Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. Полный театральный сезон тамбовская труппа в спектакле «Дон Жуан» отыгрывает впервые. Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи.
Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии».
И действительно, с кем бы ни сталкивался этот обольститель женщин, разбойник, убийца и в высшей степени циничный человек, он видит, как легко, например, поддаются на его сладкие речи представительницы слабого пола, как будто уже готовые к обману своих возлюбленных, насколько вспыльчивы становятся мужчины - и в таком состоянии их легко победить в схватке. Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью? И осознает ли он, что рабское поклонение неуемным желаниям всегда влечет за собой возмездие? Купить билет на сайте: burdram.
Спектакль гастролирует по Великобритании и Германии. В 2017 году артист приглашен в качестве почётного гостя на концерт «Магия мюзикла» в лондонском Альберт-холле. Спустя год здесь же играет Бернардо в «Вестсайдской истории». Рок-опера», «Гамлет», «Отелло», «Присцилла, королева пустыни» премия «Хрустальный глобус» за лучшую роль в музыкальной комедии, номинация на премию «Мольер» , «Шанс» премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2019 года. В биографии актера роли в телевизионных и кинофильмах «Выжить», «Призрак Оперы». А осенью 2019-го исполняет роль господина де Вально в азиатском турне мюзикла «Красное и Чёрное».
В драматическом театре Робер Марьен сыграл более сорока ролей, написал музыку к двадцати театральным постановкам. Однако, центром многогранной артистической деятельности Марьена является музыкальный театр. Всемирную известность ему принесла блестяще исполненная роль Жана Вальжана в культовом мюзикле «Отверженные», который шел в Монреале, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья». Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача — встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. С 1980 по 2005 гг. В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда».
Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна.
Это история, которую вам не рассказывали раньше...
Мюзикл «Дон Жуан. Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку, в поисках смысла жизни он ищет уединение. Но именно там герой вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства.
Однако тени из прошлого преследуют его.
В нем мало динамики, сам он какой-то нерешительный и резонерский — одни намерения. При этом, возможно, самые красивые мелодии отданы Моцартом именно ему и их надо с блеском исполнить. В первой венской арии покорить всех спокойной и чистейшей нежностью, во второй — виртуозностью. Справился ли Сергей Балашов со всем этим?
Не без труда, но справился! Если не считать некоторых невнятных быстрых нот во второй арии, в том числе на нижнем «ре», Балашов показал, что такие арии он петь умеет, что не может не радовать. И с дыханием у него, особенно на длинном «фа» не было особых проблем. Не уверен, правда, что попытка придать своей роли больше живости, плоти и драматизма, расширяя ее интонационную палитру и сдерживая чистый гедонизм, — шаг в верном моцартовском направлении. Какова здесь роль режиссерского, а может быть и дирижерского наставления — не берусь судить.
Впрочем, и общие современные тенденции, сейчас таковы, что нежные трактовки этой партии в духе Коломана фон Патаки или Фрица Вундерлиха сейчас не в моде, а главную арию поют, как правило, чуть оживленнее и ажитатнее, нежели в старые времена. Четвертый мужской персонаж — простолюдин Мазетто в исполнении Максима Осокина, звезд с неба не хватал, но и картины общей не портил. Зато с блеском выступил Дмитрий Степанович. Можно даже было бы и не сообщать читателям, в какой партии — итак ясно: это идеальный Командор. Командор вполне традиционный, ловко орудующий в финале своей железной рукой, но действующий завораживающе и поющий весьма точно и выверенно.
Переходя к женским образам придется слегка умерить пыл. Нет, никаких откровенных неудач здесь не наблюдалось. У нее весьма милый голос, грамотная вокализация. Артистка раскованно держится на сцене, умело создавая непритязательный образ простушки, которая на самом-то деле весьма кокетлива, да и не столь проста. В общем, для Церлины — в самый раз!
Донна Анна и Донна Эльвира — разговор особый. Значительная часть того, что мы называем моцартовским стилем, сосредоточена в этих партиях. Хибла Герзмава — большой мастер, здесь с голосом все в порядке. Если не считать небольшого волнения в начале, выразившегося в досадной невнятице на словах Ah! Дело в другом — сама трактовка образа мне показалась слишком патетической, что, опять-таки, можно связать с постановочными задачами.
Иногда это приводило к преувеличенным акцентам, например, на словечке io фраза che son io crudel con te в арии Non mi dir. Тут надо считаться с риском возникновения пародийного эффекта. К тому же у Моцарта с его прозрачной тканью, любая индивидуальная трактовка роли должна сопрягаться с балансом ансамблевого музицирования. Вот и получилось, что в сложном дуэте с Доном Оттавио эта патетика героини, подчас, заглушала голос ее возлюбленного. Что касается образа донны Эльвиры, то и здесь, мне кажется, постановщикам немного изменило чувство меры.
Да, комедийное начало в этом «Дон Жуане» довольно сильно, и это неплохо. Но не до такой же степени, чтобы граничить с гротеском. Впрочем, любимой мною Наталье Петрожицкой со своей нелегкой задачей справиться удалось. Она была артистична и пластична. В музыкальном плане ее партию и все три арии включая венскую было слушать интересно.
Правда, в голосе местами ощущалась усталость и столь свойственная певице ясность шлифовки изредка давала сбой. Скорее всего, это случайные издержки предпремьерного напряжения сил. Ну и, наконец, оркестр, ведомый Уильямом Лейси. Здесь проведена была огромная работа и это чувствовалось. Оркестр чутко выполнял задачи, поставленные дирижером, звучал осмысленно и слаженно, в том числе в многочисленных ансамблях с певцами.
А саму трактовку я бы назвал эмоционально уравновешенной, без крайностей в темпах и оттенках, что может вызвать только одобрение. И еще одно важное примечание — какое же удовольствие слушать Моцарта без аутентичных экспериментов. Можно ведь добиваться не слишком жирного благородного звучания и обычными оркестровыми средствами! В «Дон Жуане» есть Scena ultima, своего рода моралите. Пусть же и у нас будет такая.
Что хочется сказать под занавес? Много чего было нафантазировано в этой статье.
Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
Композитор — Кузьма Бодров. Звукорежиссер — Андрей Борисов. В главной роли — Евгений Цыганов. Показы пройдут в кинотеатрах 70 городов проекта. Спектакль, в котором сошлись драма и опера, получил 8 номинаций на премию «Золотая маска» 2022 и две награды: Дмитрий Крымов — за лучшую работу режиссера, Евгений Цыганов — за лучшую мужскую роль. Спектакль Дмитрия Крымова — масштабный, размашистый, громкий — о том, что для человека театра нет зазора между реальностями.
Хотите быть в курсе самых интересных туристических новостей Крыма? Тогда напишите нам на info travelcrimea. Подписаться Поздравляем! Письмо с подтверждением отправлено на ваш электронный адрес. Перейдите по ссылке из письма, чтобы подтвердить подписку.
В главной роли — Евгений Цыганов. Генеральная репетиция». В нем играют преимущественно молодые актеры «Мастерской Петра Фоменко». Начинается все, как обычно у Крымова: максимально неожиданно. Актеры демонтируют несколько рядов кресел, прямо в зале ставят стол, на нем появляются лампа, чайник, чашка, салфетки. По сюжету это репетиция оперы Моцарта. Главный герой — прославленный режиссер, его зовут Евгений Эдуардович. Когда он входит в зал, в его лице, скрытом под маской, походке, жестах невозможно узнать Евгения Цыганова. Режиссер в бешенстве от того, как поют молодые актеры. Когда нет сил объяснять, расстреливает их по очереди. А потом в зале появляются те артисты, с которыми по сюжету Евгений Эдуардович ставил эту же оперу 30 лет назад. Вот что рассказывает о спектакле Дмитрий Крымов: — И посмеяться, и поплакать там есть повод.
Это уже третья постановка в рамках уникального проекта «Моцарт. Идея познакомить зрителей с известнейшими классическими операми в современной, более «компактной» и доступной форме возникла относительно недавно, но уже после первой постановки «Свадьба Фигаро» стало понятно, что подобный формат весьма востребован. Ведь за короткое время — немногим более часа — у зрителей есть возможность послушать самые известные арии и ансамбли, мелодии которых знакомы не только любителям классики, но и каждому человеку, неравнодушному к музыке. По ее совместной задумке с приглашенным художником-постановщиком Валентиной Магомедовой Москва , знаменитая и актуальная для любого времени история развернулась не в средневековой Испании, а в начале ХХ века.
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция» покажут на киноэкране
Премьеру спектакля «Дон Жуан» предварила пресс-конференция его создателей во главе с художественным руководителем театра «Галёрка» Владимиром Витько. К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. В апреле в Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького представят первую весеннюю премьеру – спектакль «Дон Жуан».
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
На данный момент новые даты показа «Дон Жуана» в ГКД не определены. «Дон Жуан». Генеральная репетиция» не подтвердили: «Видимо, у журнала «Театр» больше информации, чем у театра. Спектакль стоит в репертуаре», — сообщили РБК в пресс-службе «Мастерской Петра Фоменко». Я бы сказал, что репертуар театра пополнил яркий и полноценный шедевр — остается пожелать НГАТОиБ не забывать включать «Дон Жуана» в афишу на предстоящие месяцы (тем более что в спектакле задействованы два состава звезд НОВАТа. в первую очередь, свободный человек, а потому в лицемерном обществе он всегда становится изгоем. Пожилой авторитарный режиссер, обломок былого величия, из скрытого страха смерти пытается оставаться на плаву, хватаясь за прошлые успехи и привязанности, и отвергая современное, пока к нему самому, как к Дону Жуану, не приходит Командор.
«Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
Тэги: республика коми , фестиваль , сыктывкарская весна , опера моцарта Ни одной вечеринки без фото на смартфоны. Фото предоставлено пресс-службой театра В столице Республики Коми завершился Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» «Сыктывкарская весна». Форум носит имя народной артистки России Ии Бобраковой, которая с небольшим перерывом работала в Музыкальном театре Коми сначала как режиссер, главный режиссер и, наконец, художественный руководитель. При ней в 1991 году фестиваль прошел впервые, через 32 года — это уже долгожданный жителями и артистами форум со своими традициями. Хэдлайнером фестиваля стал Юрий Башмет: «Солисты Москвы» камерный оркестр, кстати говоря, всего на год младше «Сыктывкарской весны» привезли необычную программу, где исполнили сочинения Грига, Чайковского и современного российского композитора Кузьмы Бодрова. В его пьесе «Пять отражений на тему Паганини» для альта, пяти солирующих скрипок и камерного оркестра солировал сам Юрий Абрамович. Танцевальная тема была представлена классикой «Баядерка» Минкуса и фрагменты знаменитых шедевров в спектакле «Чайковский. Триумфатор балета» и модерном балет-фантазия «Русалочка» на музыку финского композитора Туомаса Кантелинена в постановке главного балетмейстера театра Андрея Меркурьева — премьера текущего сезона , за синтетический жанр ответило кроссовер-шоу «Мелодия твоей души». Симфонический оркестр театра посвятил программу юбилею Сергея Васильевича Рахманинова, а оперу представили «Сказки Гофмана» Оффенбаха признанный критиками как одна из несомненных удач театра спектакль был показан и в Москве на фестивале «Видеть музыку» , а также совсем свежие постановки — «Месть летучей мыши» Штрауса и «Дон Жуан» Моцарта.
Главное сейчас как я думаю - дать ему наработать опыт на том материале, который свойственен его типажу, причем не только и даже не столько внешнему, сколько внутреннему. Во всех ролях, в которых я видел Сергея, из него ну просто «сквозит» саморелаксирующий интеллигент в самом хорошем смысле этого слова. Для меня его внутренний типаж очень близок к типажу молодого Игоря Костолевского. Поэтому мне показалось, что тот, ранее готовый, «отработанный» и «отточенный» образ крайне жесткого Жуана унаследованный Сергеем от прошлых исполнителей, и в т. При этом опыта, который позволил бы сыграть одинаково блестяще, ну скажем, Крестовского из «Земли Санникова» и Зилова из «Отпуска в сентябре Утиной охоты » как это делал Олег Даль у Сергея пока не хватает. Жуан Александра Зачиняева - хотя и молодой и вертлявый манерно - прямо Депповский «Джек Воробей» , и избалованно-изнеженный, но в то же время уже и чрезвычайно опытный брутальный Мачо выросший из «сына Cвин» , осознанно и расчетливо «поставивший» в «человеческой игре» на «темную сторону», жестко «выкорчевывающий» любые пробивающиеся в его душе ростки совести, человечности, любви; и походя топчущий души окружающих его людей. Он как бы мстит этим людям, за их жизненные неудачи, которым, по его мнению, они обязаны именно следованию нормам морали, проявлению человеческих качеств. В первую очередь — он не допускает в свою душу Любовь настоящую Любовь к женщине, отцу, Богу , так как считает, что именно это сделает его слабым и неспособным получить от этой жизни все то, что он пожелает от нее взять. А вот Жуан Сергея Бредюка именно по его внутреннему состоянию и типажу показался мне совсем другим — на общем фоне заданного темпа и настроения постановки он выглядел как-то более статично, более задумчиво что ли. Да, два совершенно разных Жуана — два по разному замечательных «драгоценных КАМНЯ» что вроде бы и к лучшему , но вот их чудесная «ОПРАВА» не менее, а в какие-то моменты - даже более замечательная — созданные на сцене образы тех самых, окружающих Жуана людей, через отношение к которым мы и видим его внутренний мир очень глубокие и многогранные роли А. Спирина, Д. Шиляева, А. Курского, Е. Демидовой, И. Ефремов, Т. Пшукова — вот эта «оправа», как мне показалось, явно создавалась под «камень» Жуана Александра Зачиняева как более ранний ; возникший позже на его месте «камень» Жуана Сергея Бредюка в этой "оправе" во многих ключевых местах постановки показался мне как-то не на своем месте; что-то проскальзывало, не получалось должной "сцепки"; случалось, что "оправа" своим блеском просто оттеняла сам "камень". Отдельно хочу отметить классные, зажигательные персонажи Д. Светуса, Р. Бреева, Т. Журавлевой, М. Соколовой, Е. Демаковой, Ю. Огромное спасибо за эти замечательные решения Режиссеру и Художнику спектакля! Поэтому - Даешь больше Жуанов, хороших и разных!!! Алексей Шульгин Потрясающий спектакль и превосходная игра актеров Лана По-прежнему хочу признаться в любви к этому хулиганскому, искрометному спектаклю. Люблю и всё! Люблю всех без исключения!!! Хотя в первую очередь, конечно же, феерично смешной Диманш Роман Бреев настроение поднимает колоссально, каждый раз смеешься и думаешь, что хватит, но нет... Проходит время, я меняюсь, меняется мое восприятие, мое отношение ко многим вещам и людям, но то, что удалось отметить на премьере, а точнее на вводе уже 3-ого Дон Жуана Сергей Бредюк , около года назад, очень греет мою театральную, неискушенную, зрительскую душу!!!
В драматическом театре Робер Марьен сыграл более сорока ролей, написал музыку к двадцати театральным постановкам. Однако, центром многогранной артистической деятельности Марьена является музыкальный театр. Всемирную известность ему принесла блестяще исполненная роль Жана Вальжана в культовом мюзикле «Отверженные», который шел в Монреале, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья». Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача — встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. С 1980 по 2005 гг. В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один». Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование.
Этот текст французского драматурга звучал на прославленной сцене почти 150 лет назад, за постановку в наши дни взялся заслуженный артист России Владимир Драгунов. Посмотреть премьеру можно 17 и 28 декабря. Образ Дон Жуана сквозь века воспринимается зрителем как знакомый и понятный.
Премьера спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в Буряад театре
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан» 27 ноября 2023 В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». Это уже третья постановка в рамках уникального проекта «Моцарт. Идея познакомить зрителей с известнейшими классическими операми в современной, более «компактной» и доступной форме возникла относительно недавно, но уже после первой постановки «Свадьба Фигаро» стало понятно, что подобный формат весьма востребован. Ведь за короткое время — немногим более часа — у зрителей есть возможность послушать самые известные арии и ансамбли, мелодии которых знакомы не только любителям классики, но и каждому человеку, неравнодушному к музыке.
В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете 21 ноября 2022 года, 8:30 Фото Владимира Шешкунаса В театре оперы и балета Коми показали скандальную интерпретацию оперы Моцарта "Дон Жуан". Одно из величайших мировых творений впервые появилось в репертуаре театра. Не все зрители были готовы увидеть на сцене развратника XXI века. Между тем, авторы произведения не только добавили современный жаргон и одежды, но и сохранили классическую музыку и язык исполнения. Сам Моцарт назвал жанр своего "Дон Жуана" как dramma giocoso, это "веселая драма".
Зал действительно хохотал.
Вот что рассказывает о спектакле Дмитрий Крымов: — И посмеяться, и поплакать там есть повод. Театр как, в общем-то, такое криминальное отражение жизни — это не зеркало, а увеличительное стекло, причем сильно увеличивающее все, что есть в жизни. Нужно доискаться до каких-то разных разностей, чем они контрастнее — сильнее результат. Мне хотелось, чтобы он кого-то застрелил на сцене. Застрелить лучше в опере Моцарта, чем просто принести револьвер и стрелять в актеров. Эффектнее это сделать, когда он костюм наденет и начнет петь. Тут кишки на сцене будут очень кстати. Там с расстрелами обошлось.
Я делаю только про себя, я жуткий эгоист. Я бы не делил: прошлое-настоящее. Здесь же тоже он рекрутирует из своего прошлого актеров. Его память о том спектакле 30-летней давности, он хочет вернуться туда, молодость вернуть.
Опера «Дон Жуан» — это гениальное произведение Моцарта. Ее по праву называют «королевой опер». Художественный руководитель фестиваля Антон Левахин объединил для создания постановки международный творческий коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Петер Феранец Словакия , режиссер-постановщик Михаэль Штурмингер Австрия , ассистент дирижера и педагог-концертмейстер Кристиан Кох Австрия , сценографы и художники по костюмам — Ренате Мартин Германия и Андреас Донхаузер Австрия , художник по свету Эй Джей Вейссбард США , художник и автор живописного занавеса Ахсар Муриев Россия.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. Сцена из спектакля «Моцарт “Дон Жуан”. Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников. Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов. «Дон Жуана» Моцарта Большой театр полюбил без малого два столетия назад, когда дерзкий повеса впервые ступил на прославленную сцену.
Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера
Генеральная репетиция». Генеральная репетиция» со сцены театра «Мастерская Фоменко». Идея, композиция и постановка — Дмитрий Крымов. Художник — Мария Трегубова. Художник по свету — Иван Виноградов. Композитор — Кузьма Бодров.
По ее совместной задумке с приглашенным художником-постановщиком Валентиной Магомедовой Москва , знаменитая и актуальная для любого времени история развернулась не в средневековой Испании, а в начале ХХ века. Спектакль был стилизован под немое кино и выдержан в черно-белых тонах. По словам Анны Левичевой: «В сокращенном варианте мне захотелось посмотреть на историю Дон Жуана в эстетике немого кино.
Я не хочу проводить историческую параллель с этим временем.
Кинопоказ спектакля пройдет 14 сентября в 19:00 в кино-конференц-зале. Стоимость билетов — 500 рублей. Генеральная репетиция» и «Костиком». В защиту режиссера вступились россияне, которые начали подписывать петицию в поддержку Крымова и его постановок. В открытом письме министру культуры РФ Ольге Любимовой люди потребовали вернуть спектакли, которые ранее убрали, как предполагают авторы письма, из-за того, что Крымов выступал против проведения спецоперации на Украине. В настоящий момент на театральной площадке в Ельцин Центре показывают спектакль по мотивам очерков Варлама Шаламова «Колымские рассказы».
Но пока он должен закончить и выпустить «Дон Жуана». И сейчас вот-вот начнется генеральная репетиция.
Для него специально снимают первые ряды кресел и сгоняют с них зрителей. Для него зажигают и тут же гасят свечи. От него все чего-то ждут и хотят. А он сам не ждет и не хочет ничего. Точнее, нет! Он хочет всех перестрелять. Это не фигурально, а буквально так. На его режиссерском столике лежит двустволка. И когда он не выдерживает глупости, фальши и бессмысленности происходящего на сцене, то начинает палить.
Вот так прямо берет ружье, прицеливается и стреляет. Актеры как подкошенные падают, залитые то ли кровью, то ли клюквенным соком. Белоснежные стены декораций и морды величественных львов из папье-маше у входа в Театр-Храм — все в красных брызгах. Но чуда не происходит. И второй, и третий раз только хуже первого.