Декор для дома. Декоративный поднос купить в г. Москва с доставкой до двери, пункта выдачи или самовывозом из удобного магазина. Подносы могут быть не только красивым декоративным элементом в вашем доме, но и вполне себе практичным. Но самые яркие образцы живописи, которая представляет собой значительное явление в русском декоративно-прикладном искусстве, находятся в Музее подносов в Жостове. Изготовление подноса занимает не много времени, пир этом у Вас получается настоящая авторская работа — изделие, созданное по Вашему индивидуальному рисунку (DIY).
Декоративный поднос на стол
Вся роспись — только ручная, у каждого подноса есть автор, в каждый предмет вложены часы кропотливого труда. Подносы невероятно прочные и надежные, не гнутся, не гуляют в руках. И да, фабрика расписывает не только подносы, но и салфетницы, шкатулки, елочные игрушки, картины, посуду… Большинство вещей создано в единственном экземпляре или крошечной партией с небольшими отличиями, поэтому, выбирая подарок, вы можете быть уверены в его уникальности. За последние годы «Жостово» сделало несколько классных совместных коллекций с современными российскими дизайнерами. Обратите особое внимание на фантастически красивые платки. Для покупок используйте интернет-магазин или торговые точки в Москве. Кофе в постель Я удивилась, увидев среди подносов с узнаваемыми цветочными мотивами предметы, полностью декорированные филигранной узорной росписью , которая в традиционных изделиях используется чаще всего для отделки вдоль края. В такой манере мне видятся восточные мотивы, особенно там, где золотые штрихи ложатся на черный или голубой фон. Мне по узбекской своей привычке хочется попытаться вчитаться и разобрать сто имен Аллаха, но вместо куфического письма расписные лабиринты раскрываются цветочными хороводами.
Именно подносы из этой серии я бы использовала еще и как подстановочные тарелки при сервировке праздничных обедов.
Первые подносы были изготовлены из папье маше, а их роспись была минимальной — чаще всего их украшали только простым золотым кантом. Открыть свое производство было непросто.
Чтобы дело не прогорело в первый же месяц требовалось внести начальный капитал и нанять минимум трех рабочих: коваля, грунтовщика лакировщика и художника, который занимался росписью металлических подносов. Крупный бизнес был лучше оснащен технически, что в разы ускоряло производство. То, что человек выковывал вручную несколько часов, штамповочная машина могла сделать за минуту.
К крупным коммерсантам также переходили лучшие художники и кузнецы, что приводило к разорению небольших артелей. Ко второй половине XIX века производство жостовских подносов увеличилось в несколько раз, а папье-маше заменили железом. Постепенно мотивы жостовской росписи становились все более разнообразными.
Цветочные композиции стали основной темой не сразу. Часто подносы украшали многоцветными композициями, сюжетными сценами. Стали появляться новые формы расписных подносов — «гитарные», «сибирские».
В начале XX мода на подносы стала понемногу исчезать, и мастерские Жостово переключились на активное производство других товаров. К примеру, знаменитая парфюмерная фабрика «А. Ралле и Ко» французского подданного Альфонса Ралле заказывала у жостовских мастеров пудреницы, а чайный дом Перлова покупал расписные коробки.
После революции жостовский промысел переживал сильный упадок. Несмотря на то, что в 1920-1930 гг. Это происходило из-за попыток ввести чужеродные техники и правила станковой и натуралистичной росписи по образцам, которые заранее создавались профессиональными художниками.
В 1922 году в деревне Новосельцево в городском округе Мытищи была создана «Новосельцевская трудовая артель», выпускавшая лакированные железные подносы; в 1924 году там же была организована «Жостовская трудовая артель» и артель «Спецкустарь»; в 1925 году — артель «Лакировщик», а также артель «Свой труд» в селе Троицкое. В 1928 году все эти небольшие предприятия были объединены в одну артель «Металлоподнос». С приходом советской власти появились подносы с изображениями Владимира Ильича Ленина или, например, сюжеты из жизни кубанских казаков как воплощение социалистического счастья и идеалов объединения пролетариата.
В 1960-х годах интерес к традиционным русским художественным промыслам снова возрос. С этого периода в истории жостовский росписи начался новый этап. Подносы, расписанные искусными мастерами, завоевывали первые призы на выставках народного хозяйства в Советском Союзе и на выставках декоративного прикладного искусства за границей.
Жостовские подносы стали самостоятельными и узнаваемыми объектами народного искусства - ими украшали стены квартир и домов, дарили в качестве дорогих сувениров,, а само производство и цех по росписи стали привлекать целые экскурсионные группы.
После металлическая заготовка обезжиривается и шлифуется мастером, приобретая идеально ровную поверхность. Обязательным на этом этапе является нанесение грунта по металлу.
Слои грунта также тщательно просушиваются и шлифуются. А затем мастер покрывает заготовку двумя слоями черной эмали. Жостовские подносы испокон веков расписывают только масляными красками.
Мастера объясняют, что для этого можно использовать и акриловые краски, которые сохнут намного быстрее и их не нужно сушить в печи. Однако со временем акрил «проседает»: темные краски начинают терять плотность, некоторые цвета становятся полупрозрачными. У масла такого недостатка нет.
Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Художники работают натуральными беличьими кистями разных размеров: каждая кисть подобрана под свой мазок. Это главный инструмент, «волшебная палочка» мастеров, и относятся к нему с особой любовью: даже целуют на удачу, потому что тогда рисунок точно получится!
Жостовские подносы отличает многослойная роспись. Каждый слой сушится отдельно. На первом слое - «замалевке» - художники «раскидывают» пятна цветов, наметки листьев и бутонов.
Это определит будущую композицию.
Из них только три имели ареалы распространения в России, остальные могли быть завезены из Франции, где они уже входили в моду. Любопытная деталь: большую часть коллекции младшего брата, Григория, Прокофий Акинфиевич перевез к себе в Нескучный сад. На представленной картине Левицкого Прокофий Демидов прислонился к столу, на котором стоит железная лейка, лежат раскрытая книга с рисунком цветка и несколько цветочных луковиц. Правой рукой он указывает на два кустика в вазонах с затейливыми украшениями — предположительно розу и примулу. Портрет П. Именно в 1780 году, то есть в пору расцвета Нескучного сада П. Демидова, предприимчивый крепостной графа Шереметьева, крестьянин из деревни Жостово - Филипп Никитич Вишняков - открыл «лакерную» мастерскую. И у него розы стали центральной темой композиций, используемых в росписи подносов, шкатулок, сундуков и проч. Откуда же взялись розы: фантазия ли это художника, или розы цвели вокруг на самом деле?
Демидовский сад в Нескучном был не единственным примером ботанической коллекции. Подобная, даже превышающая ее по масштабам, была у графа Алексея Кирилловича Разумовского в Горенках под Москвой. Каталоги Ботанического сада А. Разумовского составлял ботаник И. Редовский, служивший в имении в 1799-1805 годах. Последний такой каталог был издан в 1805 году, в коем заключалось более 4500 растений, в том числе много редких, едва известных в других местностях Европы. Что касается роз, то по поводу их видового ассортимента существуют разные мнения. Историк С. Безсонов указывает на «огромное количество сортов роз», хотя этот факт малоправдоподобен. В 1805 году на всем земном шаре существовала только одна большая коллекция роз из 250 сортов и видов — в саду замка Мальмезон у Жозефины Богарне.
В России же, даже при самом богатом воображении, коллекция не могла превышать 50 видов, хотя и это было бы рекордом. В архиве Никитского ботанического сада в Крыму хранятся документы, подтверждающие поступление некоторых видов роз из Горенок в 1813-1819 годах, но речь идет о единицах видов, а не сотнях сортов. Вероятно, и в Троицком, усадьбе графа Шереметева, которому принадлежал будущий основатель жостовского промысла, крепостной Ф. Вишняков, были оранжереи. На это указывают остатки старого пейзажного парка. Некогда довольно обширный парк существует с XVIII века, когда была заложена тополиная аллея, посажены липы и редкие для Подмосковья сибирские пихты, лиственницы, кедры. Соседнее Новосильцево, где перед революцией существовали мастерские по производству железных подносов, также в XVIII веке принадлежало княгине А. Шереметевой, урожденной Черкасской. Таким образом, розы в Подмосковье и в самой Москве ко времени появления Жостовского промысла были. Почему же все-таки розы стали ведущей темой росписи подносов?
Во-первых, они были редкостью, причем гораздо большей, чем, например, ананасы. Во-вторых, центифольные и галльские виды в средней полосе России просто не могли выживать из-за холодов, и выращивание их в оранжереях считалось обязательным условием, - то есть розы были оранжерейными цветами. В-третьих, содержание оранжерей — очень дорогое удовольствие, которое могли себе позволить только богатые господа — опять же единицы в России. В итоге роза, попав в разряд редчайших по русским меркам цветов, стала, с одной стороны, своеобразным символом недосягаемости, а с другой — предметом мечтаний, эдаким эталоном неземной красоты. Это, вероятно, и поражало воображение крестьян-художников. Можем даже предположить, что большинство крепостных мастеров-рисовальщиков в те времена никогда в глаза не видели ни одной розы, только слышали рассказы о заморских чудесных цветах. Повезло, впрочем, тем, кто мог увидеть их нарисованными в усадебных домах своих господ, - на картинах, на мебельной обивке, на книгах и т. Вернемся, однако, к подносам. Возникновение подмосковного промысла художественной росписи подносов принято связывать с 1825 годом - датой открытия самостоятельной мастерской сына Вишняковых - Осипа Филипповича Вишнякова. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.
Фабрика Филиппа Вишнякова". Поднос овальный «Букет». Конец XIX в. Мастерская братьев Вишняковых Поднос овальный «Розы и фиалки». Мастерская братьев Вишняковых Первые подносы изготовлялись из папье-маше, как и выпускавшиеся вместе с ними коробочки, табакерки, марочницы и шкатулки. Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Но в сравнении с оригиналами они были упрощены в композиции и цветовом решении, что придавало изображенным сценкам большую декоративность, отвечающую назначению подноса как бытового предмета. В это время увеличился спрос на подносы в городах.
Металлические авторские подносы
Декоративный поднос, менажница PT-2. В корзину. Сотрудник зачищает заготовки подносов на жостовской фабрике декоративной росписи. поднос стоковые фото и изображения. Декор подноса в стиле винтаж. Поднос ошкуривают и покрывают черной грунтовкой. Затем на нее наносят краску белого цвета.
Почему цветы на старинных жестовских подносах выглядят примитивно
Представляете, какой был спрос? Никто не мог с нами конкурировать. А сейчас, к сожалению, китайские умельцы пытаются создавать дешевые подделки, — сетует Михаил Лебедев. Главные рынки сбыта для Жостово — Москва в столице два фирменных магазина плюс еще один на самой фабрике , Санкт-Петербург и Нижний Новгород. Привлечь новых заказчиков помогает участие в профильных выставках и ярмарках. Жостовцы стараются не пропускать ни одной. А оттуда — сразу в Серпухов, — рассказывает о планах Михаил. Другой способ продвижения — промотуры для дизайнеров интерьера, клиентов которых может заинтересовать оформление мебели и стенных панелей а-ля рус. Наконец, фабриканты проводят платные экскурсии и мастер-классы для россиян и иностранцев. Спрос высокий: приезжают по три-четыре автобуса в день.
Это и дополнительная прибыль, и выход на потенциальных покупателей. Но забывать об экономике при этом нельзя. Нужно параллельно развивать и мастерство, и маркетинг, — резюмирует Михаил Лебедев. Меры государственной поддержки в этой сфере на территории региона осуществляются в рамках госпрограмм «Культура Подмосковья» и «Предпринимательство Подмосковья». Одной такой формы хватает примерно на три месяца. Шесть прессов стоят около 1 млн руб. При этом в России почти не осталось заводов, где изготавливают подобные детали. Кроме того, заводу дорого обходятся кисти для художников. По старой традиции их делают из беличьего ворса.
Такие кисти сейчас производит кировский завод. Одна штука стоит от 200 до 400 руб. При этом, чтобы кировский завод согласился выполнить наш заказ, приходится вносить предоплату, — отмечает Михаил Лебедев. Набор «Самовар и четыре подстаканника» — 250 тыс.
Вы можете расставить на них посуду, использовать для сервировки или хранения любых предметов. Тем, кто в поисках идеального подарка, рекомендуем остановить внимание на модных наборах подносов для кухни, столовой или гостиной. В нашем ассортименте: Керамические подносы; Металлические подносы с ручками. Наша коллекция мебели и декора постоянно пополняется новыми уникальными вещами.
Если не нашли подходящий товар, обязательно вступайте в клуб Artefacto, чтобы следить за нашими новинками и акциями! Оплата и доставка Чтобы купить индийские подносы, чайные наборы, керамические кружки и другие позиции, оставьте заявку на нашем сайте или по телефону.
Вы можете выбрать изделие из наличия или сделать индивидуальный заказ, подобрав размер, цвет и композицию из растений. Размеры колеблются от 20 см и до 60 см. Срок изготовления от 14 до 30 дней. Цена: 9000 рублей 6000 рублей.
И это совершенно неудивительно: красота по-прежнему притягивает ценителей по всему миру, искусство взывает к вечным ценностям, которые не теряют актуальности, а лишь завоевывают новое признание.
В рамках таких тематических форматов неизменными хитами, привлекающими всеобщее внимание, становятся раритетные жостовские подносы. В целом ряде знаменитых музеев Европы и Америки, можно увидеть отдельные экспозиции, созданные виртуозными подмосковными мастерами еще в XIX веке. Многие предметы, представленные в таких собраниях, относятся к частным коллекциям. Не только зарубежные эксперты признают рост популярности русского искусства. Так с начала года в России и, в частности, в Москве уже прошел ряд мероприятий, посвященных жостовскому подносу как яркому явлению в декоративно-прикладном творчестве. Испытав на себе косвенное воздействие голландского натюрморта и китайских цветочных мотивов, жостовская роспись сохранила национальную самобытность, выраженную не только в уникальном рисунке, но и в следовании производственным традициям. Художники Жостова сформировали свой стиль: выработалась система, присущая мастерам фабрики по сей день.
Жостовская живопись
Несмотря на то, что этот народный промысел получил свое развитие только два века назад, он имеет любопытную историю своего развития. Металлический расписной поднос. Фото: ariananadia. Принято считать, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости сегодня Мытищи, Московской области. Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить себе вольную, поселились в деревне Жостово и открыли мастерскую, в которой занимались росписью лаком изделий из папье-маше — шкатулок, портсигаров, сухарниц. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов. Уникальная жостовская роспись.
Фото: subscribe. Промысел начал приносить неплохой доход, поэтому мастера из близлежащих деревень занялись тем же ремеслом.
Наиболее часто в ее работах встречаются мотивы с цветами, бабочками и ягодами. По ее словам, когда она работала в цехе, была в творческой команде и писала авторские работы на заказ как для иностранцев, так и для россиян. Ее подносы часто приобретали в музейную коллекцию либо для подарка. При этом она не знает, в каких странах сейчас находятся ее работы. Несколько лет назад женщина оставила предприятие и начала работать на себя.
Места, где будут располагаться ручки, дополнительно укрепите деревянными планками. Для придания подносу декоративного вида выберете желаемый узор и распечатайте его на тонкой пергаментной бумаге на цветном принтере. Покройте распечатки лаком и оставьте до полного высыхания.
Аккуратно обклейте поднос распечатками, следя за тем, чтобы части узора состыковывались друг с другом. Закрепите на подносе ручки, просверлив те места, где были вклеены деревянные рейки. При желании закрепите на нижней части невысокие ножки, в качестве которых могут выступить деревянные бусины. Поднос выглядит стильно и дорого, никто не догадается, что он был сделан из материалов, которые обычно выкидываются.
Фабрика П. Лукутиных Поднос «гитарный» - «Цветы». Неизвестная мастерская В жанровой и цветочной росписи подносов мастера использовали те же приемы, что и в миниатюрной живописи на шкатулках.
Цветы писали масляными красками, применяя технику лессировочного письма. У Вишняковых сложилась своя особая изысканная композиция букета, составленного из раскрывшегося цветка розы, георгина и вьюнка в окружении листьев и мелких цветов с бутонами. Эти виртуозно исполненные цветы напоминают и миниатюрные букетики на лаковых шкатулках, и цветы на фарфоровых чашках подмосковных фабрик. Букеты писали не только на черном фоне. Более нарядной получалась роспись на цветных фонах. Его имя овеяно легендами. Рассказывают, что он мог выполнить заказ любой сложности, был ведущим художником у хозяина.
В годы первой мировой и гражданской войн производство подносов прекратилось и возобновилось вновь в 1920-е годы. Художники организовали несколько трудовых артелей - в Новосильцеве, Жостове и Троицком. В 1930 году в деревне Жостово для новой артели было выстроено каменное здание. Разные тенденции и направления скрестились в искусстве выдающегося мастера А. У Лёзнова 1930-х годов поднос - не столько бытовой предмет, сколько декоративное панно. Алексей Лёзнов. Поднос овальный «Корзина с цветами, фруктами и птицей».
Поднос - панно «Букет». Иван Леонтьев. Поднос фигурный «Букет на синем фоне». Поднос «Орнаментальный». В период 1920-1930-х годов с мастерами-жостовцами сотрудничали профессиональные художники: П. Кончаловский, П. Спасский, Б.
Ланге, П. В 1950-1960-е годы артель возглавлял А. Гогин - талантливый художник и очень требовательный руководитель. Он добивался от мастеров высокого качества работ и заставлял оттачивать технику живописи. Большой его заслугой явилось сохранение и закрепление в коллективе самобытной техники цветочной росписи. В России существовал и еще один центр промысла — Петербург. В 1829 году в Петербурге состоялась первая мануфактурная выставка, на которой представил свои лаковые изделия Мартын Боль, владелец фабрики на Невском проспекте.
Среди прочих вещей там оказалось и «подносов разных цветов с живописью, ценой по 100 р. Эти изделия были оценены очень высоко, и примечательно, что Боль отпустил французских мастеров со своей фабрики, удовлетворившись работой русских умельцев. В 1829 г. Отец и сын Пецы были в числе первых экспонентов на петербургской выставке. С 1830-х гг. Но особенно высокого художественного качества были изделия Якова Егоровича Лабутина, государственного крестьянина, записавшегося в ремесленную цеховую организацию Санкт-Петербурга. В собрании Эрмитажа имеются его изделия - фигурные подносы из лакированной жести, за пластичную линию силуэта называемые «усатыми».
Поднос фигурный «Цветы и колибри». Середина XIX в. Фабрика Якова Лабутина А теперь самое главное. Приведем цитату из исследования Н. Бедника: «Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры. Это - условное изображение, потому что оно живет по условиям, которые ему диктует плоская, одноцветно окрашенная поверхность подноса, а также воля и фантазия художника - быстрота его руки, легкость его кисти, любовь к яркому, броскому цвету». Вот тебе и раз!
Оказывается, все, что касается роз, мы сами придумали. Может быть, и так, но одно несомненно: вместе с появлением новых сортов роз в Европе, а затем в России, изменялись и рисунки роз на подносах.
3 Comments
- Жостовская роспись - История Жостовского промысла
- Поднос своими руками
- Особенности создания декупажа своими руками
- Идеи на тему «Декор на подносе» (19) | декор, интерьер, украшение кофейных столиков
Декоративные подносы
Как создается жостовской поднос Процесс весьма трудоемкий и технологически сложный, ведь исторически сложилось, что создание жостовских подносов - это ручная ковка. Сперва мастер вырезает ножницами по металлу форму будущего изделия, выколачивает борт с помощью специального молотка, выравнивает поле подноса, подгибает края на станке. Однако этот этап производства во многом зависит от формы изделия. Сейчас создание некоторых форм подносов механизировано. Из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а пресс придает ей нужную форму например, овальную, круглую, прямоугольную, «гитарную». В настоящее время таким «машинным» методом производятся 32 формы подносов, а оставшиеся — по-прежнему — создаются благодаря ручной ковке. После металлическая заготовка обезжиривается и шлифуется мастером, приобретая идеально ровную поверхность. Обязательным на этом этапе является нанесение грунта по металлу. Слои грунта также тщательно просушиваются и шлифуются. А затем мастер покрывает заготовку двумя слоями черной эмали.
Жостовские подносы испокон веков расписывают только масляными красками. Мастера объясняют, что для этого можно использовать и акриловые краски, которые сохнут намного быстрее и их не нужно сушить в печи. Однако со временем акрил «проседает»: темные краски начинают терять плотность, некоторые цвета становятся полупрозрачными. У масла такого недостатка нет. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре.
Я уже писала статью про "Чашки как произведения искусства", нашла подносы с шедеврами живописи: Для тех, кто более консервативен, подносы бывают и с классическими рисунками: Подносы из кожи стоят на порядок дороже, это статусная вещь. Они выглядят элегантно, подчеркивают социальный статус его обладателя. Прекрасно впишутся в интерьер из красного дерева и кожаной мебелью. И классика - дерево.
Westerndownslibraries Зеркальная мозаика создаёт динамичную, всегда разную игру цвета и света. Объёма композиции добавляет сочетание элементов разного размера — от крупных до совсем небольших. С зеркальными элементами лучше работать по заранее сделанному трафарету. Zazzle 3. Этнический стиль Если по душе свободолюбивые и взбалмошные стили этника и бохо, стоит сделать ставку на традиционные орнаменты. При выборе такого оформления декорировать внешние стенки подноса не потребуется. Поднос в мексиканском стиле станет настоящей звездой домашних вечеринок. А ещё такую вещь приятно получить в подарок. Pinterest Марокканские мотивы: мусульманский растительный орнамент, бирюзовый, голубой, карминный цвета и золотые элементы.
Society6 Поднос в традиционной португальской технике азулежу. В оформлении использованы довольно крупные плитки, но благодаря сложному рисунку с большим количеством деталей композиция не выглядит тяжеловесной. Society6 4. Цветы и растения Флористический рисунок в исполнении несложен, а смотрится ярко и декоративно.
Для минималистичного образа идея состоит в том, чтобы все было как можно проще. Что касается подноса, мы рекомендуем добавлять в него не более 2-3 предметов декора и оставлять достаточно свободного места для создания воздуха в композиции. Просто убедитесь, что все предметы сбалансированы, целенаправленны и дополняют друг друга. Далее представим несколько идей по наполнению подноса: Теперь мы переходим к самому интересному: украшаем поднос!
Поднос своими руками
Поднос декоративный, подставка 18х14см, TOKMAR HOME, 1шт, гипс, белый. это не только практично, но и красиво!Подносы не только систематизируют порядок в гостиной, ванной или кухне, но и вносят нотку стиля и дизайна. гипсовый поднос может стать неожиданным акцентом в вашем доме. Плетеные подносы выполняют не только декоративную функцию. Декоративный поднос, менажница PT-2. В корзину.
Подносы из эпоксидной смолы и сухоцветов
Кроме того, они являются яркими и самобытными элементами интерьера. Использовать подносы в помещении можно по-разному: Организация хранения кухонных принадлежностей. Поставленные на один поднос бутылочки и баночки со специями, маслом, уксусом и прочими специями выглядят аккуратно и эстетично. К тому же не придется их искать по всей кухне. Декоративная композиция. Поднос плетеный из ротанга выглядит весьма привлекательно. Используйте его для составления арт-объекта на кухне из букетов, ваз, статуэток.
Проект выходного дня. Дата: Декоративный поднос. Если же подойти более серьезно, то понадобится более сложный парк инструментов — циркулярная пила циркулярка , фуганок, рейсмус, ленточная пила и некоторые другие инструменты. Основным рабочим элементом в этом проекте является фрезер, в который установлена фреза Dimar Димар.
Фреза с верхним подшипником повторяет контуры шаблона. Шаблон крепится на деталь сверху вплотную.
Ручная работа. Бережно высушенные бутоны цветов и другие растения, выложенные в гармоничную композицию и залитые эпоксидной смолой. Универсальное изделие, которое можно использовать как сервировочный поднос, декоративное панно или светильник. Такое изделие станет прекрасным подарком для себя и дорогих вам людей.
Их можно применять и по прямому назначению — носить еду и столовые принадлежности.
Изделия из ротанга, лозы и ивы наполняют атмосферу квартиры уютом и комфортом. Кроме того, они являются яркими и самобытными элементами интерьера. Использовать подносы в помещении можно по-разному: Организация хранения кухонных принадлежностей. Поставленные на один поднос бутылочки и баночки со специями, маслом, уксусом и прочими специями выглядят аккуратно и эстетично. К тому же не придется их искать по всей кухне. Декоративная композиция.
Круглый поднос с салфетницами "Акцент".
Поднос декоративный, подставка 18х14см, TOKMAR HOME, 1шт, гипс, белый. Поднос декоративный коллекция "Рококо", 30*11,8*2,4CM. Я решила оформить декоративный поднос, сделать салфетницу и держатель для бумажных зуемые материалы:Картонная коробочка;Шпатлевка;Трафарет;Мастихин.
Подбор по параметрам
- Фабрика Жостово | подносы так любимы коллекционерами
- ЛАЙФСТАЙЛ ПО-ЖОСТОВСКИ
- Жостовские подносы: kolybanov — LiveJournal
- FIX PRICE покупки + Переделка! Декоративный поднос!
- 195 лет Жостово или секрет бархатного букета: pamsik — LiveJournal