей бойцы могли утонуть во сне. Используя иллюстрацию, дополнительную литературу и исторические сайты Интернета, подготовьте сообщение на тему «Окопная война». Окопная война была характерной особенностью Первой мировой войны и длилась с 1914 по 1918 год. Главной причиной ее возникновения стало затяжное истощающее противостояние на западном фронте между германскими и союзническими силами. Германские полевые укрепления, изображенные на фотографии, были одним из типов окопных систем, которые использовались во Франции. Они представляли собой сложную систему окопов, земляных насыпей, бетонных укреплений и заграждений, созданных для защиты от атак противника. Окопы были разделены на передовую линию, поддерживающую линию и резервную линию. В передовой линии располагались боевые позиции солдат, откуда они вели стрельбу по противнику.
Похожие фильмы:
- Сонник - толкование снов
- ГДЗ Всеобщая История 1914-1945 гг., учебник 10 класс, Мединский, Чубарьян ©
- Смотреть Давайте немного поживём (1948) онлайн в хорошем качестве hd 720 fhd 1080
- Давайте немного поживём смотреть онлайн
- Юрий Подоляка
- Комсомольская правда в соцсетях
Давайте немного поживём / Let's Live a Little
перед вами фильмы в 2021! И где мы жить будем, спланировал, и даже имена детям будущим дал. Подождите немного. Если воспроизведение так и не начнется, перезагрузите устройство. Давайте немного поживём скачать торрент. Фильм представлен в хорошем hd качестве и с отличной озвучкой.
Архив Министерства обороны поиск по фамилии участников ВОВ
Давайте немного поживём. О фильме. Год выхода. 1948. «Давай, поживем немного» — фильм 1967 года режиссёра Дэвида Батлера. Комедия, музыкальный фильм. Режиссер: Лесли Фентон, Кинг Видор, Джон Хьюстон и др. В ролях: Берджес Мередит, Полетт Годдар, Генри Фонда и др. Фильм представляет собой альманах из трёх новелл. «Мы жили одним днем», — Ирина и Сосо Павлиашвили рассказали, как справились с последствиями аварии, в которую попал артист. Меду зверю дай немного И устрой ему берлогу!